Біблійні сюжети в живопису

Реферат

Виконав учень 6 класу в гімназії № 587

Нікітін А. А.

Санкт -Петербург

2002
Протягом двох тисячоліть весь світ виховується на казках і переказах,піснях і притчах, узятих із Біблії.

Біблія дійшла до нас крізь товщу століть. Її забороняли, палили, але вонавціліла. Знадобилося 18 століть, щоб скласти Біблію. Над нею працювалопонад 30 авторів. Було написано 66 книг Біблії різними мовами людьми,що жили в різний час.

Великі художники світу відображали у своїх картинах біблійнісюжети.

В історії образотворчого мистецтва минулих століть геніальнийголландський художник Рембрандт, мабуть, більше, ніж будь-хто інший, зумівглибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутрішньогосвіту людини.

Голландські живописці вперше побачили людину такою, якою вона єв житті, і відобразили в мистецтві різні сторони його повсякденного буття.
Деякі з них підійшли до вирішення більш складної задачі - до того, щобвідобразити красу і значущість духовного світу звичайної людини

Здавалося б, звертаючись до біблійних і євангельських тем, Рембрандтйде від зображення суспільства свого часу. Насправді, йогобіблійні та євангельські герої багато в чому нагадують сучасних йомупростих людей, незмінно привертають симпатії художника. У його свідомостібіблійні герої слугують яскравим уособленням прекрасних людськихякостей. Художник бачить у них духовну велич, внутрішню цілісність,сувору простоту, велике благородство. Вони зовсім не схожі на дріб'язкових,самовдоволених бюргерів - його сучасників. Все більше відображення вполотнах художника знаходять справжні людські пристрасті, все частішетеатральна драма, «жахливе» подія зміняться справжньою драмою життя.

Ці нові риси виразно виступають в ермітажний картині «Зняття зхреста », написаної в 1634 році.

Ніч. Скорботна тиша. Мовчазна натовп людей оточила величезнийхрест, на якому був розп'ятий Христос. Вони прийшли на Голгофу віддати останнюшану своєму вчителеві. При холодному світлі факелів вони знімають з хреста йогомертве тіло.

Один з чоловіків, піднявшись по сходах приставний, витягуєцвяхи, за допомогою яких Христос був розп'ятий на перекладині; інші приймаютьна руки його сповзаюче вниз тіло; жінки готують ложі для останків,розстеляючи на землі велику важку тканину. Усе відбувається неквапливо, вшанобливому і сумному мовчанні. Різні переживання присутніх: одніособи висловлюють гірке відчай, інші - мужню скорботу, третє --побожний жах, але кожен з присутніх людей глибоко проникнутьзначимістю події. Безмежною скорботою старого, що приймає мертвого
Христа. Він тримає його з помітним зусиллям, але дуже обережно, обережно,зворушливо торкаючись щокою до бездиханне тіла. Знемагає від горя Марія.
Вона не в силах стояти, втрачає свідомість, падає на руки дбайливообступили її людей. Мертвотно блідо її виснажене обличчя, зімкнуті повіки,безсило схилилась ослабіла кисть простягнутою вперед руки.

Картина захоплює глибокою проникливістю, життєвою правдою.
Лише перебільшеною деяких рухів і жестів нагадує про бароковихзахоплення Рембрандта.

Протягом 40-х років Рембрандт кілька раз звертається до темисвятого сімейства. Один з кращих рішень цієї теми - ермітажний картина
«Святе сімейство», створена художником у 1645 році. Євангельська сценапороджує у глядача безліч асоціацій з повсякденною народним життям,сучасної Рембрандту. Тиша, спокій порушуються лише звичними звукамижитті будинку. Негайні потріскують дрова, чується неголосний одноманітнийстук плотничьей сокири. Кімната оповита ніжним півмороком; з різнихджерел м'яко вливається світло, трепетно ковзаючи по обличчю Марії, висвітлюючиколиска, надаючи зображеному відтінок одухотвореності. Злегкаворухнувся уві сні дитина, і жінка, підкоряючись тонкому материнськомуінстинкту, відривається від читання, піднімає завісу і стурбовано дивиться намалюка. Вона - сама чуйність, сама настороженість. По суті, більшалюдяність і проникливість картини створюється лише одним її поглядом.
Світла височина відбитого миті позначається і в тому, що доматері і хлопчикові нечутно спускаються ангели.

У 1660 Рембрандт створює відому картину «Ашшур, Аман і
Есфір ». Сюжетом картини послужив біблійний міф, відомий під назвою
«Бенкет у Есфірі». Гаман, перший візир і один перського царя впокорять, жорстокообмовив іудеїв перед царем, сподіваючись добитися їх повного знищення. Тоді цариця
Есфір, що відбувалася з Юдеї, заступилася за свій народ. Запросивши на гостину
Асирійця і Гамана, вона розповіла про наклеп візира, і перед царем розкрилосяпідступне обличчя людини, якого він вважав своїм другом.

Художник зображує той момент бенкету, коли Есфір закінчила розповідьі запанувало глибоке, важке мовчання. Сумні гарні очі цариці.
Не дивлячись на руки, Есфір машинально мне хустку. Вона ще цілком підвлади пережитого. Їй було нестерпно важко вимовити слова викриття;як і цар, вона вірила візира, ставилася до нього, як до одного. Враженийпочутим, гірко розчарований Ашшур. Його великі очі наповнюютьсясльозами. У той же час у ньому прокидається благородний гнів, і він владностискає скіпетр.

У глибокій тіні, на самоті зображений Гаман. Невидима прірвувідокремила його від царя та цариці. Свідомість приреченості давить його, якнепосильний тягар: він сидить зсутулившись, опустивши голову, заплющивши очі;рука, що тримає чашу, безсило лежить на столі. Його гнітить навіть не страхсмерті, а тяжке свідомість моральної самотності. Він розуміє, що Ашшур та
Есфір ніколи не пробачать його, хоч як важко їм засуджувати одного.

Якщо в картинах, присвячених історії Гамана, результатом конфліктує непримиренне осуд, як би не було важко воно для самихвиносять вирок, то про гуманне прощення і про глибоке каяття людини,вчинила гірку помилку, оповідає знаменитий твір Рембрандта
«Повернення блудного сина». Твір написано Рембрандтом на ріксмерті. Забутий сучасниками, зовсім самотній, він створює своє останнєгеніальне творіння.

Знову велика людська трагедія. Після довгих поневірянь уворожому, незатишному світі з благанням про прощення приходить до покинутому батьковіблудний син. Повний сорому і каяття, він стоїть на колінах, обірваний, збритою головою каторжника, у стоптаних сандалях, демонструючи глядачевіогрубілі п'яти. Вперше за багато років відчувши тепло людської ласки, вінприпав до батька, сховав обличчя у нього на грудях, намагаючись забутися вбатьківських обіймах. Ні здивування, ні обурення не висловлює старий; віндавно пробачив сина і давно чекав на цю зустріч. В погляді опущених очейможна прочитати і німий докір, і гірку смирення. Він ніжно схиливсянад сином, опустивши йому на спину слабкі старечі руки. Знову Рембрандтвтілює свою думку про те, що суворі випробування долі зближують людей.
Вище помилок, образ, марнославства опиняються кохання, довіру,взаєморозуміння.

Але все ж у цій зустрічі більше горя, ніж радості: трагічнапомилка сина залишила дуже глибокий слід у житті і того, і іншого.
Зламаний не лише син, а й батько. Досить звернути увагу на виразособи, гірко нахилену голову, згорблену постать, пониклі старечіплечі, щоб це відчути

«Повернення блудного сина» - це як би підсумок мудрих роздумів
Рембрандта про світ і людей. Його песимістичне ставлення додійсності в останні роки життя з одного боку і нічим незламана віра в людину, в моральну висоту його з іншого з рівноюсилою звучать в останньому творі геніального художника.

Мало знайдеться в історії мистецтва особистостей настільки загадкових інеоднозначних, як Брейгель. Він не писав статей і трактатів, не залишивлистування та за винятком двох-трьох близьких за духом осіб не знав друзів.
Брейгель не залишив портретів ні своєї дружини, ні дітей, ні друзів. Вважають,що він іноді зображав самого себе серед власних персонажів - однакніяких підтверджень тому немає. Його портрети, вигравірувані його друзями,не мають подібності між собою.

Ренесансні уявлення про важливість людської особистості невписувалося в художні концепції Брейгеля. На своїх малюнках ікартинах він часто взагалі приховує особи, позбавляючи фігури всякоїіндивідуальності. Схожа тенденція простежується і в зображеннібіблійних персонажів. Він зсуває їх кудись убік, приховує серед звичайнихлюдей. Такими ми бачимо Марію і Господа на сільській площі, Іоанна
Хрестителя з Христом у натовпі народу, а "Поклоніння волхвів" взагалі прихованоза завісою снігопаду.

Людина Брейгеля володіє свободою вибору і відповідальність за своїнещастя несе сам. Вибір між добром і злом, між вірою та зневіроюлюдина змушена робити постійно, протягом всього життя - так само, якбули змушені робити цей вибір його предки і як роблять його сьогоднібезліч інших людей. Звідси - ще одна прикмета творів Брейгеля,ріднять їх з іконами, але дуже рідко зустрічається в сучасномумистецтві, - поєднання тимчасових і просторових пластів. На такихкартинах, як "Хода на Голгофу", "Перепис у Віфлеємі", "Побиттянемовлят "," Проповідь Івана Христителя "," Звернення Павла "," Різдво ",на гравюрі "Успіння Богоматері" біблійні персонажі присутні середсучасників Брейгеля, що ведуть свою повсякденну нормальне життя,біблійні сцени розігруються на тлі фламандських міських і сільськихпейзажів. Наприклад, постать зігнута під вагою хреста Спасителя майжегубиться серед безлічі інших вражень будь-якого із зображених накартині людей, і ці люди роблять свій моральний вибір, не здогадуючись,що бачать перед собою Бога.

Роки творчої зрілості Брейгеля проходять в період загостренняпротиріч між Нідерландами і монархією Пилипа II, в умовах грізнонаростання революційної ситуації. Антифеодальне рух зливається знаціонально-визвольною боротьбою проти панування Іспанії. У 1561-1562роках Брейгеля створюються картини, об'єднані передчуттям насуваютьсяісторичних катаклізмів, "Тріумф смерті" (Мадрид), "Падіння бунтівнихангелів "(Брюссель)," Божевільна Грета "," Битва ізраїльтян з филистимлянами ".

Протягом свого життя Брейгель жителя двох дуже багатихміст - спочатку Антверпена, а пізніше Брюсселя.

За темпами зростання Антверпену не було рівних у Європі, він став новимфінансовим та економічним центром західного світу. У цьому місті-"базарі" cнайбільшим морським портом жило близько тисячі іноземців, до них ставилися зпідозрою. У ситуації, коли людей не об'єднувала ні віра, ні єдинацерква, коли католики, протестанти, лютерани і анабаптисти жили посусідству, росло загальне відчуття незахищеності і тривоги. Такутворилося "полікультурне суспільство", де особливо гостро виникалипроблеми спілкування, перш за все на релігійному грунті.

Антверпен був символом світу. Вежею, відкидають тінь - всуперечвсіма законами природи - не на землю, а на небо.

Брейгель писав "Вавилонську вежу" принаймні три рази.
Збереглися Вавилонська вежа (1563) і "Мала" Вавилонська вежа (ок.1563).
Гігантська будівля була відображена двічі. Ніколи раніше не вдавалосяхудожникам передати так жваво жахливу величину вежі, розмахбудівництва, що перевершує всі раніше відоме людині.

У пізніх творах Брейгеля поглиблюються настроїпесимістичного роздуми. У прославлених "Сліпих" (1568) євангельськапритча використана для втілення ідеї про сліпого людство, лішівшемсяволі до боротьби і пасивно наступному за долею-фортуною. Ватажок,очолює ланцюжок калік-сліпих, падає, інші, спотикаючись,нестримно йдуть за ним; судорожно їх безпорадні жести, в заціпеніли віджаху обличчях різко проступає друк руйнівних пристрастей і пороків,перетворює їх у мертвенним маски. Уривчасто-нерівномірний ритм рухуфігур розвивають тему неминучої загибелі. Проте як і раніше контрастноюальтернативою людської суєти постає безтурботно гармонійна природазаднього плану, своїм ідилічним спокоєм немов підказує вихід зтрагічного глухого кута.

Картини Караваджо (1573-1610) викликали гарячі суперечки, так яквражали своєю незвичністю. Також незауряден був характер цього художника
- Зухвалий, насмішкуватий, зарозумілий.

Серед картин Караваджо немає святкових сюжетів - таких, як
«Благовіщення», «Заручини», «Введення в храм», які так любили майстра
Відродження. Його тягнуть теми трагічні. На його полотнах люди страждають,відчувають жорстокі муки. Караваджо спостерігав ці тяготи життя. Накартині «Розп'яття святого Петра» ми бачимо страту апостола, який буврозп'ятий на хресті вниз головою. «Звернення Савла» показано безжаліснегоніння на християн, їх смерть під п'ятою коня і момент осяяння Савла. Зашляху в Дамаск його раптово засліпив небесний промінь, і, впавши з коня, він почувголос Христа: «Савл, за що ти гониш мене?» Після прозріння Савлстає одним з найбільш відданих учнів Христа - апостолом Павлом.

Як народну драму Караваджо показує сцену «Положення в труну».
Мертве тіло Христа дбайливо підтримують учні. Застигла рука
Спасителя звисає до гробової плиті, над чорним простором могили.

У картинах Караваджо на євангельські сюжети вражає буденний виглядперсонажів. У євангельських сценах він показує життя простого народу.
Сучасники Караваджо свідчать: він побачити те все, що не булоскопійовано з життя. Художник називав такі картини дрібничками, дитячимиі ляльковими речами.

Іконопис з'явилася на Русі в 10 ст., після того, як в 988 році Русьприйняла від Візантії нову релігію - християнство. До цього часу в самій
Візантії іконопис остаточно перетворилася в строго узаконену,визнану канонічної систему зображень. Поклоніння іконі сталоневід'ємною частиною християнського віровчення і богослужіння. Таким чином,
Русь отримала ікону як одне з "підстав" нової релігії.

Протягом століть ікони були єдиними предметами живопису на
Русі. Простий люд прилучався через них до мистецтва.

Зображаючи події з життя Христа, Марії, апостолів, іконописцізнаходили мотиви, що зачіпають душу кожної людини, намагалися висловити своєуявлення про добро і зло.

Іконописець у своїй роботі дотримувався певних правил, наприклад,він не міг сам придумати сюжет. Але це зовсім не означає, що живописецьпозбавлявся можливості творити. Він міг додати якісь деталі, по-своєму
«Прочитати» церковний сюжет, підібрати поєднання фарб. За цим деталямможна відрізнити стиль Андрія Рубльова від стилю Феофана Грека або Діонісія.

Питання про належність того чи іншого твору Рубльова служитьнині предметом жвавих наукових дискусій. Єдине достовірнетвір художника - ікона «Трійця». Всі інші роботи з більшою абоменшим ступенем імовірності приписуються прославленому майстру.

За християнським віровченням, бог, будучи єдиним по суті, троіченв особах. Перша особа Трійці є Бог-батько, що створив небо й землю, всевидиме й невидиме. Друге її обличчя - Бог-син, Ісус Христос, що прийнявобраз людський і зійшов із небес на землю заради спасіння людей. Третєособа - бог-дух святий, що дає життя всьому сущому. Людського розумунезбагненно, як єдине існує в трьох особах, тому вчення про Трійцювходить до числа основних догматів християнських релігій і як такийє об'єктів віри, а не предметом осмислення.

Справжній вигляд божества невідомий людині - "бога ж не вигляді ніхто"
(Івана, 1,18). Однак, іноді, як свідчить християнське передання, бог бувлюдям, беручи для цього доступний людині вигляд. Першим, хто побачивбога, був праведний старець Авраам. Бог зайшов до нього у вигляді трьох ангелів.
Авраам здогадався, що під виглядом трьох мандрівників від приймає три особи
Трійці. Переповнений радості, він посадив їх під покровом Мамврійського дуба,звелів дружині своїй Сарі спекти з кращої муки коржі, а хлопця свого слуги
- Заколоти ніжного тільця.

Саме цей біблійний оповідання ліг в основу іконографії Трійці. Воназображується у вигляді трьох ангелів странніческімі палицями в руках. Ангелиурочисто сидять за столом, заставленим стравами. Вдалині видніютьсяпалати Авраама і легендарний мамврійський дуб. Благочестиві Авраам?? і Саррапідносять крилатим мандрівникам частування.

В іконі Рубльова вражає незвичайна простота,
"Небагатослівність", з якою відтворено біблійне подія. Зстарозавітного розповіді художник вибрав лише ті деталі, які даютьуявлення, де і як відбувалася дія, - гора (символ пустелі),палати Авраама і мамврійський дуб. Подібну сміливість у ставленні досвященного тексту марно шукати в більш ранніх іконах. Давньоруськаживопис, перш без міркувань що слідувала за священним текстом,ставила своїм завданням дати видимий образ за все, про що оповідають Біблія і
Євангеліє, в особі Рубльова знехтувала буквою Священного писання іспробувала розкрити його філософський зміст. З мистецтва ілюструєіконопис перетворилася на мистецтво пізнав.

На Русі в 14 - 15 століттях вчення про трійкового божество, що представляє
"Єдину силу, єдину владу, єдине і панування", стало релігійним символомполітичного єднання країни. Не випадково девізом Москви на рубежі столітьбуло: "Трійцею живемо, рухаємося і є ми". Цією ж ідеєю перейнята і
"Трійця" Рубльова, що стала ніби моральним символом нової Русі.

Отже, незважаючи на те, що біблійні історії оповідають про давнопройшли днями, художники звертаються до них, щоб через відомі всімсюжети відобразити сучасну їм дійсність.

Список використаної літератури:

1. Роз-Марі Хаген Р. «Пітер Брейгель старший». - «Арт-родник», 2000р.
2. Андронов С. А. «Рембрант. Про соціальну сутність художника »-Москва,

« Знання »1978р.
3. Платонова Н.І. «Мистецтво. Енциклопедія »-« Росмен-Прес », 2002 р.