19/03/98 представлений у школі № 3 м. Москвиhave a nice day

У другій половині минулого століття (початок 70-х рр..) у Франції початкупрацювати група молодих художників. Вперше в історії мистецтва художникизробили для себе правилом писати не в майстерні, а під відкритим небом: наберезі річки, в полі, в лісі.

Після виставки в Парижі цих художників стали називати імпресіоністами,від французького слова 'impression'-що значить' враження '. Це словопідходило до їхнім роботам, тому що в них художники передавали своєбезпосереднє враження від побаченого. Художники по новому підійшли дозображення світу. Головним для них стали трепетне світло, повітря, у якийяк би занурені фігури людей і предмети. У їхніх картинах почувався вітер,волога після дощу, нагріта сонцем земля. Вони прагнули розглянути іпоказати дивне багатство кольору в природі. Імпресіонізм бувостаннім великим художнім рухом у Франції 19 століття.

Не можна сказати, що шлях художників-імпресіоністів був легкий. Спочаткуїх не визнавали, їхній живопис здавався занадто сміливої і незвичайний, над нимисміялися. Ніхто не хотів купувати їхніх картин. Але вони завзято йшли своїм шляхом.
Ні бідність, ні голод не могли змусити їх відмовитися від своїх переконань.

Минуло багато років, деяких з художників-імпресіоністів уже не було вживих, коли нарешті їхнє мистецтво було визнано.

У руслі цього напрямку працював один з найбільших французькиххудожників 19 століття Едуард Мане (1832-1883). До того свіжістю і чистотоютонів зображував Мане куточки Парижа, гучні бари, образи своїхсучасників, не складні по мотивах натюрморти. Будь-яка його картина вражаєгострої спостережливістю, волею і легкістю мазка, сміливою вишуканістюбарвистих сполучень, Це був художник-новатор, що нерідко піддававсянападкам офіційної французької критики. Втім, це довелося випробувативсім імпресіоністам, визнання і слава до яких прийшли не відразу.

Одним з майстрів імпресіонізму був Клод Моне (1840-1926). Він працювавголовним чином в області пейзажу. Моне і близькі до нього художники -
Ренуар, Пісарро і Сіслей - звернули увагу на те, що один і той жепейзаж представляється зовсім іншим у сонячний чи хмарний день, приранковому чи вечірнім світлі. Помітивши також, що тіні від предметів зовсім нечорні, а мають визначене фарбування, вони вигнали чорний колір зі своєїпалітри.

Моне писав один і той самий вид у різний час доби. Такі його серії
'Стоги сіна' і 'Руанський собор'. Швидкими начебто недбалими мазкакмі Монеписав колишушееся від вітерця поле і повну руху вулицю Парижа. Вінчудово вмів передати на полотні і пекуче марево літнього дня, івологий сніг м'якої французької зими.

Життєрадісне сприйняття світу, наявне в цілому всьому імпресіонізму,особливо чітко проявилося у творчості одного з найбільшихпредставників цього напрямку Огюста Ренуара (1841-1919). Йогозалучали молоді свіжі обличчя, природні, невимушені пози. Узроблених їм портретах немає психологічної глибини, але подібність зоригіналом у них установлено тонко, залучає живий блиск очей, ніжнівідблиски навколишніх барвистих тонів на шкірі обличчя. Одне із значнихполотен Ренуара - 'Бал у саду Мулен де ла Галет'. Художник начебтозафіксував своє МНГНОВЕННАЯ враження від строкатою рухливої маси людей.
Важко на відстані розглянути кожен предмет у всіх деталях, і Ренуармалює їхній лише загалом, немов дивлячись видали. Він, як і іншіімпресіоністи, відмовився від ретельного виписування форми кожногопредмета, зосередивши увагу на передачі цієї форми в трепетних відблискахтого чи іншого висвітлення.

Ряд нових творчих задач поставив перед собою
Едгар Дега (1834-1917). Він примикав до напрямку імпресіоністів, хоча йогомальовничі прийоми були іншими. У центрі мистецтва цього художника коштуєзображення людини. Він писав людей різних суспільних шарів:модисток, прачок і прасувальниць за роботою, балерин у хвилини відпочинку, нарепетиціях під час виступів на сцені; побутові сценки - у кафе, навулиці, на стрибках.

Дега вмів помітити незвичайний виразний жест, знайти рідкий кут зору
(зверху чи збоку), що повідомляє зображенню гостроту і новизну. При першійпогляді на його полотнини здається, що це випадково побачений, як бивихоплений шматок дійсності. Насправді в них усі ретельнопродумано. От цією чіткою композицією, а також увага до визначеності ічіткості ліній добутку Дега відрізняються від робіт іншихімпресіоністів.

Одночасно з імпресіоністами в 80-х рр.. У Франції виступає зісвоїми картинами голландець Вінсент Ван-Гог (1853-1890), мистецтво якогонайтіснішим чином пов'язано з розвитком французького живопису. Володіючи яскравоюсамобутньою індивідуальністю, Ван-Гог виробив свою власну мальовничуманеру. Людина напруженого внутрішнього життя, загострених почуттів, художникне міг змиритися з навколишньою дійсністю, повної протиріч інесправедливості. Образи його картин пофарбовані песимістичними і тривожниминастроями. Любою портрет, чи пейзаж натюрморт наповнений у Ван-Гога тиминеспокійними почуттями, які охоплювали і його самого. Він досягнебувалого дотепер у мистецтві емоційного впливу кольору,динамічності мазка і ліній, гострої виразності форм. У його картині
'Кафі ввечері' інтенсивно синє небо здається зловісно похмурим, незважаючи навеличезні сяючі зірки. Пронизуючо-яскравим, лимонно-жовтим світлом залитевуличне кафе. У ньому сидять відвідувачі, по вулиці йдуть перехожі, але над усімпанує настрій пустельності і тужливої самотності. Те жнастрій присутнє й у картині 'Нічний кабачок в Арле'.

При житті Ван-Гога його картини не зустріли визнання і були високооцінені лише згодом.

Пізніше визнання одержало і творчість Поля Сезанна (1839-1906).
Спираючись на окремі завоювання імпресіоністів, він багато в чому відходить відних, створивши свою особливу манеру. Художник прагнув знайти постійний, незалежить від висвітлення в даний момент колір зображуваного предмета.
Сутністю його шукань була передача форми співвідношеннями барвистих тонів.
'Колір ліпить предмети', - говорив Сезанн. Так, у 'Натюрморті з персиками тагрушами 'форма кожного предмета передана найтоншими градаціями кольору, акомпозиційне розташування продумано у всіх деталях.

Усе здається матеріально відчутним і об'ємним. Але, завоювавши ці якості,живопис Сезанна втратила, однак, конкретність у зображенні реальнихпредметів. Часто в його творах не можна зрозуміти, які саме фруктизображені, які узяті тканини, з чого зроблений той чи інший предмет. Ціелементи абстрагування, закладені в самому методі Сезанна, призвелизгодом мистецтво його послідовників до повної умовності форм іабстрагованості.

Пошуки свого особливого шляху в мистецтві характеризують і творчість Поля
Гогена (1848-1903). Подібно Ван-Гога, він теж хотів протестувати своїммистецтвом проти навколишньої дійсності. Але він не боровся з їїпороками, а біг від них. У1891 р. Гоген їде на Таїті - один зостровів Тихого океану. Художника полонить екзотична природа цьогоострова, а життя таїтянських племен, недоторканих сучасною цивілізацією,залучає його своєю наївністю і чистотою. У картині 'Таїтянка, що тримаєплід 'силует жінки окреслено простими і ясними контурами.

Художник любується її спокійним смаглявим обличчям, природною грацією пози.
Візерунок спідниці нагадує форму галузей і листів над головою жінки. Гоген непрагне до оптичної вірності в передачі навколишнього світу. Він пише нестільки те, що бачить, скільки те, що хоче побачити навколо себе. Картини
Гогена по своїй площинності, орнаментальності і яскравості фарб нагадуютьдекоративні тканини і певною мірою - мистецтво східних народів.
Крім того, Гоген викликав своєю творчістю великий інтерес до культуринеєвропейських народів, і це складає його безсумнівну заслугу.