Народився на Антильських островах, незабаром його сім'я переїздить до Парижа, де вінвідвідує Школу витончених мистецтв (1842-1847). Потім повертається на
Антильські острови, працює у Венесуелі з датським художником Мельба. У
1855 знову приїжджає в Париж і продовжує навчання в академії Сюіса, дезнайомиться з К. Моне. Багато часу проводить в роботі на відкритому повітрі.
Ранній період творчості позначений сильним впливом К. Коро і Г. Курбе. У 1860 --х рр.. його милі, що не суперечать канонам офіційного мистецтва пейзажікілька разів виставлялися в Салонах. Незабаром, подолавши вплив Г. Курбе івиробивши свій власний стиль, Піссарро опиняється в числі знедоленихі впадає в глибоку злидні, не маючи можливості продати свої картини. Ухвилини відчаю намагається назавжди порвати з живописом.

Під час франко-пруської війни К. Піссарро їде в Лондон, де разом з
К. Моне пише з натури лондонські пейзажі. А в цей час його будинок у
Лувесьенне був захоплений пруссаками і розграбовано. Більшість що залишилися тамкартин було знищено: солдати використовували їх як фартухів абостелили в саду під ноги під час дощу.

Після повернення в Париж Піссарро як і раніше живе в злиднях, що прийшла назміну імперії республіка нічого не змінила в житті Франції, а сумніподії, пов'язані з війною, конфіскацією та Комуною, позбавили буржуаможливості купувати картини. У цей час К. Піссарро бере під своєзаступництво молодого художника з Екс-ан-Провансу П. Сезанна, і вониразом працюють в Понтуаз. Він ділиться з молодим художником своїм досвідом уроботі з кольором, який, на думку К. Піссарро, був унікальнимобразотворчим засобом: з його допомогою можна було не лише передатиматеріальну сутність предмета, але і його форму. Покладені поруч легкімазки чистого кольору починають дивним чином взаємодіяти один зодним, народжуючи вібруючу тональну гаму, а завдані хрестоподібнопаралельними діагоналями, вони створюють відчуття глибини і надають звучаннюкартини певний ритм ( "Пейзаж в Понтуаз", 1874, Національний музей,
Стокгольм; "Сад і квітучі дерева. Весна", 1877, Музей Орсе, Париж).

Пейзажі К. Піссарро не схожі на іскристі і артистичні картини К. Моне, алевони відзначені більшою безпосередністю реалістичного сприйняттяприроди. Дуже рідко використовує К. Піссарро фрагментарний "випадковість"композиції, вважаючи за краще їй більш закінчену побудову своїх полотен
( "В'їзд в село Вуазен", 1872, Музей Орсе, Париж; "ріллі",
1874, ГММІ, Москва). Це прагнення Піссарро до упорядкованості композиції івагомою пластику форм відчувається в його картині "Вулиця в Сідхеме" (1871),пов'язаної ще з традиціями художників поет. М'яким ліризмомвідзначений сільський пейзаж "Червоні даху" (1877, Музей Орсе, Париж).

Як все імпресіоністи, К. Піссарро любив малювати місто, який полонив йогосвоїм нескінченним рухом, течією потоків повітря і грою світла. Вінсприймав його як живий, неспокійний організм, здатний змінюватисязалежно від пори року, ступеня освітленості і т.д.

Так, наприклад, художник написав 30 картин із зображенням бульвару Монмартр,розглядаючи його з одного і того ж вікна ( "Бульвар Монмартр в Парижі",
1897, Ермітаж, Санкт-Петербург).

У своїх роботах К. Піссарро вдалося уникнути крайнього вияву пленеру,коли матеріальні предмети наче розчиняються у мерехтінні световоздушногопростору ( "Сніг в Лувесьенне", 1872, збори Пола Розенберга, Нью-
Йорк; "Дорога у Лувесьенне", 1873, Музей Орсе, Париж).

Багато його роботи відрізняє інтерес до характерної виразності, навітьпортретність, властивої міського пейзажу ( "Вид на Руан", 1898, Музей Орсе,
Париж).

Наприкінці 1880-х рр.. К. Піссарро на деякий час захоплюється дівізіонізмом,але постійно живе в ньому прагнення правдиво і достовірно передаватипобачене і пережите в пейзажі все ж таки бере гору, і художникповертається до свого колишнього художнього методу.

Цією спрагою достовірності пояснюється й інтерес художника до людини,втілився в жанрових картинах, при створенні яких К. Піссарро намагавсяпорядок мазок і створити, на противагу своїм минулим пленерні шукань,якийсь довговічний монументальний імпресіонізм ( "Кава з молоком", 1881,
Художній інститут, Чикаго; "Дівчинка з гілкою", 1881, Музей Орсе,
Париж; "Жінка з дитиною біля криниці", 1882, Художній інститут,
Чикаго; "Ринок: торговка м'ясом", 1883, Галерея Тейт, Лондон).

Список використаної літератури
1 Алексєєва А. Дві зими. В кн.: З віком нарівні. Розповіді про картини. Т.2.
М., 1969
2 Богданов - Березовський В. Кустодиев. В кн.: Богданов - Березовський В.зустрічі. М., 1967
3 Віннер А. Живописна техніка К. Коровіна. «Художник», 1968, № 9
4 Власова Р.І. Костянтин Коровін. Творчість. Л., 1969.
5 Гусарова А.П. Костянтин Коровін шлях художника, художник і час.
"Радянський художник" М., 1990.
6 Дмитрієвський В.Н. і Катерніна Є.Р. Шаляпін в Петербурзі-Петрограді
Л., 1969
7 Докучаєва В.Н. Борис Кустодиев життя у творчості
«Образотворче мистецтво» М., 1991.
8 Зінгер Л. Портрет в руської радянської живопису. Л., 1966.
9 Зотов А. Костянтин Коровін «Мистецтво», 1961, «12.
10 Зінльберштейн І.С. і Самков В.А. Костянтин Коровін згадує
«Образотворче мистецтво» М., 1990.
11 Капланова С.Г. Б. М. Кустодиев. Альбом. Л., 1971
12 Капланова С.Г. Кустодиев «Художник», 1969 № 7
13 Коган Д.З. Костянтин Коровін М., 1964
14 Коган Д.З. Мамонтовський гурток. М., 1970
15 Комаровська Н.І. Про Костянтина Коровіна. Л., 1961
16 Костянтин Коровін. Життя і творчість. Письма. Документи. Спогади.
М., 1963
17 Луначарський А.В. Статті про мистецтво. М., 1941
18 Лебедєва Вікторія. Кустодиев час, життя, творчість.
«Дитяча література» М., 1984.