Еволюція художнього свідомості

Художнє (естетичне) свідомість - частина суспільного свідомості, одна з його форм, елемент структури. Якщо підійти до нього в історичному плані, то можна сказати, що художня свідомість, поряд з релігійним і моральним відноситься до самій початковій стадії громадського свідомості і, отже, являє собою одну з самих його старих форм, безпосередньо породжених матеріальними умовами життя. Не було ще жодного правосвідомості, ні політичної свідомості, а зачатки художнього свідомості вже були і відображалися в найбільш ранньому синкретизму, у міфології, а тим більше - в збереглися до нас наскальних зображеннях первісної людини.

В античному світі художнє свідомість придбало щодо самостійне значення, граючи помітну роль у становленні та розвитку особистості. Те, що воно протягом тисячоліть не було виділено теоретично, як правило, змішуючись з художньою творчістю, нітрохи не зменшує його самостійної ролі в історії. Наприклад, у Стародавній Греції естетичне розуміння зливалося з філософським. Адже неможливо зрозуміти сутність мистецтва, ігноруючи його естетичну природу, зв'язок з красою, ідеалом. Цей ціннісний аспект вводить дослідження мистецтва в сферу філософії. Як правило, на практиці естетика виступає в якості певної філософії мистецтва.

Естетична свідомість - це та форма або частину суспільної свідомості, яка відображає все багатство естетичного ставлення людини до світу і виражає його активне прагнення до гармонії, досконалості, краси, до ідеалу прекрасного. В давнину формувалося досить розширене уявлення про красі: красивим визнається благо, здоров'я, багатство, шану - словом, все те, що корисно, придатне і т.д. Тут краса розглядалася не стільки в естетичному, скільки в етичному та економічному відносинах, як досконалість того чи іншого предмета або стану. В епоху Відродження головна увага була звернена не на вироблення нових визначень краси, а на вміння зображати правдиво гарні предмети. Вища краса, на думку мислителів епохи Ренесансу, це краса живої природи, хоча вона не завжди лежить на поверхні.

Приблизно з XVI століття в реалістичних навчаннях про красу розвиваються дві основні тенденції. З одного боку, вчені доводять, що краса - прояв невичерпної розмаїтості природи. Гете бачив початок краси в природному досконало. З іншого боку, намічаються спроби звести красу до одній властивості (ідея про лінію краси, золотом перетині).

З моєї точки зору, важко погодитися і з одним, і з іншим судженнями, тому що, по-перше, якщо краса - це саме природне в світі явище, то в чому ж тоді заслуга художника, який хоче привнести щось своє в зображуваний їм світ? І друге, як можна знайти спільне для всіх красивих предметів, де ж критерій цього ідеального? Можна прокреслити тільки мислиму, умовну лінію між крайніми параметрами художньої свідомості. Самою суттєвою особливістю його, на мій погляд, є емоційність. Поза її не може скластися ціннісне ставлення людини до світу. Отже, по один бік невидимої лінії стоїть певна реальність, породжена сприйняттям, а по другий - естетичний ідеал, який є результатом суб'єктивних уявлень людини про прекрасне. Такі ланки структури естетичної свідомості, як споглядання, сприйняття, переживання, емоції, почуття, насолода формують чуттєве ставлення людини до світу. Взаємозв'язок цих ланок говорить про системності і структурності естетичної свідомості.

У дії естетичної свідомості велику роль відіграє пам'ять про естетичний, його вищому вираженні. Зупинимося на специфіці естетичної, художньої пам'яті.

Естетична пам'ять завжди предметна і конкретна, а художня пам'ять також і образна. Естетичний смак відіграє важливу роль у естетичному сприйнятті, як би автоматично відбираючи для пам'яті те, що відповідає естетичним смакам індивіда, відкидаючи все, що суперечить йому.

Ще одне специфічне властивість художньої свідомості -- уяву. Воно має емоційної заразливість і сенсом для кожного індивіда. В уяві, що відповідає уявленням людини про прекрасне неминуче виникнення образності, або конкретного уявлення. Уява відображає, як правило, ступінь духовності особистості.

При підготовці цієї роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru