Одним з найбільш сильних і впливових в 20 столітті стало спрямуваннясюрреалізму, що виникло як розвиток на художньо - естетичної грунтіідей інтуїтивізму, фрейдизму, а також художніх знахідок дадаїзму іметафізичної живопису, в першу чергу. Сюрреалізм виник у Франції ідосить швидко поширився по всьому світу. Його теоретики та практикиспиралися на філософію інтуітізма, герметизм та інші східні містико --релігійні та окультні навчання, на фрейдизм; багато положень теоретиківсюрреалізму близькі до ідей дзен - буддизму. Своїми попередниками вісторії мистецтва сюрреалісти вважали в першу чергу німецьких романтиків,поетів 19 століття Рембо і Лотремона, найближчому предтечами Апполінера,творця метафізичної живопису Дж. Де Кіріко. Об'єктивно сюрреалістипродовжували і розвивали багато хто з прийомів багато хто з прийомів, форм іспособів художнього вираження, але також скандальних форм і способівепатажу і шокування обивателя, якими практикувалися дадаїсти.

Це цілком закономірне явище, бо, як ми бачили, багато хто здадаїстів після 1922 влилися в лави сюрреалістів.

У 1919 р. Молоді поети Л. Аргон, А. Бреттон і Ф. Супо заснувалижурнал «Litterature», в якому була опублікована перша сюрреалістичнакнига Бреттон і Супо «Магнітні поля». У 1922 р. Бреттон пропонуєвикористовувати термін «сюрреалізм» для позначення їх руху; в 1924 р. Вінпублікує «Маніфест сюрреалізму».

Естетика сюрреалізму була викладена в «Маніфест сюрреалізму» А.
Бреттон і в ряді інших програмних творів. Сюрреалісти закликали дозвільненню людського «Я», людського духу від пут сцієнтизму,логіки, розуму, моралі, державності, традиційної естетики,розуміються ними як «потворні» поразки буржуазної цивілізації,закріпивши їх за допомогою творчої людини. Справжні істини буття,на думку сюрреалістів, приховані в сфері несвідомого і мистецтвопокликане вивести їх звідти, висловити їх у творах. Художник повиненспиратися на будь-який досвід несвідомого вираження духу - сновидіння,галюцинації, марення, нескладні спогади дитячого віку,містичні видіння, «за допомогою ліній. Площин, форми, кольору він повиненпрагнути проникнути по той бік людського, досягти нескінченного івічного »(Г. Арп). Прекрасно все, що порушує закони звичної логіки, і,перш за все - чудо (А. Бреттон).

Основа творчого методу, за визначенням Бреттон, «чистийпсихічний автоматизм, що має на меті висловити усно або письмово, абобудь-яким іншим способом реальне функціонування думки. Диктування думки позабудь-якого контролю з боку розуму, поза яких би то не було естетичнихабо моральних міркувань ... Сюрреалізм грунтується на вірі у вищуреальність; на всевладді мрії, на неутилітарні грі думки. Він прагнутизруйнувати інші психічні механізми і посісти їхнє місце для вирішеннянайважливіших проблем ... (з «Маніфесту сюрреалізму» 1924 Бреттон).

Звідси два головних принципи сюрреалізму: автоматичне лист ізапис сновидінь, бо у снах, згідно з Фрейдом, на якого активноспиралися сюрреалісти, відкриваються глибинні істини буття, а автоматичнелист допомагає найбільш адекватно передати їх за допомогою слів абозорових образів. Подібний спосіб творчості художника занурює «підвнутрішню феєрію ». «Процес пізнання вичерпано, - писали видавці першиминомера журналу «Сюрреалістична революція», - інтелект не приймаєтьсябільше в розрахунок, тільки мрія залишає людині все права на свободу ».
Звідси єдино істинні стану буття. Мистецтво осмислюється ними,тому як свого роду наркотичний засіб, що без алкоголю інаркотиків приводить людину в стан мрій, коли руйнуються ланцюга,сковують дух.

Серцевину сюрреалізму становить, згідно з Бреттон, «алхімія слова»
(вираз А. Рембо), що допомагає уяві «здобути блискучу перемогунад речами ». При цьому підкреслює Бреттон у «Другому маніфестісюрреалізму »,« мова йде не про звичайну перестановку слів або довільномуперерозподіл зорових образів, але про відтворення стану душі,що зможе суперничати по своїй напруженості з справжнім божевіллям »
(Антологія французького сюрреалізму). Глобальне повстання проти розумухарактерно для всіх теоретиків сюрреалізму, що гостро відчували йогонедостатність у пошуках сутнісних істин буття. Алогічне, підкреслював
А. Арто, є вищою формою вираження та осягнення «нового сенсу», ісаме сюрреалізм відкриває шляхи до досягнення його, змагаючись при цьому і збожевіллям, і з окультизмом, і з містикою.

Ефект естетичного впливу творів сюрреалізму будується насвідомої абсолютизації принципу художніх опозицій.

Творіння сюрреалістів занурюють глядача (читача) в самобутні світи,зовні ніби зовсім чужі морально сприймається світу, йогозаконами, але внутрішньо ніж - то дуже близькі людині, одночаснолякають і магнетично притягує його. Це, які - то паралельнісвіти підсвідомості і надсвідомості, в якому буває або було наше Я, колирозум послаблює з тієї чи іншої причини свій контроль над ним; коли духлюдини спрямовується в творчому пориві на пошуки духовної батьківщини абосамоідентичності.

що виник в середовищі літераторів сюрреалізм знайшов найбільш ефектне іповне вираження в живописі і завоював тим самим світове визнання.

Естетика і художня практика сюрреалізму знаходиться підвпливом інтуїтивізму Анрі Бергсона, філософії Вільгельма Дільтея іособливо фрейдизму. Сюрреалізм - художнє втілення агностицизму: вінвиходить з того, що художника оточують непізнавані «речі в собі», а зареальними явищами стоїть якась сверхреальность. Сюрреалізм виявивсядушоприказником дадаїзму і виник на його основі спочатку яклітературний напрям, яке пізніше знайшло своє вираження у живописі, атакож у кіно, театрі і почасти в музиці. Самим далеким своїм історичнимпопередником сюрреалісти вважають Босха. Більш близькі художнівитоки сюрреалізму сходять до романтизму взагалі і до німецького романтизму вособливості, де завжди жила тяга до незвичайної і ірраціонального.
Деякі постулати естетики романтизму перегукуються з сюрреалізмом. Так,наприклад, Новаліс вважав, що тільки поет за допомогою інтуїції можерозгадати сенс життя. Почуття поезії має для Новаліса багато спільного зпочуттям містичного, незвіданого, таємного. Поет, згідно
Новаліс, творить у нестямі. Він являє собою у власному розумінні суб'єкт - об'єкт, єдність душі і світу. З цього приводу французькийкритик Моріс Треба в книзі «Історія сюрреалізму» пише: «З романтизмомфранцузькою, англійською і головним чином німецьким почалося вторгнення влітературу і мистецтво смаку не тільки до старовинного, химерного,несподіваного, але і до протиставлення потворного прекрасному, до снів,мрії, меланхолії, ностальгії за втраченого раю, і в той же часвиникало бажання висловити невимовне ». Витоки сюрреалізму його засновникизнаходили в історії мистецтва: у романтизмі і в творах,культивували страшне, абсурдне, несподіване.

Спільність вихідних естетичних постулатів романтизму і сюрреалізмувсе ж відносна, багато в чому зовнішня і не захоплює їх художніхконцепцій. На відміну від романтичної, художня думка сюрреалістівалогічною, в ній панують довільно - примхливі асоціації та химерніпорівняння.

Художник, згідно сюрреалістичної естетиці, має право не зважати нареальністю. Твір - світ, усередині якого поет - Бог - творець.
Мистецтво знімає покриви з дійсності, творить друге, «справжню»дійсність - сюрреальність. З цим пов'язана абсолютизація чудесного іперетворення його в провідну категорію естетичного ставлення людини досвіту: «Немає нічого крім чудового» (А. Бреттон). Реальність сверхреального,справжність таємничого і загадкового, неймовірність буденногостають сферою інтересів художника. Поль Елюар, наприклад, вважав, що всклянці води стільки ж чудес, скільки їх у глибині океану.

Для сюрреалізму людина і світ, простір і час текучі івідносні. Вони втрачають кордону. Проголошується естетичний релятивізм:все тече, все спотворюється, зміщується, розпливається, нема нічоговизначеного. Сюрреалізм стверджує відносність світу і його цінностей.
Немає меж між щастям і нещастям, особистістю і суспільством. Хаос світувикликає і хаос художнього мислення - це принцип естетикисюрреалізму.

Сюрреалізм припускає, що читачі і глядачі «настроюються нахвилю »художника і переймаються тим, що він« хотів сказати ». Сюрреалістишукали спосіб входження у досі не досліджені області: у підсвідомість, усни, надприродні стану, в божевілля. Поезія сюрреалістівтяжіє до тем: «сни і галюцинації», строкатість настроїв та почуттів.

Сюрреалістичний принцип «вільних асоціацій» - художнєздійснення прийомів фрейдского психоаналізу. Поети прагнуть виявитилогіку зчеплення «безладних думок». З'єднання непоєднуваного, зближеннянезрівнянно - ці принципи сюрреалізму сходять до психоаналітичноїтехніці. Здоровий глузд протипоказаний мистецтву. Поетика сюрреалізмуорієнтує художника на «сферу здійснення» свободи: на випадок, ілюзію,фантазію, мрію, чудо. Усипляння розуму, занурення в «хвилю мрій»,інтуїтивність, асоціативність, «автоматизм» стають провідним принципомцього напрямку.

Бреттон пише, що твір може вважатися сюрреалістичнимлише, оскільки художник прагнув досягти тотального психофізичногостану, в якому область свідомості - лише його значна частина.
Автоматизм управляє художньою творчістю. Шість десятилітьсюрреалісти грали певну роль у світовій і особливо у французькій,літературі. Вони пишуть реальність у «глибинних шарах» душі, «у вищійдійсності »,« під всевладді сну ». Угорська літературознавець Ласло
Кардаш писав: «Ясний, логічний, який приймають зазвичай за реальність досвідздається сюрреалістів менш достовірним, ніж «дійсність»,ховається у глибині свідомості або краю його. Тому всі їхні текстисправляють враження складних конструкцій, подібних до сну ». Сюрреалізмстверджує безконтрольність творчого процесу. Художник вільний відяких би то не було логічних структур, він - оголене підсвідомість.

Сюрреалізм відмовляється контролювати і творчий процес, іособистість якими - або моральними та естетичними категоріями: «Моральпротилежна щастя з тих пір, як я існую »(Пікабіа). Сюрреалізмпрагнути очистити особистість від соціальної, моральної та індивідуальної
«Лушпиння».

Поетика сюрреалізму грунтується на постулатах: «антібанальность будь-який-яку ціну »,« ясність межує з дурістю ». Ці постулати знаходять своєвтілення в підвищеній метафоричності. Метафоричність, що лежить в основіобразного мислення, абсолютіруется сюрреалізмом і доводиться допарадоксального зіставлення один з одним неспівставних предметів. Уоднією з сюрреалістичних поем очі коханої порівнюються з двомасотнями різних предметів. Очі виявляються схожими на все - і тому ніна що не схожі. Метафора стає не засобом пізнання світу, аспособом його затемнення, надання йому загадковості і чудове.

довільність зіставлень надає образної думки підвищенуоригінальність. Поеми перетворюються в набори метафор, які важкорозшифрувати.

Принципом сюрреалістичної поетики стала гіперболізованогометафоричність.

Сюрреалізм проявив себе і в кіно. Так, у фільмі режисера Л. Бунюеля
«Андалузький пес» (1928) багато лякають, страхітливих, жорстоких кадрів,композиційно і сюжетно малосвязанних між собою. В одному з епізодівфільму герой бритвою вирізає очі своєї коханої. Длясюрреалістичного кіно, що шукає адекватні форма вираження складної іжорстокої реальності 20 століття, характерний показ безглуздої жорстокостіеротики, які лякають епізодів. Зовнішню сторону сюрреалістичної поезіїзасвоїло західне комерційне кіно в бойовиках і трилерах. Ця поетика по --своєму втілилася у фільмах жахів Хічкока.

У документальному кіно сюрреалістичні тенденції проявляють себе внесподіваному монтажі і парадоксальному поєднанні фактів. На основівласних асоціацій глядач повинен скласти зв'язне уявлення прореальності.

У театрі сюрреалізм спирався на драматургію Р. Вітрака, Ж. Кокто,
Р. Руссея. У «театр жорстокості» А. Арто, близькому по духу сюрреалістичноїестетиці, актор здійснює над собою і над глядачем моральне насильство підім'я того, щоб «вирватися з споглядально - безтурботного гедонізму». Арторятується від реальності в містику, екзотики, в загадковому і таємничомусверхреальном світі.

У п'єсах Р. Вітрака предмет художнього освоєння - підсвідомість,психічне життя героїв, що балансують на межі між свідомістю табожевіллям. Нове покоління сюрреалістів Ж. Грак, Ж. Кехадд в 50-60 рр.. створилоряд п'єс. Вистави, поставлені в Парижі з цих п'єс, - свідоцтвоживучості сюрреалізму.

П'єса Ж. Грака «Король - рибалка» навіяна легендою про Грааль, але це непростий сценічний варіант. У своїй передмові до п'єси Грак даєпорівняльний аналіз краси в греко - римських переказах, згідно з якимилюдина знаходиться в руках богів. Грак заперечує трагедійне початок.
Драматург вважає, що ці міфи оповідають про невпинних і часто вдалихспробах добитися любові і влади.

Але найбільш яскраво сюрреалізм відбилася у живописі.

Хуан Міро. Іспанський художник Х. Міро в 1923 р. Увійшов до кола головнихтворців сюрреалізму. Дух дадаїзму і сюрреалізму виявився найбільшспівзвучним його духовно - творчим інтенція, і в 1924-25 рр.. він набуваєсвій оригінальний стиль, який фактично і став одним з головнихкомпонентів сюрреаістіческіго руху в цілому. У просторі цього стилюз деякими його внутрішнім рухом він працював протягом всього свогожиття, створивши велику кількість високохудожніх полотен, але такожпробував сили і в графіку, театральному мистецтві, скульптурі, а в пізнійперіод навіть у асамбляжі. А. Бреттон вважав Міро «самим сюрреалистичным»серед сюрреалістів. І це не було перебільшенням. Виключноживописними засобами сюрреалістичний дух з найбільшою силою передавав
Миро. По своєму внутрішньому складу він був ірраціоналістом і езотериком. Звсіх сюрреалістів та інших авангардистів він далі за всіх стояв від усілякиххарактерних для авангарду поверхневих епатажних акцій, архіреволюційним,несвідомих процесів і глибинного спонтанного бачення світу, відкриваєпринципово нові можливості перед живописом, Міро повністю пішов втворчість.

Картини Міро - це вікна у якісь космічні чи духовні світи,наповнені унікальної духовно - органічної життям, відмінною від всьоготого, що відомо нам на Землі. Відчувається, що перед намивисокохудожній вираз нікого езотеричного знання, містичногодосвіду проникнення в інші реальності, яке не може бути реалізовано внашому світі ніяким іншим способом. Для більшості картин Міро характерностворення художнього простору шляхом мальовничій гармонізаціїдекількох одноколірних досить щільних туманностей, плавно перетікаютьодна в одну. Зазвичай використовуються синьо - блакитні, зелені, жовто --коричнево - охристі гами для окремих туманностей. На ранніх етапах длястворення ірреального простору картини нерідко використовувалися нетуманності, а абстрактні локальні кольорові площини. Потім ціпростору населяється абстрактними і полуабстрактнимі химернимиформами самих різних конфігурацій, більшість з яких під пензлеммайстри наповнюються духом живих істот різної життєво --енергетичної складності та духовної насиченості: від примітивних істот доскладних ієрогліфічних утворень.

Мальовничі світи Міро часто музичні, поетичні, вкрай насичені ірізноманітні. Вони бувають наповнені десятками найхимерніших формо --істот, а можуть бути лаконічними.

Більш характерним для його художнього бачення єпроникнення в світи, наповнені неземним, але близьким до космічнихЕроса, тим ерос, який відкривався, здається, давнім езотерика в їхкультових оргіях.
Сальвадор Далі. Найбільшим представником «натуралістичного сюрреалізму»був також іспанець С. Далі. Він з юності відрізнявся екстравагантними витівками,манією величі, деякої психічної неврівноваженістю, підвищенимінтересом до образотворчого мистецтва. Ще до вступу в Академіюмистецтв у Мадриді познайомився в Барселоні з деякими напрямкамисучасного європейського мистецтва - імпресіонізмом, футуризмом. Умадридської академії він прагне до вивчення техніки живопису старихмайстрів.

Однак його сверхекстравагантние витівки, сюрреалістична гра зсамими пекучими і актуальним для того часу політичними проблемамиприводять його до конфлікту з Бреттон й інших сюрреалістів, які схилилисяв той період до комуністичної ідеології. У 1934 році Бреттон виключає
Далі з сюрреалістів.

У 1929 р. Він знайомиться з Гала, дружиною П. Елюара, яка стає зцього часу вірною подругою, дружиною, музою, натхненником багатьох йогопроектів і важливою опорою в житті. В Гала Далі бачив своє друге Я, своюжіночу іспостась і багато роботи підписував подвійний підписом «Гала
Сальвадор Далі ». З 1940 р. За 1948 Далі жив і працював у США, де йогосюрреалізм в мистецтві і житті постійно привертав увагугромадськості. У 1948 р. Остаточно повертається до Іспанії, виїжджаючи закордон тільки з виставками і для роботи з різними проектами. ТворчеСпадщина Далі майже неосяжно, і важко перевірити, що такий обсяг робітнавіть у суто механічному плані під силу одній людині. Їм написані сотніживописних полотен, створені тисячі графічних аркушів, у тому числіілюстрації до «Дон Кіхота», «Божественної комедії», ряду трагедій Шекспіра;написано ряд книг, він учавствоавл у створенні фільмів, багатьох театральнихпостановок, виступав з лекціями та доповідями в різних країнах світу.

Далі багато «теоретизувати» про мистецтво, про сюрреалізму. У результатіми маємо досить цілісну даліанскую естетику, яка не тількицікава для творчості Далі, але характерна взагалі для духовно --естетичної ситуації.

Суть свого методу Далі бачить у вільному від розуму проникненні всферу ірраціонального і «перемогу над ірраціональним» шляхом йогохудожньої «раціоналізації» - створення «рукотворною кольорової фотографії,зримо відобразила ірраціональне, його таємниці, його дивацтва, йоговитонченість і оголеність ». «Мій параноїдально - критичний метод - пише
Далі - зводиться до безпосереднього викладу ірраціонального знання,народженого в маячних асоціаціях, а потім критично осмисленого.
Осмислення виконує роль проявника, як в фотографії, анітрохи не применшуючипараноїдальною мощі ». Відійшовши від сюрреалістів групи Бреттон, Далівідзначає, проте, що у них один метод, тільки в сюрреалістів він
«Називається об'єктивною випадковістю, коли бред раптом обертаєтьсяреальністю ». За допомогою свого методу Далі намагався «прочитати» і передати досвоєму мистецтві «послання з вічності», яка відкривається лише у сні імаячних станах.

Цей метод, природно, вимагав від художника високоїпрофесіоналізму в живописній техніці, вміння створювати «рукотворніфотографії ». Звідси постійне прагнення Далі до оволодіння всіма тонкощамиживописної техніки старих майстрів.

У творчості Далі можна умовно виділити три основні періоди: до
1928 р. - період учнівства, освоєння техніки старих майстрів; 1929 - 1948рр.. - Параноїдально - критичний сюрреалізм; з 1948 по 1970 рр.. --філософсько - релігійний, містичний сюрреалізм.

Далі довів до логічного завершення так званий натуралістично
- Іллюзіоністіческій сюрреалізм, суть якого полягає у створенні якб фотографій якихось ірреальний фантастичних світів, які мають, як правило,тривимірний простір і населених масою химерних істот.

Серед найбільш часто зустрічаються візуально - пластичних символів,образів, метафор, специфічних прийомів - інваріантів в роботах Далі можнаназвати підпірку - милицю, ріг носорога, хліб, рибу, равлика, всілякіраковини, кипарис, плід граната, оголені жіночі груди, мурашок,коника, кров, сліди гниття і розкладання плоті, краплі, дзеркальнугладь, дзеркало, воду, годинник, маски, розтікаються предмети, розтріскування,ширяють в невагомості предмети, яйце, залишки від каннібаліческіх оргій,ящики комода в тілах людей або в статуях, слонів на павукових ніжках, Галла врізних видах і ситуаціях, еротичні символи і інваріанти, атомне --молекулярну символіку.

Особливо необхідно відзначити серію великих полотен Далі на християнськутематику, створених в основному в 1950 - 1960 рр.. У них сюрреалістичнийдух Далі трансформується в глибоке містико - релігійний настрій,характерне для віруючої людини.

Крім власного образотворчого мистецтва Далі, мабуть, підвпливом Дюшана і дадаїстів створював сюр - об'єкти (його знамениті «Губи --софа 1934-35 рр.. тощо), брав участь в організації сюр - дійств, писавконцепції подібних можливих сюр - акцій.

Сюрреалізм був не просто одним з багатьох напрямків в авангардномумистецтві першої половини 20 століття. У ньому найбільш повно і гостро вхудожній формі виразилося відчуття епохи як глобального перехідногоетапу від класичного мистецтва останніх двох - трьох тисячоліть до чого --то принципово інакше.

План:

1. Коротка історія сюрреалізму.

2. Естетика і поетика сюрреалізму.

3. Основоположник художнього сюрреалізму Міро.

4. Сюрреалізм Далі.

Список використаної літератури:

1.Борев Ю.Б. Естетика: Підручник, 2002.-511с.
2. Бичков В.В. Естетика: Підручник .- М.: Гардарики, 2002.-556с.
3. Печіння - Жандрон Ж. Сюрреалізм/Пер. з фр. С. Дубина .- М.: Новое лит.
Обозрение, 2002.-416с.: Ил.

Самарська державна академія культури і мистецтв

Кафедра філософії і політології

Реферат на тему: < p> Естетика сюрреалізму

Виконала: студентка ФБІ, д/о, гр. Б-54

Коннова О.С.

Викладач: Дмитрієва Е.Я.

Оцінка: