Карикатура: поява і розвиток. Зв'язок з іншими
видами мистецтва
Роботу виконала Миколаєва Олена
ЯГПУ, 2003
Що таке карикатура?
Карикатура
- Це твір або окремий художній образ, в якому в
гумористичній або сатиричній формі перебільшуються характерні особливості,
найчастіше негативні, а іноді й позитивні як в окремої людини, так і у
товариства або явища з метою їх висміювання чи звеличення. Б. Віппер серед
коштів карикатури підкреслює три основних:
Одностороннє
перебільшення або підкреслення каліцтва, неподобства, ницості і т. п.
Однак,
зображення відхилення від норми, порушення природності допустимо, але до
відомої кордону.
Карикатура,
навіть якщо вона не зображає людину, повинна мати якусь спорідненість, схожість з
людиною.
Карикатурист
показує нам нас самих і навколишній світ з несподіваною, дотепною точки
зору. Причому ступінь її дотепності по-своєму відображає рівень духовної
культури будь-якого народу, суспільства і епохи. Карикатура - це спосіб думок, це
малюнок часу, який може створюватися лише розвинутим розумом, адже над собою
здатні сміятися лише духовно здорові й сильні людина і суспільство. У той же
час карикатура може бути складною закодованою системою, езоповою мовою в
залежно від часу, коли вона була створена. Карикатура може бути злий і
доброю, вона може викривати сатирою і гріти гумором. При цьому гумор не мораліст і
не санітар, хоча йому постійно хочуть приписати ці функції. Щоб сприймати
карикатури так, як їх задумав художник, потрібно мати хоча б краплю почуття
гумору, бути готовим до посмішці, до сміху - тому, що відрізняє людину від
тварини. [1]
Розвиток карикатури в Радянському союзі
В
минулі, радянські, часи існував жарт: якщо ви жартуєте смішно, це - гумор;
якщо не смішно - це сатира. І з сатири, і з гумором за радянської влади
завжди було туго, як, втім, і з ковбасою, книгами, меблями, взуттям і т.д.
Те ж стосується і карикатурі.
В
Радянському Союзі вільно цитувалися слова американського карикатуриста:
"Сміх - це щітка, змітає павутиння з серця". Але "щітка"
ця звичайно вкладалася в руки двох-трьох західних художників, лояльних
соціалізму, - Херлуфа Бідструпа, Жана Еффеля, так, в общем-то, і все! Всією
країні були відомі імена радянських карикатуристів, і в першу чергу
Кукриніксів і Бориса Єфімова. Вони були на самому гребені всіх подій: вранці в
газеті - увечері в куплеті, тобто - в карикатурі. Інакше бути не могло: у
безграмотної країні карикатури працювали ще сильніше, ніж статті! Не дивно,
що в сімдесяті роки всередині струнких рядів цеху радянських карикатуристів
виникла нова популяція вітчизняних художників. Їх звинувачували в схильності
західному впливу, "шили" ідеологічні справи, перекривали всі канали
для посилки робіт на міжнародні виставки. Але малюнки "недобітишей"
поривалися на західні бієнале. До них приходили контракти на співпрацю з
західнонімецькими, французькими журналами. Вони малювали "в стіл",
створюючи дивовижну субкультуру. Її не можна було назвати "підвальній
культурою ", оскільки в середині сімдесятих виник неформальний союз.
Хлопці їздили один до одного в гості по різних містах, обмінювалися своїми
новими ідеями, навіть влаштовували підпільні виставки. Москві трошки більше пощастило.
Тут був міськком графіків, який наприкінці сімдесятих дозволив їм
виставлятися. П'ять або шість виставок на Малій Грузинської, що пройшли не тільки
з великим успіхом, але і з великими неприємностями, являли собою
безпрецедентну гру з вогнем. Їх незліченна кількість не раз викликали в КДБ
та відділи культури, опрацьовували ... Але вони все наполегливіше продовжували займатися
тим, як витонченішими показати дулю в кишені, як витонченішими виробити той
самий езопівської мови, який дозволив би надути начальство. Майже у всіх була
одна й та сама професія - художнє редагування. Михайло Златковскій був
редактором у журналі "Хімія і життя", Сергій Тюнін - художнім
редактором журналу "Зміна", Олег Теслер - головним художником журналу
"Зміна" ... Ця робота годувала.
Впевненість
у своїй правоті підкріплювалася і тим, що з 1977 року карикатуристи нової
популяції стали брати участь у міжнародних виставках, і в міжнародних
каталогах стали з'являтися статті про радянську школу карікатурістікі. Роботи посилалися
на Захід на міжнародні виставки самим підпільним чином - у валізах з
подвійним дном. Неприємностей було більш ніж достатньо. Ховалися під псевдонімами:
"Я, наприклад, - згадує Михайло Златковскій, - у цей період винайшов для
себе величезну кількість псевдонімів. До цих пір японське комюніке (співтовариство
громадян японської національності, які живуть у Сполучених Штатах) розшукує
видатного японського художника Ясумото Кумадзо. Він живе в Хабокіне - це на
іншій стороні від Нью-Йорка, через Гудзон. Насправді мій
приятель-американець регулярно посилав мої малюнки зі своєї адреси (для участі
у виставках одного псевдонім було мало - потрібно було вказувати адресу). Так от,
цей Ясумото Кумадзо володіє кількома міжнародними преміями, що є
цілком феноменальним досягненням для японця, що живе в Штатах! Є у
мене, наприклад, і прекрасний бельгійський псевдонім - Гвинт ван дер Болт.
Міжнародне
співтовариство на повному серйозі присуджує премію цього художникові - і тільки
російські хлопці дивувалися між собою: "Що за дивне ім'я !"...[ 2]
Карикатура в Росії
Нові
часи - нові пісні (нові пісні про старе або старі пісні про нове?). Днями
у столичному Музеї історії сучасної Росії (колишній Музей революції) відкрилася
виставка "Карикатура 20-01". Назва її організатори придумали
просто: на дворі 2001 рік - тобто XX століття плюс пожежний номер 01.
"Пожежна тема" була провідною на виставці: грав оркестр пожежної
дружини; в залах звивалися пожежні шланги, всюди були розставлені
вогнегасники; художники позували перед телекамерами в пожежних касках ...
Виставка стала оглядом вітчизняної карікатурістікі за останні десять років.
Хоча і ці часові межі умовні: провідник цеху Борис Єфімов представив
малюнки воєнної доби і часів "відлиги" ... Виставка представляє
кращі сили російської карикатури - твори Олега Теслер і Василя
Пескова, Сергія Тюніна і Леоніда Тишкова, Андрія Рижова і Михайла Златковского,
Володимира Іванова і Василя Дубова ...
Взагалі-то
творці виставки хотіли б, щоб з часом вона стала першим і єдиним
в країні музеєм карикатури:
--
Я багато років мріяв про те, щоб у Москві був музей карикатури, - говорить один
з організаторів акції, художник Ігор Смирнов. - Об'їздив багато країн, скрізь
запитують: "А в Москві є музей карикатури?" - "Нема!"
Після довгих мук начебто знайшли ми дах у приміщенні Музею сучасної історії
Росії - тут поки на правах відділу розміститься наш Музей карикатури. У
майбутньому ми хочемо, щоб уряд побачив нас і дало нам окрема будівля,
як і належить музею. Адже карикатури - це відбиток нашої історії.
--
Як вас офіційно називають?
--
Завідувач відділом карикатури в Музеї історії сучасної Росії.
--
Взяли на ставку?
--
Ми домоглися головного в Міністерстві - відкрили відділ карикатури, і взяли штат.
--
Завідувач повинен бути в окулярах, з телефоном, кабінетом, столом і зарплатою ...
--
Зарплати поки немає, але буде. Обіцяли дати кабінет. Головне - ми будемо
добиватися окремої будівлі.
--
Зверталися до можновладців?
--
Ми вже знайшли спонсора, який зробив нам каталог. Інший спонсор віддрукував
його. Пожежні обіцяли грати сьогодні безкоштовно. Кажуть, сьогодні в Москві
пожеж не буде, тому що люди прийдуть на виставку.
Ми
провели опитування учасників виставки і, перефразовуючи Станіславського, запитали їх:
що треба любити перш за все - карикатуру в собі чи себе в карикатурі?
ІГОР
СМИРНОВ: "Тут потрібно любити і карикатуру, і себе. Тоді що-небудь
вийде. А взагалі-то, карикатурист повинен не любити карикатуру, а копатися в
ній, дошукуватися до нових поворотів, нових рішень. Уявляєте, скільки
карикатур вже намальовано на землі - і тобі потрібно намагатися придумати щось
нове! Адже частенько буває: зробиш малюнок, радієш, а тобі кажуть:
"Це вже було!" Це найбільше розлад!
АНДРІЙ
РИЖОВ: "Любити треба перш за все глядача, для якого ми малюємо. Адже ми
малюємо для того, щоб наші роботи побачили. Так що треба любити карикатуру в
собі, а не себе в карикатурі.
ОМАР
ГОДІНЕС: "Треба любити і те і інше. Для того щоб щось намалювати,
тему треба пропустити через себе ".
ВАДИМ
Мисюк: "Треба любити себе в карикатурі! А взагалі карикатура - це не те
мистецтво, щоб задавати такі глибокодумні питання. Карикатура - це
точка зору. Не уявляю, як можна любити себе в повітрі або повітря в
собі? Головне, щоб тиск був урівноважене - внутрішнє і зовнішнє, щоб
не лопнуть і не стиснутися ". [2]
Зв'язок карикатури і літератури
Серед
великих літературних творів чимало комічних. Головні їхні персонажі
виступають в ролі філософствують коміків. Такий Дон-Кіхот, Швейк, Піквік. Тут
величезне поле діяльності для ілюстраторів-художників з гумористичним
складом розуму або карикатуристів. Іноді запропоновані художником образи настільки
зливаються з літературним твором, що роботи інших художників здаються
випадковими. Такі пари Д. Крукшенк - Ч. Діккенс, Г. Доре - Сервантес, Я. Гашек --
Й. Лада. Є художники, які своїми ілюстраціями дають і друге життя
середньому твору, можуть навіть оживити нудну енциклопедію або довідник.
Я вже не кажу про оформлення дитячих книг.
В
1840-і роки О. Домьє проілюстрував деякі ранні гумористичні нариси
О. Бальзака на теми з паризького життя, а Жан Еффеля - байки Лафонтена, де він
"одягнув" всіх тварин у костюми сучасників байкаря. Й. Чапек
оформляв книги свого брата Карела. Робив чудові ілюстрації Х. Бідструп
і його земляк Х. Шерфіг. ( "Підземне подорож Нільса Клима"
Л. Хольберга). Жодне серйозне дослідження про Бітлз не виходить без малюнків
А. Алдрідж, карикатур Р. Серлі і Р. Сокири, специфічно відображають час, на
яке припав пік творчості Бітлз. До речі, про музикантів. Багато хто з них
люблять, щоб їх диски і касети оформлялися іронічними і гротескними малюнками,
що несуть елементи карикатури.
В.
Клемке навряд чи вважав себе карикатуристом, хоча з 1949 р. друкувався в
"Ойленшпігеле". З його ім'ям пов'язана весела, зухвала, яскрава
образність, яка виявляється і в пустотливий пародії, і в проникливою іронії,
і в доброю, розумною посмішці. Він ілюстрував "Школу гумору" Я. Гашека,
середньовічні новели і фабліо, "Панів ташкентців"
М.Салтикова-Щедріна, "Гумористичні начерки з німецької торгової
життя ". Не оминув він своєю увагою Тіля Уленшпігеля і Ходжу Насреддіна.
На обкладинці "Торгівлі священними мізинцями" К. Ліхтенберг він зобразив
урочисту процесію, що несе величезну сосиску.
Без
О.Бердслея-романтика, містика, карикатуриста важко уявити мистецтво
Англії кінця XIX-початку XX ст Він сміється, залишаючись серйозним, мріє, як
трубадур, і разом з тим жартує з цинізмом Ф. Рабле. Ілюстрації до комедії
Арістофана "Лісістрата" (1896), "дотепності" (1894)
Р. Шерідана, 6-й сатири Ювенала повні фантастичних вишукувань і гумористичних
непристойностей. Звичайно, "ці ексцентричності" - плід позиву до
скандалу, який служив для музи Бердслея справжнім мобіле творчості. Чи не
випадково в своїх типах Бердслей окарікатурівал друзів і ворогів.
Сатиричний
малюнок XX століття стає малюнком "без підпису", коли художник
виступає повноправним співавтором і складається особливий тип книги. У Польщі
ілюстрацією займалися Х. Томашевський, Е. Ліпіньський, З. Ленгрен, Ш. Кобилинський.
"Жарти" Я. Кохановського і "Декамерон" М. Березовської
стають помітним явищем 1970 років. Але вершина - ілюстрації до
"Пригоди бравого солдата Швейка" Я. Гашека, зроблені А. Чечот в
своєму неповторному стилі, який прославив його як карикатуриста. Його робота
можна порівняти хіба що з графічною епопеєю Й. Лади.
Зв'язок карикатури і мистецтва створювати медалі та ордени
Здавалося
б, що спільного у мистецтва створювати ордена і медалі з карикатурою? А справа в
те, що лінія - "зворотний бік медалі" в якомусь місці
культурного простору перетинається з лінією - "підтекст"
карикатури. Медаль і орден - це відмінність з позитивним знаком, а карикатура --
частіше з негативним. Але, як говориться, протилежності сходяться, і
народжуються сатиричні ордени та гумористичні медалі.
В
період Реформації протестанти робили медалі з образливими для тата
зображеннями і з підписом "Папська влада противна Богу". Ці
своєрідні карикатури поширювалися в Німеччині, Франції та Англії.
Прихильники папи в помсту випускали антікальвінскіе медалі, на яких
гугеноти, спраглі пожерти Францію, зображувалися з вовчою головою. У Франції
же, де карнавальні традиції були широко поширені, на честь вищих
сановників блазнівської ієрархії вибивали свинцеві жетони. На одному з них
представлений дурний тато в тіарі і з хрестом у руці. Його супроводжують блазень і
двоє персонажів у докторських беретах. На звороті - фігура Дурниці з
брязкальцем, перед якою схилився кардинал.
В
Свого часу медалі-карикатури удостоїлася коханка серпня Саксонського графиня
Козель, ласки якої оплачувалися "народними" грошима. На одній
бік цієї медалі зображені дві амура, а на іншій - любовна сцена півня та
курки. Ця "нагорода" відбила одночасно і почуття народу, і волю
політичних супротивників серпня.
Традиція
вигадування сатиричних нагород багато років зберігалася у
"Крокодиле". А почав її перший редактор К. Єремєєв, що запропонував
нагороджувати орденом "Крокодила" зловмисних бюрократів, зволікачів і
чинуш. Пізніше "героїв" стали шукати за кордоном. У 1951 році М.
Абрамов зробив проекти орденів для табору імперіалістів: американський орден
"Фіговий листок" (заснований для прикриття безсоромною підготовки
війни), Фултонскій орден "Почесний палій" (для У. Черчілля і
його сподвижників), Боннський орден "Березовий хрест" (для любителів
реваншу) та інші. У 1967 році перед початком Міжнародного року прав людини
Ю. Федоровим був запропонований ескіз медалі Діг (душителя і гонять цивільних
свобод людини), яка призначалася для конкретних політичних діячів Заходу.
Одночасно створювалися "виробничі" нагороди (за відвагу при
виробництві шлюбу) і "спортивні" ( "Чавунна" і
"Металева нога ").
За
кордоном ж більше тяжіли до гумору, а не до сатири. Газета "Польський
кур'єр "щорічно збирає пропозиції дітей про передбачувані кавалера
Ордена Усмішки. Серед вже нагороджених - письменники, актори, художники, в тому
числі С. Образцов. Не дочекавшись нагороди з-за кордону улюблену акторку рине
Зеленій, російські діти подарували їй власний і єдиний у своєму роді
примірник "За посмішку".
Бралися
за виготовлення медалей і карикатуристи. Серію медалей із зображенням своїх
великих колег створив Р. Серлі. Серед них В. Буш, Г. Посада, Д. Гільрей.
В
1988 набір медалей за окозамилювання, за оптимізм в кінці місяця і т.
п. запропонував І. Анчуков. Двома роками пізніше А. Васар намалював у
"Піккере" серію орденів з політичним підтекстом, а 1997 пам'ятний
ескізами медалей, запропонованими І. Сольським: за злодійську законність, за взяття
кредиту, за звільнений від зарплати праця й інші. Особлива група медалей
пов'язана безпосередньо з виставками карикатуристів, особливо в Прибалтиці
( "Ура! Культура" В. Бусліса і т. д.). До них примикають
медалі-сувеніри, виготовленням яких займаються "Фальшівомонетние
двори ". Одна з" нагород "одеського" двору "- медаль
"Лауреата міжнародної пушкінської, але бабелевской премії" (вона ж
ненобелевская премія).
Здається,
що музей медальєрного мистецтва у Вроцлаві був би більш цікавий, якби він
відділ сатира-гумористичних нагород.
За
те, що сміх в мені переважає над розумом серед життєвих баталій, фортуна
мене щедро нагороджує зворотною стороною своїх медалей.
Текстові категорії лінгвовізуального феномена
карикатури
Визнання
карикатури специфічною формою креолізованного тексту в даний час не
вимагає доказів. Інтерес для дослідження представляє вивчення
характерних рис і особливостей даного виду тексту, тобто того, що дозволяє
назвати карикатуру текстом взагалі і виділити її в самостійну групу
текстів. Уцій статті ми зупинимося на розгляді універсальних
текстових категорій лінгвовізуального феномена карикатури, які при взаємодії
на глибинному рівні її структури забезпечують текстуального карикатури і
визначають специфіку цього виду тексту.
Е.А.
Артемова (Артемова, 1999), досліджуючи політичні карикатури, називає 4
категорії, властиві обом типам карикатур (однокадровим і многокадровим):
категорію системності, цілісності (або завершеності), модальності і
інформативності. Причому категорії системності та завершеності у неї пов'язані
один з одним і по суті представляють одну категорію. Крім того, вона називає
ще одну категорію - категорію членімості, якою володіє лише другий
многокадровий тип карикатури.
1.
Категорія системності. У художньому творі нічого не існує
випадково чи саме по собі, навпаки, кожен елемент включається в загальну систему,
яка створюється і функціонує для виконання спільної єдиної мети. В якості
прикладу наведемо карикатуру, на якій зображені санітари. Вони везуть трупи,
причому місцем дії є поле. Карикатура демонструє неможливість
зміни (Перефразовування) коментаря, що є рядком із знаменитого
вірша Р. Бернса "When a body meets a body comin 'through the
rye ", тому що комізм в даному випадку полягає в актуалізації цієї
рядки за рахунок незвичайного сприйняття графічного плану. (Достатньо яскраво в
цієї карикатурі простежується також і категорія модальності - незвичайне
авторське осмислення рядки вірша).
2.
Категорія цілісності. Категорію системності Е.А. Артемова пов'язує з
категорією цілісності або завершеності, для якої характерна модальна і
прагматична спрямованість, тому що автор сам вирішує, на якому етапі роботи
закінчити твір. На думку Е.А. Артемової, специфіка категорії
системності (завершеності) в карикатурі полягає в наступному: 1) тісний
інтеграція вербального і невербального елементів, які взяті самостійно,
окремо один від одного, втрачають сенс, тобто втрачають інформативність; 2) чіткі
просторові рамки; 3) наявність підпису автора. Як приклад
розглянемо карикатуру, на якій зображена стоянка машин. Всі машини засипані
снігом. Коментар "Which of them is ours ...?" ( "Який же з
них наш ...?") є реплікою жінки, з якою вона звертається до чоловіка.
Поза графічного контексту цей коментар набуває занадто багато варіантів
трактування, тобто стає в сенсі змісту комізму безглуздим,
надаючи повну свободу фантазії, можливість віднести цю фразу до чого
завгодно.
3.
Категорія модальності. Е.А. Артемова називає її обов'язковою, оскільки вона
є результатом суб'єктивного авторського осмислення дійсності (в
цьому ми з нею абсолютно згодні, тому що карикатура - це індивідуальне
бачення світу автором). У карикатурі ця категорія завжди чітко виражена, чому
сприяє поєднання вербального ряду з візуальними образами, що передає
іронію і сарказм автора. Наявність підпису як заявки на авторство також
можна розглядати як прояв модальності. Наприклад, карикатура, на
якій зображена лавка "Weepy and Sniffields, Ltd". Вона просто набита
різними речами, пов'язаними з ім'ям принцеси Діани - прапор, декоративні
тарілки, чайник, горнятка з зображенням Діани, енциклопедія
"Діаніка" і т.д. У карикатурі ясно відчувається критичне ставлення
автора до наживи торговців на трагічної загибелі усіма улюбленої принцеси. Це
висловлюється "говорить" назвою самої крамниці ( "Weepy"
утворене від "to weep" - "плакатьоплаківать";
"Sniffields" - від "sniff" - "сопіння") і
вербальної стороною карикатури, а саме словами власника крамниці, явно
задоволеного таким станом справ - "Yes, a year later the grief and sorrow
remain as deeply felt as ever ... I'm happy to say ". (" Дуже радий
сказати, що навіть через рік горі все так само глибоко як і колись ").
4.
Категорія інформативності (за І. Р. Гальперіну основна категорія тексту). І.Р.
Гальперін розрізняє 3 види інформації: а) змістовно-фактуальную інформацію
(те, що ми бачимо); б) змістовно-концептуальну (відображає ставлення
автора); в) змістовно-підтекстовий інформацію, для розуміння якої
необхідна наявність певних фонових знань - пресуппозиції (Гальперін,
1981). Е.А. Артемова виділяє 4 види пресуппозиції:
1)
екстралінгвістичні (знання в галузі науки, культури, літератури, соціальні
знання);
2)
Пресупозиція політичну (знання політичних подій, візуальне знання
політичних персоналій, партій, їх символіки);
3)
логічна Пресупозиція (уявлення про природні відносинах між
подіями, встановлення логічного зв'язку між експліцитно глуздом
твору та імпліцитно присутнім змістом у свідомості комунікантів);
4)
лінгвістична Пресупозиція (знання мовної дійсності, особливостей
мови, знання графічних і суперсегментівних засобів, актуальних для
породження, вираження і сприйняття імпліцитної інформації).
Сприйняти
карикатуру повністю (ми маємо на увазі її комізм) можна лише за наявності
політичної пресуппозиції - мова йде про проблеми епідемії серед овець і
вимушених заходів, прийнятих у зв'язку з цим (масовий забій худоби, на який і
вказує слово "slaughtered"). Власне це і є причиною
королівської безсонні, рада її чоловіка так само вказує на це.
правомірним,
з нашої точки зору, що розглядається доповнити класифікацію також такий
категорією як оформленість, що проявляється в існуванні особливих
"знаків тексту" - заголовку, початку і кінця тексту (які
варіюються відповідно до типу тексту і таким чином визначають його).
Значну роль тут відіграє графічне оформлення тексту. У нашому випадку
з карикатурою стереотипними способами текстооформленія, що визначають її як
специфічну форму креолізованного тексту є:
1)
наявність вербальної та графічної сторони;
2)
наявність підпису/коментарю під малюнком або в рамках карикатури (для
більшості карикатур);
3)
наявність рамки, що визначає кордон карикатури.
Що
стосується многокадрових карикатур, то по відношенню до них можна сказати про
існування категорії логічності, яка полягає в наявності певного
ладу між кадрами, і порушення якого призведе до втрати сенсу карикатури.
Отже,
підбиваючи підсумки нашого дослідження, ми можемо зробити висновок про те, що
розгляд текстових категорій і специфіки їх реалізації у досліджуваній нами
різновиди креолізованного тексту показує, що малюнок і текст у
карикатурі являють собою єдине композиційне ціле, де характер одного
з них залежить від характеру іншого і визначає його. Малюнок є
графічним фоном, умовою, набором обмежень - ситуативним контекстом,
позбувшись якого підпис не буде смішний.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.yspu.yar.ru
