М.В. Нестеров (1862 - 1942гг.)
Михайло Васильович Нестеров, який прожив вісімдесят років, пережив у своїйдовгої і многотрудного творчої біографії два піки - визнання як одногоз перших релігійних художників рубежу століть і як одного з кращихпортретистів, класика радянського мистецтва передвоєнної пори. Придворнийхудожник царської родини, свого часу розписували престижні,грандіозні храми на замовлення наближених самодержця, він за рік до смертібув удостоєний Сталінської премії ...
При цьому нікому і в голову не приходило злічити Нестерова спритнимпристосуванцем: мало хто мав у мистецьких колах настільки міцнийморальний авторитет, так само користувався визнанням інтелігенції ірядових глядачів. Це й зрозуміло: вихованець московської передвижницькішколи, незважаючи на захоплення євангельськими, іконописні сюжетами, вінзавжди тримався простої і ясної художньої мови.
Народився Нестеров Михайло Васильович 19 травня 1862 в Уфі, вінтелігентної купецькій сім'ї, цікавився мистецтвом. До 12 років
Нестеров навчався в Уфі, в гімназії, потім перейшов у реальне училище
Воскресенського в Москві. Але науку погано давалося йому. З ранніх років у ньомустала проявлятися велика любов до малювання. Директор Воскресенськийзвернув увагу на це і переконав батьків віддати хлопчика до Московськогоучилищі живопису, скульптури і зодчества, куди Нестеров і вступив до 2-ийполовині 70-х років. Тут, серед однокашників, він познайомився з
Левітаном, якого вже на шкільній лаві все в училищі називали
«Талант». Ця дружба з Левітаном зіграла згодом важливу роль урозвитку Нестерова як пейзажиста.
У московському училищі живопису і зодчества його керівником бувпрофесор В.Г. Перов. Цілком зрозуміло, що перші твори Нестерованосять явний відбиток впливу Перова, починаючи з сюжету і кінчаючи останньоюкарикатурною фігурою ( «Після лазні», «Майстер», «Домашній арешт», «Жертва»,
«Приятелі» та ін.)
Спочатку коливається у своїх смаках, потім рішученезадоволений напрямком, що панував в Училище живопису, скульптури тазодчества, М.В. Нестеров у 1881р. переїжджає з Москви в Петербург, щобвступити до Академії мистецтв до захопила його тоді Крамського.
Це йому легко вдається. Однак і тут його чекало розчарування. Крамскойнічого не сказав йому нового, талант молодого художника ні тільки не отримавналежного визнання, але не був навіть як слід помічений, і Нестеров зновуповертається до Москви, в покинуте училище, яке і закінчує з успіхомв 1886р., нагороджений званням «класного художника» і великою срібноюмедаллю за картину «До государя чолобитники».
Потім з'явилися його "Христова наречена" (в Третьяковській галереї) і "Заприворотним зіллям ".
Ранні твори Нестерова, який вважав себе учнем В. Г. Перова і
В.Е. Маковського, виконані на історичні сюжети в реалістичній манеріпередвижників. Але незабаром в його творчості настав різкий перелом. Відтеперхудожник прагнув передати тугу за втраченим, нездійсненні, втілититему бентежної душі, готової сховатися від мирських хвилювань за стінамимонастиря, і, нарешті, тему усамітнення, душевного спокою, розкрити якумайстру допомагав ліричний російський пейзаж. Сам Нестеров називавнапрямок, у якому працював, «опоетизований реалізмом». Йдучи у світпочуттів, він шукав свій ідеал в глибоко і щиро віруючих людей минулого.
Великий успіх мали на виставках товариства передвижників картини
Нестерова: "Пустельник" (в Третьяковській галереї; повторення в музеї
Олександра III) і, особливо, "Бачення отроку Варфоломію" (преподобному
Сергія Радонезького; також в Третьяковській галереї).
«Видіння отроку Варфоломію» - центральне твір Нестерова. У йогооснову ліг епізод з житія преподобного Сергія Радонезького - одного зсамих шанованих святих на Русі, засновника Троїце-Сергієвої лаври. Хлопчик
- Пастушок Варфоломій (майбутній Сергий) втратив лошат в лісі. Відправившисьна пошуки, він забрів до безлюдного місця, і зустрів незнайомого старця --священика. Той дав слузі шматочок просфори і, разом з ним, тягу до навчанняі просвітління.
У стилістиці картини виразно проступають ознаки національноговаріанту модерну. Місцем дії є реальний середньо пейзаж уоколицях Абрамцева. Через природу художник намагався донести настрійспоглядальності і заспокоєння.
Це полотно відкривало так званий «Сергієвський цикл», до якого щеувійшли «Юність преподобного Сергія» (1892 - 1897гг.), «Праці Сергія
Радонезького »(1896 - 1897гг.),« Преподобний Сергій Радонезький »(1899г.).
Коли професор Прахов, що завідував живописними роботами у київському
Володимирському соборі, і В. М. Васнєцов - головний виконавець цих робіт --побачили на Пересувний виставці «Пустельник» і «Ведення отроку Варфоломію»,вони тут же запропонували Нестерову брати участь у розпису собору.
Нестеров приступив до розпису Володимирського собору в Києві наприкінці 1890рі працював там, майже без перерви, аж до 1894 року.
Нелегко далися ці чотири роки розпису Володимирського собору Нестерову.
Йому належать запрестольний образ у двох приделах на хорах і по 10інших образів там же, за 4 образу в діаконіке і жертовнику і
"Богоявлення" в крестільніце.
«Художник був поставлений в незвичайні для нього умови: він повинен бувписати святих з широко розкритими очима на грандіозних площах церковнихстін, до яких він не звик. Пишний російсько-візантійський стиль його збивав зпантелику. І незважаючи на це, там, в цьому пишно-чудовому соборі, знайшлисяскромні і відокремлені куточки, де притулилися смиренні і сумні створення
Нестерова: на маленьких бічних іконостасах нижнього і верхнього поверхів ємініатюрне Благовіщення, ікони святої Варвари, Бориса і Гліба, дежевріє це глибоко солодке святе почуття самознищення. Мати,породілля немовля на нечувані страждання, мати, серце Кого прокололимечем смутку і зігріта світлою радістю народження, - вона сповнена у Нестерованеземного чарівності. ... І мученики, що віддають тіло на розтерзання, радісносмакують красу болю і муки, що розкривають обійми смерті в провидіннявічної близькості до Бога, - це незабутні образи », - так відгукується процій дебютній роботі Нестерова - іконописця Мстислав Формаковскій.
Цією розпису Володимирського собору було досить, щоб ім'я Нестеровапрогриміли в Росії з тою силою, що й ім'я Васнецова.
З цього часу Нестеров, ледве кінчаючи розпис одного храму, приймавсявже за роботу для іншого. У 1898 році з ініціативи спадкоємця Георгія,
Нестеров запрошується на Аббастуманскіе гори для розпису палацу, в ім'я
Олександра Невського, церкви. Протягом 5-6 років Нестеров виконав особисто 50композицій на стінах та іконостасі. До вересня 1904 всі роботи булизакінчені, а ескізи найголовніших творів придбані в Музей Олександра
III.
стінопису Нестерова зображують земне життя Спасителя, Богоматері, хориангелів, євангелістів святих, і т.д. Почему-то, перш за все і мимоволіувагу зупиняється саме на святих. Ось свята Ніно, покровителька
Грузії, помірно сувора, чорноока жінка на тлі приємно синіючі гір.
Ось Олександра, свята цариця, у короні, в багатому уборі; святий
Пантелеймон, миловидний той юнак, з цілющими травами в руці, в ошатнихчистеньких лопатках; святий Георгій, легко що вражає списом нестрашнорожевого дракона; преподобний Сергій, дбайливо одягнений у традиційніодягу схимника; святий Анастасій, свята Тетяна, свята Ксенія, - всі вонигарненькі, трохи манірно, все з підкреслено великими очима.
Їм написані ікони для церков у Новій Чарторіі (Волинської губернії) і в
Гаграх (на Кавказі). Останнім часом їм виконана велика розпис новогособору Марфо-Маріїнської обителі в Москві, і написані образу для собору в
Сумах. Уваги заслуговують також картини Нестерова: "Юність преподобного
Сергія "(1892 - 97; в Третьяковській галереї)," Під благовіст "(в
Тенішевском музеї, у Смоленську), "Праці преподобного Сергія" (1896 - 97; в
Третьяковській галереї), "На горах" (у графа Мерінга, у Києві), "Великийпостриг "(1897 - 98; в музеї Олександра III)," Благовіщення "(власність
Государя Императора), "Преподобний Сергій Радонезький" (1891 - 99; в музеї
Олександра III), "Свята Русь" (в музеї Академії Мистецтв), "Святий
Димитрій Царевич убієнних "(1899; в музеї Олександра III), акварель
"Прощання преподобного Сергія з князем Димитрієм Донським" в Третьяковськійгалереї). Тут художник не описує конкретних подій. Це - подіїправославної духовного життя.
Вся церковний живопис (складова половину всіх творів
Нестерова), забирає в них так багато часу й енергії у працьовитогохудожника, залишала, тим не менше, досить можливості і для чистоїстанкового живопису. Одночасно майстер відобразив образи ченців іпустельників, старців-пустельників, мрійників і сумних дівчат. Всі вонипостають на тлі стриманих російських пейзажів. Природа на картинах Нестеровазавжди тиха і спокійна. Тут не вирують бурі, не ллють дощі, не гуркочегрім, і вітер не хитає дерев. Блакить неба безтурботно чиста,прозора. Самотні скити, главки дерев'яних церков на тлі неба - все цепідтримує відчуття міцного зв'язку минулого з сьогоденням.
Програмними творами майстра стали: "Свята Русь" (1905 р.) і на
"На Русі" ( "Душа народу" 1916 р.). На першій картині художник представив
Христа в оточенні російських святих і народу на тлі російської природи. У
1907р. картина була придбана у власність Академією Мистецтв. У 1910м. Нестерову було присвоєно звання академіка.
На полотні «На Русі» зображено берег Волги у Царьова кургану. ... Початоквраження, ніби перед нами «хресний хід»: несуть ікону з величезним чорнимликом Спаса. По один бік від нього - старий чернець у схімніческой ризах, поіншу - високий. Середніх років священик! Але ні! - Ви вдивляється: цене священик, як і вся ця процесія зовсім не «хресний хід»! Це російськацар у золотому вбранні XVI-XVII ст., в шапці Мономаха, з палицею та іншими,належними цареві, атрибутами. ... Ліворуч від цієї центральної групи, злегкав глибині, голий, що грає старик - юродивий, навколо якого Мандрівниця іченці в'ється в якомусь хлистовском раденіі. Ззаду головної групи,праворуч від ікони, незліченними натовп народу, чоловіків та жінок різнихвіку, різних епох, різного суспільного становища. В останніхрядах в перспективному зменшенні, ви помічаєте Ф.М. Достоєвського, Льва
Толстого і Володимира Соловйова. За всією цією величезною юрбою височівнезчисленний ряд червоних пік і священні стяги воїнства Російського,супроводжуючого юрбу верхи на конях. А попереду всієї цієї строкатим, аленадзвичайно гармонійно поєднується маси народу, трохи далі від неї,кроки в 6 - 8-ми від ікони чернолікого Спаса, йде білявий хлопчик змаленькою торбиною на плечах, йде безтурботно вперед легкою ходою,широко розкривши спрямовані вдалину великі блакитні, повний віри очі ...
Картина «Соловйов співає», написана Нестеровим в 1917 р.. Сюжет нескладний: молода послушниця сидить рано вранці у дрімаючого озера,облямованого красивим лісом, і слухає, затамувавши подих, пісню Природи,виливається в солов'їні трелі, а на губах, на яких обітницю стриманостівід гріховних поцілунків, посмішка, така сумна, така зрозуміла, такалюдська ...
Художника завжди притягував портретний жанр. Правда, на початкутворчого шляху він писав портрети лише як етюди до майбутніх картин. До
1905-1906гг. ставився власне портретний цикл Нестерова, куди увійшлипортрети дружини художника, дочки, княгині Н.Г. Яшвіль, художника Яна
Станіславського.
Другий портретний цикл Нестеров присвятив філософії і релігії. У 1917 р.майстер написав великий спільний портрет видатних російських релігійнихмислителів - священика Павла Флоренського і С.Н. Булгакова, прогулюютьсяу Троїце-Сергієвої лаври. Вони йдуть, під пензлем Нестерова, серед полів, по -Мабуть, навесні (на плечах С. М. Булгакова пальто наопашки; сам без шапки),йдуть, занурені у глибокі думи, далекі від «світу цього». Ця картина, вякої Свята Русь як би з'єдналася з реальною Росією, отрималаназва «Філософи» (Державна Третьяковська Галерея, Москва).
Після революції художник знаходився в розгубленості перед шкваломподій, що забрали звичний життєвий уклад. Аж до 1922 р. він не створивскільки-небудь значних творів. Не бажаючи брати участь у реалізаціїленінського плану монументальної пропаганди, Нестеров виїхав з Москви, і йогомайстерня виявилася розгромленої. Для художника настали роки кризи.
Але реалістичні основи його творчості, почуття глибокої пов'язаності зрідною землею і з народом допомогли йому.
Написані в 30-х - 40-х рр.. портрети художників - братів П.Д. і А.Д.
Коріни (1930), академіка А.Н. Северцова (1934 р.), скульптура І.Д. Шадра
(1934 р.), академіка І.П. Павлова (1935 р.), автопортрет, портретскульптора В.І. Мухіної (1940 р.) з повним правом можна віднести до числашедеврів світового значення. Всі вони знаходяться в Державній
Третьяковській галереї.
Видатним твором Нестерова є портрет І.П. Павлова (1935р., Сталінська премія - 1941 р.). Художник зобразив великого російськоговченого в момент високого духовного піднесення. Внутрішня зібраність іхарактерний жест вольовий, підкреслюють силу думки і найбільшу переконаністьвченого. У вмінні знайти той стан, рух, позу, які з найбільшоюглибиною розкривають характер і внутрішній світ людини, і передати це здопомогою виразних засобів, позначилося високу майстерність Нестерова --портретиста.
Література:
Русакова А.А. Михайло Нестеров. Л., 1990.
-----------------------
Автопортрет < p>
Бачення юнакові Варфоломія
Юність преподобного Сергія
Великий постриг < p>
Зима в маленькому далекому монастирі
Річка Біла
