Мистецтво римських провінцій 2-3 ст. н.е.

Н. Бритова

В історії мистецтва Стародавнього Риму значне місце займає мистецтво провінцій, розквіт якого відноситься до 2 - 3 ст. н.е.

Західні провінції - Іспанія, Галлія та інші - були сильно романізував. Народи цих країн повною мірою відчули величезну вагу римського завоювання. Разом з тим експлуатація римлянами природних багатств цих країн, будівництво доріг, виникнення міст сприяли розвитку торгівлі та ремесел, розпаду родового ладу і, в кінцевому результаті, - економічному і культурному підйому.

Найбільш романізовані гальські та германські племена досягли в області образотворчого мистецтва значних успіхів. Варті уваги численні солдатські надгробки, рельєфи із зображенням купців, ремісників, ковалів і виноробів, а також з міфологічними та культовими зображеннями. На одному з монументальних надгробних пам'ятників у голці (поблизу Тріра, 1 - 2 ст. н.е.) є ряд рельєфів із зображенням колонів, що приносять дари поміщику, пекарі у мучного скрині і в печі і ін Трактування фігур дуже узагальнена, контури обведені темною фарбою.

Ко часу розквіту галло-німецького мистецтва (3 ст. н.е.) належить знайдений поблизу Мозеля рельєф із зображенням групи селян-виноробів, що пливуть в човні, навантаженої бочками з вином. Незважаючи на те, що рельєф сильно постраждав від часу, виразність, навіть портретність осіб, огрядність і сила фігур видно досить ясно.

Художники західних провінцій, поступаючись в технічну майстерність римським художникам, досягали тим не менш великий виразності образів. Новим порівняно з римським мистецтвом з'явилося уважне ставлення художника до простих людей, спроба передати їх внутрішній світ. Ця нова якість проникає в пізньоримських мистецтво.

Зростання значення римських провінцій знайшло своє відображення і в архітектурі. У Сирії, Північній Африці, Галлії, Іспанії з'явилися великі споруди та цілі архітектурні комплекси, в яких особливості римського зодчества нерідко поєднувались з місцевими традиціями, що виявилися як у принципах композиції і архітектурних формах, так і в будівельній техніці.

Римське завоювання країн елліністичного Сходу мало велике прогресивне значення, тому що включення цих країн до складу римської держави було виходом з глухого кута, з кризи, яким закінчилося існування елліністичних держав. Це був останній економічний та культурний підйом на основі рабовласницького способу виробництва. Правда, цей останній етап супроводжувався погіршенням становища широких мас населення. Безперервно зростала багатство однієї суспільно-соціальної групи і зубожіння іншої.

Потужний розмах архітектурного будівництва, що відповідає величі світової римської держави, отримав особливу значимість в Сирії. Архітектурні комплекси Баальбека і Пальміри виникли тут в період економічного піднесення в результаті взаємодії давньосхідної, грецької і римської культур.

Багатство форм, величезні розміри будівель, грандіозність ордерів, мальовничість рішень, заснованих на контрастах світла й тіні, надзвичайно емоційний характер архітектури - все це є новими рисами, що збагатили архітектуру античності.

Одним з найцікавіших архітектурних комплексів є архітектурний ансамбль Геліополя в Сирії (нині Баальбека в Лівані). На відміну від римської бетонно-цегляної архітектури архітектура Баальбека - кам'яна. Будівлі складаються з великих блоків тесаного, складених насухо.

Ансамбль Баальбека. Реконструкція

Ансамбль баальбекскіх храмів відкривався портиком Пропилеи, до якого вела висока і дуже широка монументальні сходи. За Пропілеях слідував шестикутний двір, оточений колонадою і нагадував гігантський перистиль, за ним відкривався прямокутний головний двір величезних розмірів, оточений з трьох сторін колонадою. Цей двір замикався поставленим на високому штучному підставі Великим храмом, який домінував над усім ансамблем. Поруч з головним двором містився Малий храм, а трохи далі, поза загальної композиції -- Круглий храм. Весь комплекс був побудований в 1 - 3 ст. н.е. Згодом споруди сильно постраждали від землетрусу.

Великий храм, чи той храм Юпітера - один з найбільших храмів давнину - був побудований в формі псевдодіптера з 10 колонами по фасаду та 19 колонами по подовжнім сторонам (илл. 289). Про його грандіозних розмірах свідчать шість збереглися коринфських колон - гранітних монолітів висотою близько 19,6 м і діаметром близько 2 м. Малий храм (храм Вакха) зберігся краще; він представляє собою периптер коринфського ордера, рівний за розмірами Парфенон. Стіни целлу Малого храму (илл. 288 а) трактовані з підвищеною пластичністю: виступаючі з стін напівколони великого ордера увінчані найбагатшим різьбленим раскрепованним антаблементом, стіни проміжки між колонами збагачені що розташовуються в два ярусу арочними нішами і едікуламі, у яких стояли статуї. Подібне рішення стіни, що дає сильну гру світлотіні, в поєднанні з надзвичайно багатим декором справляло враження виняткової мальовничості. Ще більш пластично складними формами володіє зберігся краще за інших невеликий Круглий храм (илл. 288 6). Тут тип круглого храму, характерний для римського зодчества, отримує інше тлумачення. Кругла целла оточена шістьма колонами, що несуть сильно раскрепованний антаблемент криволінійних обрисів, причому колони розставлені так рідко, що портик перестає бути головною архітектурною темою; архітектурний ефект споруди грунтується на взаємних контрастах портика і масиву самої целлу, збагаченої ніш зі статуями (нині втраченими).

В комплексі храмів Баальбека поряд з принципами римської архітектури знайшли своє відображення і елементи східної традиції. Принцип чергування храмових дворів, оточених колонадами, так само як і техніка тесаного каменю, сягає єгипетському зодчеству; багатство архітектурного і скульптурного декору, візерункова орнаментика теж близькі традиціям архітектури Сходу. Окремі архітектурні мотиви і елементи, що застосовувалися в баальбекскіх храмах, - великий ордер, пластична трактування стіни - знайшли розвиток в архітектурі нового часу.

Грандіозним розмахом відрізняються споруди в Пальмірі (Сирія). Руїни храму Баала, руїни головній вулиці з колонадами по обох її сторонам довжиною в 1135 м, налічували сотні коринфських колон десятиметрової висоти, монументальними арками і тетрапілонамі (воротами, що мають входи не на два, а на чотири сторони) виробляють величезне враження (илл. 290). Характерно, що в колонаді головної вулиці до середини стовбура кожної колони була прикріплена консоль із статуєю. Подібне розуміння ордери і загальна перевантаження комплексу творами скульптури - риси східної архітектури.

До розглянутої епохи відносяться надгробні портретні скульптури Пальміри (В Ермітажі є гарне збори пальмирські рельєфів.). Це звичайно вапнякові плити з горельєфний полуфігурним портретом померлого (прикладом їх може служити жіноче надгробок з Пальміри в Музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна або чоловіча голова; іл. 304). Зображення зазвичай строго фронтальні; дуже великі, мигдалеподібні очі широко розкриті, брови, повіки, зіниці вирізані сухими лініями, поверхню обличчя не опрацьована, дана спрощено; руки умовно узагальнені, складки одягу сухі і графічні. На плиті зазвичай міститься напис на грецькою або, частіше, арамейською мовою - ім'я померлого і жаль про нього: «На жаль, на жаль».

В старих малоазійських центрах в цей період також виникають цікаві архітектурні пам'ятки, як, наприклад, бібліотека в Ефесі, ринок у Мілете, театр в Аспенде, колонні портики Антіохії та ін

Інтенсивний характер взяло економічний і культурний розвиток і в південних провінціях, в Північній Африці.

В Північній Африці (Алжир) збереглися руїни цілісного міського комплексу -- Тімгада, закладеного Траяном на перехресті торгових шляхів (илл. 291). В основу планування Тімгада було покладено план римського військового табору. Загальні обриси міста наближалися до квадрату; вулиці перетиналися під прямим кутом, утворюючи правильну сітку кварталів. Головні магістралі вели до розташованого в центрі міста форуму; на всьому їхньому протязі тяглися криті портики, в тіні яких пішоходи знаходили порятунок від спекотних променів африканського сонця. На форумі, що був оточену колонадою прямокутну площа, містилися адміністративні та торговельні споруди та будівництво базиліки. На південь від форуму знаходилися театр і терми, на північ - бібліотека. Незабаром місто вийшло зі старих кордонів; за межами міста були побудовані Капітолій, великі терми, будинки багатіїв. З будівель Тімгада найкраще збереглася арка Траяна. Заслуговує згадки комплекс міста Лептіс Магна, а також ряд вілл.

Приєднання Єгипту до римського державі не спричинило за собою для країни скільки-небудь істотних змін, тільки експлуатація стала ще важче і привела, в Зрештою, Єгипет до повного занепаду. В області мистецтва в перші століття нашої ери тривало той же еклектичне напрямок, яке склалося в епоху еллінізму. Комплекс храмів на острові Філе - зразок цього напрямку. Кіоск Траяна (початок 2 ст. Н.е.) на острові Філе може служити прикладом цього змішання єгипетських і античних форм вже римського часу.

Світова значення мають знайдені в Єгипті фаюмські портрети, названі так за місцем знахідки більшості з них в оазисі Фаюм. Звичай, що виник у Єгипті, ймовірно, серед елінізовані верхівки єгипетського суспільства, - класти на мумію написаний фарбами портрет замість звичайної маски - сприяв збереженню цих портретів. Дійшли до нашого часу портрети становлять велику цінність як рідкісні зразки античної станкового живопису. Розвиток фаюмського портрета відбувається в 1 - 3 ст. н.е. Портрети виконувалися на тонких дерев'яних дощечках в техніці енкаустики (тобто воскових фарб), в змішаній техніці воскових фарб з темперою і, нарешті, однією темперою. У Музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна і в Ермітажі є унікальні пам'ятники цього роду.

Портрет похилого римлянина із зібрання Музею образотворчих мистецтв (илл. 298 а), виконаний в техніці енкаустики на дерев'яній дошці, є одним з найбільш видатних творів другої половини 1 ст. н.е. Особа звернене до глядачеві майже в фас, але плечі досить різко повернені вліво; завдяки цьому повороту посилюється враження просторовості. Худе обличчя з зморшкуватим чолом, запалими щоками, що виступають вилицями і запалим ротом викликає в пам'яті республіканські портрети. Художник не зупинився на зовнішній схожості, він зумів передати суворий характер римлянина, у погляді холод них світлих очей відчувається тверда воля. Живописна манера відрізняється сміливістю і свободою і свідчить про розвинену почуття кольору у художника, що застосовує, наприклад, кольорові тіні (голубой мазок на щоці).

Ко 2 ст. н.е. відноситься чудовий портрет юнака у золотому вінку із зібрання Музею образотворчих мистецтв (илл. 2986). Зовнішності красивого юнака додані риси м'якого ліризму. У порівнянні з портретом похилого римлянина живопис тут більш м'які, яскраві кольори приглушені і об'єднані в загальний тон.

Поряд з портретами цього напрямку існувало місцеве напрямок, у якому римсько-елліністичні риси з'єднувалися з місцевими, єгипетськими. До кращих зразкам місцевого мистецтва належить жіночий портрет у Страс-бургском університеті (илл. 299 а), що зображає, мабуть, одну з представниць елінізовані верхівки єгипетського суспільства. Фронтальне положення особи і фігури і перебільшено великі очі - характерні риси місцевого портрета. З плином часу портрети цього напрямку все більше схематизувати, в них наростали риси умовності, манера письма ставала сухою і графічні. Написані ці портрети по більшій частині темперними фарбами. У 3 ст. місцеве напрямок занепадає.

Розкопки в Дура-Европос (на правому березі Євфрату) відкрили ще один центр культури східних провінцій 3 ст. н.е. Тут було знайдено фортеця, що добре зберігся будинок-церкву з хрещальною (баптистерієм), синагога. Найбільше значення має відкриття стінних розписів, які представляють в стилістичному відношенні проміжна ланка між античної живописом і ранньохристиянської і візантійської.

Стіни церкви і синагоги були покриті розписом, розташованої поясами. Обладнання дверних прорізів наслідували кладці з мармуру. Фігури розписів містилися на світлому фоні. Живопис носила умовний, площинних характер. Фігури слабо пов'язані один з одним. Разом з тим сама їх умовність підкреслює необиденность образів і їх символічний характер.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/