РЕФЕРАТ

Походження і характер голландського живопису

Школа № 1219

Москва, 1999 рік

Часом народження голландської школи вважаються першим роки XVII століття. Цяшкола відноситься до великих шкіл живопису і є незалежною ісамостійної школою, що володіє унікальними і неповторнимиособливостями і самобутністю.

Це має багато в чому історичне пояснення - нова течія в мистецтві інова держава на карті Європи виникли одночасно.

Голландія до XVII століття не вирізнялася великою кількістю національних художників.
Може бути, тому надалі в цій країні можна нарахувати настількивелика кількість художників, причому саме голландських художників. Покиця країна була однією державою з Фландрією, в основному у Фландріїінтенсивно створювалися й розвивалися самобутні мальовничі течії. Під
Фландрії творили видатні живописці Ван Ейк, Мемлінг, Рогіра ван дер
Вейден, яких не було в Голландії. Тільки окремі сплескигеніальності в живопису можна відзначити на початку XVI століття, це художник ігравер Лука Лейденський, який є послідовником брюггской школи. Але
Лука Лейденський не створював ніякої школи. Те ж саме можна сказати проживописця Дірк Боутсе з Харлемє, твори якого майже не виділяються натлі стилю і манери витоків фламандської школи, про художників Мостарте,
Скореле і Хемскерке, які, незважаючи на всі їхні значення, не єіндивідуальними талантами, своїм своєрідністю характеризують країну.

Тоді італійське вплив поширився на всіх, хто творив з допомогоюкисті - від Антверпена до Харлемє. Це було однією з причин того, щокордону стиралися, школи змішувалися, художники втрачали своє національнеособа. Не залишилося в живих навіть жодного учня Яна Скореля. Останній,самий знаменитий, видатний портретист, який разом з Рембрандтомстановить гордість Голландії, художник, обдарований могутнім талантом,прекрасно освічений, різноманітний за стилем, мужній і гнучкий понатурі, космополіт, що втратив всі сліди свого походження і навіть своєім'я, - Антоніс Моро, (він був офіційним живописцем іспанського короля) померпісля 1588 року.

, що залишилися в живих живописці майже перестали бути по духу своготворчості голландцями, їм не вистачало організованості і здібностей дляоновлення національної школи. Це були представники голландськогоманьєризму: гравер Хендрік Гольціус, Корнеліс Харлемскій, що наслідує
Мікеланджело, Абрахам Блумарт, послідовник Корреджо, Міхільов Міревельт,хороший художник-портретист, вправний, точний, лаконічний, трохихолодний, сучасний для свого часу, але не є національним.
Цікаво, що тільки він один не піддався італійському впливу,підпорядкував собі більшість проявів у живопису Голландії того часу.

До кінця XVI століття, коли портретисти вже створили школу, стали з'являтися іформуватися інші художники. У другій половині роки XVI століття народилосявелике число живописців, які стали явищем у живописі, це вже майжепробудження голландської національної школи. Велике розмаїття талантівпризводить до безлічі різних напрямків і шляхів розвитку живопису.
Художники відчувають себе у всіх жанрах, в різних кольорових гамах: одніпрацюють у блискучій манері, інші - в темній (тут позначився впливіталійського художника Караваджо). Світлої - прихильні малювальники,темної - колористи. Починаються пошуки живописної манери, розробляютьсяправила зображення світлотіні. Палітра стає більш розкутою тавільною, лінії та пластику зображеного - теж. З'являються пряміпопередники Рембрандта - його вчителя Ян Пейс і Пітер Ластман.
Стають більш вільними і жанрові методи - історичність не такобов'язкове, як раніше. Створюється особливий, глибоко національний і майжеісторичний жанр - групові портрети, призначені для суспільнихмісць - міських ратуш, корпорацій, цехів та громад. На цю подію,найбільш досконалому за формою, закінчується XVI і починається XVII століття.

Це тільки початок, зародок школи, самої школи ще немає. Є багатоталановитих художників. Серед них є й досвідчені майстри, кілька великихживописців. Морельсе, Ян Равестейн, Ластман, Франс Хальс, Пуленбург, ван
Схотят, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, нарешті,
Есайяс Ван де Вельде і ван Гойен - всі вони народилися ще наприкінці XVI століття.
У цьому переліку є і художники, імена яких зберегла історія і ті, хтопредставляв лише окремі спроби досягти майстерності і ті, хто сталивчителями і попередниками майбутніх майстрів.

У розвитку голландського живопису це був критичний момент. Принестійкому політичному рівновазі все залежало тільки від випадку. Під
Фландрії, де спостерігалося схоже пробудження, навпаки, вже відчуваласявпевненість і стабільність, якої поки що не було в Голландії. У Фландріївже були художники, які сформувалися або були близькі до цього.
Політичні та соціально-історичні умови в цій країні були більшсприятливими. Там було більш гнучке і терпиме уряд, традиції тасуспільство. Потреба в розкоші породжувала наполегливу потребу вмистецтві. Загалом, були серйозні причини, щоб Фландрія вдруге сталавеликим вогнищем мистецтва. Для цього не вистачило лише двох речей:декількох років миру і майстра, який був би творцем школи.

У 1609 році, коли вирішувалася доля Голландії - Філіп III домовився проперемир'я між Іспанією і Нідерландами - якраз і з'являється Рубенс.

Все залежало від політичної чи військової випадковості. Переможена іпідкорена, Голландія мала б остаточно втратитисамостійність. Тоді, звичайно, не могло б існувати двасамостійних школи - в Голландії та у Фландрії. У країні, залежною відіталійсько-фламандського впливу, така школа і талановиті самобутніхудожники не могли б розвиватися.

Для того, щоб народився на світ голландський народ, і щоб голландськемистецтво побачило світ разом з ним, потрібна була революція, глибока іпереможна. Особливо важливо було те, щоб революція спиралася насправедливість, розум, необхідність, щоб народ заслужив те, чого вінхотів досягти, щоб він був рішучий, переконаний у своїй правоті, працьовитий,терплячий, стриманий, героічен, мудрий. Всі ці історичні риси отримали своєвідображення в подальшому при формуванні голландської школи живопису.

Ситуація склалася так, що війна не розорила голландців, а збагатила,боротьба за незалежність не виснажила сили, а зміцнила і надихнула. Уперемозі над загарбниками народ виявив той же мужність, що і в боротьбі зстихіями, над морем, над затопленням земель, над кліматом. Те, що повиннобуло знищити народ, послужило йому на користь. Договори, підписані з
Іспанією, дали Голландії свободу і зміцнили її становище. Все це і призвелодо створення власного мистецтва, яке прославило, натхненне івисловило внутрішню сутність голландського народу.

Після договору 1609 і офіційного визнання Сполучених провінційвідразу настало затишшя. Ніби благотворний, тепле віяння торкнулосялюдських душ, оживила грунт, знайшло і розбудило паростки, вже готовірозпуститися. Вражаюче, як несподівано, і за який короткий термін - небільше тридцяти років - на маленькому просторі, на невдячноюпустинній грунті, в суворих умовах життя з'явилася чудова плеядаживописців, і до того ж великих живописців.

Вони з'явилися одразу і всюди: в Амстердамі, Дордрехт, Лейдені, Делфті,
Утрехті, Роттердамі, Харлемє, навіть за кордоном - як би з насіння, що впализа межі поля. Найбільш ранні - Ян ван Гойен і Вейнантс, які народилися нарубежі століть. І далі, в інтервалі від початку століття до кінця його першийтретини - Кейп, Терборх, Брауер, Рембрандт, Адріан ван Остаде, Фердинанд
Біль, Герард Дау, Метс, Венікс, Вауерман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб
Рейсдаль.

Але на цьому творчі соки не виснажені. Далі народилися Пітер де Хох,
Хоббема. Останні з великих - ван дер Хейден і Адріан ван де Вельде --народилися в 1636 і 1637 роках. У цей час Рембрандту було тридцять років.
Приблизно ці роки можна вважати часом першого розквіту голландськоїшколи.

Розглядаючи історичні події того часу, можна уявити,які повинні бути устремління, характер і доля нової живописної школи.
Що ж могли в такій країні, як Голландія, написати ці художники.

Революція, що дала голландському народу свободу і багатство, одночаснопозбавила його того, що всюди становить життєву основу великих шкіл. Воназмінила вірування, змінила звички, скасувала зображення як античних,так і євангельських сцен, зупинила створення великих творів --церковних і декоративних картин. Фактично перед кожним художником булаальтернатива - бути оригінальним чи не бути зовсім.

Необхідно було створити мистецтво для нації бюргерів, яке їмсподобалося б, зображувало їх і відповідало ім. Це були практичні, несхильні до мрійливості, ділові люди, з порушеними традиціями іналаштовані антіітальянскі. Можна сказати, що для голландського народубуло простим і смілива завдання - створити совй власний портрет.

Голландська живопис, була і могла бути лише вираженням зовнішнього вигляду,вірним, точним, схожим портретом Голландії. Це був портрет людей імісцевості, бюргерських звичаїв, площ, вулиць, полів, моря і неба. Основнимиелементами голландської школи були портрет, пейзаж, побутові сцени. Такийбула ця живопис з початку її існування до занепаду.

Може здатися, що немає нічого простішого, ніж відкриття цьогозвичайного мистецтва. Насправді, не можна уявити собі нічого рівногойому по ширина і новизні.

Відразу все змінилося в манері розуміти, бачити і передавати: точказору, художній ідеал, вибір натури, стиль і метод. Італійський іфламандський живопис в кращих своїх проявах ще зрозумілі нам, тому щоними ще насолоджуються, але це вже мертві мови, і користуватися ними більшеніхто не буде.

Свого часу існувала звичка мислити піднесено, узагальнено,існувало мистецтво, які полягали у вмілому доборі предметів. В їхприкрасі, виправлення. Воно любило показувати природу такою, яка вона небуває в дійсності. Всі зображуване більшою чи меншою міроюузгоджувалася з особистістю людини, залежало від неї і було її чимось на зразок. Урезультаті виникло мистецтво, для якого в центрі знаходиться людина, авсі інші образи всесвіту втілювалися або теж в людських формах,або смутно відображалися як вторинне оточення людини. Творчістьрозвивалося за певними схемами. Кожен предмет повинен був запозичуватисвою пластичну форму в одного і того ж ідеалу. Людина повинна була бутизображений частіше голим, ніж одягненим, добре складеним і красивим, щобвін міг з відповідним величчю грати покладену на нього роль.

Тепер же завдання живопису спростилася. Треба було дати кожній речі абоявищу її справжнє значення, людину поставити на належне місце, а вразі потреби взагалі обійтися без нього.

Настав час менше роздумувати, уважно подивитися на те, щоближче, спостерігати краще і писати інакше. Тепер це живопис натовпу,громадянина, людини праці. Треба було стати скромним для всього скромного,малим для малого, непомітним для непримітного, приймати все, нічого невідкидаючи і не зневажаючи, проникати у приховану життя речей, любовно зливаючись зїх існуванням, треба було стати уважним, допитливим ітерплячим. Геніальність тепер полягає в тому, щоб не мати ніякихзабобонів. Нічого не треба ні прикрашати, ні облагороджувати, нівикривати: все це брехня і даремний труд.

Голландські живописці, творячи в якомусь куточку північної країни зводою, лісами, морськими горизонтами, змогли відбити цілий всесвіт вмініатюрі. Маленька країна, сумлінно вивчена згідно смакам іінстинктам спостерігача, перетворюється на невичерпну скарбницю,рясно, як саме життя, настільки ж багату відчуттями, як багато нимилюдське серце. Голландська школа зростає і працює так протягомцілого століття.

Живописці Голландії знаходили сюжети та фарби для задоволення будь-якихлюдських схильностей та уподобань, для натур грубих і делікатних,палких і меланхолійних, мрійливих і веселих. Похмурі дні змінюютьсявеселими сонячними днями, море то спокійно і виблискує сріблом, то бурхливо іпохмуро. Багато пасовищ з фермами і багато кораблів, тісняться у берегів. Імайже завжди відчувається рух повітря над просторами і сильні вітри з
Північного моря, які громадить хмари, гнуть дерева, вірять криламлинів і женуть світло й тіні. До цього треба додати міста, домашню івуличне життя, гуляння на ярмарках, зображення різних звичаїв, нуждубідних, жахи зими, неробство в тавернах з їх тютюновим димом і кружкамипива. З іншого боку - забезпечений спосіб життя, сумлінну працю,кавалькади, післяобідній відпочинок, полювання. Крім цього - громадське життя,цивільні церемонії, банкети. Вийшло нове мистецтво, але зі старими,як світ, сюжетами.

Таким чином, виникло гармонійну єдність духу школи і самевражаюче розмаїття, коли-небудь виникали в межах одногонапрямки мистецтва.

Загалом голландську школу називають жанрової. Якщо ж розкласти її наскладові елементи, то можна розрізнити в ній пейзажистів, майстрівгрупового портрета, мариністів, анімалістом, художників, які писалигрупові портрети або натюрморти. Якщо подивитися більш детально, то можнарозрізнити безліч і жанрових різновидів - від любителів мальовничостідо ідеологів, від копіїстом натури до її інтерпретаторів, від консервативнихдомосідів до мандрівників, від тих, хто любить і відчуває гумор дохудожників, які уникають комедії. Згадаймо картини гумор Остаде і серйозність
Рейсдаля, незворушність Поттера і насмішкуватість Яна Стіна, дотепність ванде Вельде і похмуру мрійливість великого Рембрандта.

Якщо не вважати Рембрандта, якого треба вважати виключнимявищем, як для своєї країни, так і для всіх часів, то для всіхінших голландських художників характерні певний стиль і метод.
Законами для цього стилю служать щирість, доступність, природність,виразність. Якщо відняти у голландського мистецтва те, що можнаназвати чесністю, то ви перестанете розуміти його життєву основу і незможете визначити ні його морального обличчя, ні його стилю. У циххудожників, що заслужили в більшості своїй славу короткозорих копіїсти,відчуваєш підвищену і добру душу, вірність правді, любов до реалізму.
Все це надає їх творів цінність, якій зображені на них речісамі по собі начебто і не мають.

Початком для цього щирого стилю і перший результат цього чесногопідходу - досконалий малюнок. Серед голландських живописців у Поттера --прояв геніальності в точних вивірених вимірах і вміння простежитирух кожної лінії.

У Голландії небо часто займає половину, а іноді і всю картину. Томутреба щоб небо на картині рухалося, притягувала, захоплювало нас за собою.
Щоб відчувалося відмінність дні, вечори й ночі, щоб відчувалася спека іхолод, щоб глядач і зяб, і насолоджувався, і відчував необхідністьзосередитися. Хоча, напевно, важко назвати такий малюнок самимшляхетним з усіх, але спробуйте знайти у світі художників, які писалиб небо, як Рейсдаль і ван дер Нер і сказали б своєю творчістю такбагато і так блискуче. Скрізь у голландців той же малюнок - стриманий,лаконічний, точний, природний і наївний, майстерний, а не штучний.

Палітра голландців цілком гідне їх малюнка, звідси і випливаєдосконале єдність їх живописного методу. Будь-яку голландську картину легкодізнатися за зовнішнім виглядом. Вона невеликого розміру і відрізняється своїми потужнимистрогими фарбами. Це вимагає від художника великий акуратності, твердоїруки, глибокої зосередженості, щоб домогтися концентрованоговпливу на глядача. Художник повинен заглибитися в себе, щоб виношуватисвій задум, глядач - в себе, щоб осягнути задум живописця. Самеголландські картини дають найбільш чітке уявлення про це прихованому івічному процесі: відчути, обдумати і висловити. Нема в світі картини,більш насиченою, тому що саме голландці включають таку великузміст у настільки маленький простір. Ось чому всі принимает тутточну, стислу і ущільнену форму.

Всяка голландська картина є увігнутою, вона складається з кривих,описаних навколо однієї точки, яка є втіленням задуму картини ітіней, розташованих навколо головного світлової плями. Міцна основа,тікає верх і закруглені кути, які прагнуть до центру, - все цевимальовується, фарбується і висвітлюється по колу. В результаті картинанабуває глибину, а зображені на ній предмети віддаляються від окаглядача. Глядача як би ведуть від першого плану до останнього, від рами - догоризонту. Ми як би мешкаємо в картині, рухаємося, заглядаємо вглиб,піднімаємо голову, щоб виміряти глибину неба. Строгість повітряноїперспективи, вчинене відповідність кольору і відтінків до місця впросторі, що займає предмет.

Для більш повного уявлення про голландського живопису слід було брозглянути детально елементи цієї течії, особливості методів, характерпалітри, зрозуміти, чому вона так бідна, майже одноколірна і так багата порезультатами. Але всі ці питання, як і багато інших, завжди були предметомздогадок багатьох мистецтвознавців, але ніколи не були достатньо вивчені із'ясовані. Опис основних рис голландського мистецтва дозволяє вжевідрізняти цю школу від інших і простежити за її витоками. Промовистимчином, що ілюструє цю школу, є картина Адріана ван Остаде замстердамського музею «Ательє художника». Цей сюжет був одним з улюбленихдля голландських живописців. Ми бачимо уважного людини, трохизгорбившись, з підготовленою палітрою, тонкими, чистими пензлями іпрозорим маслом. Він пише в напівтемряві. Обличчя його зосереджено, рукаобережна. Тільки, мабуть, ці живописці були більш СМЕП і вміли більшебезтурботно сміятися і радіти життю, ніж можна укласти ззбережених зображень. Інакше як би проявився їх геній в атмосферіпрофесійних традицій?

Основу для голландської школи заклали ван Гойен і Вейнантс на початку
XVII століття, встановивши деякі закони живопису. Закони ці віддавалися відвчителів до учнів, і протягом цілого століття голландські живописці жилиними, не відхиляючись в бік.