Історія натюрморту як жанру.

В образотворчому мистецтві натюрмортом (від фран. natur morte -
"мертва природа") прийнято називати зображення неживих предметів,об'єднаних в єдину композиційну групу. Натюрморт може мати яксамостійне значення, так і бути складовою частиною композиції жанровоїкартини.

У натюрморті виражається ставлення людини до навколишнього світу. У ньомурозкривається те розуміння прекрасного, що властива художникові яклюдині свого часу.

Мистецтво речі давніх-давен, ще задовго до перетворення в самостійнуобласть художньої творчості, було невід'ємною частиною будь-якогозначного твору. Роль натюрморту в картині ніколи невичерпувалася простий інформацією, випадковим додаванням до основногозмістом. Залежно від історичних умов і суспільних запитівпредмети більш-менш брали участь у створенні образу, відтінюючи ту чи іншусторону задуму. До того, як натюрморт склався в самостійний жанр,речі, які оточують людину в повсякденному житті, лише в тій чи іншій мірівходили як атрибут в картини старовини. Іноді така детальнабувала несподівано глибоку значущість, отримувала власний зміст.

Як певний вид або жанр живопису натюрморт знає в історіїмистецтва свої розквіту і падіння.

Суворе, напружено-аскетичне мистецтво Візантії, створюючибезсмертні, монументально-узагальнені, піднесено-героїчні образи, занезвичайною виразністю користувалося зображеннями окремихпредметів.

У давньоруського іконопису також велику роль грали тінечисленні предмети, які художник вводив у свої строгоканонічні твори. Вони вносили безпосередність, життєвість,деколи здавалися відкритим вираженням почуття у творі, присвяченомуабстрактно-міфологічного сюжету.

Ще більшу роль натюрморт грав у картинах художників XV - XVI столітьв епоху Відродження. Живописець, вперше звернув пильну увагу нанавколишній світ, прагнув вказати місце, визначити цінність кожноїречі, що служить людині. Предмети побуту набували благородство ігордовиту значущість їхнього власника, того, кому вони служили. На великихполотнах натюрморт займав зазвичай дуже скромне місце: скляну посудину зводою, витончена срібна ваза або ніжні білі лілії на тонких стеблахчастіше тулилися в кутку картини. Однак у зображенні цих речей було стількипоетичної закоханості в природу, сенс їх так високо натхненне, щотут вже можна побачити всі риси, які визначили в подальшомусамостійний розвиток цілого жанру.

Предмети, речовий елемент отримали в картинах нове значення в
XVII столітті - в епоху розвиненого натюрмортного жанру. У складних композиціях злітературної фабулою вони зайняли своє місце поряд з іншими героямитвору. Аналізуючи твори цього часу, можна побачити якусьважливу роль став грати натюрморт в картині. Речі стали виступати в цихтворах, як головні дійові особи, показуючи, що може досягтихудожник, присвятивши цьому роду мистецтва свою майстерність.

Предмети, зроблені умілими, працьовитими, мудрими руками, несуть насобі відбиток думок, бажань, потягів людини. Вони служать йому, радуютьйого, викликають законне почуття гордості. Недарма ми дізнаємося про давнозниклих з лиця землі епохах з тих черепків посуду, домашнього начиння іритуальних предметів, які стають для археологів розрізненимисторінками історії людства.

Вдивляючись в навколишній світ, проникаючи допитливий розум в його закони,розгадуючи захоплюючі таємниці життя, художник все повніше і багатостороннювідображає його в своєму мистецтві. Він не тільки зображує навколишнійсвіт, але і передає своє розуміння, своє ставлення до дійсності.

Історія додавання і розвитку різних жанрів живопису - живесвідоцтво невпинної роботи людської свідомості, що прагнеохопити нескінченне різноманіття діяльності, естетично її осмислити.

Натюрморт - порівняно молодий жанр. Самостійне значення в
Європі він отримав лише в XVII столітті. Історія розвитку натюрморту цікава іповчальна.

Особливо повно і яскраво натюрморт розквітала у Фландрії та Нідерландах.
Його виникнення пов'язане з тими революційними історичними подіями, врезультаті яких ці країни, отримавши незалежність, на початку XVIIстоліття вступили на шлях буржуазного розвитку. Для Європи того часу цебуло важливим і прогресивним явищем. Перед мистецтвом відкрилися новігоризонти. Історичні умови, нові суспільні відносини направляли івизначали творчі запити, зміни у вирішенні що стоять перед живописцемпроблем. Прямо не зображуючи історичних подій, художники по-новомуглянули на світ, нові цінності знайшли в людині. Життя, буденнопостали перед ними з невідомою досі значимістю і повнотою. Їхзалучали особливості національного побуту, рідної природи, речей, що зберігаютьна собі відбиток трудів і днів простих людей. Саме звідси, зсвідомого, поглибленого, самим ладом підказаного інтересу до життянароду, народилися відокремлені і самостійні жанри побутової картини,пейзажу, виник і натюрморт.

Мистецтво натюрморту, що склалося в XVII столітті, визначило основніякості цього жанру. Картина, присвячена світу речей, розповідала проосновні властивості, притаманних предметів, що оточують людину, розкривалавідношення художника і сучасника до того, що зображено, висловлювалахарактер і повноту пізнання дійсності. Живописець передававматеріальне буття речей, їх обсяг, вага, фактуру, колір, функціональнуцінність предметів побуту, їх живий зв'язок з діяльністю людини.

Краса і досконалість домашнього начиння визначалися не тільки їхнеобхідністю, але й майстерністю їх творця. У натюрморті революційноїепохи перемагає буржуазії відбивалося повагу художника до нових формнаціонального життя співвітчизників, повагу до праці.

Сформульовані в XVII столітті, завдання жанру в загальних рисах існувалив європейській школі аж до середини XIX століття. Однак це не означає,що художники не ставили перед собою нових завдань, механічно повторюючиготові рішення.

Протягом епох змінювалися не тільки методи і способи мальовничогорішення натюрморту, але накопичувався художній досвід, у процесістановлення розвивався більш складний і постійно збагачується погляд насвіт. Не один предмет як такої, але різні його властивості ставалиоб'єктом перевтілення, і через розкриття знову понятих якостей речейвиражалося своє, сучасне відношення до дійсності, переоцінкацінностей, міра розуміння реальної дійсності.

Імпресіонізм як течія.

. Імпресіонізм, живопис імпресіоністів ... сьогодні, в останні рокиминає тисячоліття, одне лише згадування цих забарвлених емоціямипонять незмінно викликає теплі почуття у тих, хто знайомий з творчістюпредставників, мабуть найпопулярнішого напрямки сучасногомистецтва. Французькі слова "імпрессіон" ( "враження") і
"імпресіоністи" асоціюються з поетичною атмосферою невеликих заформату пейзажів, немов наповнених сонячним світлом і вібруючимповітрям, з прекрасними жіночими образами, як би матеріалізує зустрічз "скороминущим баченням".

За відносно короткий історичний період імпресіонізм якхудожнє протягом пройшов еволюційний шлях становлення, розквіту і,нарешті, кризи. Перш монолітна група художників - однодумціврозпалася, у творчості кожного з них стався перелом, що зумовиливідхід від канонів імпресіоністичної системи. Полотна імпресіоністів зточки зору американського поставангардізма перетворюються на милі серцювіньєтки, засушені квіти між сторінками улюблених книг, що заспокоюють івикликають ностальгію про минуле, не більше, їм немає місця в світі бездушноютехнократії. Але чи так це? І хто ж вони імпресіоністи? Останніромантики віджилої цивілізації, стрімкими, яскравими мазками як биперечеркнувшіе брудно-коричневі полотна XIX століття або яскраві за кольором,зализані і залачение полотна славетних академіків, що б у цьомулегкому дотику пензлем заодно попрощатися і з переповненим емоціямикультурним простором "століття романтиків" і не менш романтичних
"реалістів"? Або перше бунтарі, інтелектуали, що відчули свободу і міцьвласне живопису, матеріальної стихії фарб, здатних "проживати"разом з художником реальні миті буття, заломлювати промені денногосвітла за допомогою встановлених прямо на полотно, але не прихованих під шарами лаку ілессіровок опуклих мазків, нести інформацію даному, конкретному,вислизає стан світу і залежить від нього емоційної сфери, змінинастроїв?

На противагу академічного мистецтва, який спирається наканони класицизму - обов'язкове приміщення головних дійових осіб вцентрі картини, трехплановость простору, використання історичногосюжету, - імпресіоністи висунули власні принципи сприйняття івідображення навколишнього світу. Вони перестали розділяти предмети на головні,гідні високого мистецтва, і другорядні. Відтепер зображеною вкартині мотивом міг стати копиця сіна, фрагмент нерівній поверхнікам'яного готичного собору, різнокольорові тіні від предметів у полуденнігодинники, кущ бузку, відображення зелені і неба в воді, рух снуютьвулиці натовпу. При цьому вони не ставили перед собою завдання копіюватиперехідний стан природи. Безперервна вібрація пульсуючихшорсткуватих мазків на картинах імпресіоністів знищувала ілюзіютривимірного простору, оголюючи споконвічну двомірність полотна й, змушуючиглядача розшифровувати таємниці самої живопису.

Від часу, коли імпресіоністи вели запеклі бої закадемічними метрами за утвердження нових засобів у живописі, насвідокремлює понад століття. Але суперечки навколо інтерпретації їх спадщини невщухли до тих пір. У сотнях монографій, присвячених окремим художникам,каталогів виставок статей даються різні оцінки ролі їхнього мистецтва встановленні нової мови живопису XX століття.

Двома головними здобутками імпресіоністів стали: змінаживописної техніки і психологічного змісту картини. І сьогодні, навітьзнаючи обстановку тієї епохи, важко відразу знайти відповідь на питання, чому жпейзажі імпресіоністів, настільки радісні, нехитрі, поетичні,викликали різке неприйняття і глузування публіки та критиків. Головна причинарозуміється в тому, що для обивателів і офіційної критики,імпресіоністична живопис не укладалася в рамки загальноприйнятого,сприймалася як щось низьке і вульгарне, негідну того, щоббути визнаним "істинним" мистецтвом.

Весною 1874 року група молодих художників знехтувала офіційнимсалоном і влаштувала власну виставку. Подібний вчинок вужеві сам по собібув революційним і рвав з віковими засадами. Картини ж цих художників наперший погляд здавалися ще більш ворожими традиції. Реакція на ценововведення з боку відвідувачів і критиків була далеко не дружній.
Вони звинувачували художників у тому, що ті пишуть не так як покликані майстра,
- Просто для того, щоб привернути увагу публіки. Найбільшпоблажливі розглядали їх роботи як насмішку, як спробу пожартуватинад чесними людьми. Потрібні були роки жорстокої боротьби, перш ніжчлени малої групи змогли переконати публіку не тільки у своїйщирості, а й у своєму таланті. Ця група включала Моне, Ренуара,
Піссаро, Сіслея, Дега, Сезанна і Берту Морізо. Члени її володіли не тількирізними характерами, але певною мірою дотримувалися також різнихконцепцій і переконань. Проте всі вони належали до одного покоління,пройшли через одні й ті ж випробування і боролися проти спільної опозиції.
Об'єднавшись майже випадково, вони спільно розділили свою участь. Так само які прийняли назва "імпресіоністи" - назва, вигадане на сміходним журналістом - сатириком.

Новий етап мистецтва, що розпочався виставкою 1874 року, не був раптовимвибухом революційних тенденцій, він став кульмінацією повільного іпослідовного розвитку. Коли імпресіоністи організовували своювиставку, вони вже не були недосвідченими, початківцями художниками; це булилюди, що переступили за 30, що мали за плечима понад п'ятнадцять років старанноїроботи. З уроків минулого й сьогодення вони створили своє власнемистецтво.

Натюрморт в імпресіонізмі.

Нову концепцію натюрморту найбільш чітко сформулював у своємутворчість видатний французький реаліст Гюстав Курбе. Безпосередністьйого контакту з природою і демократизм, що лежить в основі його творчості,повернули західноєвропейського натюрморту життєву силу, соковитість і глибину.
Курбе був першим великим майстром XIX століття, який створив школу внатюрморті.

Подальший розвиток реалістичний натюрморт отримав у творчості
Едуарда Мане. У серйозному уваги Мане до цього жанру приклад Курбе зігравне останню роль. Обох майстрів об'єднувало подібне прагнення донайбільшому наближенню до натури. Однак у розумінні завдань і можливостейнатюрморту позиції художників значно розходилися. Там, де Курбепрагнув з пристрастю підкреслити вияв одвічних загальних законівжиття, Мане через фіксацію зовнішніх і як би випадкових якостей намагавсяпроникнути в важко вловимий індивідуальний характер предмета. Томупоруч з Курбе Мане здається менш солідним і грунтовним. Але в зображеннідоступною віч краси художник був неперевершений. Більш того, Мане і внатюрморті точно так само, як в інших жанрах, прагне осягнути сучаснужиття, сучасне йому розуміння прекрасного. Він спрощує композицію,скорочуючи кількість предметів. Ми ніколи не зустрінемо в ньогоперевантаженості або штучної багатогранності, які так любили йогопопередники. Але зате всі можливі матеріальні якості світу речей,є в тих двох - трьох предметах, якими він обмежується,відображені завжди з великим блиском і віртуозністю. Прикладом такогорішення теми можуть служити його натюрморти, що виникли в 1860-і роки.

У 1863 році в "Салоні знедолених" серед інших картин Мане виставив
"Сніданок на траві" (1863, Лувр, Париж), на долю якої випало найбільшекількість насмішок і зовсім не літературної лайки критиків, хоча в ційроботі він взяв на себе сміливість всього лише переказати улюблений їм "Сільськийконцерт "Джорджоне, що зберігається в Луврі, на сучасний лад, надихнувшисьпрогулянкою з Прустом на берег Сени в Аржантейле і видовищем купальниць насонце.

Людські фігури "Сніданку на траві" і натюрморт на першому планікартини - капелюх, плаття, хліб, кошик з фруктами - чудові. Вони дужереальні. Прозорі і сонячні чисті та ніжні відтінки натюрморту передньогоплану - сріблясті, блакитні, які зливаються в справжню музичну гармонію.
Мане вперше тут вирішив з такою новизною і блиском завдання цієїпленерного живопису, наче увібрав у себе всі знахідки і відкриття
Веласкеса, Гойї, Шардена, констебля, але ще більш вільною, відкритою ісміливою. Але в ній він ще не довів до кінця свою мальовничу революцію. У нійще немає сонця прозорості повітря, ще немає чистоти кольору і колір щелокальний і мертвий. У полотні є ще театральність і умовність.
Але що лежать на траві сукню, капелюх, фрукти все одно повні пленерногосвіжості, легкості і витонченості. Саме через ці, не передбачуваних Манекомпозиційних та колористичних протиріч в картині виник відтінокрассудочності й умовності, явно в задум Мане що не входив.

Мане швидко розібрався в причинах протиріч у "Сніданку на траві" ініколи їх більше не повторював. Картина ця була переломною у йоготворчості.

Велику увагу приділено натюрморту в останньому його шедевр --написаним за два роки до його ранньої смерті, картині "Бар в Фолі -
Бержер "(1881, Лондон, Інститут Варбурга і Курто) Звернення до глядачадівчина - продавщиця за стійкою бару, уставленою пляшками та фруктами, --задумана і сумна. За нею в дзеркалі на всю стіну відображено переливаютьсясріблом, заповнене публікою, залите блиском ламп і люстр обширнепростір бару. Прозаїчна стійка бару перетворена чарівництвомхудожника в дорогоцінну оправу, із блискучого ніжними та глибокимивідтінками натюрморту, для прекрасної дівчини - продавщиці, представленоїнам Едуардом Мане прекрасної богиній. У мерехтливому світлі люстр на білійповерхні стійки бару зеленими і коричневими тонами переливається склопляшок з вином, золотими іскрами поблискують їх голівки. У прозорійкришталевої вазі, яка наче зіткана з виблискуючих відблисків, золотистоїгіркою лежать фрукти. Прямо перед дівчиною на стійці в прозорому, якПовітряний бокалі, стоять дві троянди. Їх пелюстки також ніжні, як і шкіра дівчини.

Портрет і натюрморт в цій картині гармонійно поєднані талантомхудожника єдине ціле і живуть одним життям. Ця картина стала блискучимзавершенням тієї колористичною революції, яку Мане розгорнув у своїйживопису, починаючи з "Олімпії", "Виходу у Булонського порту" і рядунатюрмортів в 1860-1870-х роках. Мане спирався на кольорову гармонію іпленерні відкриття своїх попередників, але він надав своїм кольором ісвітла особливу гостроту і прозорість, вигнав зі своєї живопису чорнітіні, замінивши їх пофарбованими у додатковий колір сонячного спектра,викинувши глухі, землисті фарби, звільнився від сухої і штучноїакадемічної моделювання.

Починаючи з 1875 року і, особливо в натюрмортах останніх років життя,
Едуард Мане наближається до імпресіонізму, хоча і в ці роки залишається вірнимпринципом предметної характеристики образу. Його численна серіяквітів, виконана вже серйозно хворим художником, демонструє новийзліт творчості Мане - натюрмортіста. Роботи цих років вражають чистотоюнатхнення і щирістю, тим особливим тонким почуттям трепетною життяквітки, яке, мабуть, ніхто, крім нього, не міг вловити. Перед намийого картина "Ваза з квітами" (1882, Париж, Лувр). Композиція натюрмортувкрай проста - в невеликій посудині стоїть скромний букет, Зелене листя івеликі квіти недбало і природно переплелися між собою. Сумрак фонуласкавою повітряною хвилею огортає і як би пронизує легку трепетнумасу букета. Кожна пелюстка, немов райдужне крило метелика, зберігаєвідблиск інших квітів та листя, відблиск сонця, блакитний рефлекс небесноїсині. Скло сприймає відображення стебел всередині і фарби предметівзовні вазона. Окрема річ вже не володіє єдиним, йому притаманнимкольором, а як би пов'язана загальної барвистою середовищем з іншими, відгукуючись наприлеглі тони і півтони. Завдяки цьому створюється особливе, нове длямистецтва тієї пори відчуття багатобарвності і цілісності світу. Рефлексизмушують відчувати роль світла для виявлення звучності, інтенсивностіокремих колірних плям.

Разом з освітленням в натюрморт "входить" повітря. Предмети здаютьсяоповитий легкої блакитним думкою прозорою просторового середовища. Відцього жива тканина квітів та листя набуває нової трепетність ледвевідчутну рухливість. Пелюстки, напоєні вологою, розкриваються, тягнуться досвітла чашечки квітів, зелень настовбурчується вирізаним мереживом. Життяпостає ще в одному своєму якості - в принади єдиного,нетривкого, неповторно прекрасної миті. Виникає по-своєму яскраве,хоча і дещо одностороннє розкриття певних властивостей навколишньогосвіту.

У ключі вишуканості найтонших відтінків написаний інший натюрморт Манез квітами "Білий бузок скляній вазі" (1882 або 1883, Берлін -
Далем, Музей). Мане легко і вільно ліпить пластику букета, склянки іглибину простору точними і небагатьма ударами кисті і великимиплощинами чистого кольору, а світлоносну середу передає вивіреноїградацією і сміливими контрастами найтонших відтінків білого і зеленого.
Натюрморт дивно лаконічний, у ньому немає нічого зайвого. Тільки гілкабузку і промінь світла. Мане ввів в живопис сонце. Білі грона квітівнемов напоєні, як вологою, сонячним світлом, що вихоплює їх зніжних зелених сутінків заднього фону картини. Напоєне світлом і склянийстакан, в якому стоять квіти. Він схожий на кристал благородного і чистогокришталю.

Не так вже й багато було до нього художників, чиє мистецтво було повнотакого ж, справді сонячного і мудрого, утвердження життя.

Новий метод надзвичайно збагатив живопис, відкривши їй цілий світ,вислизає раніше від уваги художників. Картини молодих живописціввідрізнялися небувалою свіжістю сприйняття, говорить про їх граничноїщирості, про трепетному, живій відчутті природи.

У цьому ж ключі пише свої полотна і Едгар Дега. Найбільшзначну частину творчості раннього Дега складають портрети. Вонивідрізняються високою майстерністю. У його творчості отримують розвитоктенденції побутового портрета. Прикладом цього може служити портрет "Дами зхризантемами ". (1865, Нью-Йорк, Метрополітен-музей). Більшу частину картинизаймає величезний букет барвистих квітів. Фігура сидить жінки відсунутаубік і набагато скромніше дана колористично, проте завдяки мудромукомпозиційному рішенню, між нею і букетом хризантем встановлюєтьсясвоєрідне емоційну рівновагу, при якому вони взаємно доповнюютьодин одного: квіти надають поетичну принадність образу замислювавсяжінки, її ж присутність повідомляє їх красі особливу натхненність.
Тут натюрморт займає більшу частину картини. Задумалась на митьжінка, і на мить застигли строкатим килимом розкішні пухнасті квіти.

Дега - не тільки вправний художник і досвідчений колорист, але й настільки жталановитий літератор і філософ, що відчувається в кожному творіцього глибокого художника.

Клод Моне береться за малювання все, що вражає його погляд: луг,куточок саду, вокзал, інтер'єр квартири, фрукти на столі - всі однаково йогоцікавить. Всі його картини свідчать про спостережливість щиростівеликого художника.

Перед нами його натюрморт "Яблука і виноград" (1880, Чикаго, Інститутмистецтв). Гармонійність і лаконічність цього натюрморту пестить око.
Характерною його рисою є простота, за допомогою якої ідосягається гармонія. Весь секрет тут у дуже точному спостереженні івзаємовідносини тонів, умінні, відчувати які в усій їх точності,є абсолютно особливий дар, яким і визначається талант живописця.

Біла скатертина виграє всіма відтінками блакитного. Поблискують гладкіпружні боки соковитих яблук. Налиті соком грона винограду мальовничополягали на витонченої плетеними тарілці. Кілька прозорих, налитих соком ісвітлом виноградин скотилися на скатертину. Відчувається, що натюрмортіснує не в порожнечі. Простір навколо нього наповнене голубуватимповітрям і світлом.

У цьому натюрморті Моне вкладає в предмети ту силу і динамічність,які надають їм життя, він одушевляє їх. На його картині все живенапруженим життям, яку ніхто до нього не зумів вловити, про яку ніхтонавіть не здогадувався.

При погляді на це полотно відчуваєш захоплення, а якщо і шкодуєш,то лише про те, що не можеш взяти в руку ці плоди і ягоди тавідчути їх стиглі і тугі, налиті соком боки.

На відміну від Моне у творчості Огюста Ренуара складно знайти полотна вжанрі натюрморту. Їх дуже небагато, вони невеликі за розмірами і майже всізнаходяться в приватних колекціях.

Ренуар любив квіти і писав їх з великою любов'ю. Може, тому вінчасто їх використовував і у своїх жанрових композиціях, і в своїхнатюрмортах. Ранні натюрморти, де панують квіти, написані впастельних тонах; та й складно сказати, що вони належать до імпресіонізму.
Але ось перед нами невеликий натюрморт "Анемони" (1898, Нью-Йорк, Приватнезбори) ". Тут вже немає ніяких пастельних тонів. Вдивляючись у нього,можна побачити, що Ренуар дуже тонко передає не тільки різні відтінкиквітів і їх очевидну красу, але й їх форму: одні квіти стоять вертикально,інші - зігнулися, а третій - опустили свої голівки майже до столу. Коженквітка настільки природний і неповторний, немов художник проникпоглядом в його сутність.

Цей полотно виконаний у тій же техніці, що і всі його картини цих років.
У ньому є все те нове, що привніс в живопис імпресіонізм: повітря ісвітло. Жовто - коричневий фон лежить тонким шаром і немов вода обтікаєквіти і вазу, створюючи ефект легкості. І на цьому тлі яскравими кольоровимиметеликами полум'яніють головки квітів. Штрихові мазки підкреслюють ефектвогню. Темна ваза врівноважує букет. Поверхня столу зливається зфоном, щоб великий простір одного кольору не переважує композицію.
І лише невелике світлове пляма вказує поверхню, на якій стоятьквіти. Гра відблисків і кольорових штрихів створюють неповторну природність ібезпосередність, яка присутня у всіх роботах Ренуара.

Інший його натюрморт з приватного зібрання - "Плоди у вазі у форміраковини (Fruits of the midi) "(1881, Нью-Йорк). Плоди, які відобразив
Ренуар на цьому полотні, наче живі.

У той час, коли Ренуар писав це полотно, він часто бував у друзів в
Естаке, де зустрічався з Сезанном і бачив його роботи. Ренуар був узахваті від натюрмортів Сезанна, він вважав його незрозумілим талантом. І цейнатюрморт Ренуар явно пише під впливом картин Сезанна. Але є івідмінності в їх роботах. Якщо Сезанн створював свої композиції з кількохпредметів, то у Ренуара - їх двадцять чотири! І всі дуже різні: достатокформ і фарб! Всі предмети в цьому натюрморті Ренуара дуже декоративні.
Декоративно і страва у формі стулки раковини. Композиція дуже мальовнича:яскраво - червоний перець, фіолетові баклажани з блакитними відблисками світла-немовживуть в площині цієї картини. Дуже чітко розділені світлі й темнібоку композиції. Темна - в лівій верхній стороні полотна і на противагуїй світла - в основному на передньому плані і справа. Яскраві плями червонихперців утворюють майже рівносторонній трикутник. Темно - фіолетовий іблакитний, жовтий та зелений збережені для іншої сторони. Вся ця композиціяпосилюється двома круглими яскраво червоними плодами зліва і врівноважуєтьсядвома пурпурними гранатами з фіолетовими відблисками - справа. У всьому цьомузнову відчувається вплив Сезанна. Всі нюанси верхній частині композиціїповторюються в складках скатертини, наче вона увібрала в себе зі світлом всефарби плодів.

Розкішний натюрморт є і в його жанровому полотні "Сніданоквеслярів "(1881, Вашингтон, Галерея Філліпс).

Вся картина написана в дивно радісною гамі. Світло заливає всеполотно, в ньому все - і радість, і ясність, і спекотний літній день, ітрепетні зелені зарості чагарнику, і заставлений посудом, фруктами тапляшками стіл. Не дивлячись на велику кількість предметів на столі, натюрморт наперевантажений, все в ньому гармонійно. Відразу відчувається, що картина написанасправжнім художником - імпресіоністом, спостерігачем, не тільки вміютьпомічати мальовниче, але, і роблять це з усією сумлінністю. Цейнатюрморт має високу художністю і винятковим смаком. Як івся картина, натюрморт привабливий у багатьох відношеннях: ефекти вірні, гаммавитончена, враження єдине і виразно, світло чудово розподілений.
Натюрморт написаний з великою щирістю, якої відрізняються всі картиниімпресіоністів. Чарівні відтінки білого на сонці. Безтурботність іясність не тільки в постатях людей, але і в предметах. В усьому панує життя,завзяте веселощі літнього дня. Предмети оживають під пензлем художника.
Дробляться сонячні відблиски у склі бутлів з вином, в кришталевих граняхкелихів і саме вино - густе й терпке - пронизане сонячним світлом. Відблискисонця грають і на тугих боках, нагрітих сонцем, фруктів і винограду,які зручно розташувалися у високій витонченої вазі. Одна золотиста кистьвинограду на білій скатертини вся виблискує в променях сонця. Блакитні тіні,наче живі, сховалися в складках білої скатертини. Дивлячись на цей накритийстіл сонячним літнім ранком, відчуваєш, що і натюрморт, і вся картинаповні життя і безтурботності. Ці молоді люди на терасі насолоджуютьсяжиттям, чудовою погодою, ранковим сонцем, чудесним сніданком. "Вонищасливі "- ось, що приходить в голову кожному, хто бачить цючарівну картину.

Ренуар - імпресіоніст - романтик, наділений надчутливийтемпераментом. Все в його картині зберігає справжню динамічність, а променісвітла - свою трепетність. Надіслані враження в цій картині настільки жневловимі, як безпосереднє враження від ранкової свіжості річки, відтепла, яким дихає нагріте сонцем пісок, запаху річки, рум'янцю дівочихщік ... Ми повинні бути вдячні цьому великому художнику, що він уловиві зберіг для нас їх на своєму полотні.

У творчості імпресіоністів натюрморт не був настільки ж важливою темою,як у реалістів і Мане. Імпресіоністи створили свою концепцію натюрморту,як би мимохідь, перенісши на цей жанр принципи пленеру розроблені ними вобласті пейзажу. Визнавши і в натюрморті активним початком лише світло іповітря, вони перетворили предмет у простого носія световоздушнихрефлексів. Тому предмет починає втрачати свої об'єктивні властивості,контури його розпливаються, обсяг і маса втрачають свою матеріальнувідчутність. Сприймаючи світ речей лише з однією барвисто - мальовничійбоку і досягнувши певного прогресу в спостереженні і фіксаціїмінливості освітлення в природі, вони дійшли, нарешті, до того, що загубилиі останнє матеріальне якість предмета - стійкість кольору. Цядематереалізація предмета в мистецтві імпресіоністів стала першимсимптомом занепаду західноєвропейського натюрморту, хоча імпресіонізм, з йогокультом сонячного світла і виблискує чистими кольорами веселки палітрою, внісв цей жанр радісні, світлі, оптимістичні нотки.

Імпресіонізм недовго був провідним напрямком у західноєвропейськомунатюрморті. Крім К. Моне та О. Ренуара, дуже деякі середімпресіоністів створили значні твори в цьому жанрі. Алеокремі майстри, в тому числі навіть такі великі, як П. Боннар, слідувалиНаприклад К. Моне і XX столітті. Першою реакцією на імпрессіоністкую концепціюзображення предметного світу були натюрморти Сезанна.

Натюрморт був другим найважливішим жанром, після пейзажу, у творчості
Поля Сезанна. Роботи початку 1870 - х років ще нескладні щодо розстановкипредметів, і в них відчувається якась - то теплота, що нагадує про Шарденом. Доцього періоду відноситься романтичний за настроєм "Натюрморт з чорнимигодинами "(1869 - 1870, Приватне збори). У ньому годинник, раковина, ваза, чашка,лимон - послужили Сезанна мотивом для натюрморту, що представляє собою посилі виконання, за простотою, а головне - по гнучкості форми,безперечно, одну з найбільших успіхів Сезанна. Вибрані предмети несутьсимволічні асоціації, але акцент переміщується в область конструктивногонастрою: тут відчувається простір, з усіх боків оточує речі,але разом з тим підкреслена і площину картини.

Проблема простору в творчості Сезанна була вирішальною, бо
"продовжувати імпресіонізм було нікуди і нема чого. Хіба що в глухий кут доабстракції. Залишався тільки один шлях порятунку мистецтва, здатногоохопити світ у його цілісності, - шлях створення новітньої системи бачення,яка могла б вмістити в себе як простір, так і час. Потрібно булопіти на штурм часу, як колись - то Джотто пішов на штурм простору.
Ось тоді-то і з'явився Сезанн "(Прокоф'єв В.Н)

У 1873 році в Овер-сюр-Уаз Сезанн ходить до одного доктора Гаше писатинатюрморти. Доктор Гаше надає у його розпорядження фрукти, глечики ігуртки, італійська фаянс, скло пористу і всяку всячину. Квіти,зібрані для нього пані Гаше, художник ставить у дельфітскіе вази.

Сезанн терпляче, загострюючи своє бачення, осягає складне сполученняфарб, яке дарує йому світ. До цього часу Сезанн - учень Піссаро --стає справді художником - імпресіоністом. Однак в силу своєїприродної схильності, а може бути, позначається і звичка до точності іпорядку, Сезанна важко задовольнитися простою передачею "вражень"; унього вроджена потреба "організувати" своє полотно, надати йомустрункість, ритм, єдність, збагнути його розумом. Імпресіонізм,безумовно, навчив Сезанна всьому або, принаймні, істотно важливого.
А головне - тому, що в живописі колір має вирішальне значення. Але є вімпресіонізмі яка - то тенденція до поверхневих вражень, яказаважає художнику, і яку він більш-менш свідомо намагаєтьсяусунути. Крім усього іншого, розум теж повинен сказати своє слово.
Імпресіоністи із захопленням поетів обмежуються тим, що безпосередньоу всій його свіжості фіксують відчуття, викликане натурою. Але Сезаннбільше не вважає це допустимим так просто, без жодного зусилля, віддаватисяна волю свого чуттєвого сприйняття. "Художник, - говоритьвін, - неповинен передавати емоції, подібно до шалено співаючою пташці, художник творитьсвідомо ".

Дивна загадка ця живопис! Спостерігаючи предмети, Сезанн приходить довисновку, що симетрія, яку ми вносимо в зображення, не більше ніж обман.
Насправді ж, якщо докладно й уважно вивчати форму,помічаєш, що та сторона предмета, яка висвітлена з боку, як бирозбухає, збільшується, збагачена тисячею відтінків, у той час як тіньскорочує, зменшує, немов гасить темну сторону. З'ясовує він це з пензлемв руках. Під його мазками боки вази - "Блакитний вази" (1885 - 1887 роки) --втрачають пропорційність.

Вже давно в живописі Сезанн випередив епоху. Він кинувся в майбутнє.
Зріло обдумана і точно побудована, кожна робота Сезанна стаєпіснею, яку художник насичує хвилюючої поезією і лагідним почуттям.

"Залиті світлом в порцелянових вазах, розкидані на білому скатертинилежать груші та яблука, грубуваті, незграбні, як ніби виліплені лопаткоюштукатура і поправлені великим пальцем. Якщо підійти впритул, передвашими очима - шалений нагромадження мазків кіноварі і жовтого кольору,зеленого і синього; відступивши на фокусна відстань, бачите плоди, гіднівітрини кращого магазину ", соковиті, стиглі, апетитні. І тут вамвідкривається те, чого ви до сих пір не помічали: дивні і в той же часреальні тони, кольорові плями несподівані у своїй достовірності, чарівнігрубуваті тіні в складках зім'ятою скатертини і навколо розкиданих поній плодів. Порівнюючи ці полотна із звичайними натюрмортами, виконаними внепривабливих сірих тонах і на невиразному тлі, ви з особливою ясністювідчуваєте всю їхню новизну. Словом, перед нами колорист - провісникмайбутнього, що у ще більшій мірі, ніж Мане, сприяв розвиткуімпресіонізму; "він відкрив обрії нового мистецтва" - так писав пронатюрмортах Сезанна паризький журналіст "Ла краваш" Гюїсманса в 1888 році.

До кінця 1880-х років відноситься натюрморт "Персики та груші" (Москва,музей ім. А. С. Пушкіна). Розглядаючи його, відчуваєш внутрішнюнапруженість картини. Тут Сезанн сам задає собі урок, розставляєпосуд, підкладає дрібні монетки під фрукти, щоб надати їм різнийнахил, вибирає точку зору.

Простий столик з висувним ящиком фігурує в натюрмортах десяткиразів, але кожного разу він служить майданчиком для іншого дійства.

Предмети не нагадують про приватне життя художника, немає в них ніякихасоціацій, як було в ранніх роботах. Сила їх і краса в зіставленніпростих форм і чистих кольорів. У цьому натюрморті струмує хвилями серветка,зім'ята на столі, і, чинячи опір її руху, лежать важкі груші, злегканакренилася тарілка з персиками, а високий молочник стоїть стійко прямо,вказуючи своїм носиком в лівий верхній кут картини. Динамічність внатюрморті підкреслює те, що на тлі його видно, що йде під кутом до краюстолу, нижня частина стіни з широкою синьою смугою по низу. Простірвіялом розкривається зліва направо, обтікаючи і обволікаючи всі предмети,створюючи між ними якесь