Московський Державний Педагогічний

Відкритий Університет

РЕФЕРАТ

з естетики

на тему :

«Естетичне і художнє свідомість Стародавньої Греції»

Роботу виконала студентка Кулакова Маріанна, 4 курс,

факультет психології, 2 потік, 4 група

Москва, 2002 р.

План:

Введення

Історія розвитку естетики

Естетичне і художнє свідомість Стародавній Греції.

Введення

Слово «естетика» - одне найбільш уживане в нашому повсякденному житті в різних сферах. Кажуть про естетику одягу, естетиці вистави, естетиці фільму і т.д. Як відомо, поняття естетики позначає і філософську науку про мистецтво.

Різноманіття використання поняття «естетика» за межами науки - свідчення його широкої змістовності, тривалості історичного шляху, в ходи якого виникали різні його іпостасі. При всій відмінності вживання на повсякденному і професійному рівнях це поняття означає якийсь єдиний принцип, що узагальнює чуттєво-виразне якість як творів мистецтва, так і речей повсякденного вжитку, феноменів природи. На це звернув увагу німецький просвітитель А. Баумгартен, коли в середині ХVIII століття ввів поняття «Естетика» (від грецького aistheticos - чуттєвий: що відноситься до чуттєвого сприйняття).

Історія розвитку естетики

Історія розвитку естетики як світової науки сягає своїм корінням до глибокої давнини, до давніх міфологічним текстам. Завжди, коли мова йшла про принципи чуттєвої виразності витворів людських рук і природи, виявлялося єдність у будові предметів і явищ, здатних повідомляти почуття емоційного підйому, хвилювання, безкорисливого милування, тобто закладалися традиції естетичного аналізу. Так склалося уявлення про світ виразних форм (створених людиною і природою), що виступають предметом людської рефлексії.

Активно виявлялося їх будова та внутрішня структура - зв'язок чуттєвої оболонки з символічним, духовним змістом, загальне в естетичному явище усвідомлюваних і невимовних за допомогою слів якостей і т.д. Властивості творів і супутні їм почуття емоційного підйому описувалися через поняття прекрасного, який став центральним в естетичній науці. Всі інші естетичні поняття (піднесене, трагічне, комічне, героїчне і т.д.) знаходили свій сенс тільки через співвіднесеність з категорією прекрасного, демонструючи безмежні відтінки різних типів чуттєвого сприйняття світу.

Не можна заперечувати, що всі будівлі естетичної науки будуються на єдиній категорії прекрасного.

Спочатку естетичне знання було вплетено в систему загально філософських роздумів про світ. Згодом, протягом тисячоліть історія естетики не раз змінювала лоно свого розвитку: антична естетична думка розвивалася в рамках філософії, середньовічна - у контексті теології, в епоху Відродження естетичні погляди розроблялися переважно самими художниками, композиторами, тобто в ході художньої практики.

У XVII і XVIII ст. естетика інтенсивно розвивалася на грунті художньої критики і публіцистики. Етап німецької класичної естетики, що втілився у творчості І. Канта, Ф. Шіллера, Г. Гегеля, знову був ознаменований створенням цілісних естетичних систем, що охоплюють весь комплекс проблем естетичної науки.

Таким чином, розвиток естетичних уявлень відбувалося шляхом чергування тривалих періодів емпіричних спостережень з етапами розквіту великих теоретичних концепцій, узагальнюючих філософських теорій Исскусство. І одна і інша гілки естетики прагнули до пошуків самого мистецтва, тенденцій та закономірностей художньої творчості та сприйняття.

Художнє свідомість Стародавньої Греції

Під класичної античністю прийнято розуміти період з кінця VI по IV ст. до нашої ери, час процвітання до краху грецького аристократичного поліса. Що нам відомо про мистецькому житті античності? Ми знаємо імена таких видатних драматургів, як Есхіл, Софокл, Арістрофан, чиї твори ознаменували зліт і інтенсивний розвиток комедії. Бурхливо розвивалося образотворче мистецтво: хоча живопис не збереглася, але з джерел відомо про прославлених художників Полігноте, Аполлодор, Зевксісе. У греків були спеціальні будівлі для зберігання картин (пінакотеки), час від часу влаштовувалися виставки та обговорення, що залучили безліч знавців живопису і скульптури. Проте в переважній масі твори мистецтва вели не музейний спосіб життя. Плутарх стверджував, що в Афінах було більше статуй, ніж живих людей. Розцвічені скульптури прикрашали площі, храми - світ мистецтва був живим світом.

Про античної музики, яка займала значне місце в житті грека, збереглося мало відомостей. Відомо, що в музичній творчості використовувалися специфічні лади - дорійський, лідійський, фрігійський. Кожен з них був орієнтований на твір творів різних жанрів, різного соціального призначення.

У класичний період Стародавньої Греції розквітає античний поліс, де відсутня розщеплення між індивідуальними орієнтаціями людини в суспільному цілому. Громадянин античного поліса відчував себе в безпеці -- поліс захищав людини, забезпечував її права, справедливість суспільних відносин, рівновага державних та індивідуальних інтересів. Звідси й форми творчості, які відрізняють взаємопроникнення об'єктивного і суб'єктивного, ліричного й епічного.

Чому античне мистецтво виявилося настільки привабливим як загального критерію подальшого художнього розвитку? Тому що античне художнє свідомість виступало як синкретично, тобто цілісне за своєю природою. Фактично всі естетичні категорії, за допомогою яких намагалася позначити основні властивості мистецтва і судження смаку в повсякденному житті, беруть початок в античності. Естетичні категорії - це найбільш загальні ознаки, за допомогою яких описуються процеси художньої творчості, будова і своєрідність творів мистецтва, природи і механізми художнього сприйняття.

Для характеристики естетично досконалого явища античність придумала власну категорію «калокагатія», що означає єдність прекрасного і морального. Естетично прекрасне, таким чином, розумілося і як естетично-моральне в своїй основі, як зосередження всіх скоєних якостей, включаючи істинне, справедливе чи інші чудові іпостасі. Таке розуміння, поза сумнівом, виявляє цілісність, властиву сприйняття античного людини, для якої чуттєвий, тілесний компонент чудових об'єктів органічно поєднувався з високим духовним, символічним змістом. Прекрасне як об'єктивне властивість заданий самою природою, і прекрасне як суб'єктивне почуття задоволення співіснують.

Особливе місце в античності набувають теорії соціального впливу мистецтва, зокрема ідеї художнього виховання. У Давній Греції держава забезпечувала громадянам можливість відвідувати театральні вистави, де йшли драми з життя античних героїв. Подвиги минулих років були орієнтовані на юнацтво. Сократ, Платон і Арістотель пройшли цю школу: всі вони добре знали поезію їхнього часу, драматургію. Сократ наполегливо пов'язує уявлення про прекрасне з поняттям доцільного, тобто придатного для досягнення певної мети.

Звернемося до Платона (427-347 до нашої ери). Яку роль він відводить художньої діяльності, який, на його думку, статус художньої творчості? Платон виходить з того, що найбільш справжнім є світ ідей, граничних сутностей людського буття. Широко відома його образна модель. Поетові і художники наслідують тим, хто вже так чи інакше, сприйняв і зміг реалізувати в своїх формах ці граничні ідеї буття. Художня діяльність, таким чином, є тільки тінь, яка відтворює засобами мистецтва все те, що вже втілилося в конкретних формах реальності. Але ж і сам видимий світ існує як тінь прихованих сутностей. Отже, твори художника - це тінь тіней. Спроба Платона подібним чином зв'язати природу художніх форм і світом граничних сутностей людського буття згодом стала трактуватися як теорія, заснована Юнгом (вчення про архетипи).

У діалозі Платона «Іон» дано тлумачення процесу художньої творчості. У момент творчого акту поет перебуває в стані нестями, їм рухає не вишкіл, не майстерність, а божественна сила. Поет «може говорити лише тоді, коли стане натхненним і несамовитий і не буде в ньому більше розуму .... Адже не від уміння вони це говорять, а завдяки божественну силу »(Платон).

Який понятійний апарат Платона, що думають про художньому досконало? Його понятійний апарат відзначений увагою до такої категорії, як міра. Платон пише, що коли межа входить в тотожність з безмежним, то він стає мірою, що розуміється як єдність межі і безмежного. Незважаючи на неодноразові твердження Платона про те, що мистецтво має орієнтуватися на соціально значущі потреби, у нього звучить й інша ідея: міру диктує внутрішня природа самого твору. Міра за Платоном завжди скінченна, вона робить світ органічним, цілим і доступним для огляду. Міра виступає у Платона одним з атомів його естетичної теорії, однією з базових категорій. Її тлумачення виявляє загальні уявлення античності про час, який мали циклічний характер.

Інша категорія, активно використовувана Платоном, - гармонія. Вона близька поняттю заходи, пропорції, симетрії. Згідно Платону, гармонія є щось таке, то безпосередньо з'єднується в силу схожості. Слідом за Гераклітом він повторює, що гармонія створилася з спочатку розходиться. Це особливо виразно проявляє себе в музичному мистецтві, де розходяться високі та низькі тони, що демонструють взаємозалежність утворюють гармонію.

Цікаво простежити як еволюціонувало поняття гармонія в античному художній свідомості. Якщо спочатку гармонія сприймалася головним чином космологічні, тобто як екстраполяція всіх об'єктивних властивостей Космосу, то згодом гармонію стали шукати й у земному, повсякденному світі людей, де вона часто несе в собі відбиток індивідуального відношення.

У зв'язку з цим важко переоцінити категорію катарсису, яка розроблялася в античності стосовно позначення суті будь-якого естетичного переживання. Коли в результаті художнього сприйняття ми отримуємо почуття задоволення, ми переживаємо стан катарсису. У Гесіода зустрічається вислів: «Голос співака втамовує печаль розтерзаного серця». У багатьох мислителів античності зустрічається зіставлення понять «очищення» і «катарсис». У цілому поняття катарсису вживається в естетичному, психологічному і релігійних сенсах.

Поняття катарсису початок обговорюватися задовго до Аристотеля і додавався до сприйняття різних видів мистецтв. Сам Арістотель розробив теорію катарсису як одного з компонентів мистецтва трагедії. Катарсис, відповідно до Аристотеля, - це очищення від афектів через страх і співчуття трагічної дії. Аристотель також вважав, що художній - це здійснене естетичне: художник збирає, групує, шліфує виразність і створює збірний образ явищ навколишнього світу. Все прекрасне відповідно до Аристотеля - є певний порядок, оформленість. Він вважав також, що джерелом мистецтва є сама дійсність.

Аристотель схиляється до думки, що через мистецтво виникають такі речі, форма яких знаходиться в душі художника. Прекрасна форма не існує "заздалегідь", вона є результат продуктивної здатності самого художника. Підкреслюючи очевидне своєрідність художньої реальності в порівнянні з дійсним світом, Арістотель ставить проблему співвідношення правди і правдоподібності в мистецтві. Правдоподібність виникає як результат майстерного копіювання реальності, всього того, що існує поза мистецтвом. Правда в мистецтві - це дещо інше, що стоїть вище правдоподібності, фактично вона втілює собою особливий художній зміст, на вираження якого і спрямовані зусилля художника.

Показово сприйняття художнім свідомістю класичної античності творів Гомера: на загальну думку, у Гомера немає не прекрасних речей. Проте, очевидно, що художня досконалість творів Гомера визначається аж ніяк не якимось спеціальним (прекрасним) змістом. Отже, художньо-прекрасним може стати будь-який зміст, предметом мистецтва здатне виступати нескінченне різноманітність реальних явищ.

Поступово з розвитком майнових відносин у грецькому полісі посилюється грошове, матеріальне нерівність, призводить до нерівності соціального. З часом цей процес призводить до розщеплення художньої творчості на масове й елітарне, до ще більшого розбіжності індивідуального і суспільного.

Нисхождение загальнозначимих ідеалів супроводжується посиленням уваги до внутрішнього життя, суб'єктивним сторонам буття. Всі ці процеси з кінця V - початку IV ст. до нашої ери призводять до глибокої трансформації світовідчуття класичної античності. У музиці відзначається зростання ліричних форм (на противагу епічним), нові мотиви проникають у поезію і особливо на трагедію. До I століття до нашої ери вже є велика кількість творів, що демонструють досить освоєні зразки нових способів художнього самовираження особистості.

Література:

«Естетика», автор - О.А. Кривцун., Видавництво «Аспект-прес», Москва, 2001 р.