Особливості готики Франції

Готичний стиль - це художній стиль, що став завершальним етапом у розвитку середніх століть мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою 12 і 16 століть). Термін «Готика» введений в епоху Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося «Варварським». З початок 19 століття, коли для мистецтва був прийнятий термін романський стиль, були обмежені хронологічні рамки Готики, в ній виділили ранню, зрілу (високу) та пізню фази.

Готика розвивалася в країнах, де панувала католицька церква, і під її егідою феодально-церковної основи зберігалися в ідеології і культурі епохи Готики. Готичні мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було спільноти пов'язане з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами.

Для Готики характерні символіко - алегоричний тип мислення і умовність художнього мови. Від романського стилю Готика успадкувала верховенство архітектури в системі мистецтв і традиційні типи культур, будівель. Особливе місце в мистецтві Готики займав собор - вищий зразок синтезу архітектури, скульптури та живопису (переважно вітражів). Непорівнянний простір собору, вертикалізм його веж і зводів, підпорядкування скульптури ритмам динамічності архітектури, багатобарвне сяйво вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих.

Розвиток мистецтва Готики відбивало і кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, ріст і зміцнення міст, висування світських сил, торгових і ремісничих, а також придворно-лицарських кіл. У міру розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки, слабшали підвалини середньовічних релігійно-догматичних світоглядів, розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу; складалися нові архітектурні типи і тектонічної системи. Інтенсивно розвивалися містобудування і цивільна архітектура.

Міські архітектурні ансамблі включали культурні і світські будинки, зміцнення, мости, колодязі. Головна міська площа часто оббудовується будинками з аркадами, торговельними та складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці, вузькі фасади двох-, рідше трьох-поверхових будинків з високими, фронтонами шикувалися уздовж вулиць і набережних. Міста оточувалися потужними стінами з пишними проїзними вежами. Замки поступово перетворювалися в складні комплекси фортець, палацових та культурних споруд. Зазвичай в центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився собор, що ставав осередком міського життя. У ньому поряд з богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися зборів городян. Собор мислився свого роду зводом знання (головним чином богословського), символом Всесвіту, а його художній лад, що поєднував урочисте велич з палкою динамікою, достаток пластичних мотивів зі строгою ієрархічної системою їх підпорядкування, виражав не тільки ідеї середньовічної суспільної ієрархії і влади божественних сил над людиною, але й зростаюче самосвідомість городян, каркас зі стовпів (у зрілої готики - пучка колон) і що спираються на них стрілчастих арок. Структура будинку складається з прямокутних осередків (трава), обмежених 4 стовпами і 4 арками, які разом з арками-нервюрами утворять ост хрестового зводу, заповненого полегшеними невеликими склепінням - розпалубками.

Бічний розпір зводу головного нефа передається за допомогою опорних арок (аркбутанів) на зовнішні стовпи - контрфорси. Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізаються арочними вікнами. Нейтралізація розпору зводу за рахунок винесення назовні основних конструктивних елементів дозволила створити відчуття легкості і творча велич зусиль людського колективу.

Готика зародилася в Північній частині Франції (Ільде-Франс) у середині 12 ст. і досягла розквіту в першій половині 13в. Кам'яні готичні собори одержали у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3-5 - нефние базиліки з поперечним нефом - трансептом і полукруговим обходом хору ( «деамбула-торієм»), до якого примикають радіальні капели ( «вінець капел»). Їх високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється рядами струнких стовпів, могутнім злетом гострих стрілчастих арок, прискоренням ритмом аркад верхньої галереї (тріфорія). Завдяки контрасту високого головного і напівтемних бічних нефів виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору.

На фасадах соборів варіюються стрілчасті арки і багаті архітектурно-пластичні декорації, деталі - візерункові вімпергі, Фіали, Краббе і т.д. Статуї на консолях перед колонками порталів і в їх верхній аркової галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів, а також на капітелях колон утворять цільну символічну сюжетну систему, в яку входять персонажі й епізоди Священного писання, алегоричні образи. Кращі твори готичної пластики - декор, статуї фасадів соборів у Шартрі, Реймсі, Ам'єні, Страсбур пройняті одухотвореною красою, щирістю і шляхетністю.

На головній площі міст будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509). Замки перетворювалися на величність. палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки ( «Готелі») багатих городян.

Смілива і складна каркасна конструкція готичного собору, яка втілила торжество сміливий інженерної думки людини, дозволила подолати масивність романських будівель, полегшити стіни і зводи, створити динамічну єдність внутрішнього простору.

у готику відбувається збагачення й ускладнення синтезу мистецтв, розширення системи сюжетів, у якій відбилися середньовічне уявлення про світ. Основним видом образотворчого, мистецтва була скульптура, що одержала багате ідейно-художній зміст і розвиті пластичні форми. Застиглість і замкнутість романських статуй змінилися рухливістю фігур, їх зверненням один до одного і до глядача. З часом виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини. Нову трактування отримали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини.

у готику Франції органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. Під цю в епоху розцвіла книжкова мініатюра і з'явилася вівтарна живопис; досягло високого підйому декоративне, мистецтво, пов'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла.

У пізньому Готика, у Франції, одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру та темперного живопис на дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що відрізняється драматичної (нерідко екзальтованої) експресією, особливо в сценах страждань Христа і святих. До кращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварій, лімозька емаль, шпалери і різьблені меблі.

Для пізньої ( «Полум'яної») Готики характерний примхливий, що нагадує язики полум'я візерунок віконних прорізів (ц. Сен-Маклу в Руані). З'явилися розписи на світські сюжети (у папському палаці в Авіньйоні, 14-15 ст.). У мініатюрах (гл. обр. Часослова) намітилося прагнення до одухотвореною людяності образів, до передачі простору та об'єму. Споруджувалися світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові і складські будинки, танцювальні зали). Скульптуру соборів (у Бамберзі, Магдебурзі, Наумбубге) відрізняють життєва конкретність і монументальність образів, могутня пластична експресія. Частини храмів прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин; характерний достаток у декорі світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатіріч. зображення). Різноманітна і тематика вітражів, в гамі яких переважали червоні, сині та жовті тони.

Сформована готична каркасна система з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137-44). До ранньої готики відносяться також собори в Лані, Парижі, Шартрі, наприклад, собор Нотр-Дам на острові Ситі в Парижі. Багатством ритму, досконалістю архітектури композиції і скульптури декору відрізняються грандіозні собори зрілої Готики в Реймсі і Ам'єні, а також каплиця Сент-Шапель в Парижі (1243-1248) з численними вітражами. З середині 13 століття величні собори будувалися в інших європейських країнах - у Німеччині (в Кельні), Нідерландах (в Утрехті), Іспанії (в Бургосі, 1221 - 1599), Великобританії (Вестмінстерське абатство Лондоні), Швеції (в Упсалі), Чехії (хор і трансепт собору св. Віта в Празі), де готіч. будує, прийоми одержали своєрідну місцеву інтерпретацію. Хрестоносці донесли принципи Г. до Родосу, Кіпру і Сирії.

Наприкінці 13 початку 14 століття будівництво соборів у Франції переживало кризу: архітектурні форми стали суші, декор рясніше, статуї отримали однаковий підкреслений З-подібний вигин і риси куртуазності.

Старі міста поступово зростали, міцніли, перебудовувалися, нові зазвичай зводилися на регулярній основі, часто мали прямокутну сітку вулиць, дуже щільну забудову і дві головні площі - соборну і ринкову. Головним міським спорудою залишився собор, що панував над усією забудовою і який отримав у Франції свої класичні форми. Це три - п'ять нефние базиліки з трансептом і напівкруглим обходом хору, вінцем капел, високим і просторим інтер'єром, дво-баштовим фасадом з трьома перспективними порталами і готичної трояндою в центрі. Твори раннеготічеського зодчества (церква абатства Сен-Дені: собори в Сансе, ок. 1140, в Парижі, в Шартрі) зберегли масивність стін, огрядність нервюр, горизонтальність композицій ліній фасадів, важкі двох-про-льотні аркбутани. Підкреслений вертикалізм, велика кількість скульптури і декор, деталей властиві грандіозним соборам зрілої готики в Реймсі, Ам'єні, каплиці Сент-Шапель в Парижі. Наприкінці 13 - 14 століть в архітектурі соборів став переважати рясний декор, що приховує архітектурні членування, з'явилися викривлені лінії, полум'яному стилю (церква Сен - Маклу в Руані). Замки перетворилися на багато прикрашені всередині палаци (папський палац у Авіньйоні; замок П'єрфон, 1390-1420г.). У 15 столітті виник тип багатого міського будинку -- готелю (будинок Жака Кера в Бурже, 1443-1451г.).

У готичної скульптурі, тісно пов'язаної з архітектурними формами, відродився інтерес до фізичної красу і почуттям людини, до реальних природних форм. У цей період були створені справжні шедеври скульптури: рельєфи і статуї північного порталу собору в Шартрі, глибоко людяний образ Христа благословляє на західному фасаді собору в Ам'єні, високоодухотворенние образи групи «Відвідування Марією Єлизавети »на західному порталі собору в Реймсі. Ці твори надали великий вплив на розвиток усієї західноєвропейської скульптури. У готичної живопису головним елементом колірного оформлення інтер'єрів став вітраж, звучний та інтенсивний за кольором. Особливо виділяються вітражі каплиці Сент-Шапель і собору в Шартрі. Фресковий живопис, до якої поряд з канонічними сценами включалися світські сюжети та портрети, прикрашала стіни палаців і замків (розписи папського палацу в Авіньйоні, 14 -15 ст.).

У готичної мініатюрі посилилося прагнення до достовірного відтворення натури, розширилося коло іллюстріруемих рукописів, збагатилася їх тематика. Під впливом нідерландського та італійського мистецтва з'явилися станкові картини і портрети. Рішучий перехід до правдивого і життєво переконливого зображенню реальної середовища стався у творчості Лімбург. Високим майстерністю, старанністю оздоблення відрізнялися твори мистецтва: дрібна пластику, емалі шпалери, різьблені меблі.

Стиль французької Готики проявився в зручних і разом з тим урочисто-імпозантних будівлях королів і дворянських замків, функціонально продуманих і примхливо оброблених міських особняках. У них готичний логічна конструкція, вертикалізм і мальовничість композиції, живий силует вдало поєднуються з легким витонченим декором і тонким членуванням площин стін. Такі замки Амбуаз (1492-1498), Гайон (1501-10), готель Бур-терульд і Бюро фінансів у Руані.

Крім запрошував з Італії майстрів з'явилися багатосторонньо освічені французькі архітектори - Н. Башелье, Ф. Делорм, П. Лесько, Ж. А. Дюсерсо. Глибоко національні твори стали мальовничі, невід'ємні від навколишнього пейзажу замки-резиденції в долині Луари (Азе-ле-Рідо, 1518-1529г.; Шенонсо, 1515-1522г.; Шамбор, розпочатий в 1519г.). Розкішна оздоблення парадних залів різьбленим деревом, фресками, стуком характерна для палацу Фонтенбло, де працювали італійські майстри-маньєристи Россо Фьорентіна і Пріматіччо.

Перлиною зрілості епохи у Франції стала будівля нового Лувра (1546-74, арх. Лесько, скульптор Ж. Гужон) у Парижі. Життєрадісний і витончений стиль французького Відродження в образотворчому іскуссве найбільш яскраво проявився в портреті (мальовничому і олівця) замечатательних таких майстрів, як Ж. Фуке (відомий також як видатний майстер мініатюри), Ж. та Ф. Клуе, Корнеля де Ліон.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://francegothic.boom.ru/