Мистецтво стародавньої Греції
Ю. Колпінскій
Загальна характеристика культури і мистецтва давньої
Греції
Мистецтво
Стародавньої Греції, яке відіграло важливу роль у розвитку культури і мистецтва
людства, було визначено громадським та історичним розвитком Греції,
глибоко відмінним від розвитку країн і народів Стародавнього Сходу. У Греції,
незважаючи на наявність рабства, величезну роль грав вільну працю ремісників,
- До тих пір, поки розвиток рабовласництва не зробило на нього свого
руйнівної дії. У Греції склалися в рамках рабовласницького
суспільства перший в історії принципи демократії, що дали можливість розвинутися
сміливим і глибоким ідеям, який стверджував красу і значущість людини.
Грецькі
племена, що населяли саму південну частину Балканського півострова, численні
острови Егейського моря і вузьку прибережну облямівку малоазійського узбережжя,
перейшовши від первісно-общинного ладу до класового суспільства, створили небувалу
за багатством та багатогранності культуру, образотворче мистецтво та
архітектуру.
Грецькі
племена і племінні союзи населяли розділені крутими хребтами гір долини,
розсипані по морю острова. При переході до класового суспільства вони утворили
ряд невеликих міст-держав, так званих полісів. У порівнянні з
величезними рабовласницькими деспотіям Стародавнього Сходу, об'єднавшись під
своєю владою багато різних племен і народів і сконцентрувавшись величезні
матеріальні ресурси, грецькі міста-держави були дуже малі. Поліс, то
є місто і прилегла сільська округу, часто нараховував лише кілька тисяч
семей.Греческіе племена ахейців, іонійців, еолійцев і дорійців в перші століття
існування античного суспільства не були об'єднані в єдину державу. Незважаючи
на наявність численних економічних, політичних, культурних зв'язків,
поліси були незалежними державами і вели кожен свою політику. Навіть
яке прийшло з часом свідомість загальгрецького єдності і виникнення ясних
уявлень про Елладі - Греції, як країні, яка має спільну історичну
долю, - і про народ еллінів (як стали звати себе греки) не призвело до
політичній єдності Греції в роки розквіту її культури.
І
все-таки не могутні держави Стародавнього Сходу з їх могутньої тисячолітньої
культурою, з їх жахливими за розмірами пірамідами, храмами, статуями, з
фантастичними багатствами, накопиченими правителями, і не менш
фантастичною убогістю закабаленого, рабськи безправної багатоплемінний народної
маси, а порівняно бідні грецькі поліси створили великий перелом у світових
долі мистецтва і культури.
В
Стародавній Греції склалося мистецтво, пройнятий вірою в красу і велич
вільної людини - громадянина поліса. Твори грецького мистецтва
вражали наступні покоління глибоким реалізмом, гармонійним досконалістю,
духом героїчного жізнеутвержденія і поваги до гідності людини.
Не
випадково Софокл, великий грецький трагічний поет, міг сказати у своїй
«Антигоні»: «Багато в природі чудових сил, але сильніше людини немає».
Фолософскіе
погляди, почасти політичні погляди і перш за все література та мистецтво
Стародавній Греції безпосередньо або через еллінізму і римську культуру
справили величезний вплив на всю подальшу історію культури людського
суспільства. Особливо це відноситься до історії народів західної і східної
Європи, але також і західної, центральної та східної Азії. «Без того
фундаменту, який був закладений Грецією і Римом, не було б і сучасної
Європи »() Ф. Енгельс, Анти-Дюрінг, М., 1951, стор 169.), - Писав Енгельс.
Дійсно,
навіть християнство, вороже духу «язичницької» давнину, що визначило в
значною мірою форми розвитку культури і мистецтва середньовічної Європи,
склалося в рамках пізньої античної культури. Середньовіччя широко зверталося до
спадщини давньогрецької філософії, архітектури і мистецтва, хоча більшою
частиною і спотворювало їх. Чудові досягнення культури ряду народів феодальної
Азії, зокрема Середньої Азії, були тісно пов'язані з переробкою спадщини
власне грецької і своєї місцевої античної художньої традиції; це
позначалося в прогресивних, матеріалістичних по своїй спрямованості
філософських навчаннях, в медицині, почасти і в літературі та мистецтві.
Мистецтво
і культура Відродження в своїй боротьбі за ідеали гуманізму і реалізму, як і в
своїй критиці середньовіччя, особливо широко черпали з скарбниці грецького
спадщини. Навіть сама назва епохи Відродження виникло як позначення
відродження античної, тобто грецької і римської культури.
Передові
художники і мислителі 17 - 18 ст. в західній Європі і в Росії у своїй боротьбі
за утвердження ідеалів громадянської служіння суспільству, в своїй критиці
феодальної системи також постійно зверталися до античних образів і переказами. У
них вони знаходили приклади та зразки для звеличення своєї боротьби, своїх
суспільних ідеалів. Чудовий розквіт російської класицистичній
архітектури та монументальної скульптури в кінці 18 і першої третини 19 ст. також
був пов'язаний з глибокою переробкою античної спадщини.
Стародавня Греція
Гете
і Шиллер, Байрон і Кітс, Державін і Пушкін, Бєлінський і Горький глибоко цінували
культуру Давньої Греції.
Високу
оцінку давньогрецького мистецтва та епосу дали класики марксизму. Маркс
вказував, що вони «в певному сенсі зберігають значення норми і недосяжного
зразка »(К. Маркс, До критики політичної економії, 1953, стор 225.).
***
Історичні
умови, що зробили можливим надзвичайний в порівнянні з культурами Стародавнього
Сходу прогрес філософії, науки і мистецтва античної Греції, склалися в
період класики, в 5 і 4 ст. до н.е.
В
основі розквіту мистецтва Стародавньої Греції лежить перш за все розвиток в
грецьких рабовласницьких містах-державах вільної цивільного життя.
Грецька
демократія була демократією обмеженою, рабовласницької, що забезпечувала
інтереси тільки вільних, і в першу чергу рабовласників. Вимкнення рабів
з життя суспільства, позбавлення їх людських прав було потворною рисою
рабовласницького суспільства.
Але
в порівнянні із суспільним устроєм східних деспотій вона вмела величезне
прогресивне значення. Вільні члени громади були громадянами, а не
безправними підданими владики, як на Сході. Вони брали активну участь у
управлінні державою. Більш того, вільний відрізнявся від раба саме в тій
мірі, в якій був повноправним членом своєї громади, свого міста-держави.
Мистецтво Стародавньої Греції було пройнятий духом служіння ідеалам колективу
політично активних вільних громадян.
Прогресивні
боку грецької культури у всій їх повноті склалися не відразу.
Історія
Стародавньої Греції і відповідно історія грецького мистецтва пройшла наступні
ступені свого розвитку.
1.
Так звана гомерівська Греція (12 - 8 ст. До н.е.) - час розпаду родової
общини і зародження рабовласницьких відносин. На цей період припадає
розвиток епосу і поява перших, примітивних пам'ятників образотворчих
мистецтв.
2.
Архаїка, або період утворення рабовласницьких міст-держав (7 - 6 ст.
до н. е..). Це - час боротьби складається власне античної
демократичної художньої культури із залишками і пережитками старих
суспільних відносин і з умовними, ще далекими від реалізму художніми
тенденціями. Час це зазначено складанням і розвитком грецької архітектури,
скульптури, художніх ремесел, розквітом ліричної поезії.
3.
Класика, або період розквіту грецьких міст-держав (5 і велика частина 4
в. до н.е.). Це - перший період розквіту античного рабовласницького
суспільства на ранній стадії його розвитку. Для цього часу характерне зростання
громадянської самосвідомості, активну участь у громадському житті маси
вільного населення. Класика - це час високого розквіту філософії, важливих
природничо-наукових відкриттів, блискучого розвитку поезії і в особливості драми,
найвищого підйому в архітектурі та повної перемоги реалізму в образотворчих
мистецтвах. Наприкінці цього періоду (4 ст. До н.е.) настає перша криза
рабовласницького суспільства, розвиток поліса приходить до занепаду, що в другій
половині 4 ст. викликає кризу мистецтва класики.
4.
Елліністичний період (кінець 4 - 1 ст. До н.е.) - період короткочасного
виходу з кризи рабовласницького суспільства шляхом утворення великих
імперій, консолідації класу рабовласників під егідою елліністичних
монархій. Незабаром, проте, настав неминуче загострення всіх
нерозв'язних суперечностей рабовласництва, розорення і безправ'я основної маси
вільного населення, неабияке багатство великих рабовласників і втрата
громадянських свобод. Мистецтво поступово втрачає той дух громадянськості і
народності й ту високу реалістичну типізацію, які йому раніше були
властиві. Надалі елліністичні держави були завойовані Римом і
включені до складу його держави, а їх мистецтво частково розчинилася в римському
мистецтві.
Найбільш
своєрідним і характерним періодом в розвитку давньогрецького мистецтва
є період класики, період найвищого розквіту античного мистецтва і
культури, коли розкрилися у всій повноті найбільш прогресивні риси
рабовласницької демократії. Не випадково Маркс, порівнюючи епоху Перікла, вождя
афінської демократії 5 ст., і епоху Олександра Македонського, говорив про перше,
як про епоху найбільшого внутрішнього розквіту, а про другого, як про епоху
найбільшого зовнішнього розквіту.
В
квітучу пору розвитку грецького суспільства свідомість вільних громадян було
пройнятий почуттям громадянської відповідальності, характеризувалося
безпосереднім переплетенням особистих і суспільних інтересів. Право
громадянства було великою честю, неодмінною умовою для існування
дійсно гідного людини.
Так,
вільнонароджений афінянин в день свого вісімнадцятиріччя урочисто
включався до списків громадян, при цьому він виголошував клятву: «Я не посоромлю
священної зброї і не залишу товариша в битві, буду захищати і один і з
багатьма все священне і заповітне, не зменшуючи сили і слави вітчизни, але збільшу
їх; буду розумно коритися існуючому уряду і законам,
встановленим та мають бути прийнятими, а якщо хто буде намагатися знищити
закони або не коритися їм, я не допущу цього і буду боротися з цим проти
нього і один і з усіма; буду також шанувати вітчизняні святині. У цьому нехай будуть
мені свідки боги ».
Однією
з найважливіших привілеїв та обов'язків громадянина був захист вітчизни з
зброєю в руках: поліси постійно ворогували один з одним, правда, об'єднуючись
у разі нападу на Грецію спільного ворога (так, наприклад, було при війнах з
Персією і Македонією). Ще більше значення мало право кожного громадянина
брати участь в управлінні державою. У ряді найбільш демократично
організованих полісів, наприклад в Афінах, деякі громадські посади займалися
щорічно у порядку жеребкування. У пору свого розквіту грецька
місто-держава майже не знав особливого стану чиновників. Вищим
законодавчим органом було зібрання всіх громадян полісу.
Звичайно,
не у всіх громадах панували демократичні порядки. Але навіть там, де
панувала аристократія, члени громади були особисто вільними і в тій чи
іншою мірою брали участь у громадському та політичному житті держави.
Природно й те, що серед вільних громадян не було внутрішньої єдності. У кожному
полісі йшла запекла боротьба, повна драматичних перипетій, між масою
трудящого демосу (тобто народу) і представниками старої родової
аристократії і народжується нової багатої верхівки. І все ж під час самої
запеклої класової боротьби громадяни поліса в період його висхідного розвитку
відчували свій кровний зв'язок з народною громадою, з державою, на
безпосередньому досвіді переконувалися в прямому зв'язку свого особистого добробуту з
благоденствієм і силою свого рідного поліса в цілому.
Так,
Фукідід у своїй «Історії Пелопоннеської війни» вкладає у вуста Перікла --
вождя Афінської демократії - наступні слова: «Я тримаюся тієї думки, що
благополуччя держави, якщо воно йде по правильному шляху, більш вигідно для
приватних осіб, ніж добробут окремих громадян при занепаді всієї держави
в його сукупності. Адже якщо громадянин сам по собі спасіння буває, тим часом
як батьківщина руйнується, він все одно гине разом з державою ...». Для
грека ідеал гармонійно розвиненої досконалої людини, так само як і
властивий архітектурі чи театру широкий громадський характер, був
природним наслідком всього ладу його суспільного життя.
Слід
підкреслити, що справжній розквіт міста-держави і особливо його
культури був пов'язаний з тим початковим періодом розвитку рабовласницьких
відносин, коли не виявилася повністю їх ворожість праці вільного
виробника (селянина і особливо ремісника), руйнували і такому, що принижує
конкуренцією дешевого рабської праці. Навпаки, на перших порах зростання обміну та
торгівлі, накопичення матеріальних багатств у зв'язку з експлуатацією рабів
сприяли розвитку землеробства і ремесел. Селяни і ремісники, іноді
використовують працю одного або декількох рабів, але завжди особисто зайняті продуктивним
працею, складали військову і політичну основу могутності поліса в квітучу
пору його розвитку.
Саме
завдяки активній ролі демосу грецьке мистецтво, особливо в 5 ст. до н.е.,
носило суспільно-цивільний характер, було пройнятий духом народності.
На
розвиток праці вільних громадян в античному суспільстві в класичну пору його
існування звертає увагу Маркс, зазначаючи, що «як дрібне селянське
господарство, так і незалежне ремісниче виробництво ... представляють
економічну основу класичного суспільства в найбільш квітучу пору його
існування, після того як первоначалньая східна громадська власність
вже розклалася, а рабство ще не встигло опанувати виробництвом в скільки
небудь значній мірі »(К. Маркс і Ф. Енгельс, Соч., т. XVII, стр. 368,
прим. 24.).
Власне
кажучи, перші ознаки кризи античного міста-держави і всього
рабовласницького суспільства, який сповістив кінець найбільш квітучої пори античної
культури, були пов'язані значною мірою саме з намітився вже в самому
Наприкінці 5 ст. до н.е. занепадом праці вільних. «Не демократія привела Афіни до
загибелі, як це стверджують європейські шкільні педанти, виляють хвостом перед
монархами, а рабство, яке зробило працю вільного громадянина нікчемним »(
Ф. Енгельс Походження сім'ї, приватної власності і держави, 1952, стор
123.).
Весь
уклад життя і в період архаїки і особливо в роки розквіту міста-держави
носив переважно громадський характер; більшу частину свого дозвілля
вільнонароджений проводив не у своєму вузькому сімейному колі, а на площі
народних зборів, в храмі, у палестра, в театрі. На людях, у колективі
проходила сама цікава і змістовна частина особистої діяльності та особистого
дозвілля вільного громадянина. У цих умовах мистецтво не могло не мати
суспільно-виховного характеру.
Вся
скульптура і живопис, не кажучи вже про архітектуру, належала
безпосередньо громаді. Аж до 4 ст. до н.е. в приватному користуванні окремого
громадянина знаходилися лише художньо виконані вази, невеликі статуетки
та інші твори, головним чином прикладного мистецтва.
Фізичну
силу і красу високо цінували в Греції повсюдно. Фізична і вольова гарт
мала величезне значення в підготовці повноцінного учасника народного ополчення
- Захисника вітчизни. Разом з тим спорт, постійна тренування сприймалися
як неодмінна умова виховання гармонійно розвиненої прекрасної людини.
Загальногрецькі спортивні змагання в Олімпії (на Пелопоннеської півострові)
придбали величезне значення: це був огляд фізичної та духовної доблесті; на
змагання не допускалися люди, що заплямували себе поганими,
протівообщественнимі вчинками. За олімпіад вівся рахунок часу, переможцям
співгромадяни споруджували статуї. Споглядав?? е на змаганнях прекрасних голих
тіл і разом з тим уявлення про нерозривний зв'язок фізичної сили і краси
з душевною значущістю безумовно сприяли розквіту мистецтва, в
Зокрема скульптури. Велике значення в розвитку естетичного почуття мали
театральні вистави, спочатку пов'язані з загальнонародними культовими
святами, так само як і змагання співаків на святах на честь богів.
Сприяли розвитку художнього смаку та урочисті процесії на честь
бога - покровителя поліса; так, наприклад, традиційну ходу афінян в
свято Великих Панафіней, присвячене богині Афіні, було по суті
демонстрацією могутності і краси афінського народу.
Мистецтво
Стародавній Греції багато в чому було пов'язане з релігійним культом. Не слід,
однак, забувати, що й сама грецька релігія при цьому була однією з форм
суспільної державної діяльності. Кожна громада мала свого
бога-покровителя, що уособлював єдність громади. Боги ці (як, наприклад,
Афіна Паллада, покровителька Афін) займали разом з тим своє особливе місце в
загальногрецькою збору богів, що жили на Олімпі. У Греції була відсутня
спеціальна каста жерців, подібна до тієї, яка існувала в Єгипті або
державах Дворіччя. Лише при деяких загальногрецьких святилищах існували
нечисленні жрецькі організації. Так, велике значення мав Дельфійський
оракул, як свого роду уособлення ідеї культурного і народної єдності
політично розрізненою Греції (але ще більшого значення в цьому відношенні мали
олімпійські ігри).
Релігійні
погляди греків значною мірою зберегли свій зв'язок з народною міфологією
і не перетворилися на систему строго встановлених догм, що сковували всяке
самостійне прояв думки і творчості, як це було, наприклад, в
середньовічному християнстві. Антична міфологія, особливо в пору свого складання
і розвитку, не зводилася до системи релігійних уявлень. В античних
міфах-переказах, що склалися ще наприкінці докласового суспільства, була втілена
в наївно-фантастичних і художньо наочних образах вся сукупність
уявлень греків про действітельності.1
Геніальна
здогадка і наївна помилка, правда і вигадка тут тісно перепліталися. У
міфологічних поглядах стародавніх греків містилися зачатки історії та
філософії, а не лише релігії. Міфологічний характер мислення за часів
переходу від первісної общини до класового суспільства визначався тим, що
людина далеко ще не підпорядкував собі сили природи; закони розвитку суспільства тим
більше не могли бути ним науково зрозумілі, тому його уявлення носили часом
фантастичний характер. Але разом з тим розвиток художньої фантазії,
втілення найбільш загальних уявлень про природні та громадських сили в
наочних конкретних образах-уособлення сприяли розквіту мистецтва.
Саме свідомість мало поетично-образний характер.
Маркс
підкреслює, що «грецька міфологія становила не тільки арсенал грецького
мистецтва, але і його грунт »(К. Маркс, До критики політичної економії, 1953,
225 стор.).
Якщо
епос, який виник на зорі історії грецького суспільства, в образах богів і народних
героїв-богатирів давав у безпосередньо-наївною міфологічної формі широку
картину життя грецького народу та втілення його ідеалів, то в епоху розквіту
міста-держави справа йшла вже інакше.
Греки
в цю пору вже заклали основу філософсько-матеріалістичного пояснення світу.
Зароджувалися точні науки, робилися перші кроки зі створення історичної науки.
Віра в силу і велич розуму і волі людини отримувала все більшого поширення.
Але, все вивчаючи і всі іспитуя згідно із законами розуму, філософ-мудрець думки не
тільки у формах логічних категорій, але дуже часто у формі живих образів,
наочних уособлень. Так, уявлення про закон необхідності,
панівний в житті, формулювалося не у формі точних логічних положень,
а в образі «все живе бичем голоду і любові женеться до корму». Діалектична
ідея вічного руху і розвитку втілюється у образному порівнянні «не можна
двічі увійти в одну й ту саму річку »(Геракліт, фрагмент 91).
Мистецтво
набагато більш безпосередньо, ніж наука, було пов'язане з міфологією. По-перше,
мистецтво того часу було пов'язане зі світом народних етичних та естетичних
уявлень. Система ж етичних та естетичних поглядів стародавніх греків
втілювалася в значній мірі у відомих кожному грека образах,
уособлення і сюжетних ситуаціях стародавніх міфів. До міфів і міфологічним
образів, які були насичені великим громадським і етичним змістом, і
звертається в першу чергу грецьке мистецтво. Грецькі майстри розвивали
або переробляли їх у зв'язку зі зміною суспільних та етичних поглядів
суспільства. Близькі і знайомі з дитинства кожній грека образи богів та героїв, як
та події їх уявної життя, отримували відповідну духу часу
трактування.
Але
міфологія не тільки була арсеналом грецького мистецтва, не тільки озброювала
його поряд знайомих народу образів і тем, але й будучи його грунтом, його
образно-поетичною основою. Поетично художній склад свідомості стародавнього
грецького суспільства розвинувся спочатку в міфах і в них висловився.
Характерна
риса міфологічної підоснови грецького мистецтва - це її антропоморфізм, то
є глибоке олюднення міфологічних образів. Саме інтерес до людини,
утвердження величі і краси світу його почуттів, думок і вчинків отримали
найбільший розвиток у Стародавній Греції, що і виділило її міфологію серед
міфологій інших народів старовини і зробило його особливо сприяла
розквіту мистецтва.
За
мірі складання античного суспільства космогонічні уявлення відходили
міфології на другий план. Антропоморфні ж уособлення сил природи і
суспільства набували усе більш конкретно-реальні і пластично закінчені
обриси. В образах Аполлона, Афіни, Геракла, Тезея знаходили своє втілення
уявлення давніх греків про найбільш типових і досконалих якостях
суспільної людини, про панування розуму, закону, гармонії, порядку як
якостей громадських, які перемагають у героїчній боротьбі нерозумне, звіряче,
стихійне. Так, міф про Кастор і Полідевк стверджує ідею непорушною сили
дружби-товариства; міфи про Геракла і Тезея оспівують велич подвигів,
що здійснюються на благо людства; міф про Оресте говорить про святість відплати
за скоєний злочин.
Міфологічні
погляди давніх греків у своєму подальшому розвитку стверджували як запобіжний
вищої досконалості красу людини. Образам напівлюдей-полузверей (кентавра,
сатирам) була відведена підпорядкована роль уособлень нижчих стихійних сил
природи.
В
відміну від грецької міфології міфологія стародавніх східних деспотій так і не
звільнилася від тих химерно-фантастичних форм, які були пов'язані з
найдавнішими тотемічними уявленнями і втілювали сили роду і племені в
образах священних тварин. Прадавнього суспільство, в цілому вороже
гідності людини, за рідкісними винятками, не пішов у своїх міфологічних і
поетичних уявленнях далі образів, «божественність" яких була
невіддільна від їх напівтваринних, жахливо фантастичною, а не світлої
людської природи.
Грецька
ж герой Геракл завоював своє право на включення до сонму богів саме своєю
боротьбою проти диких сил природи і перемогою над ними. Грецькі храми постійно
прикрашалися зображеннями переможної боротьби людей - греків, керованих богом
сонця і творчості Аполлоном і богоподібними героями Тезе і Періфоем, - з
потворними і лютими полузверямі-кентаврами.
Тому,
хоча суспільна свідомість Стародавньої Греції в своєму розвитку в епоху розквіту і
відійшло від буквального розуміння міфів, певна міфологічним мисленням
поетична сила образів у високій мірі сприяла життєву силу й реалізму
мистецтва грецької класики.
Прогресивна
роль грецького реалізму в загальних рисах може бути зведена до наступних
моментам.
По-перше,
в грецькому мистецтві раніше, ніж де б то не було, була всебічно розкрита
в художньо досконалих образах фізична і духовна краса реального
людини.
По-друге,
в грецькому мистецтві основним змістом вперше в історії стало
реалістично правдиве відображення основних завдань і суперечностей життя суспільства.
Іноді це відображення життя давалося безпосередньо. Так, наприклад, у драмі
Есхіла «Перси» була відображена героїчна боротьба греків проти перського
навали і вирішена в дусі інтересів рабовласницької демократії тема
патріотизму. Але в більшості випадків основні завдання суспільного життя
відбивалися греками все ж опосередковано - в образах, почерпнутих з міфів і
сказань. Правда, стародавніми греками усвідомлювалися цілком виразно громадський
зміст цих образів та їх зв'язок з найважливішими ідеями сучасності (Блискучий
приклад розкриття дійсного громадського сенсу трилогії Есхіла «Орестея»
дає Енгельс у «Походженні сім'ї, приватної власності і держави», М.,
1952, стор 9-10.).
По-третє,
величезним завоюванням стало затвердження світської суспільно-виховної
ролі мистецтва, лише за формою носив часто культовий характер. У порівнянні
з мистецтвом Стародавнього Сходу це було великим кроком вперед.
Естетичне
досконалість і реалістична життєва сила мистецтва Стародавньої Греції мали
значення всесвітньо-історичного прогресивного перевороту в долі світової
художньої культури.
***
Пам'ятники
давньогрецького мистецтва доставляють нам величезне естетичне задоволення і
дають яскраве уявлення про життя і світогляді епохи, що пішла в далеке
минуле. Однак твори грецького мистецтва, що збереглися до наших днів,
- Це лише незначна частина колишнього багатства. Твори ряду найбільших
майстрів Греції не дійшли до нас в оригіналах. Тому відновлення істинної
картини розвитку грецького мистецтва викликає необхідність у складній роботі
як з дослідження збережених пам'яток мистецтва, так і з вивчення всіх
непрямих відомостей, що дають нам уявлення про художню життя Стародавньої
Греції.
Основним
джерелом наших знань про мистецтво Стародавньої Греції є збережені
пам'ятники. Архітектурні та скульптурні пам'ятники Афін, Пестума або Олімпії
дають нам найвищі зразки художньої творчості грецького народу. Але
багато античні статуї, що дійшли до нас, не є грецькими оригіналами. Про
значної частини пам'ятників ми можемо мати уявлення лише по мармурових
копій, виконаним давньоримськими майстрами. В епоху розквіту Римської імперії
(1 - 2 ст. Н.е.) римляни прагнули прикрашати свої палаци і храми копіями з
прославлених грецьких статуй і фресок. Тому що майже всі великі грецькі
бронзові статуї були переплавлені в роки загибелі античного суспільства, а
мармурові - в більшій своїй частині зруйновані, то часто тільки за римськими копій,
звичайно при цьому неточним, ми можемо судити про низку шедеврів грецької скульптури.
Грецька
живопис в оригіналах також майже не збереглася. Велике значення мають фрески
піздньоелліністичним характеру (які відтворюють іноді більш ранні зразки),
збереглися в розкопаних з-під засипає їх попелу і лави римських містах
Помпеях і Геркуланумі, а також деякі фрески, знайдені в руїнах
стародавнього Риму, в Болгарії, на півдні СРСР і в ряді інших місць. До деякої
ступеня уявлення про монументального живопису Давньої Греції можуть дати
зображення на грецьких вазах. Але грецькі вази, прекрасні за формою і
прикрашені розписом, дивовижною як за своїм реалізму, так і по тонкому
почуттю форми посудини, що дійшли до нас у великій кількості, самі по собі
представляють високу художню цінність.
Зображення
на грецьких монетах, маленькі статуетки, ювелірні вироби, також
художньо цінні самі по собі, часто цікаві і тим, що зберігають нам
більш-менш приблизні копії незбережених пам'ятників
грецького монументального мистецтва.
Велике
значення при вивченні грецького мистецтва мають також письмові свідчення
древніх авторів, описи пам'яток мистецтва і згадки про них у
давньогрецьких і давньоримських літературних творах, віршах, філософських
трактатах і т. п. Найбільше значення як джерела історії грецької
мистецтва мають «Опис Еллади Павсанія,« Природна історія »Плінія,
«Картини» Філострата, старшого і молодшого, «Опис статуй» Калли-страта,
«Десять книг про архітектуру» Вітрувія.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/
