відгук

на випускну кваліфікаційну роботу студентки 5 курсу Оренбурзького державного університету (наукового керівника) на тему: "Театр Південного Уралу 1861-1917".

Автор (Удьярова Е. В.) зуміла на базі основної наявної літератури висвітлити питання про становлення театру не тільки в творчому плані, а й історії його приміщення (пристосування манежу, відповідної перебудови і т.д.). Разом з тим Удьярова Е. В. торкнулася питання про артистів місцевого театру і виступі на його сцені відомих акторів Росії, торкнулася також питання про театральну публіці і її вплив на репертуар театру.

В цілому робота відповідає основним вимогам кваліфікаційної роботи, а її автор заслуговує позитивної оцінки.

17 травня 1999

Професор _______________________________ (Футорянскій Л. І.)

Введення

"Для чого ми ходимо в театр, навіщо ми так любимо театр? Потім, що він освіжає нашу душу ... потужними і різноманітними враженнями ... і відкриває нам новий, перетворений і дивний світ пристрастей і життя", - писав В. Г. Бєлінський.

Якщо в російському театрі першої половини XIX століття панівним напрямом був сентименталізм, то в другій половині століття він почав відбивати глибокі соціальні процеси, які відбувалися в країні, оголювати багато темні сторони дійсності. Видатні російські драматурги в цілому ряді п'єс підводили глядачів до думки про необхідність суспільної перебудови.

Найбільшими театрами країни в той час були московський Малий (1824) і петербурзький Александрінський (1832). Але театральне життя, звичайно, не обмежувалася Москвою та Петербургом. Було багато хороших театрів і в провінції - у Києві, Харкові, Ростові, Саратові. Були театри і на Уралі. Серед найбільш відомих і старих - театри Пермі, Уфи, Оренбурга.

Історії Південного Уралу присвячено багато наукових праць, випущено багато цікавих, пізнавальних книг, що розповідають про історію нашого регіону.

У роботах "Історія Уралу з найдавніших часів до 1861 р." та "Історія Уралу в період капіталізму" - всебічний опис краю: археологія, природні ресурси, економіка, політика, культура.

В "Історії Оренбуржья" можна знайти відповіді на багато питань. Найбільш цінна ця книга тим, що значні події і факти освячуються в ній у зв'язку з діяльністю багатьох відомих особистостей.

Незнамов М. "Найстаріший російський театр на Уралі". Використовуючи архівні документи, випуски місцевих газет минулого століття, автор докладно описує історію виникнення Оренбурзького театру, його злети і падіння, різноманіття репертуару, виступи знаменитих акторів, народження своїх "зірок".

У 1956 році Оренбурзькому драматичному театру виповнилося 100 років. Цією чудовою даті присвячено ювілейний збірник "Чкаловський обласний драматичний театр ім. А. М. Горького. 100 років." Стаття Е. Правдухіной "Театр в Оренбурзі" розповідає про нелегкий, але славному шляху театру, про його минуле, починаючи з джерел, про чудових акторів, що грали на його підмостках.

Нашої роботі багато в чому допомогли мемуари знаменитих акторів (Велізарій М. І., Юр'єв Ю. М) та розповіді про них (О Ф. І. Шаляпіна, П. А. Стрепетової, К. С. Станіславського). Для уточнення деталей дуже корисні були довідники та енциклопедії.

1. Театри Південного Уралу

1.1 Зародження і розвиток театрального мистецтва на Уралі

Вже у XVIII ст. в містах і на заводах Уралу міцно прижилися театралізовані вистави - народні драми. Найбільш популярними з них були "Ватага розбійників" і "Цар Максиміліан".

На початку XIX ст. з'являються кріпосні театри в вотчинах найбільших магнатів - Строганових, Всеволжскіх та ін В якості організаторів цих театрів, що носять аматорський характер, виступали представники кріпацької інтелігенції, що здобули освіту в столиці і познайомилися там з театром. Основний склад акторів набирався з кріпаків службовців, причому довгий час жіночі ролі виконувались чоловіками.

У 1807 р. кріпаки службовці Очерською заводу організували драматичний гурток. Йому було віддано порожню будівлю складу, який стали називати "комедійним сараєм". У цьому театрі ставили п'єсу Капніста "Ябеда", оперу Верстовського "Аскольдова могила", оперу Матінского "Гостинний двір". У 20-х роках XIX ст. існував театр в адміністративному центрі строгановськи вотчини в с. Іллінському.

У 1850 р. з ініціативи кріпосного художника А. І. Мельникова, згодом відомого оперного співака, було організовано театр в Усольє. Театральні трупи виїжджали на гастролі і у губернію.

Початок професійного театру на Уралі поклав казанський антрепренер П. А. Соколов, що переїхав зі своєю трупою на Урал на початку 40-х років. У Єкатеринбурзі перший спектакль цієї трупи відбувся 5 листопада 1843 в нашвидку переробленому приміщенні цейхгаузу при гірському госпіталі. У перший же театральний сезон уральська публіка познайомилася з операми Верстовського "Аскольдова могила", Белліні "Наречена-сновида" ( "Сомнабула"), безсмертної комедією Гоголя "Ревізор". Але більшу частину репертуару за традицією того часу складали мелодрами, водевілі і комедії часто дуже невисокої якості. Соколов розширив свою діяльність, перенісши її на інші уральські міста - Перм і Ирбит.

У Єкатеринбурзі було оголошено збір грошей на будівництво кам'яного театрального будинку, проект якого був затверджений в 1845 р. Новий театр на 800 місць відкрила та ж трупа Соколова. У 1849 р. було побудовано дерев'яне театральну будівлю в Пермі.

В Оренбурзі професійні артисти вперше виступили в 1856 році (трупа провінційного антрепренера Б. І. Соловйова).

Після скасування кріпосного права в Росії швидко розвивається провінційний театр, у якого в цей час з'являється новий, демократичний глядач. Але Урал як і раніше, продовжувала обслуговувати в основному одна театральна трупа, що включала в орбіту своєї діяльності Перм, Єкатеринбург, Ирбит. У репертуарі театру були п'єси Шекспіра, Островського, Сухово-Кобиліна, проте переважну частину його складали легковагі комедії і водевілі.

Місто Пермь мав лише невелику дерев'яну будівлю театру. Було вирішено побудувати новий, кам'яний театр, на будівництво його оголосили збір пожертвувань. У короткий термін жителі міста зібрали більше 100 тис. рублів. У підписці брали участь і робітники Мотовіліхі. До весни 1878 будинок побудували. Воно було на той час одним з найкращих театральних будівель.

Як антрепренера в Пермський театр запросили видатного діяча російської провінційної сцени Петра Михайловича Медведєва, людини передових поглядів, талановитого режисера й актора. Він підібрав трупу з великим старанням. До неї увійшли В. Н. Давидов, З. А. Руніч, І. П. Уманець-Райська, найстаріша уральська актриса Е. А. Іванова, Л. В. Михайлов, М. І. Бабіков та ін

Театральний сезон 1878/79 р. мав велике значення для уральського глядача, так як показав йому зразки справжнього театрального мистецтва. У наступному, 1879/80 р. Медведєв вперше привіз на Урал справжній професійний оперний колектив, з яким гастролював по містах краю.

До середини 90-х років Перм і Єкатеринбург перетворюються на великі периферійні театральні центри. З 1895 м. Перм стає першою провінційним містом, що відмовилися від приватної антрепризи (театр утримувався за рахунок міської думи).

В Уфі замість згорілого дерев'яного будинку театру в 1876 р. був збудований новий театр, в якому виступали й професійні колективи, в тому числі Семенова-Самарського, у трупі якого в 1890 р. співав 17-річний Шаляпін.

В Оренбурзі систематично виступали професійні драматичні та оперні трупи. Вистави йшли в будівлі манежу, переобладнаному в театр.

У 80-х і початку 90-х років і в інших уральських містах - Челябінську, Кургані, Троїцьку - з'являються театральні трупи (як правило, невеликі і далеко не першокласні), що виступають з оперетковими і драматичними виставами.

Велике значення для Уралу мали гастролі ряду видатних російських артистів. У другій половині XIX ст. тут побували Д. М. Леонова, В. М. Андрєєв-Бурлак, М. Т. Іванов-Козельський, К. А. Варламов, Г. Н. Федотова, П. А. Стрепетова, А. П. Ленський.

Крім професійного театру, в Пермі, Єкатеринбурзі, Уфі та інших містах влаштовувалися оперні й драматичні постановки силами аматорів. Доступ до театру та на постановки привілейованих аматорських гуртків мали в основному "верхи" або, у кращому випадку, представники середніх верств. Тим часом передова частина уральських робочих жадібно тяглася до театру. У цьому відношенні великий інтерес представляють самодіяльні заводські театри, які в другій половині століття існували в багатьох пунктах краю, причому поряд з виникли ще до реформи з'являється багато нових (в Нижньому Тагілі, Березниках, Південно-Камський, Благовіщенському заводі та в інших місцях) . Ці театри, що відрізнялися великою демократичністю, мали успіх не лише в інтелігенції, але й у робочий глядача.

1.2 Початок артистичної кар'єри Ф. І. Шаляпіна в Уфі

Ім'я великого співака Федора Івановича Шаляпіна невіддільне від історії російської музичної культури. Цілком зобов'язаний їй своїми художніми досягненнями, Шаляпін створив собі і російській оперному театру небувалу славу далеко за межами Батьківщини.

Мистецтво Шаляпіна найтіснішим чином пов'язане з традиціями всього передового російського театру. Воно стоїть в одному ряду з творчістю корифеїв російської драматичної сцени, вознісся на недосяжні висоти сценічне мистецтво нашої країни. Саме тому творець Московського Художнього театру К. С. Станіславський з переконаністю говорив, що Шаляпін - один з учителів не тільки оперного, але і драматичного актора. "Я свою систему писав з Шаляпіна", - стверджував він.

Уфа - місто примітний в житті Шаляпіна. Тут почалася його артистична кар'єра. У 1890 р. сім'я Шаляпіним відчувала великі матеріальні труднощі: батько втратив службу, сім'я вирішила покинути Казань і на човні вирушила до Астрахані, сподіваючись, що на новому місці доля буде до неї прихильніше. Однак надії не виправдовувалися. Врешті-решт батьки відпустили Федора спробувати щастя, і він відправився назад до Казані.

Ні на що не сподіваючись, Шаляпін пішов найматися в хор опереткової групи С. Я. Семенова-Самарського і несподівано отримав аванс - 6 рублів і квиток другого класу до Уфи, куди найближчим часом повинна була відправитися трупа. "Був вересень. Холодно й похмуро. Уменя, крім піджака, нічого не було ... Відчував я себе чудово: перший раз в житті їхав в другому класі, і куди їхав! Служити великому мистецтву, чорт візьми!"

Федір хвилювався, чи залишать його в трупу, тому що в Казані, наймаючись на роботу збрехав, що знає багато партій в операх і оперетах. На пробі голосів хормейстер звернув увагу на Шаляпіна, сказав: "Ні, цього хлопчика треба залишити. У нього непоганий голос, і він, здається, здатний ..."

Федора полюбили в трупі; він був готовий виконувати будь-яку роботу і все робив з великим натхненням - чистив лампи, підмітав сцену, допомагав встановлювати декорації.

Оселився молодий співак в Уфі "у прачки, в маленькій брудної підвальній кімнаті, вікно якої виходило прямо на тротуар ... На мої 20 карбованців платні на місяць це було життя досить розкішна".

Дебют Шаляпіна в Уфі відбувся 26 жовтня 1890 в опері А. Замари "Співак з Палермо". Спочатку він виступав у хорі, але вже 18 грудня 1890 заспівав невелику сольну партію Стольника в опері Монюшко "Галька".

Справи антрепризи С. Я. Семенова-Самарського йшли неважливо, хоча майже кожен день трупа грала новий спектакль. Шаляпіну довелося одного разу виступити в драматичній ролі - зіграти Держиморди у "Ревізорі". Незабаром артисти роз'їхалися, і для Федора знову почалися голодні дні. У своїх мандрах він дістався до Тифлісу, міста, що став для Шаляпіна "чудодійним".

2. Театр в Оренбурзі

2.1 Театральне життя Оренбурга в XIX столітті

Заснований в 1743 р., Оренбург до початку XIX ст. став "столицею степів", великим торговим центром, міновим двором, через який проходив весь торг Росії з Середньою Азією.

Населення міста було строкатим. Тут жили росіяни, киргизи, башкири, татари, казахи, французи і італійці, залишки полонених 1812 року. Оренбург був багатий хлібом, сировиною, дешевою робочою силою, але бідний культурою. Тут не було ні театру, ні циркового балагану. Тільки в 30-х роках минулого століття В. І. Даль, знаменитий російський лексикограф, намагався створити в Оренбурзі краєзнавчий музей.

На початок реформи 1861 р., розрив у рівні промислового розвитку Росії і передових країн Заходу виявився великим, а Кримська війна 1853 - 1856 рр.. показала промислову відсталість Росії. "Поразка під час Кримської війни, - писав Енгельс, - показали необхідність швидкого промислового розвитку для Росії".

Під впливом інтенсивної колонізації в пореформений період відбуваються значні зміни в чисельності та соціальній структурі населення, в економічному і духовному житті Оренбурзького краю.

В Оренбурзі, як і в ряді інших міст, виникли різні культурні заклади, в тому числі і товариство сприяння народній освіті. Діяльне участь у роботі товариства брали Ал. Жемчужников, співавтор А. К. Толстого зі створення образу Козьми Пруткова, поет О. Плещеєв, видний співробітник прикордонної комісії, у будинку якого пролунав голос любителів російського театру.

Аматорські вистави почалися в другій половині 50-х років. У своїх працях Оренбурзька вчена комісія зазначає, що спочатку любителі грали в їдальні дворянських зборів і тільки "з поступовим розвитком справи перейшли до застави, але займали його лише в ті дні, коли не бувало танцовальних вечорів".

Репертуар любителів не виходив за рамки російського і французького водевілю. Тим не менше, спектаклі привертали увагу не лише тих, хто відвідував дворянські збори, а й більш широких кіл населення. Однак обмеженість сценічного майданчика сковувала аматорів, позбавляла їх можливості ставити класику.

У рукописному фонді Державного театрального музею імені А. Бахрушина зберігається цікавий документ. Відомий провінційний антрепренер Б. К. Соловйов у травні 1856 писав артисту Малого театру Пров Михайловичу Садовському: «Добрий друг, Пров Михайлович, бог наказує ще за гріхи мої мене, в Самарі пропрацював зиму даром, директор розтратив гроші і втік ... Трупа у мене зело слабенька - сім акторів і п'ять актрис, з яких разом персон п'ять порядних, а решта так собі ».

Чи не ризикнувши без засобів виїхати зі слабкою трупою в будь-якій іншій «театральний» місто, Б. К. Соловйов вирішив спробувати щастя в Оренбурзі, де в той час грали лише місцеві аматори.

Своє прощення «дозволить давати вистави» в місті, а також видати трупі на час 300 рублів сріблом Соловйов направив до канцелярії Оренбурзького генерал-губернатора ще влітку 1855 року. Приїзд акторам був дозволений, але в грошовій субсидії канцелярія відмовила.

Так, на свій страх і ризик, Соловйов восени 1856 відкрив перший в історії міста театральний сезон, який ознаменував народження в Оренбурзі професійного театру.

Достовірність цієї дати підтверджується ще одним документом, який, крім того, вказує роки наступних антреприз. «Кращі трупи драматичних артистів виступали на Оренбурзької сцені без будь-яких субсидій від міста, в той час, коли театральне справа перебувала в руках досвідчених і солідних антреприз. Такі антрепризи Соловйова, який тримав два сезони з 1856-1858 рр.., Глазенаппа-Берга з 1858-1860 рр. .. Іванова - з 1861-1862 р., Іванова-Бельського-з 1866-1867 р., Бєльського - з 1867-1870 і дирекції, заснованої генерал-губернатором - 1871-1872 рр.., А також Рассказова (який, однак, отримав субсидію ). Під час цих антреприз міське товариство на підмостках свого театру мало задоволення бачити артистів, по справ?? длівості користувалися і досі користуються цілком заслуженою популярністю не тільки в провінції, але й на приватних сценах обох столиць », - пише« Журнал Оренбурзької міської думи »17 лютого 1883

Відомостей про репертуар трупи Соловйова не збереглося. Відомо тільки, що в 1856 році їм були поставлені водевілі: «Двоє за шістьох», «Батько, яких мало» і «Девятіженец».

Спеціального театрального приміщення в місті не було. Місцеві аматори ставили вистави в залі Благородного Зборів, де, за свідченням сучасників, були відмінно виконані декорації. Однак міська влада передавати їх приїжджим трупам утримувалися, бо не вірили в можливість постійного існування театру в Оренбурзі.

Тим часом Соловйов у перший же свій сезон так вдало повів справу, що закінчив його беззбитково і залишився в місті ще на рік.

Робота подальших антреприз (Глазенаппа-Берга, Іванова, Іванова-Бєльського, Бєльського) показала, наскільки значну роль став грати в культурному житті Оренбурга професійний театр.

Ще в 30-х роках у місті був побудований екзерцігауз - кам'яний манеж для занять з некрутами. Але так як заняття не проводилися, виникла думка - використовувати манеж для організації вистав. Після наполегливих вимог товариства допомоги і сприяння народній освіті, будівлю манежу було пристосоване під театр.

У 1863 році відбулося відкриття першого театрального сезону любителів. Вистави мали успіх і становили головну статтю доходу товариства допомоги нужденним школярам.

У 1868 році театр майже повністю реконструювали. Оренбурзький губернатор генерал Крижановський доручив місцевим підряднику Алексєєву змінити "конфігурацію будівлі", тому що вхід в ложі і партер йшов прямо з двору. Після капітального переобладнання глядацький зал відповідав всім вимогам професійного театру: він став довшим, йому надали форму підкови, звели третій ярус під "раек", тобто галерею, поліпшили освітлення і акустику, відбудували і отеплілі коридори та фойє. Сцену поглибили на три аршини, створили "кишені" для декорацій, побудували кілька акторських кімнат, і театр тільки за зовнішнім виглядом нагадував манеж.

На реконструкцію будівлі генерал-губернатор Крижанівський витратив 12,5 тисячі рублів з так званого башкирського капіталу (податків, що надходили від башкирів). Слідом за цим Крижанівський, один з любителів і "меценатів" театру, порушує перед Військовим міністерством і Міністерством внутрішніх справ клопотання про передачу театру місту:

"Оренбург, перебуваючи на межі Європи й Азії, становить пункт, куди з'їжджаються торговці з усіх середньоазіатських ханств, давно вже треба було театрі у видах посилення впливу на азіатцем російської цивілізації і для задоволення потреб суспільного життя самого міста, населення якого перевищує 35 тис. душ ... Знаходячи кошти міста Оренбурга занадто достатніми для того, щоб мати театр, і усвідомлюючи нагальну потребу в цій установі, тут більше ніж у будь-якому іншому губернському місті для задоволення потреб побуту маси азіатцем, що живуть в Оренбурзі цілий рік, я маю честь уклінно просити дозволу передати театр у відання міста ".

Клопотання Крижанівського було задоволено як Міністерством внутрішніх справ, так і Військовим, що дозволило вилучити з відання козачого війська будівлю манежу, що вже став будівлею театру, і передати його місту.

До цього ж часу відноситься листування між видним провінційним антрепренером А. П. Бєльським і канцелярією генерал-губернатора. Бєльський звернувся до генерала Крижанівському з проханням надати знову відбудований театр його трупі, "цілком достатньою для задоволення смаку найвимогливішої публіки".

У своїх листах Бельський особливо підкреслював, що його "дружина, будучи талановитою актрисою, забезпечить успіх театрального сезону". У відповідь керуючий канцелярією генерал-губернатора Холодовського телеграфував антрепренер: "Одного таланту Бєльської надто недостатньо, необхідно збільшити кількість обдарованих акторів".

14 січня 1869 відбулося урочисте відкриття нового театру. Цього вечора антреприза А. П. Бєльського ставила комедію Тургенєва «Холостяк» і популярний тоді водевіль «Перстень з бірюзою». Партер, ложі й раек переповнила святково розрядження публіка.

На завісі художник написав картину «В'їзд царя Михайла Федоровича до Москви». Рампа і зал для глядачів яскраво висвітлювалися гасовими лампами.

Багаті купці - росіяни, татари, киргизи, - які любили похизуватися щедрими підношеннями акторам, і заможні міщани з гідністю розмістилися в кріслах партеру. Бідні чиновники, учнівська молодь і Різночинна інтелігенція заповнили галерею, виділивши зі свого скромного заробітку на такий урочистий випадок 25 копійок.

Репертуар сезону склали 10 комедій ( «Холостяк», «Цивільний шлюб», «Зараза», «Нинішня любов», «Любов і забобон», «Гувернер» і т. д.) і 17 водевілів.

Заслуговують на увагу дані про ціни на місця в перший рік роботи театру: ложі літерні коштували 6 руб., Номерні - 4 руб., Крісло першого ряду - 2 руб., Другого і третього ряду - 1 руб. 50 коп., Сьомого та восьмого - 75 коп., Інших рядів - 50 коп., Галерея - 25 коп. У ті роки на цегельних заводах Оренбурга оплата становила 10-12 копійок на день, так що покупка квитків навіть на галерею більшості населення була не під силу.

Хто відвідував театр? Найбільш повну картину соціального складу глядацького залу дає "Оренбурзький листок" (10 лютого 1873 р.):

"Треба сказати правду, в Оренбурзі тримати театр річ мудрована. Насамперед важко потрафити на смак публіки, дуже різнорідної. Чиновництво недостатнє за коштами своїм і нечисленне любить заглянути на драму чи комедію, купецькі синки захлинаються від буфонади і п'єс каскадного властивості, купці старого покрою вважають за гріх дивитися на те й інше, татари і міщани воліють фантастичні уявлення з провалами в пекло і т.д. Спробуй тут, угоди! І бідолаха антрепренер бігає-бігає, зіб'є з пантелику артистів, наробить масу боргів, набридне всім і в кінці решт зазнає нищівного фіаско ".

У 1875 р. в Оренбурзі почала грати трупа А. Рассказова. З цього приводу газета писала: "Театр нині порожній не буває, як траплялося в минулі роки ... Середній клас суспільства: торговельні люди, чиновники та ремісники, які не користуються клубами і не влаштовують балів, знаходять єдине громадське притулок в театрі".

У 1876 р. залізнична магістраль зв'язала Оренбург з Самарою і Сизранню. Ця подія широко коментувалася в місцевій пресі, йому надавали велике суспільне значення, вважаючи, що залізничний зв'язок з центральною Росією пожвавить торгівлю, приверне до Оренбурга нові капітали.

І дійсно, Оренбург залучив чимало представників торгового і промислового світу, які зацікавилися дешевим хлібом і не менш дешевою робочою силою. Якщо в центральній Росії більша частина робочих отримувала 7-8 руб. на місяць, то в Оренбурзі - 3 руб. У ці роки купецтво стало господарем залу для глядачів. А. М. Островський свого часу писав: "... Представники цієї купецької аристократії, втративши російський сенс, не нажили європейського розуму; російське вони зневажають, а іноземного не розуміють". І в Оренбурзі купецтво висувало свої вимоги до репертуару, і в першу чергу ополчилася проти класики. Ці настрої купецтва досить вірно відображає "Оренбурзький листок" (12 грудня 1879 р.):

"Нашому театру не везе, його не відвідують, хоча артисти грають добре. Що це - недостатня розвиненість смаку або наявність серйозного репертуару. Бідолашному нашому театру доводиться вести нелегку боротьбу з трактирами, що містять арфісток. Під акомпанемент арфи" пташки співучі "співають любовні романси та куплети, викликаючи захоплення відвідувачів трактирів ... Щоб існувати, театр повинен кинути серйозний репертуар і ударитися в усі фокуси сучасного адюльтеру ".

Інший, більш вагомою причиною слабкої відвідуваності театру з'явився застій у торгівлі. Наприкінці 80-х - початку 90-х років Оренбург, як і вся Росія, переживав економічна криза.

"Погані збори пояснюються поганими часом на ринку. У театр ходять зрідка, за звичкою, чи для відпочинку при вільному карбованець. Але вільних рублів нині щось не видно. Всі рублі перепутались в торгівлі, з справами несподіваних неспроможність або крахів і капіталістам не до театрів. Такого скорботного театрального сезону ще не було тут, тим більше, що трупу звинувачувати ні в чому не можна ", - писав" Оренбурзький листок "22 січня 1889

Положення актора в провінційному театрі тих років було дуже залежним, часом принизливим. Газета "Оренбурзький листок" восени 1883 року з обуренням повідомляла, наприклад, про такий факт.

На одній з вистав «меценати»-купці піднесли артисту Казанцеву незграбний вінок із сумнівною зелені, «на кшталт петрушки з кропом», з блакитною стрічкою, і до вінка чиєюсь «вдячної» рукою прикріплено було ще прикраса, що складається з шести асигнацій десятикарбованцеві гідності ... »Глядачі були обурені ганебним вчинком місто розгулялися« покровителів »мистецтва. Казанцев на другий же день через газету вніс 60 карбованців на користь нужденних школярів. У сезон 1893 відбувся інший подібний випадок, що характеризує провінційні звичаї і громадянську мужність передових акторів. Відомий актор П. Дьяконов публічно відмовився від дорогого подарунка, зібраного товстосумами з мінового двору. Про це писали не тільки оренбурзькі газети, але й столичний журнал «Артист» (№ 28, 1893. С. 181.): "У тому-то вся і біда, - наголошував журнал, - в тому-то і причина приниження і безпорадності російського актора, що серед сценічних діячів у наш взагалі безпринципне час вдень з вогнем треба шукати людей, діяльність яких була б заснована на відомих принципах, маючи на увазі під словом "відомих" - поняття, приурочене до вчинків, суворо витриманим у сенсі вимог етичного почуття і обов'язку ".

2.2 Оренбурзький театр на порозі нового століття

Оренбурзький театр одним з перших на периферії звернувся до творчості М. Горького. Вперше гаряче слово письменника прозвучало зі сцени Оренбурзького театру 15 жовтня 1902. У цей вечір була поставлена інсценування «Фома Гордєєв і Маякін».

Через місяць пішов другий горьківський спектакль - «Міщани». Над п'єсою працювали ретельно. Режисер і антрепренер А. М. Кораллі-Торцов їздив спеціально в Московський Художній театр дивитися цю виставу. Актори намагалися грати «просто», як грав МХТ. Але особливості стилю Художнього театру були сприйняті режисером і акторами чисто зовні. Спектакль не вдався. Та й важко було в той час провінційним акторам домогтися єдиного ансамблю, оволодіти принципами роботи найбільшого столичного театру.

Незважаючи на всі труднощі, у січні 1904 р. була здійснена постановка нової горьківської п'єси «На дні». Квитків на вистави не вистачало. У місцевій пресі розгорнулася ціла дискусія про творчість письменника. Думка передової частини глядачів було висловлено в статті

П. Столпянського, опублікованій в "Оренбурзькому листку" 18 січня 1904 Газета зверталася до Горькому: "Честь і привіт тобі за те, що, зображуючи падіння людини, зображуючи жах життя, ти показав, що життя може бути прекрасна, що людина -- це ім'я звучить гордо і що, що б не робилося, хоч би похмурої ні виявилася життя, все ж таки горить вогонь, все ж лунають звучні голоси, що кличуть на простір, які захоплюють за собою на подвиги.

Честь і хвала тобі, поет, за те, що ти будиш нашу сплячку, ворушити в нас совість, примушуєш говорити серце, примушуєш працювати розумом. А в цьому і є найбільша заслуга кожного громадського діяча, кожного, хто хоче не тільки носити ім'я людини, але і бути їм ".

Газети одностайно відзначали ретельно і «реально» зіграні масові сцени, художньо виконані декорації «нетрів босяків» і зростання з кожним новим спектаклем акторської майстерності.

У жовтні 1904 року виставу «На дні» було відновлено.

22 лютого 1905 в бенефіс артистки В. І. шийної театр домігся дозволу поставити п'єсу «Дачники», що була під забороною. Демократична частина глядачів зустріла постановку захоплено. Очевидці розповідають, що на деяких виставах революційно-налаштована молодь розкидала з гальорки прокламації.

У «Оренбурзької газеті» на другий день з'явилося розпорядження поліцмейстера - не допускати скупчення публіки в проходах із залу в коридор і підстановки приставних стільців. Очевидно, не тільки глядачі і театр, але й міська влада починали розуміти, що п'єси Горького перетворюють сцену в політичну трибуну.

4 жовтня 1905 «Оренбурзька газета» так відгукнулася на постановку п'єси Ге «Страта»: «З буржуазної точки зору, - писала газета, - п'єса цілком пристойно, навіть більше того-ліберальна ... Але в той же час яскраво проступає «слабкість» п'єси, відсутність правди. У ній немає життя. Жалко артистів, які повинні «представляти», а не жити на сцені, прикро за публіку, якої на перших же порах доводиться мати справу з такими сурогатами драматичного мистецтва.

І коли ж? Зараз, в цей великий історичний момент.

Артист - громадський діяч. Він більше, ніж хто-небудь, повинен розуміти значення «моменту».

Забуті проникливі слова Бєлінського про театр: «Ходіть до театру, любите театр». Так, потрібно ходити в театр, потрібно його любити, але тоді, коли театр служить піднесеної цілі, тоді, коли він кличе нас до прекрасного ідеалу або коли він картає сучасні виразки. Але коли театр тільки тішить нас, коли він потурає нашим інстинктам, коли він забуває, що він є школа, а не задоволення, тоді театр втрачає все своє значення і є зайвою брязкальця у нашому житті.

Дайте Чехова, Горького, дайте класиків, дайте таку, тепер доводиться говорити, - старих часів, як Островський, але не давайте Ге, Протопопова та інших, їм саме ім'я - легіон ».

І актори відгукнулися на заклик глядачів. Незабаром були поставлені: "Прибуткове місце» і «Гаряче серце» Островського, «Гамлет» і «Отелло» Шекспіра, «Плоди освіти» Л. М. Толстого, «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого, «Лихо з розуму» Грибоєдова, «Дядя Ваня» Чехова.

У дні першої російської революції зі сцени Оренбурзького театру знову зазвучав голос «Буревісника»: у листопаді 1905 року театр поставив п'єсу Горького «Діти сонця». Зал був переповнений.

У роки реакції, коли сцену наводняли реакційна драматургія (Андрєєв, Арцибашев і т.п.), яка прагнула відвернути глядачів від соціальної боротьби, Оренбурзький театр продовжував ставити горьківські спектаклі. У період 1908-1914 рр.. не раз з успіхом йшла п'єса «На дні».

У 1915 р. (грудень) була повторена інсценізація повісті «Фома Гордєєв».

Після лютневого перевороту репертуар театрів ще захаращувати малохудожественние, часом порнографічні «опуси» Арцибашева, Кузьміна, Юшкевича, п'єси іноземних модерністів і експресіоністів - сумна спадщина глибокого ідейного та художнього кризи, яка почалася в мистецтві під час імперіалістичної війни. Віддав данину подібній драматургії і Оренбурзький театр. Оренбург переживав тоді тривожні події. У місті господарював білокозачим отаман Дутов. Загострилася боротьба політичних партій.

14 листопада козаки-дутовци увірвалися на засідання Ради робітничих і селянських депутатів і заарештували керівників оренбурзьких більшовиків. Всюди панував жорстокий терор.

18 (31) січня 1918 р. в місті була встановлена радянська влада. Почала відроджуватися культурне життя. Відкрилися для народу навчальні заклади, бібліотеки. У приміщенні колишнього Народного дому відкрився Вільний театр. Перед ним ставилося завдання відповісти на запити робочого глядача. Нового репертуару ще не було. Ставилися вистави - алегорії, подібні «Праці і капіталу», - речі художньо незрілі, але злободенні.

Міський драматичний театр в цей період переживав великі труднощі: було відсутнє паливо, електричне освітлення, не було грошей на нові постановки.

Після остаточного розгрому Дутова і утвердження влади Рад в усьому Оренбуржье (1919 р.) масове самодіяльне мистецтво досягло величезного розмаху. Йому стало тісно в клубах і школах. Розпочався період становлення агітаційно-політичного театру, театру з абсолютно новим революційним репертуаром, з іншими принципами гри акторів.

2.3 Майстри оренбурзькій сцени

В Оренбурзі працювали неабиякі провінційні антрепренери і режисери - Б. К. Соловйов. А. А. Рассказов. П. І. Казанцев, І. П. Новиков, Н. Доораллі-Торцов, Аяров та інші. Тут починали свою акторську життя Пелагея Антіпьевна Стрепетова і Модест Іванович Писарєв. У «Гіркої долю» Писемського вони зіграли ролі Єлизавети і Ананія, що стали етапними в їхній творчості. У місцевому театрі служили згодом учениця Писарєва Е. А. Волгина-Покровська і відома провінційна актриса М. І. Велізарій. Карла Моора грав талановитий актор П. К. Дьяконов.

Серед режисерів найбільш яскравою фігурою був А. Рассказов. Прагнучи залучити його як антрепренера, міська дума ухвалила спеціальне рішення:

"Про видачу артисту імператорських театрів Рассказова допомога в розмірі 2.000 карбованців сріблом".

Такої суми допомоги не отримував жоден з антрепренерів за все існування Оренбурзького театру.

Рассказов був одним з найпопулярніших в провінції театральних діячів. У його трупі грали А. П. Ленський, М. І. Писарєв, П. А. Стрепетова, що характеризує трупу Рассказова як "впорядковану, вміло складену". Уклавши договір з міською думою, Рассказов особливим пунктом обумовив, що він буде давати на тиждень не більше чотирьох вистав, решту часу приділяючи репетицій.

Більшість п'єс йшло без суфлера. Актори грали натхненно, створюючи вистави великий сценічної культури, незвичайної для периферійного театру. Як досвідчений режисер, Рассказов дбав не тільки про репертуар, підборі кваліфікованих акторів, він уважно стежив за тим, щоб спектакль був добре оформлений декоративно і музично.

Як актор, Рассказов виділявся своєю яскравою індивідуальністю, своїм стилем гри. Учень знаменитого Самаріна, Рассказов протягом десяти років користувався великим успіхом на сцені Московського Малого театру.

В Оренбурзі Рассказов виступав переважно у п'єсах Островського, Писемського, А. К. Толстого. У нього були чудові сценічні дані: звучний з прононсом голос, яскравий виразний жест і тонка міміка. Рассказов підкоряв Оренбурзьку публіку виконанням ролі Аполону Мурзавецкого, самовпевненого, ковзає по поверхні почуттів легковажного жуїра, і Хлестакова, якого він грав блискуче.

У 1891 році, через 15 років, Рассказов знову з'являється на оренбурзькій сцені, граючи Льва Гурич Синиця в класичному водевілі Ленського. "Він оживив сцену своєю появою і дав нам випадок порівняти з ним нових виконавців. Він може служити для молоді прикладом того, як в гру треба вкладати всю душу, а не читати тільки ролі", - писав "Оренбурзький листок" 13 лютого 1894

 Оренбург був колискою багатьох акторів, які стали згодом гордістю російської сцени. Тут виступала на початку своєї акторської кар'єри велика російська актриса Пелагея Антонівна Стрепетова. У своїх "Спогадах і листах" Стрепетова відзначає, що в 1869 році Рассказов зняв Самарський театр, де і почалися її перші виступи. З Самари трупа виїхала до Оренбурга. Тут в 1875 і в 1876 роках Стрепетова грала переважно у п'єсах Островського і Писемського. Найбільш яскраво її талант проявився в "Гіркої долю" в ролі Лисавета. Багато п