План

1. Майстер своєї справи

2. Міфологія в мистецтві

3. Персей і Андромеда та інші роботи генія

4. Висновок

Чи багато знайдеться художників, які на вершині слави сталиб вивчати та копіювати твори інших живописців? Чи багато такихмайстрів, які в зрілому віці, постійно вдосконалюючи своє вміннямалювати і писати фарбами, смиренно вчитися у більш, з їхньої точки зору,талановитих колег? Таким був великий фламандський живописець XVII століття Петро
Пауль Рубенс. Це ім'я стоїть у ряду самих прославлених митців світу.

Його творчість була сполучною ланкою двох художніх культур --епохи Відродження та XVII століття. Воно пронизане справжнім новаторством,прагнення відкрити для мистецтва ще не звідані пласти реалізму.

Протягом усього свого творчого шляху він невпинно прагнувзбагнути таємниці майстерності. Сам Рубенс був обдарованим колористом імалює, геніальним вигадником композицій, наділеним могутньоїфантазією. Але він мав також колосальною працездатністю, постійноудосконалював і тренував своє око, руку, розуміння форми і кольору. Ценеймовірна працьовитість допомогло йому не тільки створити безлічтворів, з яких майже половина великі монументальні полотна, алеі знайти дивовижну свободу і віртуозність кисті.

Пітер Пауль Рубенс був людиною різнобічно освіченим. Вінвражав великими знаннями в різних науках, вільно володівкількома мовами, цікавився сучасною літературою і філософією.
Крім того, він чудово знав античну історію, міфологію, літературу тамистецтво.

Майбутній художник народився в маленькому німецькому містечку Зіген в 1577році в родині потомствених жителів Антверпена. У грізні роки Нідерландськоїреволюції його батько, Ян Рубенс, змушений був тікати з рідного міста,рятуючись від переслідування іспанської влади. Сім'я бідувала у вигнанні.
Повернутися в Антверпен стало можливим тільки після смерті батька.

Ян Рубенс був юристом. Як видно, саме він прищепив своємусинові інтерес до навчання, дав початкові знання латині та історії.

У 1589 році Петера Пауля Рубенса віддали в латинську школу, де вінпровчився близько двох років. Його мати, Марія Пейпелінкс, пише у своємузаповіті, що Петер Пауль і його старший брат Пилип ще підлітками пішлиз дому і стали самі заробляти на життя.

Рубенс Малювати почав ще в ранньому дитинстві, живопису навчався вмайстерень відомих художників Антверпена. В даний час відомокілька десятків малюнків молодого Рубенса з фігур і композицій німецькихмайстрів XVI століття. Цей прийом вивчення людської фігури в русі шляхомперемальовування, він зберігав досить довгий час.

У 1598 голу молодий художник вступив в гільдію св. Луки - об'єднанняАнтверпенська живописців, отримавши право працювати самостійно. Однакзамовлень в Антверпені було мало. Вже три десятиліття йшла війна. Іспаніяпрагнула повернути північні позиції Нідерландів, які оголосили себе під часнаціонально-визвольного руху вільною, незалежною республікою
Голландією. Південні нідерландські провінції, які називали інакше
Фландрією, на чолі з Антверпеном були не в силі скинути гнітіспанського панування. Розорену країну залишали голодні, зубожіліжителі, переселяючись в інші краї ...

Навесні 1600 Рубенс їде в Італію, де проводить вісім років.
Його незвичайний талант був одразу ж помічений. Мантуанський герцог Вінченцо
Гонзага зробив його своїм придворним живописцем. Рубенс об'їздив багатоміста Італії, прагнучи побачити твори видатних майстрів епохи
Відродження: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Корреджо, Мантеньї, Тиціана,
Веронезе, Тінторетто.

У Флоренції в церкві Сан Лоренцо його увагу привернула капела
Медічі зі статуями Мікеланджело. Його, жителя півночі, вразила пластичнасвобода і образна сила творів великого флорентійця. Він малюєалегоричну статую «Ніч» з основної точки зору, а потім, на цьому жаркуші, з позиції, з якою звичайний глядач не може її бачити. Рубенснавчався у Мікеланджело вільному виявленню виразності і красилюдського тіла.

Завдяки малюнку Рубенса ми можемо уявити собі геніальну, давнозниклу композицію Леонардо «Битва при Ангіарі». У головній сценівершники в запеклій сутичці борються за прапор. Складні хитросплетінняфігур, граничне напруження дії і людських почуттів, передані
Леонардо, виявляються близькими пошуків самого Рубенса. Через десять років віннапише одну із самих чудових своїх картин, «Битву греків замазонками », де намагатиметься досягти леонардівської сили в складнійбагатофігурної композиції.

Предметом найглибшого вивчення для Рубенса залишалося античнемистецтво. Він писав: «Я глибоко схиляю голову перед величчю античногомистецтва, по слідах якого я намагався слідувати, але зрівнятися з якимя не смів і подумати ». Працюючи з античними пам'ятниками, Рубенс ставивперед собою різні завдання. Перш за все треба було проникнутися духомантичності, - громадянські змістом мистецтва, міццю та силою духустародавніх. Відомо, що художник замальовує сцени з арки Костянтина,колони Траяна, намагаючись вловити характерну поставу, вольову твердістьжесту, гідність поведінки римлян. Потім він використовує свої спостереження вряді робіт.

У статуї і рельєфах стародавніх Рубенс хотів відкрити не тільки канонпобудови фігури, але як би сам пульс биття тієї давньої життя. Так,манерою моделювання, розподілом світлових плям він часто знімаєвідчуття каменю. В античних статуях його чарує спокійне благородствопози, захоплює гранична експресія. Рубенс охоче вводить пластичнімотиви, помічені в античних творах, у свої композиції. Античнемистецтво завжди допомагало йому знайти належну міру між життєвим іідеальним початком.

Перенісши в картину зображення живої моделі, він звільняє її відусього випадкового. Ідеал Рубенса володіє всім повнокров'ям життя, хоча впевною мірою він склав художником.

Малюючи, Рубенс застосовував різні техніки. Начерк композиції він робивпером, бістро. Любив малювати вугіллям з подцветкой сангіна, крейдою,білилом. Створенню картини у нього зазвичай передувало твіркомпозиції - спочатку в малюнку пером або в більш пізній період - пензлем назагрунтованій дошці. Потім він виправляв і завершував основне розподілмас і квітів у ескізі. У перекладі ескізу у великий формат Рубенсу допомагалийого учні. Багато хто з них були талановитими художниками. Однак ніхто неміг зрівнятися з ним у майстерності. Крім того, Рубенс робив етюди голів,фігур, які потім переносилися на велике полотно. Після він проходив своєїпензлем всю поверхню картини, підправляючи зроблене учнями, і інодіпереробляв заново. Писав він звичайно, як і попередні йомунідерландські живописці, на дошці, покритій світлим грунтом, накладаючитонкі, прозорі лессіровочние шари фарб.

Майстерня з'явилася у нього вже після повернення в Антверпен. Без неївзагалі було б немислиме створення таких грандіозних мальовничих циклів, якдекоративне оформлення тридцяти дев'ятьма картинами церкви св. Карла
Борромео в Антверпені, як серія «Життя Марії Медичі», що складається здвадцяти чотирьох монументальних полотен. Рубенс був монументалістом попокликанням. Але техніці фрески він вважав за краще масляну живопис. І досягвіртуозної манери письма як у незвичайному фактурної розмаїтті, так ів умінні надати картині святковий декоративний характер.

Швидкість його роботи вражала сучасників.

Відомо, що знамениту картину «Покоління волхвів» (Антверпен, музей)заввишки п'ять метрів він написав у 1624 році за одинадцять днів. Створюючивеликі декоративні полотна, Рубенс розраховував той ефект, який вонивироблятимуть у певному архітектурному ансамблі. Велике значеннявін надавав архітектурного оздоблення своїх творів.

Рубенс володів універсальним генієм. Нескінченно різноманітність тем ісюжетів його творів, їх жанрове багатство - від парадного портрета доліричного пейзажу. Але найважливіше надзвичайна широта охоплення явищжиття, світу і людини. Його мистецтво життєрадісно і повно віри в героїзм,волю, енергію людей.

Рубенс був глибоко національним художником, безмежно відданим своїйкраїні. Улюбленими створіннями його пензля стали пейзажі його Фландрії, картини,де ми бачимо селян, міцних, здорових людей, для яких праця звичний,легкий і радісний.

Знавець мистецтва XVII століття Роже де Піль дає такий портрет художника:

«Він залучав всіх достоїнствами, які придбав сам, і прекраснимиякостями, даровані. Він був високого зросту і маввеличною поставою, риси обличчя мав правильні, щоки рум'яна, волоссярусяве, очі його блищали, але не дуже яскраво, він здавався життєрадісним,м'яким і ввічливим. Він відрізнявся привітним поводженням, рівним вдачею,легкістю в розмові, живим і проникливим розумом, говорив розмірено,дуже приємним голосом. Все це додавало його словами природнукрасномовність і переконливість. Він міг легко розмовляти, займаючисьживописом, не перериваючи роботи, невимушено розмовляв з тими, хто приходивйого відвідати.

Здавалося б, багато чого в його житті відволікало від регулярних занять, тим неменше, жив він дуже розмірено. Він вставав завжди о четвертій годині ранку іобов'язково починав день слуханням меси, потім він брався до роботи,завжди маючи при собі найманого читця, що читає йому вголос будь-яку хорошукнигу, звичайно Плутарха, Тита Лівія або Сенеку. Він надзвичайно любив свійпрацю і тому жив завжди так, щоб працювати легко, не завдаючи шкоди своємуздоров'ю. Він працював таким образам до п'ятої години вечора, потім сідав наконя і вирушав на прогулянку за місто, або на міські укріплення, абояк-небудь інакше намагався дати відпочинок своєму розуму. Після повернення з прогулянки вінзазвичай знаходив у себе вдома декілька друзів, які прийшли повечеряти з нимразом, додаючи тим самим застольні задоволення. Однак він терпіти не мігнадмірності у вині та їжі, а також в грі. Найбільшим задоволенням длянього було проїхатися на якому-небудь прекрасному іспанському коні, прочитатикнигу або зайнятися спогляданням своїх медалей, своїх агатів, сердоліків іінших різьблених каменів, прекрасним зібранням яких він мав у своєму розпорядженні.

Він рідко відвідував своїх друзів, але приймав відвідувачів так люб'язно, щоусі любителі витонченого, всі вчені і просто іноземці будь-якого звання,приїжджали в Антверпен, приходили до нього подивитись на нього самого і на йогохудожню колекцію, одну з найкращих у Європі. Він рідко робив візити,маючи на те свої причини, проте ніколи не відмовляв живописцям, якщо тіпросили його прийти глянути на їх роботи. З батьківською добротою вінвисловлював їм свою думку, а іноді брав на себе працю підправити їхкартини. Він ніколи не засуджував чужих творів і знаходив щось хороше вбудь-якій манері ».

Рубенс помер в 1640 році. Він залишив велику школу учнів іпослідовників у Фландрії, у тому числі таких майстрів живопису, як А.Ван-
Дейк, Ф. Снейдерс, Я. Іорданс.

Чотири сторіччя минуло від дня народження Рубенса, але його творчістьзалишається для нас і до цього дня зразком життєрадісного і натхненногореалістичного мистецтва.

Як уже згадувалося, у роботах Рубенса часто зустрічалися біблійні іміфологічні сюжети. Повернемося до цієї теми і розглянемо докладніше цюбік творчості художника на прикладі деяких його картин. Але, дляпочатку знайдемо визначення самого поняття - християнська міфологія.

Християнська міфологія - це комплекс уявлень, образів,наочних символів, пов'язаних з релігійною доктриною християнства ірозвиваються у взаємодії цієї доктрини з фольклорними традиціяминародів.
Образи новозавітних оповідань трансформовані і опосередкованівторинної міфологізації в апокрифічної писемності і народнихвіруваннях, надали універсальне вплив на художню творчість.
Аж до раннього середньовіччя включно література і особливообразотворче мистецтво акцентує мотиви царственої небесної слави
(дуже довго теми «пристрастей» Христа і страждань мучеників залишаються рідкимиі трактуються умовно). Пізніше середньовіччя відкриває емоційніможливості «наслідування Христу» в його земній приниженні, співчуттястраждань діви Марії; на візантійсько-слов'янському Сході з'являється новачутливість, наприклад, у зображенні Голгофи або оплакування Христа,на Заході, особливо німецькому, вона з'єднується з різким натуралізмом взображенні понівечених тіл Христа і мучеників.

Антична міфологія стала однією з головних тем творчості Рубенса.
Однак його мистецтво було далеко від класичних античних образів. Для
Рубенса античність - не ідеальний зразок, якого треба дотримуватися, ависокий приклад сприйняття життя у всій її чуттєвою красі.

Рубенс не раз повертався до теми «Вакханалії». На однойменній картинівін зобразив Сілена, наставника бога вина Вакха, в оточенні фантастичнихмешканців лісів, Козлоногий сатирів і сатіресс. Ці химерні істоти,сповнені незвичайної могутності, можуть бути прекрасні, як люди, ібезпосередні, як тварини. Вони уособлюють стихійно-життєве початокі, подібно до людини, звіра, плодів і деревам, є створіннямивсемогутньою природи. Все в картині пронизане відчуттям життєвого напору,велич і пишноти. Всі дійові особи знаходяться в бурхливомурусі: гарна білява сатіресса і чорношкіра негритянка з посиленнямпідтримують сп'янілого Сілена; сатир, що висить на дереві, дражнить тигра;діти з жадібністю припали до лона своєї матері. Природа нескінченнорізноманітна у своїх формах і фарбах: ніжна світло-рожева шкіра рядах згрубим червонувато-коричневим тілом, пишна рослинність на тлі грозовогонеба. Густий золотистий фон пронизує гарячі фарби картини, накладенівільними широкими мазками.

Один з самих прославлених шедеврів великого фламандського живописця -
«Персей і Андромеда». Картина виконана художником на початку 1620-х років --пору яскравого розквіту таланту майстра. Інтереси Рубенса відрізнялисявиключною широтою. Тільки їх перерахування свідчить проренесансному багатство натури художника. Так, в 1620-і роки він керуєроботою граверів і живописців своєї великої майстерні, оформляє книгидля Антверпенського видавництва Планта, робить картони для шпалер,виконує проекти скульптурних рельєфів і різних виробів художньогоремесла, нарешті, замолоду цікавлячись архітектурою, випускає в 1622 роцідвотомний увраж «Палаци Генуї з їхніми планами, фасадами і розрізами».

З початку 1620-х років розгортається і громадська діяльність
Рубенса: він активно проявляє себе на дипломатичній ниві, відстоюючиінтереси своєї батьківщини. Але при різноманітності занять головною його пристрастюзалишалася живопис. Недарма він назвав її «улюбленою професією». Дорога ж
Рубенса як живописця сповнений прагнення до вдосконалення. Йогомистецтво розвивалося тільки по висхідній лінії, не знаючи спадів і невдач.
Однією з безперечних вершин творчості стала картина «Персей і Андромеда».

Рубенс звернувся до улюбленого їм світу античності, але, як завжди, по -своєму переказав міф. Сюжет картини запозичено з поеми Овідія
«Метаморфози». Карель ван Мандер, перший біограф нідерландських живописців,переклав її на голландська мова і в 1604 році включив в свою знамениту
«Книгу про митців».

Славетний грецький герой Персей, син громовержця Зевса і аргосскоїцарівни Данаї, «одолітель змеевласой Горгони», чий погляд перетворював всеживе в камінь, пролітав одного разу над морем. Раптом він побачив скелю зприкованою до неї дочкою царя Ефіопії Кефе - красунею Андромеда. Вонабула покарана за «материнська мова»: її мати, цариця Кассіопея, вихвалявсятим, що Андромеда прекрасніше всіх морських німф, дочок владики морів
Посейдона. І в спокутування цих зухвалих слів Андромеду принесли в жертвуморському чудовиську, якого Посейдон наслав на «Кефееви доли». Персеяполонила чудова краса дівчини. У жорстокій сутичці він убив чудовисько ізвільнив Андромеду. Нагородою Персеєві стала любов прекрасної царівни, івдячні батьки з радістю віддали її в дружини герою.

Але перипетії сюжету мало цікавили Рубенса. Художник, правда,зобразив на картині чарівні предмети, які допомогли Персеєві здолати
Горгону Медузу і вбити морське чудовисько: крилаті сандалі на ногах Персея,позичені йому вісник олімпійських богів, Гермесом, серповидний меч напоясі героя, дзеркальний щит з прив'язаною до нього відрубаною головою
Горгони Медузи і чарівний шолом владики царства мертвих Аїда (шапка -невидимка) в руках амура. Усі ці деталі, рівно як і включення вкомпозицію виникла із крові Горгони крилатого коня Пегаса, на якомуприлетів Персей в царство Кефе, і тіло морського чудовиська, були потрібніживописцю того, щоб ввести глядача в атмосферу античної казки. Сама жвона для Рубенса була лише приводом оспівати земне людське почуття істворити п'янкий гімн життю, молодості, краси.

У стрімкому польоті богині Слави, що вінчає Персея лавровим вінком,в урочистій ході героя, складках розвівається за його спиною плаща,у всіх елементах картини, піднесеному її ритмі і спаленина колористичномуладі знаходить вираз настрій радості і тріумфу, звучить близька
Рубенсу тема переможного апофеозу. Але не ця тема, перегукується зірядками Овідія, що описує, як після бритви «оплесків і клікнаповнили берег і в небі сіни богів ... », не героїка самого подвигу Персеявизначають пафос картини. Її настрій народжується із зіставлення,контрасту бурхливого, що переповнює Персея потужного почуття і тихою, трепетноюрадості Андромеди, схилилась назустріч своєму визволителю, з злиттядвох, спрямованих один до одного начал - сильного, мужнього і м'якого,ніжного, жіночного. Звичайно, з античними джерелами Рубенс звертаєтьсядосить вільно і ефіопську царівну наділяє рисами рум'яної,пишнотілої, білявою і білошкірих фламандського красуні. Вся немовзіткана зі світла і повітря, вона є погляду Персея, подібно до Афродіти,що виникає з морської піни.

Вражаюча світлоносного відрізняє палітру художника. Світлом вінпередає живу теплоту тіла і холодний блиск металу, лискучу кінськугриву і легкість переливається золотими і червоними відблисками шовку. Причому,як і в більш ранні роки, основу палітри Рубенса становлять чисті,насичені, звучні фарби. Локальні кольори - червоний, синій, темно-зеленийі золотисто-жовтий утворюють головний барвистий акорд картини. Однаквідчуття виняткового колористичного багатства і гармонії композиціїбазується не тільки на їх рівновазі. Великою мірою воно досягаєтьсям'якістю і плавністю переходів від одного барвистого плями до іншого.
Рубенс домагається цього, застосовуючи широку гаму кольорових тіней і рефлексів.

Важливим принципом живописного методу майстра була відмова від застосування втінях пастозність, білила і чорної фарби. Ось що говорив учням самхудожник: «Починайте писати ваші тіні легко, уникаючи водити в них навітьмізерну кількість білила, вони можуть бути спроваджували тільки в світлі. Тутфарби можуть наноситися корпусних. Білила порушують прозорість,золотаві тони і теплоту ваших тіней, ваша живопис не буде більшелегка, але стане важкою і сіркою ». Перефразовуючи італійця Беллорі,одного з перших біографів Рубенса, з повним правом можна сказати прокартині, що вона «як ніби виконана єдиним рухом кисті і одушевленаєдиним диханням ».

За картин Рубенса легко можна уявити собі життя Фландрії XVIIстоліття. Великі розміри полотен, вільна манера письма, потужність барвистихформ відповідали урочистій пишноти храмів, прикраси замків знати,міських особняків дворянства і багатої буржуазії. Оптимізм образів
Рубенса багато в чому висловив характер його епохи, де велике значення мала впевненістьлюдей в сьогоднішньому дні, хоча мистецтва цього майстра не були чужі ідраматичні почуття. Рубенс жив у той час, коли широкий розвиток вмистецтві Європи отримав стиль бароко. Він був найбільшим живописцем цьогостилю і одним з його творців. Але його творчість далеко виходило за рамкицього напрямку.

У майстерні художника створювалися великоформатні релігійнікомпозиції, міфологічні сцени, цикли декоративних панно, пейзажі,портрети. Для більшості творів майстра що відносяться до самих різнихжанрами, характерна динаміка контрастних форм, повних енергії і володіютьвеликою емоційною виразністю. Гучно барвистість, повнокровнамальовнича ліплення тіл, пластична насиченість мотивів властиві такимрізним творам, як «Викрадення дочок Левкіппа», «Зняття з хреста»,
«Селянський танець». У циклі картин для французької королеви Марії Медичі,який включає 21 полотно, Рубенс широко використовує алегорії,міфологічних персонажів, які, проте, не виглядають умовними,настільки вони правдиві і життєво переконливі. Цей грандіознийдекоративний ансамбль справив великий вплив на розвиток історичноїживопису в Європі.

Творчість Рубенса не тільки визначило своєрідність фламандської школиживопису, а й рішуче вплинуло на долі всього європейського мистецтва.

Список літератури

1. Енциклопедичний словник юного художника. Под ред. Алпатова М.В., М.

1983

2. І. А. Антонова. "Шедеври державного музею образотворчих мистецтв ім.А.С.Пушкіна"., М. 1986

3. Міфи народів світу. Енциклопедія в двох томах. Под ред. С. А. Токарева. М.

1982

4. Rudiger Klessmann "The Berlin Gallery" London, 1971.