Пізня готика у Франції після Столітньої війни

Навряд чи варто дивуватися тому, що у першій третині 15 століття розвиток французької архітектури значно загальмувався: адже в цей період Столітня війна була в самому розпалі, і половина території Франції опинилася в руках англійців. Втілення великих будівельних проектів почалося лише в 30-і роки - після того, як військова нарешті удача відвернулася від Англії. У міру пожвавлення економіки та відновлення політичних структур, приблизно з 1450 року, в деяких регіонах Франції архітектура знову знайшла колишню славу. Цей розквіт пізньої готики тривав навіть після того, як у першій третині 16 століття багато замовників і архітектори почали запозичувати форми італійського Відродження.

Розвиток французької пізньої готики багато в чому визначалося будівництвом великих міських церков, необхідність в яких виникала через стабільного приросту населення. Однак час великих соборів і абатств ще не минув. Будівельні роботи тривали, зокрема, в Труа, Шалон, Осер, Мо, Тулі, Туре, Орлеані, Родезії і Меці. Собори в Ам'єні, Санліс, Сансе, Евре і Руані перебудовувалися, розширювалися й придбали більш сучасні форми.

Гігантський собор у Нанті теж був повністю перепланований в епоху пізньої готики, однак реконструювати його в цей період вдалося лише наполовину. У 15 столітті Нант все виразніше брав на себе функції столиці Бретані, і виникла необхідність спорудити тут великий храм, який відповідав би статусу цього міста. У 1434 році герцог і єпископ разом заклали перший камінь у фундамент нового собору. Будівельні роботи почалися з двухбашенного західного фасаду, який, як і центральний неф (за винятком склепінь), був завершений в 1498 році. Однак потім роботи надовго припинилися. Тільки в 17 столітті центральний неф був перекритий готичними склепіннями; тоді ж возвезлі південний рукав трансепта. І лише в період з 1835 по 1891 рік, в епоху розквіту неоготики, тут нарешті звели хор з деамбулаторіем і вінцем з п'яти капел, створеним за новим проектом. Той факт, що ці частини будівлі витримані в стилі позднеготічеськой, не можна вважати само собою зрозумілим: навпаки, теоретики неоготичного напрямки визнавали тільки форми початку 13 століття. Тому нам просто пощастило, що в нантського хорі використаний той же репертуар форм, що і в центральному нефі, -- репертуар, який прихильники неоготики вважали "занепадницькі". Завдяки цьому щасливим збігом обставин у Франції збереглася хоча б одна позднеготічеськой єпископська церква, за своїм монументальним пропорціям порівнянна з соборами 13 століття.

В стилістичному відношенні це будівлю можна вважати типовим зразком пізньої готики. Поверхня несучих конструкцій розчленована по вертикалі незліченними нитковидними торусамі і виступами, які, чергуючись з вузькими каветто, сміливо спрямовуються вгору, до крил арок і склепінь, не перериваючись горизонтальними лініями. Відповідно до композиційними принципами пізньої готики опорні стовпи, софіти аркадних арок і опори склепінь зливаються в суцільні одноманітні маси. Проте архітектор майстерно відділив один від одного прольоти, в дусі готики 13 століття перетворивши зведення і опорні стовпи у каркасну структуру, яка завдяки своїй виразною і узгодженої тривимірності здається практично незалежною від стін.

Схемі собору слідували навіть творці хору в церкві абатства Мон-Сен-Мішель, де будівельні роботи почалися в 1446 році, але закінчилися лише між 1500 і 1521 роками. Завдяки вінця глибоких капел, високому, добре освітленому тріфорію, тонким опор склепіння і численним контрфорсами, утворюють справжній "ліс колон ", ця будівля сприймається як своєрідна репліка евреского хору в формах пізньої готики.

Нотр-Дам в Клер почали будувати в другій половині 15 століття, а завершили незабаром після смерті короля Людовика 11 (пом. 1483). Людовік надав будівельникам цієї будівлі значну фінансову підтримку, надав йому статус королівської каплиці, а в 1473 викупив його і вибрав як свою усипальні. План цієї каплиці - З деамбулаторіем, але без шлюбу капел і трикутних секцій зводу - створювався під значним впливом плану Нотр-Дам-де-Парі. Профіль центрального неф з великими гладкими поверхнями стін між низькою аркадою і високо піднятим верхнім рядом вікон розроблений за зразком типового профілю монументальної парафіяльної церкви.

Одне із самих значних творів архітектури, створених в перехідний період від пізньої готики (довго зберігає популярність у Франції) до Ренесансу, - це центральний неф паризької парафіяльної церкви Сент-Етьєн-дю-Мон, побудований в 1580 - 1626 роках. У його величезних аркадах і низько розташованому верхньому ряді вікон відтворений у ренесансних формах профіль хору, побудовані між 1492 і 1540 роками. Стрілчасті аркадні арки, софіти яких "сплавлені" з опорними стовпами, і "палючий" ажурний декор вікон свідчать про повну залежно цього нефа від принципів пізньої готики. Виняткова висота арочних отворів нагадує про собор в Бурже, а висока галерея в бічних нефах, оперізує гладкі колони, могла з'явитися тут під впливом архітектури собору в Руані. Унікальна за своєю конструкцією вівтарна перешкода розсікає центральний неф широкої ажурною аркою - у повній згоді з духом реформи католицької літургії, розпочатої Тридентський Собором: парафіяни під час меси отримували можливість бачити, що відбувається в хорі. Воістину геніальна ідея спонукала зодчого оснастити цю вівтарну перешкоду двома гвинтовими сходами. Кілька разів обвиваючись навколо східних опор средокрестія, вони ведуть на галерею, що оточує внутрішню частину хору.

Сучасники епохи пізньої готики змогли побачити в завершеному вигляді багато храмів, будівництво яких колись надовго припинився. Оскільки таку розкіш, як великий головний фасад, замовники зазвичай могли дозволити собі лише в останню чергу, то в 15 - 16 століттях зріс попит саме на послуги проектувальників і будівельників фасадів. І багато хто з них блискуче справлялися зі своєю роботою. Один з перших французьких позднеготічеськой фасадів - фасад собору в Турі, що зводилися приблизно з 1440 по 1537. По суті, завдання зодчого звелася лише до нової обробці старого романського двухбашенного фасаду. Принципи цієї обробки були запозичені з декору фасадів соборів Ам'єна і Руана, виконаних у стилі класичної готики. Як і там, ряди високих статуй в ніші порталу, оперізуючі виступи контрфорсів, справляють особливе враження завдяки акцентованим вертикальним осях. Ажурні щипці, вікно-троянда і ніші зі статуями на контрфорсами також дозволяють стверджувати, що в Турі моделі класичної готики були переосмислені в дусі "огні" стилю. Однак вежі виробляють зовсім протилежне враження. Будучи центром області, дуже рано зазнала вплив ренесансних форм, і, більше того, області, що буяє замками, Тур втілив ці особливості в декорі свого головного храму: видні здалеку вежі з відкритими ярусами і маленькими куполами, що вінчають фасад собору, розносять по всіх околицях горду звістку про перемогу нового стилю.

Собор в Тулі, в Лотарингії, що входила до складу Священної Римської імперії, проте ще з перших десятиліть 13 століття, коли почалося його будівництво, був тісно пов'язаний з готичним стилем Реймса. Західний фасад, завершений в кінці 15 століття, став одним з найбільших досягнень пізньої готики. Його почали будувати близько 1460 року, будували за єдиним планом і завершили незадовго до 1500 року. Він є варіацією типових моделей класичної готики. Але на відміну від цих зразків в Тулі враження масивності зовнішніх опор більш притишила звук за рахунок постановки бічних контрфорсів під кутом до площини стіни і поступового їх звуження в міру підйому. У результаті утворилася цільна, ритмічна і "текуча" конструкція. Кожен ярус восьмигранних веж знизу доверху оперезаний нішами, ажурний декор яких за витонченістю не поступиться роботі ювеліра. Величезні щипці, "зламували" розділові пояски між ярусами, і в особливості великий вімперг над вікном-трояндою ще більше посилюють вельми характерне для цього фасаду враження гармонійної єдності.

Нормандія завжди славилася своїми вежами, і цілком природно, що серед цих веж до цього часу збереглися зразки пізньоготичного стилю. В епоху пізньої готики добудували безліч башт, фундаменти яких були закладені ще в давні часи. Це відноситься, наприклад, до башти над средокрестіем церкві Сен-Кен в Руані. Над її квадратним другу ярусом, що належить до раннього "огні" стилю 40-х років 15 століття, височіє гігантська восьмигранна вежа, побудована при абатові Бойе (який займав цю посаду в 1492 - 1515 роках). Її оточують чотири кутові башти, з'єднані з нею граціозно вигнутими аркбутанів. Високий восьмигранник, що увінчує вежу церкви Нотр-Дам в Кодебек-ан-Ко (будівництво будинку почалося в 1382 році), сконструйований за аналогічним принципом. Однак тут число декоративних башточок подвоїлося, так що від кожної сторони восьмикутника відходять два роздвоєних аркбутани. Будівництво цього восьмигранника почалося у 1491 році, а завершилося з зведенням шпиля близько 1520 року. Оточений двома вінцями і в ході подальшої реконструкції придбав шестнадцатігранную форму, цей шпиль покритий тонким ажурним мереживом. Завдяки таким творам монументальна архітектура все тісніше зближалася з "мініатюрної архітектурою" ювелірного ремесла.

Незважаючи на достаток варіацій фасаду в епоху пізньої готики, майже всі фасади цього періоду виявляються новими інтерпретаціями старих моделей. Північний фасад трансепта собору Евре, будівництво якого почалося близько 1500 року, з усім своїм блискучим розмаїттям "текучих" форм ажурного декору навряд чи з'явився б на світ без зведеного на 180 років раніше південного фасаду собору Нотр-Дам в Руані. Автор фасадів трансепта собору в Сансе, споруджених з 1490 по 1517, повернув центральної троянді, хоча і включеної до загального гігантський ажурний декор вікна, то панівне становище, якого вона позбулася в кінці 13 століття. У західному фасаді Нотр-Дам в Алансоні особливе місце зайняв портик: ця деталь, з 12 століття іноді включається в конструкцію готичних фасадів, зрівнялася тут по ширині зі всієї західної стіною. Перекрита склепінням передня секція портика увінчана філігранним ажурним візерунком і нагадує гігантську вівтарну перешкоду. Це відмінний приклад того, до яких результатів приводила концепція вільного вибору з найбільш численних і різноманітних можливостей, - концепція, надзвичайно важлива для пізньої готики. У міру того як мотиви ставали взаємозамінними, все менше і менше уваги звертали на їх зміст. Те, що звичайно було частиною "внутрішнього декору", в Алансоні перетворилося на головний елемент декору зовнішнього.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://francegothic.boom.ru/