Російське мистецтво 18 століття.
На самому початку 18 століття на краю держави, на землі, яка булатільки що відвойовано у шведів почали будувати місто. Для нового життя, длязатвердження нових порядків і звичаїв потрібно було нове мистецтво.
Доводилося переучувати старих художників або шукати інших. Наприклад,старі російські архітектори вміли будувати поки тільки церкви і боярськісклепінні палати, а Петру потрібні були великі зали для асамблей,свят, балів і бенкетів, з колонами на європейський манер. Украинскиеживописці писали лише ікони, а потрібні були й урочисті баталії,прославляють військові перемоги, і портрети царя і його наближених. Украинскиегравери вміли робити ілюстрації до церковних книг, а потрібні були видибудується Петербурга, зображення перемог на суші і на морі, гравюри допідручниками архітектури, морського і артилерійського справи.
Все це не було, звичайно, примхою царя. Російська культура повиннібули вивільнитися нарешті, з-під влади церкви, наздогнати нарешті пішливперед європейські країни. Тому і запроси-ли з Європи до Росіїархітекторів, живописців, граверів, скульпторів, а здатні до мистецтваросійські молоді люди віддавалися їм в учні. Але так як їхати в далеку
Москву, майже незнайому тогочасній Європі, погоджуючись -лися далеко не найкращі художники, то найбільш здатні з російських учнівшвидко обганяли своїх вчителів.
Але Петро не тільки запрошував іноземних майстрів до Росії, але іросійських художників посилав у інші країни. Він дуже пишався художниками,які навчалися за кордоном. Про один з них - портретист Іван Микитович
Нікітіна він писав своїй дружині у Данциг:
"Попроси щоб звелів свою персону йому списати ... щоб знали, що є і знашого народу добрі майстри. "Нікітін справді був" добрим майстром. "
З портретів, які він написав, дивляться сильні, різко очертанние особицаря і його наближених. Ось канцлер Головкін. Откудато з темрявивисувається вперед його довге обличчя, звужене звисаючими локонами перуки.
Трохи мерехтять у напівтемряві на червонуватому каптані дорогоцінні орденські знаки.
Але не Ордіна, не ефектний жест полководця - звичайні тоді коштивозвілічіть - роблю особа Головкіна значним. Художник зобразивканцлера в упор, прямо і гостро дивляться в очі глядачеві, і він дивиться нанас, як на супротивників у словесному поєдинку, пильними очима дипломата.
До 18 століття розвитку скульптури в Росії заважали церковнізаборони. Більш за все була поширена плоске різьблення по каменю і дереву.
Петро запросив до Росії скульпторів, йому пощастило залучити одногодійсно великого майстра - італійця Карло Бартоломео Растреллі.
Набагато скромніше ефектних скульптурних компазіцій Карло
Растреллі були твори живописця Олексія Петровича Антропова
Але зате люди в його портретах живіше і простіше. Художник не змушує насдивитися на них знизу, він не вміє і не хоче лестити своїм моделям.
Віч-на-віч бачимо ми в його портретах повних гідності літніх дам,важливих архієпископів. Навіть в урочистому парадному портреті молодого царя
Петра 3 серед важких драпіровок, колон, позолоти коштує в ефектною позіне грізний самодержець, а хворобливий вузькоплечий юнак з млявим, позбавленимвсякої значущості обличчям.
Інший талановитий портретист 18 століття - Іван Петрович Аргуновбув кріпаком графа Шереметьєва. Його портрети витонченішими, легше антроповскіх,пози його героїв вільніше і рухливіше, сама живопис м'якше, повітряні. Але йвін показує людей точно і просто, не схильний лестити ім.
Художники другої половини 18 століття починають більше інтерісоватьсяособистими достоїнствами людини, його моральні якості, його внутрішнімсвітом. У мистецтві вони бачать засіб виховання і тому прагнуть зробитийого розумним, ясним, логічним.
І як величава високопарноть від Ломоносова змінюється в цей час більшепростими, ближчими до живої розмовної мови одамі Державіна, так вархітектурі пишне пишність стилю бароко змінюється спокійній простотоюі строгим величчю стилю класицизм.
Представниками класицизму в Росії в 18 столітті були архітектори
Баженов, Казаков, Кваренгі, Камерон, Старов.
До простоти, природності, людяності прагнули й іншівиди мистецтва. У скульптурних портретах чудового російського майстра
Федота Івановича Шубіна немає пишності портретів Карло Растреллі. Він бачитьзначущість людини не в багатій одязі і не в гордій позі, а вхарактер людини, вміє підкреслити в кожному головні, істотні длянього риси. Звичайно, герої Шубіна - знатні люди, і це відчувається не тількив зарозумілості графині Паніної або самовдоволенні графа Орлова, але і венергійного Завадовський, перший портрет - в Третьяковській галереї в Москві,два інших в Російському музеї в Петербурзі. Усі вони впевнені в собі, повнігідності, і це надає таким різним не тільки по зовнішності, а й похарактеру людям щось спільне.
В історію мистецтв друга половина 18 століття увійшла як часпортретів, особливо мальовничих. Портрети були потрібні всім - від цариці доневеликого провінційного чиновника. У художніх або краєзнавчихмузеях багатьох міст нашої країни ви можете побачити портрети того часу
- Важливих панів у кольорових каптанах, замислених або кокетливих дам звисокими зачісками, з волоссям напудрених до сивини. Іноді ці портретинаписані легко і живо, що тануть сріблястими фарб, іноді - грубуватоюрукою кріпак --го живописця-самоучки.
Три імені знаменують вершину російського живописного портрета 18століття: Рокотов, Левицький та Боровиковський.
Портрет невідомої молодої жінки з задумливо примружені --нимі очима, в легкому рожевій сукні (Невідома в рожевому), написаний
Федором Степановичем Рокотова, привертає тонкість, душевним багатством.
Рокотов пише м'яко, повітряно. Напівнатяками, нічого не вимальовуючи до кінця,передає він прозорість мережив, м'яку масу напудрених волосся, світлеособа з затіненими очима.
Поезія душевного життя, внутрішня, часто прихована від інших краса людинипривертає Рокотова, і він знаходить кошти передати її на полотні.
У портретах написаних Дмитром Григоровичем Левицьким, немаєпоетичної серпанку, що огортає образи Рокотова. Він пильніше, тверезіші дивитьсяна своїх героїв, його цікавить різноманітність характерів, і вміє їхпоказати навіть в урочистих парадних портретах. Відомий багач і самодур
П. Демидов зображений їм на весь зріст, на великому полотні, на тлі величноїархітектури, у пишних складках червоного шати. Але якщо придивитися - цескладки не мантії, а домашнього халата. Адже Демидов не перебуває ні на якийдержавну службу, він не вельможа, не полководець, він спирається не нашаблю, а всього лише на садову лійку, і урочистий жест вказує не надим битви, а всього лише на квіткові горщики знаменитої демидівськоїоранжереї. І вже зовсім нічого величного немає в його хитрогонемолодому особі, люб'язність і жадібність одночасно.
Володимир Лукич Боровиковський працював вже в кінці 18 століття і впершій чверті 19 століття. У його портретах задумливі дівчата, написаніпрозорими, світлими фарбами мріють на тлі зелені саду. Чуттєвістьповістей Карамзіна, що з'явилися в ці роки, відбилася і в образах їхчитачок, які писав Боровиковський до його кращих творіввідносяться портрети: В. І. Арсеньєвої, М. І. Лопухіної, А. Г. та В. Г.
Гагаріних.
Російські художники 18 століття зуміли втілити у фарбах імармурі зовнішність, характер, духовний світ своїх сучасників. Саме впортреті створило мистецтво цього часу свої найкращі твори.
