Ханіва
Ханіва - скульптури з обпаленої
глини, що відносяться до III-VI ст. Їх встановлювали на
курганах - могилах вождів, які називаються «кофун».
Протягом століть типи ханіва змінювалися,
відображаючи зміни, що відбуваються в суспільстві. Найбільш древні ханіва представляли
собою товсті циліндри заввишки до 60 см і шириною до 40 см, а також
символічні образи щитів, сагайдаків, шоломів, прикрашених магічними візерунками.
Потім з'явилися ханіва - моделі
синтоїстських святилищ або комор, а згодом фігурки тварин, зображення
людей. Про значення цих скульптур свідчить їх масове виготовлення в
великих майстерень з залученням багатьох ремісників. Великі кургани
перетворювалися на своєрідні царства глиняних статуй, вміщуючи по кілька тисяч
фігурок ханіва.
Спочатку ханіва, виготовлювані у вигляді
церемоніальних уборів і військового спорядження, вважалися символом багатства і
влади, але потім, поступово втративши первинне значення, стали набувати
виключно декоративний характер.
Назва «ханіва» ( «глиняний коло») пов'язане
з технікою виготовлення - так званим методом вадзумі. Глиняні кільця
накладалися один на одного стопкою, утворюючи порожнисті фігурки, ретельно
вирівнювалися, формувати, а потім обпалювалися при температурі близько 800 ° С.
Залежно від часу створення різний
і спосіб розташування ханіва на курганах. Циліндричні ханіва ставилися
навколо вершини і підстави похоронного пагорба або в середній частині на його
схилах у два-три ряди. З середини ж періоду Кофун, коли кургани стали
оточувати ровами, ханіва ставили і за межами ровів, на рівному місці, в
безпосередній близькості до могили, і на насипається навколо кургану валах.
Циліндричні ханіва розставлялися на
вершині пагорба прямокутником або колом, усередині якого поміщали ханіва в
вигляді церемоніальних головних уборів, щитів, сагайдаків і т. п. Ханіва у вигляді
людей і тварин розміщували рядами всередині і поза прямокутника. Існували й
строгі правила орієнтації фігурок. Так, фігури півня - сонячної птиці,
звіщаємо схід, і бойового коня, осідланого для походу, були звернені до
схід; фасади будинків - на південь, а статуї воїнів - до чотирьох сторонах світу.
Головним шанованим в Ямато божеством стала
богиня сонця - Аматерасу, яка перетворилася на прародительку японського
держави, в сонячного предка царя і царського роду. Культ предків придбав
небувале значення. З його поширенням пов'язано і виникнення похоронних
ансамблів - грандіозних царських курганів. Від цих ансамблів - їх у Японії налічується
кілька тисяч - пішла назва періоду Кофун (Старий курган),
що тривав з III по VI століття.
Похоронні кургани були
високі пагорби, густо порослі лісом і оточені ровом. Їх зовнішні обриси,
планування внутрішніх приміщень, розташування і орієнтування всіх компонентів
відображали складний комплекс міропредставленій, що склалися в Японії на початку
нашої ери. Найбільш, стародавні невеликі пагорби Сю-кофун, розташовані
переважно на острові Кюсю, мали в плані правильний коло - символ сонця
і небесної сфери. Більш пізні величні поховання правителів Ямато були
не тільки величезних розмірів (курган Нінтоку-тенно, який правив у 395-427 роках,
за площею перевершує піраміду Хеопса), але і складної конфігурації. Вони
нагадували своїми контурами замкову щілину. Своєрідне поєднання в їх
плані кола і квадрата означало взаємодія всього сущого - сонця, неба,
землі, активних і пасивних першопочатків природи Ян-Інь. Пагорб оточувала широка і
дуже рівна підковоподібна смуга води, відокремлюючи це недоторканне царство
мертвих від навколишнього трохи світу.
Оформлення поховального місця тривало
багато років і було складним магічну дію. Відбирали й фіксувалося
все, найбільш пов'язане з ідеєю вічності, непорушності сил природи. Курган,
суцільно вкритий густою рослинністю, являв собою майстерно продумане
споруду. Розташування дерев, відкритих і затінених місць - все підпорядковувалося
строгому задумом. Кожен курган був своєрідним символічним подобою
світобудови, як уявляли його собі японці, і їх власної батьківщини.
Символіка похоронного пагорба відтворювала
те, що було примітним у природі самій Японії, - високі дерева, водні
простору, а також втілювала ідею сильної центральної влади, громадської
ієрархії; окружність підстави нагадувала про походження держави Ямато від
сонячного предка. У кожній деталі внутрішнього оздоблення простежувалася
нерозривний зв'язок з синтоїстській міфологією. Останки царя містилися в викладену
камменимі плитами підземну камеру, розташовану усередині пагорба. Керамічний
або кам'яний саркофаг, який займав у ній центральне місце, відтворював
традиційну структуру палацу пли святилища, піднесеного над землею і
увінчаного масивної дахом. На груди покійному покладалося кругле бронзове
дзеркало - знак його приналежності до божественного роду. Все, що супроводжувало
ритуалу поховання, виражало багатошарові подання про охорону і захист
держави від ворожих сил. Комплекс предметів, що знаходилися в гробниці
(керамічні посудини, дорогоцінні корони, ювелірні вироби, зброя),
свідчив по ускладнили соціально організації та духовного життя
японського суспільства.
Особливо важливу роль в поховальному
ансамблі грав ескорт покійного, представлений у вигляді безлічі глиняних
скульптур - ханіва. У сюжетах цих фігурок, в особливостях їх розташування
відбилися не тільки уявлення про будову світу, але вперше настільки
виразно виявилися поняття про соціальну організації, ритуалах і обрядах
стародавніх японців.
Хоча образи ханіва були значною мірою
навіяні образами китайської похоронної пластики, її розвиток ішов
самостійним шляхом. На відміну від Китаю, де подібна скульптура ховалася в
підземному похованні, ханіва розташовувалися по всій поверхні кургану,
виконуючи функцію охоронцям спокою покійного і відображаючи ієрархічну структуру
самого японської держави. Технічні методи їх виготовлення, а також
стилістичні прийоми підтверджують, що коріння мистецтва ханіва виросли на місцевій
грунті.
Назва ханіва ( "глиняний круг")
пов'язане з технікою виготовлення, так званим методом «вадзумі». Глиняні
кільця накладалися один на одного стопкою, утворюючи порожнисті усередині фігурки,
висотою від 30 см до півтора метрів, ретельно вирівнювалися, формувати, а
потім обпалювалися при порівняно низькій температурі (близько 800 °). Ханіва вели
своє походження від глиняних стовпчиків, що складали магічну огорожу навколо
похоронного пагорба. І хоча до надалі їх форма еволюціонувала і значно
ускладнилася, глиняний циліндричний стовп продовжував залишатися видозміненій
основою кожної статуї, граючи роль її сталого п'єдесталу.
Теми ханіва не були стабільними. Вони
змінювалися протягом століть, відображаючи зміни в політичній організації, внутрішньої
житті суспільства. Найбільш древні ханіва становили невелике коло символічних
образів. Це - щит, сагайдак, церемоніальний головний убір, прикрашені
гравірованим магічним візерунком. З'явившись в період гострої боротьби племінних
вождів за владу, вони стверджували їх військову доблесть. На ранньому етапі
з'явилися і ханіва - моделі синтоїстських святилищ або комор. Вони
символізували місця проживання божеств і встановлювалися на вершині
похоронного пагорба-Кофун.
У V-VI століттях кількість сюжетів значно
збільшилася. З'явилися численні антропоморфні зображення: жерців і жриць
- Головних персонажів священного ритуалу синто, слуг та служниць, прислужувати
при сезонних святах, воїнів - охранителів царства, а також селян,
жертовних тварин, священних птахів, коней. Про те, наскільки важливе місце
займали ці скульптури, свідчить їх масове виготовлення у великих
майстерень з залученням багатьох ремісників. Великі поховальні ансамблі
перетворювалися на своєрідні царства глиняних статуй, вміщуючи по кілька тисяч
ханіва.
Сам процес виготовлення скульптур породив
традиційність форм. Вона визначалася і ритуальним призначенням пластики.
Поступово складалася стійка іконографічна система зображень,
канонізував коло тем, фіксувалися типи осіб, поз, одягу, а також типи
жител.
Основний міфологічний сюжет, що живили
символіку ханіва, - ритуальне предстояння перед божественними силами
всесвіту. З цим пов'язані і суворі правила їх розташування на поверхні
Кофун, що відповідали загальній космогонічної орієнтації поховання. Так,
фігури півня - сонячної птиці звіщаємо схід, і бойового коня,
осідланого для походу, були звернені на схід; моделі будинків - фасадами на південь;
статуї воїнів, що втілювали ідею охорони сакрального місця, - до чотирьох країн
світла.
Більша частина фігур призначалася для
того, щоб подобатися своєму духів природи. Це повідомляло жестів статуй особливу
виразність. З великою точністю зображувалися деталі, що вказують на
заняття, соціальну приналежність, - зброя воїна, магічні прикраси і
шати жриць і жерців, мотика і серп селянина, складні зачіски придворних
дам. Залежно від функції того чи іншого персонажа в ритуалі майстри
виявляли найголовнішу особливість образу, підкреслювали її який-небудь
виразною деталлю. Так, воїни зображувалися у повному бойовому спорядженні з
нахмуреними і суворими, часто напівзакритими шоломами особами. Їх напружені
пози як і традиційний жест руки, покладеної на рукоять меча, символізували
відвагу, бойову готовність. Тонко модельовані особи жриць, постають перед
невидимим божеством сонця з чашею вина, передавали стан вакхічне
екстазу. Особливо виразні їх простягнуті вперед або молитовно складені у
грудях руки. Особи, простих людей - дівчат-служниць і селян - відрізняються
більшої невимушеністю міміки. Вони як би повні наївної радості буття,
часто світлими і усміхнені.
У цих скульптурах завершено кожне
рух, узагальнена кожна пластична форма. Відсутність Дробність --
характерна риса похоронної японської пластики. І разом з тим ханіва
вражають своєю різноманітністю і живою безпосередністю. У простоті і
лаконізмі скульптурних рішень відчувається артистизм майстра, який умів досягти
великий виразності за допомогою нескладних прийомів. Нерозчленованої глиняний
стовп - тільки основа скульптурної форми, яка цілком по-різному, а часом
несподівано пожвавлюється положенням рук, промальовуванням рис обличчя, моделіровкою
одягу, головного убору. Майстри тонко відчували пластичні можливості
м'якою і піддатливою глини. Виліплений асиметричні, нерівні лінії губ і брів,
прорисовуючі волосся і намічаючи вушні раковини, вони домагалися не тільки
неповторності вирази, але вміли надати фігурка ханіва інтимність і
теплоту.
Ноги фігури частіше зображені нерухомими.
Продовжуючи форму циліндра, вони складають як би міцну основу скульптури,
надають їй монументальну стійкість. Зате руки, непропорційно короткі,
але вкрай рухливі, відіграють важливу роль у створенні самого образу, точно
передаючи функцію кожного з персонажів. Часто вони демонструють священну
значущість будь-якого атрибуту: стискають рукоять меча, піднімають догори
жертовну чашу, перебирають струни кото. Особи також вражають різноманітністю
міміки, хоча моделювання їх вкрай проста. Поєднання прямого, виразно
виступаючого носа з округлим овалом особи та вирізаними в полою формі
отворами очей і рота створює несподівані переходи світла і тіні, оживляє весь
вигляд. Кути те, широко розставлених, то наближених до носа очей, а також кути
рота підняті, опущені або округлені, від чого виникає яскраве враження
сміються, плачуть, що співають осіб. Чудернацькі головні убори і ретельно
промальовані одягу завершують характеристику кожного персонажа, підкреслюють
його станову приналежність, його значущість в ритуальному дії і ескорті
царя.
У IV-V століттях вже з'явилися в зародку ті
якості, які характерні для японської пластики наступних етапів.
Ця узагальненість силуету і гостра виразність деталі притаманні як
зображень людей, так і фігурки птахів і жертовних звірів (ведмідь, кабан).
Зображення домашніх тварин (свиня, собака), повністю витіснили настільки
характерні для найдавніших етапів зображення змій і драконів, виконувалися з
надзвичайною ретельністю і достовірністю. Одним з найбільш улюблених мотивів
похоронної пластики був кінь - незамінний супутник воїна в походах і
битвах. Численні фігурки коней рядами вишикувалися перед входом в
підземну частину поховання. Велика увага приділялася не стільки передачі їх
рухів, звичок або постави, скільки бойового спорядження, що свідчить про
багатстві, благородство і знатності власника. Характер сідел, стремен,
Бубенцов передавався з документальною точністю.
Численні зображення
священних птахів (півнів, журавлів та ін) відрізняються влучністю життєвих
спостережень при збереженні монументального узагальненості форм. Точність в
відтворення тваринного світу в цілому свідчить про глибокий зв'язок
мистецтва древніх майстрів з життям. Про цю ж зв'язку говорить і характер
зображення ханіва-будинків, які розкривають характерні особливості давньої
дерев'яної архітектури Японії, що дуже важливо, оскільки вона майже не
збереглася до наших днів.
Ханіва-вдома вельми різноманітні. Пов'язані
з культом землеробства, вони воспроізхводят не стільки зовнішність людського житла,
скільки всі існуючі типи культових і сільськогосподарських споруд, але
вже згруповані в цілі комплекси та обнесені магічної огорожею з
стовпчиків-циліндрів. Їх рання поява на рубежі III-IV століть серед
образотворчих мотивів похоронної пластики, так само як і призначена ним
роль символічного навершя кургану, говорять про те, що в будь-якому японському
ритуальному ансамблі зображення будинку вважалося святинею. З точки зору
художньої особливо важливим є те пластичне досконалість, з
яким виконані всі деталі конструкцій, виявлено компактність архітектурних
форм.
У невитіюватих фігурках ханіва відчутно не
тільки наївна розповідність і безпосередність народного мистецтва. У
них є високий артистизм, перевірена століттями точне відчуття пластичної
форми, вміння виділити головне. Їм властива монументальна значущість.
Безвісні творці цих по суті перший пов'язаних з людиною і його життям
образів заклали основу пластичного мислення японського народу.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були
використані матеріали з сайту http://www.yaponist.com/
