Гуманітарний Інститут Телебачення і Радіомовлення ім. М.А. Літовчіна

Факультет: Режисура

ТБ і мультимедіа

Храброва Дарина Юріївна

Монтаж як виразний засіб.

Внутрікадровий монтаж.

Монтаж як спосіб режисерського мислення

Реферат з Основ Режисури

Москва 2004

«Монтаж - могутнє підмога у вирішенні цієї завдання. Чому ми взагалімонтуємо? Навіть найбільш затяті противники монтажу погодяться: не тільки тому,що ми не маємо в своєму розпорядженні плівкою нескінченної довжини і, будучи приречені накінцеву довжину плівки, змушені від часу до часу склеювати один їїшматок з іншим. »- С.М. Ейзенштейн
Не все і завжди користуються монтажем, ну або, принаймні, не хочуть їмкористуватися. Однак наскільки мені стало відомо, монтаж є завжди імайже скрізь. Інша справа його можна показувати глядачеві, а можна ховати, алеце знову вже питання до задуму режисера. Монтаж сам по собі має дужевелика кількість прийомів та ефектів, невимірне кол-во, тому щокожен новий режисер намагається придумати щось своє, какой то свій спецефект. Тому всіх прийомів я розповісти вам, напевно, не зможу, алепарочку я, мабуть, опишу в своєму рефераті.

Монтаж, як виразний засіб.

Є кілька основних прийомів в монтажі.

«У затемнення» - Зображення повільно зникає в темряві.

«З затемнення» - Зображення повільно з'являється з темряви

«У наплив» - Одне зображення, паралельно накладається на інше, у результатізалишається одне. (Дуже своєрідний прийом, однак, достатньо динамічний,якщо знати, як користуватися.)

«розмитих» - Зображення поволі втрачає різкість і розмивається домонотонного фону або до появи наступного кадру.

Існує, звичайно, велика кількість різних прийомів, які я б тежз радістю тут описала але, напевно, моя задача все-таки полягає не в цьому.
Якщо ми беремо монтаж як виразний засіб, то треба припускати, щовін буде щось підкреслювати або виділяти якусь деталь із загального потокукадрів. Ах, ну так, зовсім забула сказати, що є різні види монтажу.
Найпопулярніші і распрастраненниие - це

«Внутрікадровий монтаж» - В основному, це всякого роду панорами і рухкамери, але це може бути і статичний кадр, в якому просто будуть мінятисяпредмети або відбуватися різного роду зміни. Такий кадр іде безсклеювань.

«міжкадрових монтаж» - Це більш популярний вид монтажу, коли кадриріжуться і вставляються в певній послідовності, щоб підкреслитиабо яскраво виділити якусь деталь або передати яке то певнийнастрій. (Різного роду склеювання і переходу від кадру до кадру буваютьтільки у цього типу монтажу, у внутрікадрового немає такого.)

Виділятися може річ, настрій, місце персонажа або предмет. Наприклад,ми можемо скористатися міжкадрових монтажем, тоді наша склеювання можевиглядати приблизно так.

Темний екран (з затемнення)-напівпорожньому станція метро, повз нас проходитьчоловік, з ліва на право - людина йде на нас - станція метро,человекподходіт до екскалатору і робить крок на нього, спирається рукою наперіло і дивиться на протилежний екскалатор - крупний план особилюдини, він повільно обарачівается назад і знову на протилежнийекскалатор - загальний план, екскалатор, кілька людей на екскалаторе,чоловік - в затемнення.
Ось тут ми ясно даємо глядачеві зрозуміти, що з усіх тих, хто там є в метро,нам важливий лише ця людина.

Ми ніби стежимо за різного роду деталями, пов'язаними з певнимлюдиною, її ноги, хода, руки, що в руках, як він іде (кульгає,біжить), як одягнений, що на голові, очі, його дії, ... загалом, ясно даємозрозуміти, що ми бачимо майже все, що робить ця людина, і чим більшедеталей ми відкриваємо глядачеві, тим зрозуміліше для нього буде весь наступнийдія, пов'язана з цим персонажем. (Це досить часто використовується вкомедіях)
Якщо ж ми навпаки приховуємо від глядача щось, що пов'язано з цимперсонажем, то для нього це стає якогось роду таємницею, яку вінсподівається розгадати протягом фільму. Ми можемо, наприклад весь фільм непоказувати очей людини, а показати їх тільки під кінець, або показуватитільки ноги його, коли з ним пов'язано якусь певнудію (вбивство і т.д.), а коли нічого особливого, то просто показатийого серед інших, і глядач буде знати, що він там є, але він не будезнати хто саме, це теж буде інтригувати глядача. (Цей прийом доситьчасто використовується в детективах або в різного роду психологічнихтрилерах)

Якщо ж ми спробуємо використовувати внутрікадровий монтаж, то наші методибудуть зовсім іншими. Тип зйомки зміниться, та й методи стануть трошкиіншими. Ну, для прикладу, нам треба показати невелику коробку і нам потрібнозробити так, щоб на ній загострилося увагу.
Ми можемо просто статично поставити камеру, в кадрі у нас буде виднокоробка що стоїть на підлозі. Підходить людина, дивиться, тресет, намагаєтьсязазирнути в коробку, підходить ще одна людина, і теж заостяет свій поглядна ній, і так, загалом, можуть різні люди, чоловіки, жінки, діти підходитиі робити акцент на коробці. А в кінці кінців коробка відкриється або їївідкриють, і ми там побачимо щось дуже несподіване і цікаве.

Це досить простий приклад. Взагалі існує дуже багато прийомів, якінавіть іноді не залежать від актора чи ще від когось крім режисера іоператора.

«Уява важливіша знань». - С.М. Ейзенштейн
Будь-який режисер має бути ще й відмінним мрійником і просто великимфантазером. ;)

Монтаж, як спосіб режисерського мислення.

Ну, почати можна з того, що не всі режисери люблять різного роду склеювання.
Наприклад, один з великих японських режисерів - Ясудзіро Одзу.
Він ніде не використовує наплив для з'єднання кадрів своїх фільмів --можливо, через те, що цей прийом, хоч і всього на кілька секунд,порушує його ретельно продуману композицію. Він, зрештою,відмовився навіть від зйомки «з затемнення» і «в затемнення», яку вінвикористовував у своїх перших звукових фільмах. Таким чином, Одзузначно випередив свій час, тому що ці способи з'єднання кадрів,вважаються тепер старомодними, свого часу, ще й у 1950-і роки, широковикористовувалися в практиці світового кіно.
Як бачите, не всі режисери любили використовувати різного роду склеювання.
Тому що дуже важливий той ритм, який закладає режисер, а якесьнебудь «затемнення» може його збити, повільно затормажівая зображення.
Але якраз справжня майстерність полягає в тому, що б умітипоєднувати і робити, так що б ці «ефекти» не псували тобі картину, анавпаки допомагали. На всі сто відсотків, ось тоді глядач буде задоволений,побачивши, що все складно виходить. Так ось всі майстри з режисури нам цетвердять, проте в своїх автопортретах та інших роботах ми цього домогтисяпоки не можемо, хоча, напевно, мені слід говорити лише за себе.

Ще, не забути б написати, пару слів про повтори.

«Будь-який повтор має сакральний сенс»

Тому якщо режисер на протязі усього фільму буде повторювати одну й ту жсцену, дія, предмет, то глядач волею не волею загострить на цьомуувагу.
Це перетвориться на свого роду мотив, що повторює через всю картинку іпов'язаний з усім, що відбувається у фільмі. Так само монтаж допомагаєорганізувати сприйняття глядача. Ніщо це так не робить як «Поза сюжетнакомпозиція », але все ж монтаж теж не погано може послужити в цій справі.
Тому, що якщо сприйняття глядача не організовано то тоді ми не зможемовступити з ним в контакт. Якщо не вступити з ним у контакт, то глядач незможе прочитати ваш текст.
Висновок: Не зрозуміє!

Кожен повтор допомагає показати глядачеві той прихований сенс який ви хочетепередати. Це те, на чому повинна акцентувати увагу глядача з кожнимповтором. Звичайно, сенс передається не на пряму, а різного роду знакамиі символами які глядач вже на підсвідомому рівні сприймає.

«Світ, який нас оточує, є світом відображень. Світ істинний - світідей, світ абстракцій »- Платон.

Взагалі коли режисер робить паузу в своєму фільмі або призупиняєпотік інформації або сцену, то глядач відразу починає замислюватися надзадумом режисера. Такі моменти, в основному, повинні зачіпати людину, досамих кісток. Правда, перед тим як зупиняти режисер повинен спочаткузакласти досить великий, по навантаженню, сенс. Тоді в періоди пауз,уповільнень, рапід і т.д. глядач найбільше почне працювати мізками,переварюючи ту їжу, яку ми йому передаємо. Наприклад, ми можемо весь фільмпоказувати як відважний хлопчик (солдат) бореться з ворогами, різнимиспособами, ховається, або навпаки атакує в обличчя, робить сміливі вчинки, уЗагалом, навантажувати славою і патріотизмом цього персонажа як тільки можна, апотім в кінці фільму можна показати уповільнений кадр, як йому вистрілюютьі куля пронизує його груди, і він зі сміливим і в той же час переляканимвиразом обличчя падає на землю. Під цю справу можна включити якусьповільну музику, ось тоді глядач зможе відчути всю потужність вашого задуму.

Я б хотіла сказати ще пару слів про своє власне ставлення до монтажу.
На мій погляд, це дуже цікава і дуже своєрідна здатністьвиражати себе. Взагалі на мою режисер - це не просто творець, він створюєгрубо горя свої власні життя, з кожним новим персонажем, якого вінпридумав, він створює нове життя. А це знаєте чи не всім дано.