Портрет у сакральних пам'ятках найраніше з'явився в західноукраїнських землях, зокрема у Львові - з середини ХVІ ст. як поодиноке, а з другої половини вже як поширене явище в католицькому колі. У православних і греко-католицьких церквах він став відомий, перш за все, на корогвах (з кінця ХVІ ст.), На донаторськіх іконах - приблизно з 1630 - 1640 р.. Порівняно із світським портретом, що теж з'явився в кінці ХVІ ст., Але лише у вищих соціальних колах, портрети у складі ікон, корогв, епітафій дістали незрівнянну кількісну перевагу завдяки розповсюдженню серед ширших суспільних верств. Саме шляхом сприйняття портрету як частини релігійного культу він утверджувався в масовій свідомості.
Надгробний портрет як вид включає в себе шиті пелену, корогви, епітафії та натрунні портрети. Корогви були церемоніальнім поховальний предметом всіх верств, особливу роль вони відігравали в похоронах осіб військового стану, як шляхти, так і козацтва. Посмертна корогва Петра Конашевича-Сагайдачного із портретом гетьмана на коні відтворена на гравюрі з книги Касіяна Саковича "Вірші на жалосній льох ...". Вона була учасником церемонії прощання з гетьманом, влаштованої 1622 р.. в стінах Києво-братського монастиря. В українській історії відома ще одна "кінна" корогва - Тимоша Хмельницького 1653р., Описана Павло Алепський. Суттєво, що обидві - корогви померлих від ран полководців.
У другій половині ХVІІ ст. ширше починають використовувати портрет-епітафію , своєрідний живописний пам'ятник, що позначав місце по ховання. Портретовані зображувалися на колінах, в молитовному зверненні до вівтаря як до об'єкту поклоніння, тим самим підкреслювало ся їхнє перебування у постійному контакті з Богом. Ранній час і ренесансний характер виконання, пов'язаний з північноєвропейськім впливом, ставить портрет на унікальне місце в українському мистецтві.
винятковою і неповторною особливістю українсько-польського похоронного обряду, а водночас і портретного жанру був Натрун портрет . Він кріпівся безпосередньо до торця труни, повторюючи його форму, з боку голови небіжчика, і виконувався переважно на металі - на цинковій, мідній, посрібленій чи срібній блясі. Як в Польщі, так і в Україні поява Натрун портретів відмічається пізніше від епітафій чи корогв: в Україні це 1670 р..
Збереглася група портретів із поховань членів Ставропігійського братства у підземеллі Успенської церкви у Львові. Донедавна церква вважалася чи не єдиним місцем Львова, де побутували натрунні портрети, новітні дослідження свідчать, що значна їх кількість була в інших львівських храмах.
Аналіз Натрун портретів свідчить, що вони часто створювалися, як не дивно, наперед, за життя людини (портрети подружжя Чайковського). Як і інші типи надгробних зображень, вони могли виконуватися з мертвого обличчя, по па м'яті чи з прижиттєвого портрета.
Право на поховання в церкві чи поруч із нею мали лише її благодійники - замовників, тому до вказаних вище назв надгробного портрета вживається узагальнююча назва - донаторські портрети . Донаторськім називається також прижиттєвий портрет у складі ікони, переданої в церкву як благодійний дарунок із метою прославити певного святого (до певної міри і себе).
Окремий тип ікон становлять "Покрови", в яких функція портретів часто, але не завжди, буває донаторською. Перебування під захистом Богородиці груп людей різних соціальних станів втілює ідею небесного участь не окремій особі, а народу і державі. Лише в окремих з них зустрічаються індивідуальні портретні характери, зокрема в "Покрова", створених у козацькому середовищі - "Покрова" з Сулімівкі, "Покрова" з Новгород-Сіверського, "Покрова з портретом Богдана Хмельницького".
Використання портрета для виконання релігійної ролі, якої він позбавлявся поступово, спостерігається до кінця ХVІІІ ст. Водночас він існував і як цілком світський вид живопису, і саме в цій двоякості - характерні риси розвитку портретного мистецтва ХVІ - ХVІІІ ст.
світський портрет на українських землях виник у кінці ХVІ ст. в трьох композиційних варіантах - погрудноє, поясного та на повний зріст, які і в наступні століття утримувалися як усталені і незмінні опорні елементи портретного живопису. Портрети на повний зріст були найбільш репрезентатівні, особливо ті з них, що відзначалися багатою аранжуванням, поясні і погрудні позначені простотою і суворістю художньої мови. Найраніше світський портрет в Україні поширився у середовищі магнатів, переважна більшість з яких були нащадками давньоруських православних княжих родів - як знамениті Острозькі, захисники православ'я, некороновані королі. Саме на початку ХVІІ ст. князівський прошарок досяг найбільшої чисельності, в цей же час почався і швидкий процес його згасання. В цілому портрет цього часу був явищем більш елітарнім, ніж у наступні періоди.
На українських землях склалися окремі типи портретів - міщанства, духовенства, шляхти, козацтва, що відповідало соціальному поділу суспільства. Вони мають багато спільних рис, які найвиразніше втілені у портреті шляхти, так званому "сарматського портреті" (шляхта в Речі Посполитій, в т.ч. православна, вважала себе нащадком стародавніх сарматів, західні землі України включалися до території міфічної Сарматії). Підкреслене почуття гідності, власної значимості передано у "сарматського" портреті за допомогою достатньо простих, але надзвичайно виразних засобів - зображенні людського тіла й антуражу у вигляді площини форм, підкреслених лінією, відсутності глибини і перспективи в передачі інтер'єру, включенні до складу композиції гербів і пояснювальних, переважно біографічних, написів.
Найорганізованішіх форм у ХVІІ ст. художнє життя набуло у Львові, де у 1595 р.. виник окремий цех малярів (в інших містах України малярі входили до складу різноманітних ремісничих цехів). Представлені на виставці твори переважно виконані художниками львівського, деякі - волинського кола. Високий рівень місцевих художніх шкіл демонструють портрети відомого дипломата Криштофа Збаразького, діячів львівського братства, довголітніх покровителів (ктіторів) Успенської церкви, львівських купців Корняктів, невідомого магната в червоній шубі з острозького середовища.
осередками малярства в Києві і на Лівобережжі були іконопісні майстерні при монастирях, про існування яких у ХVІІ ст. прямих доку ментальних свідчень немає, навіть про централь ну з них - малярно Києво-Печерської лаври, однак їх діяльність у цей період сумнівів не викликає. Київ як центр православної митрополії мав особливий статус у художньому житті України, в основі розвитку портрета тут існували безперервні традиції від часів Київської Русі. Вправність козацьких портретістів у передачі схожості облич відзначив у середині ХVІІ ст. у своїх записках сірійській мандрівник Павло Алепський. Важливим є експонування портрета кінця ХVIІ ст. фундаторкі Почаївської лаври Ганни з Козинський Гойської, ім'я якої ввійшло в українську історію поряд з іменами Гальшки Гулевічівні - фундаторкі Києво-Могилянської Академії, та Гальшки Острозької - попечітелькі Академії в Острозі.
Портрет ХVIІІ ст. відрізняється ширшим, у порівнянні з попереднім століттям, соціальним різноманіттям портретованих - в Україні виконувалися портрети польських королів, російських імператріць, розповсюдилися портрети гетьманів, козаків, нащадків магнатську родів, місцевої шляхти, міщан, представників кліру, а в кінці століття - і новостверджуваного дворянства. Виконання портретів набуває масового характеру. Показовим фактом зміни світогляду в бік демократизації стала поява в середині ХVIІІ ст. зображень селян в інтер'єрах палаців Жевуських у Підгірцях і Роздолі. Селянські портрети, однак, в загальній мистецькій ситуації все ж були винятком - як дань моді у магнатську середовищі.
Від першої половини ХVIІІ ст. портретів збереглося менше, ніж від другої. Те ж спостері гається і з іменами майстрів - збережені до сьогодні твори першої частини століття донесли невелику кількість імен українських художників 1ї половини - Василь Кліковській, Петро Рогуля, ГІАЦИНТ Олексінській, Юрій Радивиловського - і трохи більше - 2-ї: Франциск Павліковіч, Яків Головацький , Андрій Моклаковській, Федір Землюк, ігумен Арсеній, ієромонах Самуїл, Лука Долинський, Остап Білявський, Дмитро Левицький, Володимир Боровиковський. Архіви ж містять імена не менше тисячі малярів, які працювали в Україні у ХVI - ХVIІІ ст., Однак вирізнити серед них всіх тих, хто займався портретним малярством, є завданням нездійсненним.
У ХVIІІ ст. зросла динаміка впливу європейських шкіл на український живопис. Підтвердженням є кількість імен чужоземних майстрів, що писали портрети діячів з України. Представлені художники - шотландець Сильвестр Августин де Міріс (вчився у Франції), угорець Адам Маніокі (вчився в Німеччині), Італійка Марія Джованні Баттіста Клементі (Клементина), італієць Марчело Бачареллі, німці Генріх Хойзер, Філіп Якоб (?) Беккер, Йозеф Пічман, австрієць Йоган лампі виступають конкретними носіями впливів окремих країн, а точніше - Академій мистецтв. Портрети "іноземного пензля" замовляють, як і в ХVIІ ст., Лише представники вищих верств, вони виконуються в Європі, дуже рідко в Україні. Приїзди в українські землі майстрів-чужинців залишаються винятковими.
Пожвавлення мистецького життя позначили ся на стилістичних особливостях портретного живопису - в ньому все наполегливіше починають зустрічатися риси європейського стилю бароко. Та в цілому провідну роль продовжував відігравати портрет сарматського типу з його площини трактуванням форм, локальними кольорами та лінеарністю. Як повноцінне і життєздатне явище він існував паралельно не лише з відміраючім бароковим, а й з новонароджуванім класицистичних портретом, успішно конкуруючих з ними за попитом, у багатьох випадках набуваючи сімбіозу площинності з елементами європейського живопису.
