створив враження.
(1839-1906)
Освіта Клода Оскара Моне почалося в нормандському місті Гаврі,куди родина переїхала з Парижа в 1845 році, коли юному Клоду було всьогоп'ять років. У Гаврі його батько Клод-Огюст разом зі своїм швагром Жаком
Лекадром відкрив лавку, де торгували корабельної оснащенням і бакалійнимитоварами, сім'я ж облаштувалася в передмісті Сент-Адреса на березі моря.
Самостійно навчившись малювати, чотирнадцятирічний Моненабув чималого досвіду, малюючи цікаві карикатури на самих знаменитих людей
Гавра. Ці сповнені доброзичливого гумору перші роботи, виконаніолівцем і вугіллям, дуже рано привернули до Моне увагу жителів міста. Умолодого художника з'являється "клієнтура", кожен хоче отримати своюкарикатуру, і він продає їх за ціною від десяти до двадцяти франків. У цейперіод Моне займається малюнком під керівництвом учня Давида Жака-
Франсуа Ошаров, що викладає в коледжі, де він навчається, і знайомиться зтворчістю пейзажиста Ежена Будена, що відрізняється від своїх сучасниківтим, що пише на натурі. Спочатку Моне, як і багато інших жителі міста,критично ставився до методу Будена, але познайомившись з художником особисто,приєднався до нього і теж почав писати на відкритому повітрі - в результатіприрода заворожила його як живописця на все життя.
Спілкування з Буденна стверджує молодого Моне в його рішучостісерйозно зайнятися живописом, а для цього найкраще перебратися дофранцузьку столицю, де зосереджені найбільш значні художніакадемії.
У Моне була тямуща тітонька, і вона переконала його батька дозволитисинові залишити сімейну лавку в Гаврі і провести випробувальний рік, 1859-ий,в Парижі. Зібравши заощадження, що утворилися в результаті продажу карикатур,
Моне відправляється в Париж, заручившись кількома рекомендаційнимилистами від колекціонерів і любителів живопису, покровительствовавшие
Будьонний і мали в столиці зв'язку з художником Констаном Труайоном.
У травні 1859 Моне переселяється в столицю і якийсь часнавчається в Академії Суїсс і спілкується з Еженом Делакруа і Гюставом Курбе.
Тоді ж молода людина знайомиться з Камілем Піссарро і разом з ним частобуває в Брассрі де Мартир ( "кабачки мучеників"), де збираються реалістина чолі з Курбе і де йому доводиться зустрітися також з Бодлером. Моневідвідує паризькі Салони, буває в Луврі і пише Буден довгі листи здокладним звітом. На Салонах він має можливість дізнатися і оцінититворчість Труайона, представника Барбізонской школи пейзажного живопису, доякої входили також Коро, Руссо та Добіньї. Моне радиться з Труайономз приводу власної живопису, і художник рекомендує йому вступити домайстерню Тома кутюр, щоб навчитися малювати. Але Моне була чужаакадемічної манера живопису кутюр, і всупереч раді Труайона він продовжуєпрацювати в майстернях таких художників, як Арно Готьє, Шарль Монжіно,
Шарль Жак. На цьому етапі Моне знайомиться і з живописом з натури Добіньї,чий яскраво виражений натуралізм ніби перекидає місток від Барбізонскойшколи до імпресіонізму.
Восени 1860 Моне призивають на військову службу і посилаютьслужити в Алжир, де він проводить два роки. Він згадує, що цей періодйого життя приніс з собою відкриття нових фарб і світлових ефектів,рішучим чином вплинуло на формування його художньогосприйняття. Наприкінці другого року перебування в Алжирі його через хворобувідправляють назад у Францію. У Гаврі Моне знову зустрічається з Будьонного тазнайомиться з голландським художником Іоганном Йонкіндом, з яким вони одразуж стають великими друзями. В кінці літа, коли Моне вже близький доодужання, його батько, побоюючись за стан здоров'я сина, вирішуєзаплатити тому, хто замінить його на військовій службі, а також погоджуєтьсядопомагати у подальших заняттях живописом.
У листопаді 1862 року Моне повертається в Париж, де за порадою одногородича, академічного художника Тульмуша, займається деякий часв майстерні Глейра, де знайомиться з художниками Ренуаром, Базилем і
Сіслея, дуже скоро стали його близькими друзями.
Великий вплив у цьому плані справило на нього творчість Мане,виставив в 1863 році на Салоні Знедолених свій "Сніданок на траві".
Полеміка, розпочата пресою та прихильниками академічного мистецтва у зв'язку зцією картиною, де на тлі чудового лісу зображена оголена молодажінка в суспільстві двох чоловіків, по одягу явно належать до сучасногобуржуазному суспільству, дала їжу для жвавих дискусій серед молодиххудожників: Моне теж взяв у них участь. Саме в ці роки під часпалких суперечок в кафе Гербуа Мане з його картинами став символом оновленняживопису і духовним лідером групи художників, пізніше відомих як
"імпресіоністи".
Тоді ж Моне з товаришами по майстерні Глейра часто пише знатури в лісі Фонтенбло, а влітку 1864 року їде до Онфлер в суспільстві Будена,
Йонкінда і Базиля та оселяється разом з останнім у вересні-Симеона, улюбленомумісці художників.
У 1865 він вперше виставляється на Салоні, і його два морськихпейзажу мають скромний успіх. Моне їде в Шайи, де селиться в готелі
"Золотий лев" і працює над численними етюдами до "Сніданок на траві",
- Все це варіації на тему знаменитого полотна Мане, виставленого на
Салоні Знедолених в 1863 році. Для картини позують Базиль і Камілла
Донс, що стала згодом супутницею його життя. Етюди викликають живийінтерес Курбе, спеціально приїхав до Шайи, щоб стежити за процесомнародження цієї картини, виконаної на натурі.
Гюстав Курбе і карикатурист Оноре Домьє були воістину кумирамихудожників, далеких від офіційно визнаною живопису. Твори обох --досить згадати "Майстерню художника" Курбе і "Вагон третього класу"
Домьє - шокували офіційні кола своїм реалізмом, а також виборомсюжетів, які вважалися вульгарними і негідними зображення на полотні. Обидвавони стояли біля витоків реалізму - течії, які передбачали не тільки злиттяз природою і пленерного пейзажну живопис, а й пошук виразних засобівдля художнього втілення дійсності, де кожна людина,незалежно від соціального стану, відіграє свою роль. Цілком зрозуміло, що
Моне захоплювався Курбе і з цікавістю вивчав його техніку, особливовикористання темного тла.
У картині "Камілла в зеленому" - портреті подруги Моне в повнийзростання, написаному в 1866 році, - художник безсумнівно віддає данину мальовничійтехніці Курбе. Саме ця робота виставляється на Салоні 1866 іотримує прихильні відгуки критики; про нього починають говорити у пресі, івідгомони його успіху долітають до Гавра, дозволяючи йому знову завоюватиповагу своєї сім'ї. У той період художник працює в Віль д'Авре, депише з натури велике полотно "Жінки в саду"; для всіх чотирьох жіночихфігур позує одна модель - Камілла. Картина ця, куплена Базилем, булавідкинута журі Салону 1867 року.
Цей час було дуже важким для Моне, вкрай з туги взасобах, постійно переслідуваного кредиторами і навіть намагався покінчитиз собою. Художнику доводиться весь час переїжджати з місця на місце, то в
Гавр, то в Сент-Адреса, то в Париж, де він пише чудові міськіпейзажі. Потім він знову їде до Нормандії, в Етрета, де йому допомагаєкомерсант Годібер, який, вірячи в нього, купує кілька картин інадає йому в 1869 році будинок у Сен-Мішель де Бужіваль, селі наберезі Сени в декількох кілометрах на північний захід від Парижа.
У Сен-Мішель до нього часто приїжджає Огюст Ренуар, і художникипочинають разом працювати над одними і тими ж сюжетами. На цьому етапіприрода стає справжнім об'єктом дослідження. Тут, недалековід Парижа, між Шату і Бужівалем, на березі одного з рукавів Сени,художники знаходять колоритний куточок, як не можна більш підходить длявивчення відблисків і відблисків на воді, - маленький ресторанчик і примикаєдо нього купальні, місце недільного відпочинку заможних парижан. Увагахудожника привертають перш за все швидкоплинні ефекти в постійно змінюєтьсяприроді; ця орієнтація сама по собі стає творчим кредо Моне,якому він залишається вірним і в наступні роки.
З їхньої спільної творчої діяльності народжуються знамениті видикупальні і ресторанчика, відомих під назвою "Жабник". Ця картина,як і написана двома роками раніше "Тераса в Сент-Адреса",свідчать про вплив на живопис Моне східного мистецтва,поширився у Франції в другій половині століття в зв'язку з початкомколекціонування японської графіки. У японському мистецтві Моне і йогосучасники відкрили нові багатообіцяючі можливості відтвореннянавколишнього світу в гармонії з "почуттям атмосфери".
Саме на основі живопису Моне можна найбільш пліднодосліджувати всі складності взаємовідносин між імпресіонізмом і японськимвпливом. Все своє життя був палким шанувальником японського мистецтва.
Говорили, що на стінах його будинку в Аржантейе, коли він жив там у 70-і роки,висіли японські віяла; в останньому його будинку, в Живерні, все ще зберігаєтьсявелика колекція японських гравюр, зібраних ним за роки творчості, а в
1892 Едмон де Гонкур записав у своєму щоденнику, що він часто зустрічав
Моне в Галереї Бинт, центрі торгівлі східними творами.
У японських ксилографія він відкрив композиційні ефекти, якідосягаються гострим ракурсом і драматичним обрізом композиції рамою. Насхилі років він говорив герцога де Тревізо: "У японських художників ми на
Заході оцінили перш за все ту сміливість, з якою вони ріжуть рамкою своїсюжети. Ці люди навчили нас нової композиції. Тут немає сумнівів ". Йогороботи і справді належать нового типу композиції. У 1867 році віннаписав "Терасу в Сент-Адреса", яку він називав своєю "китайськоюкартиною з прапорами ". Це і справді вражаюча композиція - з верхнімракурсом і без будь-якого центру. Широке простір моря всіяновсіляких розмірів вітрильниками - їх близько тридцяти; разом з смугоюнеба, поділеної на хмарну і безхмарне частини, половину композиціїзаймає сама тераса, на якій бачимо багато яскравих гладіолусів інастурцій, причому різноманітність фарб посилюється двома злегка асиметричнорозставленими прапорами по обидва боки тераси.
Процес формування нової художньої мови слід такожрозглядати в зв'язку з прогресом науки XIX століття та її останнімидосягненнями, зокрема дослідженнями таких вчених, як Ежен Шеврель, вобласті оптики і колірних контрастів, що одержали широке поширенняу Франції в другій половині століття. Грунтуючись на спостереженні за фізичнимявищем сприйняття, вчені встановили, що зір є результатомвзаємодії сприймаються оком елементів і що колір предмета залежитьвід матеріалу, з якого він зроблений, від близькості інших предметів іякості світла. Ці принципи, разом з одкровеннями японського мистецтва,зробили сильний вплив на Моне, Ренуара і всіх художників, які віддають перевагуписати на відкритому повітрі. Сліди цих принципів ми бачимо вімпресіоністської живописній техніці: чисті кольори сонячного спектранакладаються безпосередньо на полотно, а не змішуються на палітрі.
У червні 1870 р. одруження Моне і Камілли Донс,на якому був присутній і Гюстав Курбе. Молоді переїжджають до Нормандії, в
Трувіль, де їх застає початок франко-пруської війни. Моне, будучиреспубліканцем, не хоче воювати за імперію і під цим приводом ховаєтьсяв Англії.
У Лондоні він зустрічає Добіньї і Піссарро, з яким працює надвидами Темза і туманами Гайд-парку. Для ефектів туману важко було вибратичас вдаліше. Зима 1870-1871 років в Лондоні - найгірша за всі століття.
Присутність туману особливо відчувається у видах Моне на парламент, відкритийлише на рік раніше, Грін-парк, Гайд-парк і Лондонський Пул. Він сам любивлондонський туман, в чому і зізнавався Рене Жімпелю: "Лондон мені подобаєтьсябільше, ніж англійська сільська місцевість. Так, я обожнюю Лондон. Він якмаса, як ансамбль, і при цьому такий простий. Найбільше мені подобаєтьсялондонський туман. Як англійські художники дев'ятнадцятого століття могли писатисвої будинки цеглина за цеглиною? На своїх картинах вони зображували навітьцеглини, які вони навіть бачити не могли. Лондон я люблю тільки взимку.
Влітку місто хороший своїми парками, але це не йде ні в яке порівняння звзимку і зимовими туманами: без туману Лондон не був би гарним містом.
Туман надає йому дивовижну масштабність. Під його таємничим покровомодноманітні, масивні квартали стають грандіозними ". Згодом вінбуде неодноразово приїжджати до Лондона і напише більше лондонських пейзажів,ніж будь-який із знаменитих художників.
У Лондоні і Моне і Піссарро багато працювали. Роки потому (у 1906році) Піссарро писав англійської критику Уінфорду Дью-Хьорсту (у той часщо працював над книгою про імпресіоністів): "Ми з Моне захоплювалисялондонським пейзажем. Моне працював в парках, а я, живучи в Нижньому Норвуда, втой час чарівному передмісті, займався ефектами туману, снігу івесни. Ми писали з натури. Ми також відвідували музеї. Звичайно, ми були підвраженням від акварелей і картин Тернера і Констебла, полотен Старого
Кроума. Ми захоплювалися Гейнсборо, Лоуренсом, Рейнолдсом та іншими, але вособливості нас вражали пейзажисти, поділяли наші погляди на пленер,світло і швидкоплинні ефекти. Серед сучасних художників нас зацікавили
УАТС та Россетті.
Добіньї знайомить Моне з французьким торговцем картинами Полем
Дюран-Рюель. Живучи в Лондоні, Дюран-Рюель відкрив галерею на Бонд-стріт.
Зустріч ця виявилася дуже важливою, тому що саме Дюран-Рюель з довірою іінтересом поставився до творчості Моне та інших художників майбутньоїімпресіоністської групи, і допомагав їм в організації виставок і продажукартин. За винятком другого виставки, в 1871 році, Дюран-Рюельпредставляв імпресіоністів на всіх виставках Товариства французькиххудожників. Часто виставлялися роботи Піссарро і Моне, а запитувані заних ціни свідчили про те, як сам Дюран-Рюель оцінював їх. Навиставці в 1872 році види Норвуда і Сіденхема Піссарро оцінювалися по 25гіней, а на наступний рік картина Моне "Будинок парламенту" продавалася за
30 гіней.
Моне і Піссарро представили свої роботи на літню виставку
Королівської Академії, але, як сумно зауважив Піссарро, "зрозуміло насвідхилили ". Мабуть завдяки Дюран-Рюель їхні картини виставлялися вфранцузькому відділі Міжнародної виставки в Південному Кенсінгтоні в 1871 році,але, незважаючи на безліч коментарів щодо виставки в пресі, вони залишилисянепоміченими.
У 1871 році Моне дізнається про смерть батька і виїжджає до Франції. ЗаДорогою він відвідує Голландію, де, вражений пишнотою пейзажу,зупиняється на деякий час і пише кілька картин з вітрянимимлинами, що відбивається в безтурботних водах каналів.
Завдяки Мане, з яким відтепер його пов'язує міцна дружба, вінзнаходить себе в Аржантеї на березі Сени будинок із садом, де може вирощуватиквіти, з часом стали справжньою пристрастю художника.
До нього часто приїжджав Ренуар: у той час вони дуже зблизилися,спільний мальовничий досвід вплинув не тільки на розвиток їхньої індивідуальноїманери письма, а й на становлення імпресіонізму в цілому. Літо 1873видалося розкішним. Вони часто писали одні й ті ж краєвиди, домагаючисьдивовижних світлових і колірних ефектів дрібними, пульсуючими мазками,ніби нанесеними на полотно з пульверизатора. Більше ніколи їх роботи небудуть настільки схожими. У 1913 році, коли два їх роботи на один і той жесюжет - плавають у ставку качки - були виставлені в галереї Дюран-Рюель, ніодна з них не зміг визначити свою картину. У саду будинку Моне в Аржантейевони писали один одного за роботою. Ренуар зобразив свого приятеля на тлімаси багатобарвних жоржин, яскраві тони яких посилюються жовтим і сіримкольором будинків на задньому плані. Будинки відтіняють і світіння легких хмар, ледьзайманих жовтим світлом вечірнього сонця. Цей ідилічний період їхспільного захоплення світловими і кольоровими ефектами Моне з особливим блискомпередав у картині, що зображує фасад його будинку: Камілла, що стоїть в дверях,і маленька постать Жана на майданчику, в солом'яного капелюшка з обручем в руці.
Як і картина Ренуара, вона написана легкими, трепетними мазками, але тутє велика відмінність між докладно виписаної листям і майже біглоютрактуванням інших деталей: фігури Камілли і блакитних ц?? еточних горщиків,розставлених перед будинком.
Те літо для обох художників було винятково плідним, адля Моне не менш плідною виявилася і наступна зима. Ніколи ранішеїх не захоплювала настільки сильна потреба висловити художнімизасобами те, що вони бачили в даний момент, перетворити реальністьсвого зорового досвіду в яскраві, чисті кольори.
У той час значно покращився і матеріальне становищехудожника: батьківську спадщину і придане дружини Камілли забезпечують сім'ї
Моне певний достаток. Як і раніше, час від часу він продовжує їздитьдо Нормандії.
У 1872 році в Гаврі Моне пише "Враження. Схід сонця" - вид
Гаврского порту, представлений потім на першій виставці імпресіоністів.
Тут художник, як видно, остаточно звільнився від загальноприйнятогоуявлення про об'єкт зображення як певному обсязі і цілком присвятивсебе передачу миттєвого стану атмосфери в блакитних і рожево-помаранчевихтонах. Справді, все ніби стає нематеріальним: гаврскій мовляві кораблі зливаються з розлученнями на небі і відображенням у воді, а силуетирибалок і човнів на першому плані - це всього лише темні плями, зробленідекількома інтенсивними мазками. Відмова від академічної техніки, живописна пленері і вибір незвичних сюжетів в багнети сприймалися критикою тогочасу. Луї Леруа, автор лютою статті, що з'явилася в журналі
"Шаріварі", вперше, у зв'язку саме з цією картиною, вжив термін
"імпресіонізм" як визначення нової течії в живопису.
Але хто ж ці "обрані і розбиралися цінителі", що купуютьроботи імпресіоністів? Першим став італійський граф Арман Доріа (1824 -
1896), рисами і манерами, за словами його друга Дега, що нагадував
Тінторетто. На виставці він купив за 300 франків "Будинок повішеного" Сезанна.
Він залишався незмінним меценатом Ренуара: після його смерті при продажуколекції в ній виявилося десять ренуаровскіх картин. "Враження. Східсонця "купив Жорж де Белло, лікар-гомеопат, родом з Румунії; Піссарро тоу раз звертався до нього за порадою, коли у нього хворіли діти, або зпроханням купити картину, коли він потребував. По допомогу до нього безперестанкузвертався і Моне, зокрема, в наступному листі: "Неможливо уявити,як я нещасливий. У будь-який момент можуть прийти описувати мої речі. І це якСаме в той час, коли у мене з'явилася надія поправити свої справи.
Викинутий на вулицю, без будь-яких коштів, я буду згоден знайти будь-якуроботу, яка тільки трапиться. Це буде страшним ударом. Про це я нехочу навіть думати. Я роблю останню спробу. Будь у мене 500франків, я був би врятований. У мене залишилося 25 полотен. За цю суму я готовийвіддати їх вам. Взявши ці полотна, ви їх врятуєте ". Де Белло, крім того,купив вісім картин у Ренуара, а також кілька полотен у Сіслея, Морізо,
Піссарро і Дега.
У Моне був і ще один багатий покровитель - Луї-Йоахім Годібер
(1812-1878), гаврскій комерсант і художник-любитель, який жив у щойновідбудованому замку в Монтівійе. У 1868 році він викупив у кредиторівкілька картин художника, і в тому ж році, та і в подальшому, виплачував
Моне зміст. Він же замовив йому кілька портретів членів своєї сім'ї.
Купував картини Моне і інший місцевий магнат Оскар Шмитц. Родом з
Швейцарії, він заправляв в Гаврі великим бавовняним підприємством. Але самимзначним з меценатів Моне в першій половині його життя був Ернест
Гошеде (1838-1890), з яким у нього виявилася надалі тісно пов'язаналінія життя. Цей директор одного з великих універсальних магазинів,виникли в Парижі під час Другої імперії, жив у Можероне, на імпозантнийособняку ренесансного стилю. Там у нього зберігалося зібрання картин,включав шість робіт Мане, тринадцять - Сіслея, дев'ять - Піссарро, шість
- Дега і не менш шістнадцяти робіт Моне, якому в 1876 році він замовивсерію декоративних полотен для свого будинку.
Знову з'їздивши до Голландії, Моне повертається в Аржантьой. Там Монезнайомиться з художником і колекціонером Гюставом Кайботтом, вони стаютьвеликими друзями. У Аржантеї Моне, за прикладом Добіньї, споряджає плавучумайстерню, щоб писати прямо на Сені. Він як і раніше з захопленнямзаймається відблисками на воді і, працюючи разом з Ренуаром, Сіслея і Мане,розвиває і вдосконалює техніку, що дозволяє йому схоплювати світловіефекти швидше, ніж зміниться освітлення.
24 квітня 1874 відкривається виставка анонімного суспільствахудожників живописців, скульпторів, граверів в майстерні фотографа Надарана бульварі Капуцинів у Парижі, там виставляються Моне, Дега, Сезанн, Берта
Морізо, Ренуар, Піссарро і багато інших художники різних стилістичнихнапрямків, об'єднані пристрасним бажанням відмежуватися від офіційноїживопису, що подається на Салонах. Виставку розкритикували у пресі, та йпубліка поставилася до неї негативно; виставлені твори, зокремакартини групи художників, близьких Моне, були занадто нові і незрозумілі дляшанувальників академічного живопису, завжди створювалася в майстерні іпередбачала, що мистецтво є не що інше, як прагнення доідеалізації, вдосконалення дійсності в ім'я канонів класичноїкультури.
Друга виставка групи, організована в майстерні Дюран-Рюель в
1876 році, також не зустріла розуміння критики. Моне виставив тодівісімнадцять своїх творів, серед яких картина "Японка". Еміль
Золя, завжди співчуваючого імпресіоністів, після цієї виставки визнав
Моне безумовним лідером групи. Після провалу виставки продавати картинивдавалося з величезною працею, ціни були вкрай низькими, і для Моне зновупочався період матеріальних труднощів. Влітку, повернувшись в Аржантьой, вінпознайомився з фінансистом і колекціонером Ернестом Гошеде.
Пізньої осені Моне повертається в Париж з бажанням писати видизимового міста крізь завісу туману і вирішує зробити своїм об'єктом вокзал
Сен-Лазар. З дозволу директора залізниць він розташовується навокзалі і працює щоденно, в результаті чого створює півдюжиниполотен, придбані згодом торговцем Полем Дюран-Рюель.
Тим часом виставки групи художників, відомих відтепер якімпресіоністи, проводяться досить регулярно. Третя відбулася в 1877 році,четверта - у 1879-му, але публіка ставиться до цього напрямку, як і ранішевороже, і матеріальне становище Моне, знову що осідає, кредиторами,здається безпросвітним. Саме через це він змушений перевезти родину з
Аржантея в Ветей, де живе разом з подружжям Гошеде і пише кількачудових пейзажів з видами околиць.
У 1879 році Камілла після довгої хвороби помирає у віці всьоготридцяти двох років. "Сьогодні вранці, о пів на одинадцяту, післянестерпних страждань, заспокоїлася моя бідна дружина. Я перебуваю в жахливопригніченому стані, зовсім самотній зі своїми нещасними дітьми. Япишу я до вас з проханням надати мені ще одну послугу: не могли б ви викупити у
Мон де Пітьє (паризький міський ломбард) медальйон, на який я посилаювам заставну квитанцію. Ця річ була дорога для моєї дружини, і, прощаючись знею, я хотів би надягти цей медальйон їй на шию ", - писав Моне своємублагодійнику - Жоржу де Белло.
У 1879 році Моне пише прекрасний портрет коханої жінки. Рікчерез Моне посилає два полотна на Салон, але тільки одне з нихприймається журі. Це остання офіційна виставка, в якій береучасть Моне.
У червні того ж року у залі журналу "Ві Модерн" ( "Сучаснажиття "), що належить видавцеві та колекціонерові Жоржу Шарпантьє,відкривається виставка вісімнадцяти картин Моне. Вона приносить художникудовгоочікуваний успіх у пресі. А продаж картин з цієї виставки дозволяє
Моне поправити своє матеріальне становище.
Він домігся зрештою того, що міг робити все, що хотів, недумаючи про продаж своїх картин. Починаючи з його персональної виставки у Жоржа
Пти в 1880 році коло його меценатів розширився. Його дохід від Дюран-Рюель в
1881 становив 20 тисяч франків; крім цього він отримував прибуток відпродажу своїх робіт в приватному порядку і через інших ділків.
Він відправляється писати в фекалії, до Нормандії, куди його вабитьприрода, море і особлива атмосфера цієї землі. Там він працює, живучи то в
Дьеппе, то в Пурвіле, то в Етрета, і створює цілу низку чудовихпейзажів.
Тим часом у групі імпресіоністів відбуваються певнізміни і намічається розкол. Ренуар вже в 1878 році не бере участь учетвертої виставці імпресіоністів, вважаючи, що слід спробуватиповернутися на офіційний шлях, а отже, виставити свої роботи на
Салоні. Те ж саме пробує зробити в 1880 році і сам Моне і в 1881 НЕбере участі в шостій виставці групи, але зате бере участь у сьомий,що відбулася в 1882 році.
У 1883 році помирає Мане, його кончина символічно збігається зрозпадом групи. У 1886 році офіційно відбулася восьма, і остання,виставка імпресіоністів, але Ренуар, Моне, Сислей в ній не брали участь;зате про себе заявили Жорж Сера і Поль Синьяк. представники нової тенденції
- Так званого пуантилізму. У цей період Моне, ще в 1883 роціпереїхав разом з родиною Гошеде в невелике містечко Живерні, здійснюєподорож до Італії, в Бордігеру, де його захоплює пишність світла, ібере участь у виставках, що влаштовуються в Парижі торговцем Жоржем Петі. Чи неприпиняються і його поїздки до Нормандії, в Егрета; там він зустрічається з Гіде Мопассаном. У 1888 році Моне працює в Антіб. Завдякизацікавленості Тео Ван Гога - власника галереї та брата художника - йомувдається виставлятися в двох паризьких галереях при стриманою підтримкикритики.
На наступний рік Моне, нарешті, домагається цього і міцногоуспіху: у галереї Петі одночасно з виставкою робіт скульптора Огюста
Родена організується ретроспективна виставка Моне, на якій представленісто сорок п'ять його робіт з 1864 по 1889 роки. Моне стає відомим ішановним живописцем.
Після експозиції, влаштованій в 1886 році Дюран-Рюель в Нью-Йорку,творіннями Моне зацікавилися американці. Результат був чудовий. У
1887 загальний дохід Моне досяг 44 тисяч, а в 1891 році Дюран-Рюель іфірма "Буссе і Валадон" принесли йому близько 100 тисяч франків. У період з
1898 по 1912 рік його дохід коливався біля цифри в 200 тисяч.
Добробут, про який він так відчайдушно мріяв в юності, булонарешті досягнуто, і він як слід скористався ним, створивши для себецитадель економічного і душевного спокою. Ніколи ще в історії мистецтваім'я художника не асоціювалося так тісно з його будинком. У цієї цитаделібули і фізичні параметри. У 1883 році він став знімати в одногонормандського поміщика будинок у Живерні (сам господар переїхав жити в село
Верной), і в цьому будинку Моне прожив сорок три роки, аж до самої смерті в
1926 році. Для світу мистецтва будинок і сад в Живерні і в ті роки і по цю порумають таке ж значення, як Ассісі для послідовників святого Франциска.
Незмінно оточений гучною юрбою прийомних дітей і турботами люблячої, алесварливою дружини, Моне підтримував стосунки з величезним колом друзів:художників і письменників.
Мандрівником Моне, не в приклад іншим імпресіоністам, бувзавзятим. Він їздив до Норвегії, де жив його прийомний син Жак; здійснювавпоїздки до Венеції, в Антіб, до Голландії, до Швейцарії, кілька разів на
Лондон. У Франції він відвідав ПТІТ-Даль на нормандському узбережжі, де у йогобрата був свій будинок; Бель-Іль, Нуармутье, долину Креза в Центральному
Масиві; нарешті Руан, де провів кілька днів. З усіх цих місць вінпривозив стос етюдів, які в Живерні закінчував. У Париж він їздивдосить часто - благо їздити було недалеко: то в театр, то в Оперу, де знасолодою слухав "Бориса Годунова", а пізніше захоплювався російським балетом
Дягілєва, який високо цінував. Уважно стежив він і за що проходятьвиставками, особливо за тим, де брали участь Ван Гон, Сера, Гоген, а також
Вюйар і Боннар, що приїжджали до нього в Живерні. Моне багато читав, особливозахоплюючись величезної "Історією Франції" Мішле, відомої йому ще з дитячихроків і підживлює сильним почуттям патріотизму багато його роботи. Усерединічитав він і сучасних авторів: Флобера, Ібсена, Гонкурів, Малларме,
Толстого і Раскіна У нього зберігалася солідна колекція книг з садівництва.
Багато праць витратив Моне на навколишню обстановку, перетворившиветхий нормандський будинок в ідеальне місце життя. Жюлі Мане, дочка Берти
Морізо і Ежена Мане, яка побувала там в 1893 році, незабаром після деякихпереробок, зроблених Моне, записала у своєму чарівному щоденникувраження: "Із часу нашої останньої поїздки в Живерні будинок помітноперетворився. Над майстерні пан Моне влаштував собі спальню з великимивікнами та дверима, з паркетом з смолистої сосни. У цій кімнаті висить багатокартин, у тому числі "зачісуватися Ізабель", "Габріель у тазу", "Кокотт вкапелюшку ", пастель із зображенням маман, пастель дядька Едуарда, дужеприваблива оголена пана Ренуара, картини Піссарро та ін
Але ще дивніше здавався сад: він не тільки висловлював особистість
Моне, але і сам по собі був визначною пам'яткою. Майже все життя Монепрожив у будинках з садом, і в Аржантейе, і в Ветейе, і неодміннозапам'ятовував їх на картинах. До занять садівництвом його заохочував Кайботт, уякого в Пти-Женвійе був дивовижний сад і який підтримував з нимлистування зі спеціальних питань. То були благодатні часи длясадівників. В Європу з Америки і з Далекого Сходу ввозилися новірослини. У 1880-і роки в тих, у кого не було доступу до розплідника,відкрилася новыя можливість-замовляти насіння поштою: в цьому новомубізнесі почався бум. Моне жадібно колекціонував каталоги насіння, а своїсади "компонував", як мальовничу картину. У його записах, зроблених в
Аржантейе, наводиться, наприклад, знімок розподілу квітів для семи рядівроз: ліловий, білий, червоний, фіолетовий, жовтий, кремовий, рожевий.
Приїхавши вперше в Живерні, він побачив при будинку всього лише звичайнийгород, типовий для французької села. Моне тут же почав йогопереробляти: перш за все надав йому геометричність, посадивши специфічні
"садові" квіти: алтей, жоржини, троянди, настурції, гладіолуси, він висаджувавїх у такому порядку, щоб цвітіння їх тривало практично цілий рік.
Сад займав близько двох акрів, і частину його розкинулася по інший бікдороги. Поруч був невеликий ставок; Моне купив його разом з прилеглоюземлею в 1893 році. Отримавши від місцевої влади дозвіл, він переробив йогоу водяній сад, через шлюзи пустивши в нього воду прилеглої річки Епт. Навколоставка він висадив квіти і чагарники: частиною місцевого походження --малину, півонії, гостролистий, тополі; частиною екзотичні рослини - японськувишню, рожеві та білі анемони. Два саду навмисне протиставлялися другодному. Той, що був при домі, зберігав традиційний французький вигляд: залеями, повитими повзучими рослинами; доріжками, що йдуть під прямим кутомодин до одного, зі ступенями, що ведуть з однієї частини саду в іншу. Сад, щорозкинувся по інший бік дороги і навколо ставу, навмисносправляв враження екзотичне і романтичне. При його плануванні
Моне дотримувався порад японського садівника, який гостював якийсь час в
Живерні: серед скромною звичної рослинності тут виділялися китайськігінкго, японські фруктові дерева, бамбуки, японський місток, нібиперекочував сюди з гравюри Хокусая. У ставку плавали латаття, а сад бувпоцяткований лабіринтом кучерявих та пересічних стежок.
"Найпрекрасніше мій твір - мій сад", - говорив Моне. Ісучасники погоджувалися з ним. Дуже точно охарактеризував цей сад Пруст:
"Це сад не старого квітникаря, а скоріше сад колориста, якщо я можу його такназвати, сад, де сукупність кольорів не є створення природи, оскількивони посаджені таким чином, що одночасно будуть цвісти тільки квітигармоніюють відтінків, створюючи безмежне поле блакитного або рожевого ".
Октав Мірбо, письменник і критик, ніколи не скупиться на епітети,дає цій садибі повний опис: "Навесні на фоні квітів фруктовихдерев іриси піднімають свої закручується пелюстки, прикрашені білими,рожевими, ліловими, жовтими та блакитними оборками з коричневими смужками іпурпурними плямами. Влітку по обидва боки посипаний піском доріжкисліпучими гронами спадають настурції всіляких відтінків ікаліфорнійські маки кольору шафрану. Дивовижні за помахом чарівної палички казковімаки виростають на широких клумбах, забиваючи в'янучий іриси. Дивнепоєднання кол?? тов, безліч блідих відтінків; чудова симфонія білих,рожевих, жовтих, фіолетових квітів з дробом світлих тілесних відтінків, на тліяких вибухають помаранчеві, вихлюпуються бризки мідного полум'я,кровоточать і виблискують червоні плями, буйствують лілові, вириваються язикичорного і пурпурного вогню ".
Моне говорив, що на сад він витратив більшу частину доходу. Але целише скромне перебільшення. Він тримав садівника і п'ятьох працівників, ісам постійно займався роботами з поліпшення і розширення саду.
Звертаючись до префектури за дозволом на перевлаштування ставка,
Моне писав, що це необхідно "заради свята для очей і мотивів дляживопису ". Фактично ж Живерні і його сади не тільки служили йому мотивамидля живопису; вони дали йому свого роду базу для здійснення проекту,який повинен був стати справою його життя і вершиною якого виявився цейсад.
У 1892 році Моне, нарешті, одружується з Аліс, в яку був закоханийдовгі роки. Тоді ж Моне пише "Стоги" - першу велику серію картин, дехудожник намагається зафіксувати на полотні нюанси освітлення стогів сіна.змінюється залежно від часу доби і погоди. Він працюєодночасно на кількох полотнах, переходячи від одного до іншого вВідповідно до виникають світловими ефектами. Серія ця мала великийуспіх і суттєво вплинула на багатьох художників того часу.
До досвіду "Стогов" Моне повертається в новій серії - "Тополя", дедерева на березі річки Епт також зображаються в різний час доби. Працюючинад "Тополя", Моне щоразу вирушає на місце з декількомамольбертами і вибудовує їх у ряд, щоб швидко переходити від одного доіншому в залежності від освітлення. Крім того, цього разу він хочевиразити в картинах і власне бачення, причому робить це за ліченіхвилини, змагаючись у швидкості з природою.
Ще не закінчивши серію, Моне дізнається, що тополі збираються рубати іпродавати. Заради того щоб завершити роботу, він зв'язується з покупцем іпропонує йому грошове відшкодування за відстрочення вирубки. Ця серія,виставлена в галереї Дюран-Рюель в 1892 році, також мала великий успіх,але ще більш захоплено була зустрінута велика серія "Руанський собор", надякої Моне працював у період з 1892 по 1894 роки. Послідовновідображаючи зміну освітлення від ранкової зорі до вечірніх сутінок, віннаписав п'ятдесят видів величного готичного фасаду,розчиняється, дематеріалізується в світі. Він пише все швидше ішвидше, похапцем наносячи на полотно мазки точкові.
У лютому 1895 він їде до Норвегії, в Sandvik, неподалік від
Осло, де пише фіорди, гору Колсаас і види села, в якому він живе.
Цей цикл зимових пейзажів за стилем нагадує твори, написаніблизько 1870 року. На наступний рік Моне здійснює справжнє паломництво помісцях, де він писав у попередні роки, і Пурвіль, Дьепп, Варежанвіль зновуповертаються на його полотна.
У 1897 році збори Гюстава Кайботта, який помер у 1894 році,переходить у власність національних музеїв, і багато творіві
