ПЛАН
1. Вступ.
2. Архітектура. а) Мистецтво Київської Русі; б) Мистецтво періоду феодальної роздроблений-ності; в) Мистецтво періоду утворення Російської
Централізованого держави.
3. Музика і театр.
4. Висновок.
ВСТУП
У період складання та розквіту феодалізму на Русі (X-XVII ст.)мистецтво формувалося на основі досягнень художньої куль -тури східнослов'янських племен і жили до них на цих земляхскіфів і сарматів. Природно, що культура кожного племені і ре -Гіона мало свої самобутні риси і відчувало вплив сусідніхземель і держав. Особливо відчутним був вплив Візантії з мо -мента прийняття Руссю християнства (988 р.). Разом з хрістіанст -вом Русь сприйняло традиції античної, насамперед грецької, куль -тури.
Важливо відзначити, що російське мистецтво періоду середньовіччя
формувалося в боротьбі двох укладів - патріархального і феодального,і двох релігій-язичництва і християнства. І як сліди патріархально -го способу життя ще довго простежується в мистецтві феодальної Ру -сі, так і язичництва нагадувало про себе майже у всіх його видах.
Процес зживання язичництва був стихійним, але все-таки робилися
Спроби швидше зміцнити нову релігію, зробити її близькою, доступноюлюдям. Не випадково церкви будувалися на місцях язичницьких капищ; в неїпроникли елементи народного обожнювання природи, а деякимсвятим стали приписувати роль старих богів.
Сприйнявши від Візантії християнство, Русь, природно, воспр-
няла певні основи мови культури. Але ці основи були пере -бота і придбали на Русі свої специфічні, глибоко нацтональниеформи. «Ми взяли з Візантії євангеліє та традицію,» - писав А. С. Пуш --кін. Звичайно, як будь-яке мистецтво епохи середньовіччя, мистецтва Древ -ній Русі слід певним каноном, простежуються і в архі -тектурного формах, і в іконографії-в живопису. Створені були навіть зразки
- «Проресі,» «оригінали,» лицьові і розумні (в першу поки -показують, як треба писати, по-друге це «тлумачилось,» расказива -лось), але і дотримуючись каноном, і всупереч їм вміло проявити себе багататворча особистість художника. Спираючись на вікові традиції востю -чно-європейського мистецтва, російські майстри зуміли створити собст -дарське національне мистецтво, обагатіть європейську культуру нові -ми, притаманними лише Русі формами храмів, своєрідними стіннимирозписами і іконописом, яку не сплутаєш з візантійською, несмот -ря на спільність іконографії та уявну близькість образотворчої мови.
У домонгольську пору політичним і культурним центром російської
землі був Київ - «мати міст руських,» як назвали його в давнинусучасники, порівнюючи з краси і вагою з Константинополем.
Зростанню могутності Києва сприяло його географічне положенняна перехресті торговельних шляхів з Скандинавських країн на південь, у Цар --град, із заходу, з Німеччини, до Хорезму. При князя Володимира і його сина
Ярослава Київська Русь стала сильною державою, невідомому ра -неї східним слов'янам. Російське воїнство тримало в страху і віза -тійцев, і хазар. Західні слов'яни шукали з Руссю дружби, німецькіімператори укладали союзи. Російські князі видавали своїх дочокзаміж за іноземних государів. Так зміцнилося міжнародне поло -ються Київської Русі.
АРХІТЕКТУРА
Мистецтво Київської Русі
Для мистецтва домонгольської пори характерна одна відмінна риса
-Монументалізм форм. Особливе місце в ньому праву займаєархітектура. Середньовічне російське мистецтво визначалося христи-Андської світоглядом. До нас дійшли далеко не всі архітектурні пам'яткитого часу, багато збереглися в спотвореному вигляді, про ще більшій кількостіми знаємо лише з археологічних розкопок або за письмовимджерел. Але ті, що збереглися, природно, мали
культове призначення. Ще в язичницьку пору на Русі була розвинена ар -хітектура, в основному дерев'яна: здавна славилися російські «древоде-ли».
Літописець залишив нам свідчення, що до кам'яної нового-порті
Софії на території Новгородського кремля стояв трінадца-тіглавийдерев'яний Софійський собор, зрубаний новгородцями в кінці Х ст.
Цілком можливо, що у східних слов'ян були свої дере-вянниерубані храми і що ці храми були многоглавий. Багато-глави, такимчином, було споконвіку національною рисою російського зодчества,сприйняті потім мистецтвом Київської Русі.
З християнством на Русь прийшла хрестово-купольна форма хра-ма
-типова для греко-східних православних країн. Хрестово -купольний форми храм-прямокутний в плані, чотирма (або більше)стовпами його інтер'єр поділяється на поздовжні (по осі схід -захід) части-нави (три, п'ять або більше). Чотири центральних стовпаз'єднуються арками, що підтримують через вітрила барабан купо-ла.
Підбанний простір завдяки вікнам барабана залита світлом,
Воно являється центром храму. Осередки, що примикають до підг-польномупростору, перекриті циліндричними склепіннями. Все центральнепростір храму в плані утворює хрест, звідси назва системи подібного храму-хрестово-купольний. У східній стороні інтер'єрурозміщуються вівтарні приміщення - апсиди, звичайно напівколамивиступаючі на зовнішній стороні; поперечний простір у західнійчастини інтер'єру називається притвором, нартексом. У цій же західнійчастини на другому ярусі розташовуються хори, де знаходилися князь і йогонаближені під час богослужіння. В екстер'єрі домонгольського храмувідмінною рисою є членування фасаду плоскими вертикальнимипіастрам (по-давньорус-скі-лопатками) на прясла. Напівкругла завершенняпрясла, форма ко-торого визначається посводним покриттям, називаєтьсязакомар'я.
Найбільш поширеною у будівництві храмів технікою кладки в
Київської Русі була так звана змішана - «opus mixtum»
-стіни споруджували з тоншого, ніж сучасний, цегли
-Плінфи і каменя на разовому вапняному розчині-цем'янки. На фасадічергувався ряд цегли з низкою цем'янки, і тому він здавався поло -сатим, що вже саме по собі було рішенням декоративно й завдання. Частовживалася так звана кладка з втопленим поруч: на фасадвиходили не всі ряди цегли, а через один, і рожевий шар це-мянкі втри рази по товщині перевершував шар цегли. Смуги Розо-вої цем'янкиі червоної цегли на фасаді, складно профільовани-ні вікна і ніші --все разом створювало ошатний, святковий вигляд будинку, іншогодекоративного оздоблення і не було потрібно.
Від наступного, ХI століття в Києві збереглося кілька па -мятніков, і найвідоміший з них - Софія Київська, головний з -бор, де відбувалися церемонії посаження на княжий стіл і по -уявлення на митрополичий престол, побудований сином Володимира
Ярославом Мудрим. Як казали сучасники, «Ярослав завершив те,що започаткував Володимир. »Софія Київська як доведено сучасні-мидослідниками, була побудована за єдиним задумом в 40-і роки ХI століття.
Дещо пізніше виникла лише північна вежа.
Київська Софія-п'ятинефні, пятіапсідний, 13-купол'ний храм.
Централ'ний купол, що спирається на барабан прорізає 12 вікнами, і 4мен'шіе за розміром голови навколо нього висвітлюють центральне про -мандрів і головний вівтар, а найменші бічні 8 глав-бічнихші простору і величезні (площею близько 600 кв.м.) хори. Софійс -кий храм, як і Десятинна церква, був обнесений внутрішньої двухетаж -ною галереєю-гульня. На жаль, Київська Софія була пере -лад в XVII ст., як багато хто російські храми на Україні, в дусі «укра -інскі бароко », внаслідок чого зникла характерна для неї бенкету -мідальность, поступове нарощення мас від галерей до бічних купо-лам, авід них-до центрального, що визначало вигляд усього храму.
Як і в Десятинній церкві, інтер'єр Софії Київської був необ-чайнобагатий і мальовничий: добре освітлені вівтарні приміщення і центральнепідбанний простір прикрашені мозаїкою, стовпи нефів, темнішібічні приміщення під хорами, стіни-феска. Підлоги були також мозаїчніабо з шиферу. Особливою красою відрізняючи-лись вівтарні перешкоди і решіткихорів: за візантійським звичаєм вони були кам'яними, найтоншої різьблення.
З мозаїк в куполі збереглося центральне погрудноє зображення
величавого і суворого Христа-Вседержителя, голови «Церкви небес -ною », в ліловому хітоні і блакитному плащі. Навколо центрального медаль-вонав куполі були зображені чотири архангели, з яких збережи-нисьнаполовину фігура північного архангела в блакитному хітоні. У бару-лазні з
12 апостолів у простінках вікон зберігся один апостол Павло у білійодязі (верхня частина фігури). На вітрилах, з чотирьох Єванг-листів,зберігся один-євангеліст Марк (на південно-західному парусі). Всіінші зображення бані і барабана загинули і замінені ма-слянойживописом на новому грунті. Мозаїки центральної апсиди з-зберігалисязначно краще. У склепінні апсиди зображена торжест-жавна фігурабогоматері у синій одязі з молитовно піднятими ру-ками. Нижче, у другомуярусі, знаходиться символічна композиція «прічіщенія апостолів».
Апостоли представлені йдуть праворуч і ліворуч до центру, де зображенопрестол з ківорій і два рази повтор-ся зображення Христа зангелом. У третьому нижньому ярусі, стоять у зростання батьки церкви. Від їхзображень уціліли тільки верхні частини фігур та особи (Іван
Златоуст, Василій Великий, Григорій Ніський та ін.)
Всі зображення бані і апсиди носять монументальний харак-тер.
Форми їх узагальнені, межі форми різко позначені контуру-ми. Фігуривеликовагові, кремезні і великоголові, рухи сковані іодноманітні. Особи, що в більшості випадків відрізняються умовах а-ністю ісхематизмом, виняток становлять особи отців церкви, виразні таяскраві за типами. Особливо характерне обличчя Іоанна Златоуста-розумне,енергійне, худорлява, з гострими рисами обличчя-фанатика, проповідникааскетизму і суворої моральності. Зовсім в іншому роді обличчя Василя
Великого, з спокійними, впевненими і суворими рисами. Особи батьківцеркви виділяються більш мальовничій моделіровкою. На арці, біля входу івівтар, розміщені мозаїчні зображені вання архангела Гавриїла (ліворуч) і
Марії з веретеном-праворуч (компо-зіція «Благовіщення»). Образ Марії носитьантичні риси. На склепінні в ме-дальонах-погрудний зображення святих (з
40 збереглися толь-ко 15).
Мозаїки купола і вівтаря, за винятком фігур отців церкви, ви -повні у світлій гаммі, з переважанням синіх, білих, блакитних і лило-вих тонів з кольоровими тінями - сіро-фіолетові, сіро-зеленими і т.д. Мозаїка склепінь і фігури отців церкви відрізняються більш темноюгамою (темно-зелених, темно-червоних, синіх тонів). Прозоріблискучі мозаїки на мерехтливому золотому фоні виробляливраження надзвичайної пишності і багатства.
Мозаїки викладені по сирій штукатурці з скляних і камен-нихкубиків неправильної форми, різної величини і квітів-про-зрачних
(очі, одяг) і непрозорих, матових (тіло).
Час виконання мозаїк і фресок центральній частині київської Со-фіїточно не встановлено, але найбільш прийнятна їх дотіровка 1044-1046 рр..
Фрески меж галерей виконані у другій половині XI століття.
Фрески київської Софії були покриті до останнього часу ма-лярнізаписами. Їх розчищення почалася в 1936 році. Розчищені фрески (живописпо сирій штукатурці), що займають нижній ярус центрального і бічних нефіві бічні апсиди, виконані различ-ними художниками з різниммайстерністю, у ряді випадків вражаючи-ють виразністю та яскравістюхарактеристик. Особливий інтерес представляє апостол Павло (північнийнеф)-тип античного філо-софа і мислителя, що відрізняється винятковоюпсихологічної іемоційної трактуванням.
Крім численних святих, в центральній частині київської Со -фії були зображені і євангельські сцени, загиблі майже цілком.
На південній стіні Київської Софії зберігся колективний порт-РЕТ жіночоїполовини сім'ї Ярослава, що йде в урочистій про-цесії. Фігури самого
Ярослава на західній стіні і його синів - напівнічній не збереглися (крім фрагментів осіб двох молодших синів).
Зображення дружини Ярослава Інгігерди-Ірини та його дочок Елізаве -ти, Анастасії та Анни в ріст, збереглися досить добре і пред -вляются найдавніший образ портрета в російського живопису. Їх костюмипередані досить точно, особи, незважаючи на умовність, носять индив -дуальні риси.
Бічні межі присвячені апостолам Петру та Павлу, архангелу Михаїлу,
Єгоякима і Анни, св. Георгію.
На стінах двох веж київської Софії збереглися рідкісні зразкисвітського живопису кінця XI-початку XII ст. Вежі служили входом нахори, де збиралася придворна знати і сам князь зі своєю родиною. Рос -писи мали палацовий характер-це були сцени полювання, цькування звірів,кінські змагання, зображення скоморохів, музикантів, акробатів,циркових змагань у Константинополі і т. д. Дослідники припускає -лага, що частина зображень відображала київський придворний побут
(полювання на ведмедя, скоморохи, музиканти і т. д.). Такі стінопису, заМабуть, покривали стіни київських княжих палаців, від декораціїяких нічого не збереглося.
Російські майстри поряд з греками брали участь в оздобленнікиївської Софії мозаїками та фресками.
Ті ж майстри, що будували Софію Київську, брали участьв будівництво Софійського собору в Новгороді, спорудженого в 1045 -
1050 рр.. за князя Володимира Ярославича в центрі кремля. Але новгородс -кая Софія простіше і лаконічніше за своїми формами, як би те саме що новго -порті духу. Це 5 -, а не 13-купольний, п'ятинефні храм, з широкоюгалереєю і лише одній сходовій вежею. Суворішими і більш монолітною не тільки їїекстер'єр, скромніше його оздоблення, в якому не було ні мо -заїк, ні мармуру, ні шиферу. Інший і будівельний матеріал: замістьтонкої витонченої плінфи використовується місцевий грубий вапняк. Кір -піч використаний лише у зведеннях і арках.
фрескових розписів XIв. до нас дійшло небагато. У Новгородській Со -фії майже не збереглося початкової живопису. Фігури пророків укуполі, урочисто-спокійні, з величезними сумними очима,виконані у кращих традиціях київських, але вже на початку XII в. На нихрозкішний одяг: пурпурні, золоті та жовті плащі, блакитні та червоніхітони, головні убори прикрашені дорогоцінними каменями,-нообрази від цього не втрачають своєї суворості.
У рідкій техніці «al secco» ( «по-сухому», тобто по сухій штукатур -ке, на найтоншому вапняної Подмазко), з графічним витонченістюпостаті Костянтина і Олени в Мартірьевской паперті Новгородської
Софії. Площинно-лінійна трактування форми відрізняє їх від фігурпророків.
Мистецтво Київської Русі вже у XI ст. починає відходити від віза -тійскіх образів і, спираючись на традиції місцевого народного твор -пра ці, набуває нового змісту і своєрідність форми вераже -вання.
Блискучим прикладом самобутнього рішення архітектурного обра-за єкиївська Софія з її динамічною пірамідальною компози-цією. У живописі рисисамобутності виражені не так яскраво, але їх можна відзначити і в окремихфресках другої половини ХI століття в київській Софії (невідома свята,з російським типом округлого особи і м'яким добрим поглядом), і в мозаїках
Дмитрівського собору в обличчях апостолів (апостол Павло, з задушевнимвиразом обличчя і прекрас-но переданим слов'янським типом).
Якщо блискучі пам'ятники Київського монументального спокуса-ства,виконані на замовлення великих князів. Виділялися грандіозний-ністю своїхмасштабів, то мистецтво городян, ремісничо-ків і селян знайшло відображеннячастково і мініатюрі (зображення-ние дівчата та стрільця на полях "Ізборника
Святослава »1073) і в прикладному мистецтві.
Мистецтво Київської Русі мало грандіозне значення для далекої-шегорозвитку художньої культури російського народу і братніх народів --українського і білоруського.
Мистецтво періоду феодальної
роздробленості
У другій половині XI ст. в давньоруській державі зростають сили,
руйнують його територіальне і політичну єдність. Розпад
давньоруської держави стала результатом зростання великого земле-
володіння, політичного посилення великих землевласників - феодалів,
а також економічного розвитку міст, які стали новими центрами
окремих частин давньоруської держави і прагнули до полі-
тичної самостійності. Посилення місцевих зв'язків, при відноси-
котельної слабкості громадських зв'язків, з кінця XI-початку XII ст. приве-
ло до роздроблення єдиної держави на ротрута окремих феодальних
князівств. Протягом XII ст. поглиблюється процес феодального дроблення,супроводжується постійними усобицями князів. Київ втрачає значен-ня головногоміста країни. Шляхи світової торгівлі змінюють своє на-правління і починаютьпроходити повз нього. Зростають і багатіють нові міста - центри феодальнихкнязівств (Володимир, Галич, Смоленськ і д.р.). У цих містах виростаютькнязівські замки, боярські садиби, храми та монастирі. Політичносамостійні і економічно замкнуті феодальні князівства ХII століттярозвиваються в різних умовах, при різних культурно - господарськихзв'язках з іншими народами. Єдиний процес розвитку російської культури імистецтва на-чина розпадатися на ряд самостійних обласних течій.
Од-нако епоха феодальної роздробленості не була часом занепаду. Це бувперіод нового підйому економіки і культури в різних областях Російськоїземлі.
У боротьбі за свою незалежність кожне місто прагнув висловити своюсилу і значення в пам'ятках архітектури та живопису. Своеобра-зіе обласнихкультур в епоху феодальної роздробленості укладаючи-ється в тому, що вонипоєднують загальну основу - київські художні-ні традиції з місцевимиособливостями.
У XII столітті набуває поширення тип невеликого храму, кото-рийприходить на зміну монументальним князівським спорудам, змінюєтьсябудівельний матеріал і художні прийоми. Порівняння архітектурнихспоруд та творів живопису Новгорода та Володимира яскраво показуєспільні риси і своєрідні особливості місцевих художніх шкіл.
Новгород, що входив до складу Київської держави, завзято бороли-ся засвою незалежність; з 30 - х років ХII століття він остаточно освоєння-боділся відпідпорядкування київському князю і перетворився на вічову республікуаристократичного типу.
У першій чверті XII століття новгородські князі переселяються з Кремляі намагаються протиставити втраченого ними Софійського собору новімонументальні споруди. На початку ХІІ століття новгород-ський князь Мстиславпобудував на Торговій стороні храм Миколи на Ярославському дворище (1113р.). Цей собор повторював план київських з-борів кінця XI - початку XIIстоліть і представляв шестистовпна соор-ються з п'ятьма головами (зараз вінмає одну голову). Його зовнішній вигляд відрізняється простотою, суворі фасади,розчленовані лопатка-ми, прикрашені плоскими двоступінчастими нішами. Всередині
Ніколо - Дворіщенскій собор мав хори у формі літери «П» і був збудований зплити і цегли.
У 1117 - 1119 рр.. був збудований більш своєрідний собор Антоні-евамонастиря, сильно спотворений згодом прибудовами і пере-ділки (ровие великі вікна, збільшення розмірів голів, знищення позакомарногопокриття і т. д.). Цей собор мав багато спільного з Ні-коло - Дворіщенскімсобором. Його особливістю є циліндрична сходова вежа упівнічно-західного кута і живопис-ва ассиметричная група з трьох розділів,з яких одна розташована в центрі, друга - вежею, а третій надпротилежним південно-захід-ним кутом собору.
На початку ХІІ століття в Новгороді був заснований Юр'єв монастир. У 1119 році вньому було закладено Георгіївський собор, але розміром і так-
жественним якістю зайняв значне місце в Новгороді.
Будував його, за відомостями новгородському літописі, російська майстер Петро,якому приписують будівництво та попередніх соборів (Ні-
коло-Дворіщенского і Антонієві монастиря). Цей собор був також
шестистовпний, з позакомарним покриттям і хорами в західній час-
ти. Квадратна башта із західного боку органічно злилася з масив-
ної головною частиною собору, завершеного трьома головами. Фасади його
розчленовані потужними лопатками, що виражають внутрішню струк-
туру споруди. Три могутні апсиди заверщают будівля зі сходу. Стінисобору були прикрашені поясом двоступеневих ніш, череди-
трудящих з поясами вікон. Георгіївський собор представляє потужне моно-
літное споруда, отлічаещееся великою художньою висловив-
ності, лаконізмом форм і строгістю пропорцій. У величною простотіцього собору знайшли яскраве відображення місцеві особливості
новгородської культури. У другій чверті і в другій половині XII в.
новгородські князі будували дуже мало. Вони відчували себе неміцний-
але в Новгороді і не прагнули до багаторічних і дорогим спорудам.
У другій половині XII ст. замість шестистовпний соборів, в Новгороду
роді, так само як і в дркгіх російських областях, починають будувати не-
великі чотиристовпний церкви, причому коло «будівельників» розширять-
ється (бояри, новгородський архієпископ і т.д.). На жаль, ранніх па-
мятніков цього типу в Новгороді не залишилося, за винятком церкви
Благовіщення на Аркаже 1179, вибудована князем Ярославом Владі-
Мировича. Це-маленька, одноглавий церква, з трьома апсидами, з
Яких два бічні сильно знижені в порівнянні з центральним і
позакомарним покриттям. Вузький щелевидный хід у товщі західної
стіни вів на хори в західній частині храму. Кути хорів були зайняті невеликимиприділами. Складена з каменю та цегли, з товстими і нерівними стінами,розчленованими лопатками, церква не відрізнялася
чіткістю і правильністю ліній і форм. Незважаючи на великі ра-змери,церква Спаса-Нередіци справляла враження монументальним-
Тального споруди завдяки строгості пропоцій і лаконічності
архітектурного рішення.
З кінця XI ст. росте нове місто Володимир, що став у XII ст. полі-
тичні центром Ростово Суздальського князівства, який одержав на-
звання Володимиро-Суздальського. Першою спорудою за князя Бого-
Любсько був Успенський собор у Володимирі (1158 -1161 рр..), займатися-
ший центральне місце в місті і що згорів у 1185 р. Собор був бога-
то прикрашений іконами, церковними судинами і тканинами. Він був трьох-
нефний, шестистовпний і мав одну голову. Храм був покритий за зако-
марам, стіни його були розчленовані складними пілястамі (поєднання
лопаток і напівколон) з рослинними капітелями і оперезані фрі-
зам з арок і струнких напівколонок. Верхні поля центральних зако-
Березень займали композиції з різьбленого каменю, трактованого дуже обсяг-
але. Нижче йшов фриз з жіночих масок, пов'язаних з культом Марії. За
кутках були розміщені левові маски. Різьблене оздоблення храму відрізняючи-
лось строгістю, стриманістю і пластичністю. Архітектурний пояс
Успенського собору був прикрашений фрескового розписом і позолотою
(позолочені колонки і серед них фрескові зображення святих,
птахів і орнаменту). Колонки порталів були кайдани золоченій міддю,
дах і купол храму також були покриті позолоченою міддю. З за-
падной боку собор мав квадратні кам'яні вежі, увінчані,
по - мабуть, наметами зі сходами на хори. Всередині храм відрізняючи-
ється гармонійністю членувань і майстерні композицією внутрішнього
простору. Враження великого об'єму, легкості і висоти до-
стігалось завдяки суворому вибору пропорційних співвідношень.
Тонкі, стрункі і високі стовпи, різьблені карнизи з плоским рости-
тільних візерунком, майже тривимірні парні фігури лежать левів у п'ятахпідпружних арок, велика кількість світла з 12 вікон купола, підлога з кольорової
майоліки, високохудожня фресковий живопис і ікони, хоро-
си, панікадила і церковні посудини із золота і срібла, вишивки і тка-
ні - все це надавало незвичайну пишність і урочистість собо-
ру. Навіть амвон був у ньому зроблений із золота і срібла. У цьому соборі булапоставлена ікона Володимирської богоматері, вивезена з Києва
і що стала головною святинею столиці Андрія Боголюбського. Храм перед-
складало величне завершення міського ансамблю, тому що він стояв нагорі, над стрімким берегом річки Клязьми і був включений в складний комплексбудівель єпископського двору.
Першим великим спорудою Всеволода була обстройка і роз-
ширення Успенського собору у Володимирі. Робота тривала Протя-
гом чотирьох років і була закінчена в 1189 р. Перед володимирським зодчих-
ми зграя велика за масштабом і складна в технічному відношенні завдання --обстройка старого тринефного собору з півночі, з півдня і запа-
та новими стінами, в результаті чого собор став п'ятинефні. Повели-
чення його масштабу викликало необхідність побудови нових вівтарних
апсид. Стіни старого собору були укріплені пілонами і пов'язані з но-
вимі зовнішніми стінами додатковими арочними перемичками на рівніхорів. У нижній частині старих стін були зроблені арочні отвори,перетворилися в стовпи нового собору. Таким чином, про-
простору старого собору злилося з галереями Всеволода. У їх Вистачає-
них кутах були влаштовані боковий вівтар, а в стінах - ніші для гробниць князів
і єпископів. Владимирські майстри створили більш великий храм і пре-
дали собору новий характер спокійної урочистості та величі; галереїнижче старого собору та його закомари виступають над їх зако-
Марами, що зраджує ступінчастий характер масам храму. Ступенча-
тости посилюється виступаючим над склепінням квадратним підставою центральнійголови. Над галереями по кутах піднімаються чотири но-
ші голови. Симетричне пятиголівя ще більше підкреслює монументальним-
тальность нового храму. Вікна собору розміщені у верхній частині стін;
південний фасад, звернений до обриву міського пагорба, має два ряди вікон дляпосилення освітлення; обробка фасаду розрахована на точку зору знизу.
Майстри посилили його пластику, врізавши колончатий пояс в
товщу стіни і поглибивши його ніші. Цей пояс опущений нижче, ніж в інших
стінах, щоб пом'якшити оптичний ракурс висоти храму при погляді
знизу. Зовнішній вигляд Успенського собору, який був єпископським
храмом, відрізняється строгістю. На стінах його немає скульптурних прикрас, завинятком арктурно - колончатого поясу і пілястр с
капітелями. Окремі маски і рельєфи перенесені на них зі стін з-
бору Андрія Боголюбського. Усередині собор був прикрашений нової розписом,
підлоги покриті фігурної майоліковий мозаїкою.
Дмитрієвський собор 1193 -1197 рр.. представляє чудовий пам'ятникархітектури кінця XII ст., з дивовижною силою втіливши-
шей прогресивні ідеї свого часу. Великолепие, царське вели-чіезовнішнього вигляду і стрункість пропорцій створюють враження мо-
гучей і величною архітектури. В масах храму немає вертикального дви-
вання. Його строгі пілястри ділять стіни на три широкі частки, але не
захоплюють очі вгору, а переходять у горизонтальне рух напів-круглихзакомар. Вузькі і високі вікна прорізають верхні частини стін. У плані соборпредставляє чотирикутник, витягнутої по ПРОДОЛ-
ної осі. Він має чотири стовпи, один купол і три апсиди у вигляді мас-
пасивного напівциліндрів, приставлених до куба храму; плоский шлемовід-
ний купол вкритий позолоченою міддю. Його внутрішній простір
широко і спокійно, мірний і урочистий ритм могутніх арок при-
дає йому велич і пишність. Стіни собору всередині були прикрашені за-
Чудові фресками, з яких збереглися фрагменти «страшно
ного суду »на західній стіні та склепіннях. Зовнішня декорація собору нео-
бичайно своєрідна. Верхня половина стін вкрита білокам'яним
рельєфами, які прикрашають також барабан глави. Аркатурного-ко-
лончатий пояс густо насичений різьбленням, що покриває навіть стовбури ко-
лонок. Розташування рельєфів рівними горизонтальними рядами усі-
чених враження нерухомості будівлі і тяжкості стіни. На неко-
тором відстані аркатурного-колончатий пояс завдяки насичений-
ності різьбленням зливається в широку горизонтальну стрічку. Декоративна-
ва скульптура, що прикрашає верхні частини стін, нагадує Драго-
цінну тканина з кам'яної бахромою колонок пояса. Декоративне прибраний-
ство Дмитрівського собору не дійшло до нас у первісному вигляді
(є нові вставки - результати пізніших реставрацій порушенийпервісний порядок розміщення). Новими доробки є
«Хрещення» на південному фасаді і більшість фігур святих у аркатурою-
но-колончатом поясі (крім правого поділу північного фасаду). У цент-
ральних закомар'я зображений псалмопівець Давид як пророк, з піднято-
тієї правою рукою і сувоєм в лівій руці, оточений рельєфами з роз-
тітельнимі мотивами, чудовиськами, звірами, птахами, вершниками,
святими і ангелами. Основна тема цієї декорації також прославлений-
ня творця і всесвіту, представленої у вигляді звірів, птахів і рослин.
Рядкове розподіл рельєфів ріднить задум різьбленого оздоблення з
народними вишивками і нагадує також різьблення по дереву населянських хатах більш пізнього часу, можливо, що повторюють
стародавні зразки. У правій закомар'я південного фасаду зображено «По-
несення Олександра Македонського », а на північному фасаді, що
до міста, - постать будівничого храму Всеволода на престолі з сином наколінах, оточеного чотирма схиленими старшими синами.
Ці композиції мали прославляти силу і могутності великого
Князя. У декорації Дмитрівського собору християнським сюжетами від-веденонезначне місце (з 566 різьблених каменів тільки 46 мають
Хрістіанскте сюжети). Основна маса рельєфів представляє ізо-
браженія грифів, боротьби звірів і т. д.
Ці образи пов'язані почасти з середньовічної книжкової літерату-
рій, що існувала в князівсько-боярської середовищі, але вони, безсумнівно, свя-
зани і з народною творчістю, відрізняються безпосередністю і
глибокою поетичністю. Народні анімістичні уявлення пронатхненності природи поєднуються тут з прославленням її
«Творця», ілюструючи тексти псалмів. Характерною рисою різьбленого
оздоблення Дмитрівського собору є співставлення казкових і
християнських образів. Тільки в скульптуру колончатого пояса був вло-
дружин християнський сенс (зображення святих, серед яких були
Борис і Гліб у російських князівських одязі). Система декоративного
оздоблення цього храму не мала аналогій у мистецтві середніх віків.
Полегшення собору виконані з різним майстерністю і в різній
техніці. Частина зображень зроблена високим округлим рельєфом.
Більшість рельєфів виконано в площинний, орнаментальної ма-
нерішучість, що нагадує різьблення по дереву. Особливо характерна моделюю-
ка, виконана на ногтеобразним або «ногтевіднимі» врезамі (ле-
ше поділ південного фасаду). Мотиви дерев'яного різьблення можна спостеріга-
дати і в орнаментації колонок пояса, що нагадують стовпчики дере-
вянних прядок. Килимовий орнамент покриває Архівольт порталів,
широкий барабан голови та простінки між колонок пояса.
При всьому значенні скульптурної декорації конструктивна яс-
ність і строгість будівлі не втрачені: пілястри чітко прорізають рез-
ний наряд Дмитрівського собору. Цей собор був центром ансамблю князівськогодвору, дві сходові вежі з західної сторони поєднуючи-
лися з хорами собору за допомогою переходів. Башти, за - мабуть, б-
Чи також прикрашені білокам'яної різьбленням (плоскими рельєфами) і ар-
катурно - колончатим поясом. На північ і південь від собору були розта-
дружини палацові будівлі з білого каменю і цегли.
Чудовим спорудою часу Андрія Боголюбського була
невелика церква на Нерлі 1165 Церква, що стоїть на березі річки, середзаливних лугів, оточених лісами, є чудовим па-
мятніком світового зодчества. План її типовий для другої половини
XII ст. (храм - чотиристовпний, однокупольний, з трьома апсидами, по-
крити по закомарами). Однак зодчі Андрія Боголюбського злегка витя-
нулі план церкви Покрова зі сходу на захід і тим самим позбавили його
кубічної масивності. А вівтарні апсиди отримали більш полегшений-
ний характер. Вертикальні членування переважають над горизонталь-
нимі; вузькі щілиноподібні вікна з дробової профілюванням укосів і деко-
ратівная обробка стін майже знищують відчуття матеріальних
ної вагомості каменю.
Особливістю цієї споруди є незвичайна легкість і
стрункість пропорцій, спрямованість вгору, класичне відчуття міри іясність. Аркатурного - колончатий пояс проходить вище рівня
хор. Тонкі напівколонки з витонченими різьбленими капітелями прикрашають апсиди,складні пілястри з приставними колонками утворюють мощ-
ные пучки вертикалі. Центральні закомари північної, південної і захід-
ної сторін прикрашені білокам'яним рельєфами, що зображують бла-
гославляющего Давида на гуслах, львів і птахів; в бічних закомар'я ізо-
БрАЖ грифони, що терзали ягняти. Навколо храму з трьох сторінпроходить фриз з жіночих масок, по боках вікон лежать леви.
Майстри церкві Покрови на Нерлі широко використовували темипсал-
тирі (прославлення краси всесвіту), а також прийоми народноготворчіства, що існували ще в різьбі по дереву древніх слов'ян.
Всередині храм справляє враження дивної легкості і ви-
соти, завдяки низько опущеною хорів, великій кількості вертикальних ліній
і т.д.
Ця гармонійна легка і струнка церква в давнину булачастиною монастиря і з південної сторони мала двоповерхову вежу з
сходами, від різьбленого оздоблення якої збереглися зображення
барсів і грифів.
Розкопки останніх років дали можливість Н. Н. Вороніну віднов-
новіть первісний вигляд церкви. Вона зграя на глибокому білок-
менном фундаменті, який представляє своєрідний постамент. С
трьох сторін її оточувала відкрита галерея, що додавала композиції
храму урочистість і величність.
Монументальна живопис володимиро-суздальських храмів збережи-
лися дуже погано. В Успенському соборі знайдені не значні фра-
гменти фресок (зображення святих часів Андрія Боголюбського і
Всеволода). Найбільш значні фрагменти збереглися в Дмитри-
евском соборі. Вони представляють частини композиції «Страшного су-
так »: 1) 12 апостолів, що сидять на тронах, і сонми ангелів за ними;
2) зображення раю; 3) хода праведних в рай, і т.д.
Апостоли виконані з великою майстерністю. Їх пози величаві і вільні;руху стримані і ритмічно; натхненні обличчя ви-
разючі і життєві. Мальовнича моделювання осіб виконана широ-кимимазками і найтоншими відблисками. Малюнок чудово передає
конструкцію форми. Потужні та стрункі фігури відрізняються будів-
гой домірністю пропорцій; одягу, падаючі вільними склад-
ками, нагадують античні драпірування. З окремих типів особливо
запам'ятовуються характеристики апостола Павла і апостола Матвія. Цямонументальна, урочиста композиція свідчить про
зв'язках володимиро-суздальської живопису з київськими художніми
традиціями.
Нові риси слід відзначити в зображенні ангелів. Їх строй-
ные, граціозні фігури з похиленою головою дані в легкому движ-
панії. Довгасті особи з тонким овалом і глибокими очима з удле-
неннимі зіницями і густими віями відрізняються м'якістю і за-
душевністю. У деяких випадках особи ангелів (на північному зводі)мають вже слов'янські риси. Зображення раю у вигляді чудового саду, деперебувають праведні душі, і «ведення праведних дружин у рай», ви-
полнению, мабуть, одним майстром, носять своєрідні риси,
як в типі осіб, так і в трактуванні композиції. Колорит Дмитрієвський
фресок, побудованих на легких і ніжних поєднаннях світло-зелених, зелених,жовто-зелених, світло-синій, синьо-сталевих, блакитних, лило-вих, фіолетових,світло-коричневих, коричнево-червоних і білих то-нов, чрезви
