Ампір

АМПІР, АБО "СТИЛЬ ІМПЕРІЇ"

(франц. empire - імперія від лат. imperium-командування,влада) - художній стиль, створений у Франції на початку XIX ст., вепоху імперії Наполеона Бонапарта. Хронологічні рамки оригінальногофранцузького "Стилю Імперії" обмежені дуже невеликим відрізком часу:від кінця правління Директорії (1799) або року коронації Наполеона (1804) дореставрації династії Бурбонів (1815). Тим не менш, в такий короткий період
Класицизм, посилений ідеологією Просвітництва і природного інтересу доантичності, встигає переродитися в холодний, помпезний, пихатий іштучно насаджуваний владою стиль. Його основні елементи, почерпнутіз античного мистецтва, вже містилися в класицизм Людовика XVI
(Неокласицизм) і були кристалізувати в "стилі Директорії". Однак Ампірдокорінно відрізняється від Класицизму. М'які і ясну гармонію стилю
Людовика XVI і демократичну строгість "стилю Директорії" змінилипарадне пишність і театральний пафос "Стилю Імперії". Наполеонпрагнув до блиску і ореолу слави римських імператорів. Тому, якщовільно виник Класицизм в своїх ідеалах орієнтувався надемократичні Афіни і грецьку старовину, то художникам французькоїімперії було суворо наказано брати за основу форми мистецтва Стародавнього
Риму. Це суттєва різниця часто опускають, коли говорять пронаступності стилів і про Ампір як про вищу стадії розвитку
Класицизму. Останнє твердження рівнозначно визнанню того, щомистецтво Риму - вища стадія мистецтва Афін.

Ампір - стиль жорсткий і холодний. П. Верле визначив його як
"затверділий стиль Людовика XVI" в. Курбатов також відзначав, що
"поява стилю Ампір не було переворотом в послідовному розвиткуфранцузьких стилів, а видозміною все тих же класичних елементів,які були відомі у Франції з часів Людовіка XIV або навіть Франциска
I ". Але імператор Наполеон бажав пишності і пишноти. І форми античноїкласики або французького класицизму тут не зовсім годилися. У 1812г.вийшов у світ твір придворних архітекторів Наполеона Ш. Персьє я П.
Фонтена "Збори ескізів для прикраси інтер'єру і всіх видів обстановки",стала "Біблією нового стилю". У 1786-1792 рр.. Персьє і Фонтен працювали в
Італії, і хоча вони підкреслювали "можливість використання самих різнихстилів усіх часів і народів ", що вже було, по своїй суті, декларацієюеклектики, все ж таки на першому місці для них був "величний стильримлян ". У проходженні цього стилю придворні художники Наполеона доходилидо абсурду у своїй театральності. Так, спальня імператриці Жозефіни підпалаці Маль-мезон була перетворена на якусь подібність похідної намети римськогополководця, а одягнені в "римські туніки" жінки мерзли від зимового холоду впогано опалювальних паризьких салонах і в засніженому Петербурзі, в усьомунаслідуємо французькій столиці. Воістину, кажучи словами самого Наполеона,
"від великого до смішного один крок".

Декоративні мотиви стилю Ампір складаються в основному з елементівдавньоримського військового спорядження: легіонерського знаків з орлами, зв'язоккопій, щитів, пучків стріл, дикторський сокир. Поряд з римськими можнапомітити й мотиви єгипетського мистецтва. Це пояснюється тим, що ще вепоху пізньої римської імперії разом із стародавніми культами Ісіди і Гораелементи орнаментики і скульптура Стародавнього Єгипту проникали в Рим. Після
Єгипетського походу Наполеона (1798-1799) у мистецтві французького Ампіруєгипетські мотиви отримали ще більш широке поширення. Однак це неперейшло в еклектику, оскільки форми мистецтва імперії єгипетських фараонів,римських імператорів і французького диктатора, маючи аналогічну ідеологію,взаємодіяли цілісно і органічно.

Існують і інші відмінності Ампіру від Класицизму. Якщо в Класицизмоб'ємна форма і декор пов'язані пластично і не мають чітких меж, то в
Ампір композиція будується як правило на сильному контрасті чистого поляповерхні стіни, меблів, судини і вузьких орнаментальних поясів в строговідведених місцях, що підкреслюють конструктивні членування форми. Для
Класицизму характерні м'які, приглушені кольори, для Ампіру яскраві --червоний, синій, білий із золотом.

Примітно, що провідна роль у формуванні нового стилюналежала не архітектору, а живописцю ж.-д. Дміду. Ще напередодніреволюції цей художник у своїх картинах прославляв героїчні епізоди зісторії Стародавнього Риму: "Клятва Гораціїв" (1784), "Брехня" (1789). Для роботинад цими картинами Давид замовив Ж. Жакоб меблі за малюнками, зробленимїм з етруських, як їх тоді називали, ваз. Слава художника перетворила йогов придворного живописця, і він прославляв військові подвиги Наполеона так само,як до того - великих римлян. Давид розробляв ескізи меблів, деталейоформлення інтер'єру, диктував моду в одязі. У 1800г. Давид написавпортрет знаменитої паризької красуні мадам річках в античній туніці і накушетці з плавно вигнутих узголів'ям, на зразок античних, виконаної Ж.
Жакобом. У 1802г. схожий портрет на такий же кушетці написав Ф. Жерар (див.річках). Велике значення в оформленні інтер'єру в стилі Ампір гралисвітильники та бронзові деталі меблів. Неперевершеним майстром в ційобласті був П.-Ф. Томір. Стиль Ампір, по суті, парадоксальний. Незважаючи насвою нормативність, жорстку регламентованість, як би що виключаєсвободу творчої особистості художника, його суб'єктивних переживань, Ампірпочатку XIX ст. є продовженням художнього Романтизму,що починається ще в середині попереднього сторіччя. Неоготика в Англії,
Рококо, а потім Неокласицизм у Франції становили початок романтичногоруху. Ампір його продовжив, перш за все, у зверненні до екзотики
Древнього Риму та Єгипту. Разом з тим, з формального боку, Ампірантіромантічен і еволюція художніх стилів від Рококо через
Неокласицизм до французького Ампір дуже нагадує, як би у зворотномупорядку, розвиток, що відбувалося в XVI столітті від Класицизму
Відродження до Маньєризма та Бароко. Надалі "класичність" Ампірузнову була піддана запереченню у період Історизму і неостілей.

Характерна ще одна особливість Ампіру. Властива йомурегламентованість майже повністю виключила виникнення місцевихнаціональних шкіл. Ампір за своєю суттю космополітичний, але неінтернаціональний, як, приміром, Готика, Л відверто ворожий до народнихтрадиціям. Як вираз імперських домагань Наполеона на світовепанування, ОН насильно насаджувався на чужу йому грунт завойованихкраїн. Примітно. що ні один з переможених Наполеоном країн посуті не прийняла цього стилю і тільки єдина країна-переможниця
Росія добровільно експортувала "стиль імперії". На це були свої,внутрішні причини - Росія також ставала могутньою імперією, алеще до кінця Вітчизняної війни столична аристократія почаланаслідувати наполеонівському Ампір, як би добровільно капітуліруя передузурпатором. Настільки був сильний гіпноз французької моди.

У Європі, таким чином, було два різновиди Ампіру:французька і російська. "Російський ампір" був дещо м'якше французької. Вінтакож ділився на дві гілки: столичну і провінційну. Уособленнямстоличного, "петербурзького ампіру" був К. Россі, він і пом'якшив своїміталійсько-російським смаком жорсткість наполеонівського стилю. Провінційний
"московський ампір" і стиль підмосковних дворянських садиб відрізнявся щевеликою своєрідністю. Тому терміни "російський ампір" чи "московськийампір "можна прийняти тільки інакомовно. В Англії стиль Ампір також неотримав широкого розповсюдження. "Англійським ампіром" іноді умовноназивають "стиль Георга IV" (1820-1830), що наступив після англійської
"стилю регентства", або "Рідженсі" (див. георгіанський стиль; Регентствастиль в Англії). Таким чином, термінологічна строгість зобов'язуєназвати Ампіром тільки художній стиль французького мистецтва початку
XIX століття.

Для архітектури ампіру характерні монументальність, геометричнаправильність обсягів і цілісність (тріумфальні арки, колони, палаци).
Парадні палацові інтер'єри багато прикрашалися живописними панно,навіяними помпеянські розписами, рельєфами, що нагадують єгипетськихсфінксів, вазами, меблями і бронзою античного типу

Спорудження розкрито до Невському пр., організовує прилеглі площі,крізь бічні частини його колонад проходять проїзди. У архітектурнукомпозицію органічно включена скульптура роботи І. П. Мартоса,
І. П. Прокоф 'єва, С. С. Піменова, В.І.Демут-Малиновського.

У будівлі гірничого інституту, побудованому Вороніхіним, і в ансамблі
Біржі, спорудженої Тома де Томон, простежується переосмислення формантичної архітектури. При створенні цього ансамблю прийняла сучасніобриси за рахунок штучної підсипання берегів Стрілка Василівськогоострова.После завершення її забудови вона перетворилася в головне ланкаархітектурної панорами невської акваторії.

Адміралтейство, перебудована за проектом А. Д. Захарова, з'явилосянайбільшим твором російського класицизму. Ідейно-емоційнийхарактер пам'ятника посилений потужним звучанням скульптурного оздоблення,виконаного Ф. Ф. Щедріним, І. І. Теребеневим та ін майстрами. Величезним булойого вплив на завершальний етап еволюції класицизму.

Після перемоги у Вітчизняній війні 1812 року, почався підйомнаціональної самосвідомості. Яскравим відображенням патріотичних настроївз'явилися тріумфальні споруди.

Перше серед них - Нарвські ворота, побудовані Д. Кваренгі.
Своєрідним пам'ятником перемоги стала Олександрівська колона, споруджена
О. Монферраном на Двірцевій площі. Монументи М. І. Кутузова і М.Б.Барклая-де-
Толлі роботи скульптура Б. І. Орловського завершили ансамбль Казанськогособору. Ратної слави Росії присвячені і Московські тріумфальні ворота
В. П. Стасова.
| Зведені К. І. Россі будівлі | |
| Головного штабу з його | |
| тріумфальної аркою, Сенату та | |
| Синоду, об'єднані ефектною | |
| аркою, закріпили за Двірцевій та | |
| Сенатській пл. (нині | |
| пл.Дебрістов) першорядне | |
| значення у вигляді центру міста. | |
| Найбільша творіння | |
| архітектора - ансамбль | |
| Александрінського театру, | |
| включає дві площі (нині | |
| Островського і Ломоносова) і | |
| вулицю (нині ул.Зодчих Росії). | |

Останні видатні пам'ятки стилю ампір були створені О. Монферраном.
Исаакиевский собор, який завершив ансамбль центральних площ, ставпанівною, найзначнішою домінантою в силует міста. У трактатійого фасадів, і особливо інтер'єру, проступили риси великоваговоїпомпезності і еклектичність, що свідчили про занепад класицизму іпошуках інший, більш декоративно насиченою і стилістично різноманітноїархітектурно-художньої системи.