До питання про вивчення проблеми духовної ситуації
Росії кінця XIX-початку XX ст на уроках літератури h2>
Е. В. Веникова h2>
В
історико-літературному курсі проблема духовної ситуації Росії рубежу XIX --
початку XX століття не є предметом спеціального і пильного інтересу.
Шкільна програма з літератури побудована таким чином, що 10 клас
завершується вивченням творчості Чехова, а 11 клас відкривається поетичним
спадщиною Буніна. Разом з тим проблема рубежу століть на теоретичному рівні
давно розроблена, а на рівні її практичного використання у школі поки що
не розглядалася. p>
Для
розуміння специфіки російської культури період кінця XIX-початку XX століття має
величезне значення. З кризових явищ XIX століття виростає унікальний
творчий потенціал століття ХХ. На рубежі століть національну самосвідомість
активізується у своєму пошуку нових шляхів розвитку культури і пошуку нових
художніх форм, чим підтверджується національна особливість російської
культури і перспектива її розвитку. p>
На
рубежі XIX - ХХ ст. Росія як ніколи усвідомила себе на роздоріжжі тимчасове
(між двома епохами) та географічному (між Заходом і Сходом). Це вплинуло
на самовідчуття творчої особистості: філософів, поетів, художників,
композиторів, театральних діячів-й знайшло відображення не тільки в образній
системі, але й в мемуарної літератури А. Білого, А. Бенуа, М. Бердяєва, В. Розанова,
Вс.Мейерхольда, І. Стравінського, в їх листуванні і спогадах сучасників. p>
Філософська
система, представлена в працях Вл.Соловьева, Н. Бердяєва, Вас.Розанова та ін,
. дає концептуальні передумови для розуміння культури кінця XIX століття. На
праці цих філософів можна посилатися, вводячи учнів у коло подальших проблем
вивчення літератури та культури початку ХХ століття. p>
Проаналізувавши
власне світовідчуття, Н. Бердяєв у книзі "Самопізнання" за допомогою
ключових понять зумів передати психологічну атмосферу життя цілого
покоління "дітей кордону". Бердяєв зізнавався, що йому завжди було
властиве почуття самотності: "Я завжди був нічиїм людиною, людиною
своєї ідеї, свого покликання, свого шукання істини. І це іноді передбачає
розрив з об'єктивним світом "[3.С.54]. p>
Самотність,
відірваність від світу - це наслідок втрати світової гармонії і неможливість
знайти вихід із ситуації кінця. p>
Разом
з самотністю виникає почуття глибокої туги, нудьги, страждання. Туга
"може спонукати богосознаніе, але ... є також переживання богооставленності"
[3.C.58]. Туга стає вираженням самотності на тлі загального катастрофізму
життя, коли кожне її явище сприймається як кінцеве, фінальне. Тому
Бердяєв писав: "У мене завжди була хвороба часу. Я завжди передбачав в уяві
кінець і не хотів пристосовуватися до процесу, що веде до кінця. Час є
туга, неутомленность, смертоносні "[3.C.60]. p>
В
свідомості людей кінця XIX століття з'являється не просто відчуття кінця епохи, але й
апокаліптичності часу: "Я. .. теж стала помічати, і не тільки в
повітрі, але й в душі ... все якась тривога і передчуття якесь
зловісне ..."[ 6.C. 435]. p>
Подібні
настрої були властиві цілій групі сучасників кінця XIX - початку XX ст.,
які незалежно від віку мали подібні ідеали, підвалини, погляди на світ:
так, А. Білий писав: "В 1900-1901 році ми підійшли до рубежу з твердим
знанням, що кордон - Рубікон, бо самі ми були рубіж, що виріс з надр кінця
століття "[1.C.46]. p>
Як
відомо, ситуація кризи свідомості долається художниками у творчому
пошуку нових тем, нових форм вираження. p>
"Творчість
викликає образ іншого ... в мені розкривається світ більш прекрасний, ніж цей
об'єктивний світ, у якому переважає потворність ", - писав М. Бердяєв
[3.C.62]. p>
Чуттєве,
асоціативне світовідчуття рубежу століть знайшло своє конкретно-естетичне
втілення у творчості символістів. "Символи, - стверджував Мережковський
ще в 1893 році, - повинні природно й мимоволі виливатися з глибини
дійсності ". Символізм з'явився актом протиставлення мистецтва
класичного (реалізму) і того, що виражено у заклику Треплєви: потрібні нові
форми. К. Бальмонт писав: "Реалісти завжди є простими спостерігачами,
символісти - завжди мислителі. Символізм - могутня сила, яка прагне вгадати
нові поєднання думок, фарб, звуків, нерідко вгадуються їх з чарівною
переконливістю "[5.C.34]. p>
В
Надалі ми звернемося до символізму, який буде цікавити нас як
художній матеріал, що підтверджує специфіку духовної ситуації кордону
століть. p>
Вивчення
літератури символізму в підготовленому класі, на наш погляд, логічніше почати з
творчості Метерлінка ( "Сліпі", "Смерть Тентажіля") і його
художньої інтерпретації на російській сцені, а потім уже переходити
безпосередньо до вивчення поетичної спадщини російських поетів А. Бєлого і
О. Блока. p>
Необхідність
проведення інтегрованих уроків підказана самою специфікою символізму:
поетикою натяку, відчуттів, асоціацій. Крім того, інтегрований урок
дозволяє простежити взаємодію різних видів мистецтва. Урок може бути
плідно здійснено на прикладі синтетичного виду мистецтва, яким
є театр. Театральна інтерпретація стає посередником між двома
культурними традиціями. Крім того, театральні постановки мають особливу
конкретикою: це і фотографії, і малюнки, і ескізи декорацій. Все це можна
використовувати на уроці для створення додаткового емоційного враження у
учнів. p>
При
вивченні творчості символістів кожен повинен проявити своє творче бачення
художнього простору. Тому при аналізі п'єс Метерлінка, зокрема
"Смерті Тентажіля" важливо звернутися до спогадів, щоденникових
записів одного з її постановників - Всеволода Мейєрхольда. Нам важливо побачити
західного автора не самого по собі, а вивчити його творчість на російській сцені,
щоб отримати цілісну картину сприйняття Метерлінка на російському грунті. p>
В
Роботу над "Смертю Тентажіля" (1905 р.) Мейєрхольд вперше показав
на сцені людини, безвихідно ізольованого від зовнішнього світу, його
беззахисність перед лицем долі і смерті. Ситуація, що відображала реальну
дійсність, підкреслювала неможливість людини розібратися в
суперечностях життя. "Тема року та смерті виступає як символ фатальною
незбагненності суспільного буття ", - свідчить один з дослідників
театральної постановки - Рудницький [5.C.51-52]. p>
Сам
Мейєрхольд розкрив задум свого спектаклю в мові, що звернена до публіки перед
його прем'єрою: p>
"Королева,
про яку в п'єсі так багато говорять, - символ смерті. Але символ можна
збільшити в масштабі. Спробуйте, коли будете слухати п'єсу, обурюватися разом
з Ігрені не проти смерті, а проти причинності її. І перед вами буде не
символічна п'єса тільки. Чи не смерть, а той, хто несе з собою смерть, викликаючи
обурення. І тоді острів, на якому відбувається дія, - це наше життя.
Замок Королеви - наші в'язниці. Тентажіль - наше юне людство, довірлива,
прекрасне, ідеально чисте ... "[5.C. 50]. p>
Для
реалізації свого творчого задуму Мейєрхольд використовував особливі сценічні
прийоми: умовні декорації, яскравий грим, складний пластичний малюнок. Подробнее
про це можна прочитати в книзі Рудницького "Режисер Мейєрхольд". p>
Причину
пильної уваги багатьох діячів російського театру до творчості Метерлінка
Рудницький пояснює так: "Смутность Метерлінка, до якої раптом так жадібно
потягнулася російська сцена, цілком відповідала суперечностей між бажанням
осмислити світ, життя, долю і нездатністю осмислити Росію. Росія
загадувала ... загадки, яким інфернальності символізму ... асоціативно
відповідала "[5.C.45]. p>
Символізм
на російському грунті знайшов свою другу батьківщину, прагнучи вгадати долю Росії в
її глобальні зміни. Мейєрхольд зізнавався: "Мій символізм виник
туги за мистецтву великих узагальнень "[5.C. 41]. Коло проблем, що підлягають
розгляду, і виразні засоби символізму на російському грунті значно
змінилися, так як це відбувається з будь-яким явищем при спробі перенесення його
в іншу національну культуру. p>
Про
специфіки російського символізму А. Бєлий писав: "Російська література в близькому
бачила далеке, в страждання народу якимись другими очима вона бачила страждання
Боже, у боротьбі з темними силами побачила апокаліптичну боротьбу з драконом
часу "[2.C.349]. Проблема національної самосвідомості рубежу століть в
творчості російських символістів виявлялася незмінно пов'язаної з темою
Росії: "Сама Росія виявилася нашою власною душею", - писав
А. Блок. І як підтвердження цьому звучать рядки: p>
Русь
моя, життя моє, p>
Разом
Чи нам маятися? p>
Таким
чином, на російському грунті символізм набуває особливу духовну підгрунтя, з одного
сторони піднімається до рівня великих філософських узагальнень, а з іншого - йде
по шляху психологізації своїх образів. p>
Ця
специфіка російського символізму проявляється у п'єсі О. Блока "Балаганчик"
(1906). Хоча п'єса не входить до числа традиційно вивчаються творів О. Блока
в школі, ми рекомендуємо її для розгляду. "Балаганчик" розширює
уявлення учнів не тільки про творчість О. Блока, але й в цілому про
самосвідомості російського художника на рубежі століть, тому що твір несе в
собі не тільки синтез мистецтв, а й синтез різних культурних традицій:
Заходу і Росії. У п'єсі діють відомі персонажі італійської комедії
dell `arte: П'єро, Арлекін, Коломбіна. Але у Блоку традиційний любовний
трикутник розкриває історію не відбулася нереалізованої людської
любові, яку дивно точно вдалося передати до своєї сценічної
інтерпретації "Балаганчика" Вс.Мейерхольду (1906). p>
В
постановці Мейєрхольд за допомогою особливих режисерських рішень, організації
простору, костюмів, пластики зумів передати умовність мистецтва і життя в
мистецтві. Він писав: "помічають кошмар всіляких випадковостей ... суму
всяких дрібниць життя, синтезує, вказую, як все випадково, як усі смішило,
як все непотрібне, словом, - веселий, коли спускаюся на землю, тому що
розкривається маріонетковість ... на кожному кроці "[7.C.14]. p>
Мейєрхольд
навмисно психологізовані своїх героїв. Глибоко трагічною особистістю є
П'єро у виконанні самого Мейєрхольда. "Переможно звучить бубонець Арлекіно,
- Згадував Ауслендер, - миготять страшні маски і він, білий П'єро. Весь у
гострих кутах, здавленим голосом шепоче слова нетутешній печалі, він якийсь
колючий, пронизаний душу, ніжний і разом з тим зухвалий "[5.C.56].
"Його натхненність була рівнозначна його вразливість, але в цій-то
ранимости П'єро Мейєрхольд ... стверджував найвищий сенс покликання художника. Тема
П'єро читалася як тема гіркого і прекрасного самотності, поезії, мистецтва,
приреченого бути незрозумілим "[5.C.56]. Мейєрхольд в ролі П'єро передав
своєю грою суперечності епохи, показав ситуацію духовної кризи художника і
культури в цілому на рубежі століть. p>
Підкресливши
умовність того, що відбувається на сцені дії, Вс.Мейерхольд продовжив традицію
західноєвропейського символізму, але в той же час, психологізовані свої
персонажі, режисер розвинув традицію російського класичного мистецтва. Завдяки
такої театральної версії "Балаганчика" збагачується уявлення про
російською символізм. p>
Таким
чином, рубіж XIX-XX століть, різноманітне отрефлектірованний на понятійному
рівні, знайшов виразне образне рішення і в різних видах мистецтва. p>
Культура
символізму, в якої світ космосу повертається іншою гранню, космосу
духовного, повною мірою відображає самосвідомість художника кінця XIX - початку ХХ
століть, що дозволяє поглибити характер сприйняття учнями літературного
матеріалу ХХ століття. p>
Список літератури h2>
[1] Білий А. На зламі двох століть. М.:
Художня література, 1989. p>
[2]
Білий А. Сьогодення та майбутнє російської літератури.// Білий А. Символізм як
світобачення. М.: Республіка, 1994. p>
[3]
Бердяєв Н. Самотність, туга, свобода// Бердяев Н. Самопізнання. Л.: Лениздат,
1991. p>
[4]
Бердяєв Н. Російський культурний ренесанс початку 20 століття// Бердяев Н.
Самопізнання. Л.: Лениздат, 1991. p>
[5]
Рудницький К. Режисер Мейєрхольд. М.: Наука, 1969. p>
[6]
Соловйов В. Три розмови// Cоловьев В. Собр. cоч. у двох томах. Т.1. М.:
Думка, 1988. p>
[7]
НД Мейєрхольд. Статті. Письма. Речі. Бесіди. М.: Мистецтво, 1968. p>
Плани уроків h2>
1.
Духовна ситуація Росії на рубежі 19-20 ст. (Світовідчуття творчої особистості.
Коло авторів "кордону"). p>
2.
Символізм у західно-європейської літератури. Творчість Метерлінка. (Історія та
теорія символізму. Своєрідність творчості Метерлінка у п'єсах "Сліпі"
(оглядово), "Cмерть Тентажіля"). p>
3.
Своєрідність російського символізму. Лірика і Драма. (Особливість російської
символізму. Коло тем, автори, Блок "Балаганчик"). p>
4.
Мейєрхольд як інтерпретатор символістських драм ( "Cмерть Тентажіля" і
"Балаганчик"). p>
Питання для обговорення h2>
1.
Чим, на ваш погляд характеризується ситуація рубежу 20-21 століть? (в економіці,
політиці, соціальному, культурному житті країни). У ході уроку зіставити її з
ситуацією рубежу 19-20 ст. p>
2.
У ході аналізу образної системи творів символістів назвіть те коло
проблем, який пов'язаний з світовідчуттям людини на рубежі століть. p>
3.
Розгляньте ескізи костюмів Тентажіля, Ігрени, служниці. Як за допомогою
орнаменту, фактури тканини, крою передається символіка образу кожного з
персонажів вистави? p>
4.
Як пластична партитура "Смерті Тентажіля" допомагає реалізувати
задум вистави? p>
5.
Подумайте, чому п'єсу "Балаганчик" А. Блок присвятив Вс.Мейерхольду? p>
Список ілюстрацій, фотографій h2>
1.
Фотографії художників, філософів, театральних діячів кінця 19 -20 століття
(М. Бердяєва, Вс.Мейерхольда, О. Блока та ін) p>
2.
Малюнки, ескізи костюмів і декорацій (див. [5. C. 54-61]). p>
Література для учнів h2>
[1]
Метерлінк. "Сліпі". "Смерть Тентажіля". p>
[2]
Блок А. "Балаганчик". p>
Список літератури h2>
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.yspu.yar.ru
p>