Давньоруське мистецтво 10-13 ст

Давньоруське мистецтво 10-13 ст

Виконав: Анохіна М.В.

Уральський державний університет ім. М. А. Горького

Єкатеринбург 2005

Введення

Давньоруські мистецтво давньоруських державних утворень X-XIII ст., увібравши в себе традиції східно-слов'янської культури та передовий досвід мистецтва Візантії та балканських країн, створило видатні пам'ятники церковної та світської живопису, чудові мозаїки, фрески, ікони, мініатюри, рельєфи, декоративні вироби, численні церковні пісні різних жанрів.

У широкому сенсі давньоруське мистецтво -- середньовічне російське мистецтво У період формування феодалізму на Русі (X -- XIII ст.) Мистецтво складалося на основі досягнень художньої культури східнослов'янських племен і жили до них на цих землях скіфів і сарматів. Природно, культура кожного племені і регіону мало свої самобутні риси і відчувало вплив сусідніх земель і держав. Разом з християнством Русь сприйняла традиції античної, насамперед грецької, культури.

Важливо відзначити, що російське мистецтво періоду середньовіччя формувалося в боротьбі двох укладів - патріархального і феодального, і двох релігій - Язичництва і християнства. І як сліди патріархального способу життя ще довго простежується в мистецтві феодальної Русі, так і язичництва нагадувало про себе майже у всіх його видах. Процес зживання язичництва був стихійним, але все-таки робилися спроби швидше зміцнити нову релігію, зробити її близькою, доступною людям. Не випадково церкви будувалися на місцях язичницьких капищ; в неї проникли елементи народного обожнювання природи, а деяким святим стали приписувати роль старих богів.

Звичайно, як будь-яке мистецтво середньовіччя, мистецтво Давньої Русі X-XIII століть слід певними канонами, простежується і в архітектурних формах, і в живописі. Створені були навіть зразки - «проресі», «Оригінали», особові і розумні (в першому показувалася, як треба писати, по-друге це «тлумачилось»), але і слідуючи канонам, і всупереч їм, вміла проявити себе багата творча особистість художника.

Спираючись на вікові традиції східно-європейського мистецтва, російські майстри зуміли створити власне національне мистецтво, збагатити європейську культуру новими, притаманними лише Русі формами храмів, своєрідними стінними розписами і іконописом, яку не сплутаєш з візантійською, незважаючи на спільність іконографії та уявну близькість образотворчої мови.

Метою мого реферату є простежити формування російського мистецтва в період X-XIII століть, важливий період історії Русі. Найбільш він унікальний тим, що, незважаючи на війни, міжусобиці, феодальну роздробленість, економічні та соціальні перипетії, мистецтво аж ніяк не стояло на місці, а розвитком своїм в цей період заклало основу на всі наступні століття.

1. Розвиток мистецтва на Русі в X-XIII ст

Епоха X-XIII століття - це колосальна епоха переходу від початку нової віри до початку татаро-монгольського завоювання, яка володіла вражаючим потенціалом, що заклав основи і стимулювали всебічний розвиток самобутнього, ні з чим не можна порівняти мистецтва на Русі. Цей час появи і розквіту живопису, іконопису билин, саме цього періоду належить перехід на кам'яне будівництво в архітектурі. Корені даного феномена лежать в мистецтві Візантії, що приніс в кінці десятого століття в чисту, готову до трансформацій Русь цілий сонм традицій і практичного досвіду.

У візантійському мистецтві, що вважався в першу тисячолітті нашої ери найдосконалішим у світі, і живопис, і музика, і мистецтво ліплення створювалися в основному за церковними канонами, де відтиналася все, що суперечило вищим християнським принципам. Аскетизм і строгість у живописі (іконопис, мозаїка, фреска), піднесеність, «божественність» грецьких церковних молитов і співів, сам храм, що стає місцем молитовного спілкування людей, - усе це було властиво візантійському мистецтву. Якщо та чи інша релігійна, богословська тема була в християнстві раз і назавжди строго встановлена, то і її вираження в мистецтві, на думку візантійців, повинно було виражати цю ідею лише раз і на завжди встановленим чином; художник ставав лише слухняним виконавцем канонів, які диктувала церква.

І ось перенесене на руський грунт канонічне по змісту, блискуче по своєму виконанню мистецтво Візантії зіткнулося з язичницьким світосприйняттям східних слов'ян, з їх радісним культом природи - сонця, весни, світла, із їх цілком земними уявленнями про добро і зло, про гріхи і чесноти. З перших же років візантійське церковне мистецтво на Русі випробувала на собі всю міць російської народної культури і народних естетичних уявлень (однокупольний візантійський храм на Русі XI ст. перетворився в багатокупольну піраміду, основу якої складало руське дерев'яне зодчество). Те ж сталося і з живописом. Уже в XI ст. сувора аскетична манера візантійського іконопису перетворювалась під пензлем руських художників у портрети, близькі до натури, хоча руські ікони і несли в собі всі риси умовного іконописного лику.

Поряд з іконописом розвивалася фресковий живопис, мозаїка. Пізніше складалася новгородська школа живопису. Її характерними рисами стали ясність ідеї, реальність зображення, доступність, а також велика кількість шедеврів, написаних у Новгородській землі. Досить згадати, наприклад, знамениті фрески церкви Спаса на Нередіце біля Новгорода (кінець XII в .).

Широке поширення іконописної, фрескового живопису було характерно і для Чернігова, Ростова, Суздаля, пізніше Володимира-на-Клязьмі, де чудові фрески, що зображують «Страшний суд», прикрашали Дмитрієвський собор.

2. Мистецтво стародавньої Русі X-XIII ст

2.1. Живопис

Зараз досить складно, перебравши безліч літератури, знайти збережену інформацію про споконвічно Староруської живопису. Деякі літопису зберігають замітки, що живопис все ж існувала до хрещення, однак вона була грубо видовбані на стінах споруд (хат) рельєфні картинки, які потім розфарбовувалися підручними фарбами (охрою, білилами і. т. д).

Давньоруська живопис - одна з найвищих вершин світової культури, превеликий духовного надбання нашого народу. Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в житті суспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна, і цією роллю було визначено її характер. Невіддільна від самого призначення давньоруської живопису і досягнута нею висота. Русь прийняла хрещення від Візантії і разом з ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису - «втілити слово», втілити в образи християнське віровчення.

Перш за все це Священне Писання, Біблія ( «Біблія» по-грецьки - книги) - книги, створені, згідно з християнським віровченням, по натхненню Святого Духа. Священне Писання складається з Нового Завіту, куди входять Євангеліє і ще кілька творів, написаних апостолами -- учнями Христа, і Старого Завіту, що містить книги, створені натхненними пророками ще в дохристиянську епоху.

Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно було якомога зрозуміліше - адже це втілення повинно було наблизити людину до істині цього слова, до глибини того віровчення, яке він сповідував. Мистецтво візантійського, православного світу - всіх країн, що входять до сфери культурного та віросповідних впливу Візантії, - дозволив це завдання, виробивши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше і ніколи більше не повторилися художню систему, яка дозволила надзвичайно повно і ясно втілити християнське слово в мальовничий образ.

«Образ» по-грецьки - ікона. І вже з глибокої давнину слово «ікона» стало вживатися і вживається до цих пір, як пряме назву для набули широкого поширення в живопису візантійського світу окремих самостійних зображень, як правило, написаних на дошці. Але в широкому сенсі іконою, тобто чином, що втілили слово, є все створене цієї живописом: і зображення, невіддільні від самих будівель храмів, мозаїки, викладені на їх стінах з кубиків дорогоцінного скла, фрески, написані по покриває ці стіни штукатурці, і мініатюри, що прикрашають сторінки рукописних книг. Прагнучи підкреслити призначення і характер живопису візантійського православного світу, часто до неї цілком, а не тільки власне до ікон відносять термін «іконопис».

Протягом довгих століть живопис візантійського, православного світу, в тому числі і живопис давньоруська, несла людям, надзвичайно яскраво і повно втілюють їх в образи, духовні істини християнства. І саме в глибокому розкритті цих істин набувала живопис візантійського світу, в тому числі і живопис Давньої Русі, створені нею фрески, мозаїки, мініатюри, ікони, надзвичайну, небачену, неповторну красу.

Серед образотворчих мистецтв Київської Русі перший місце належить монументальної «живопису». Систему розпису храмів, зрозуміло, російські майстри сприйняли від візантійців, і народне мистецтво вплинуло на давньоруську живопис. Розписи храму повинні були передати основні положення християнського віровчення, слугувати своєрідним «" євангелієм "для неписьменних ". Мозаїки і фрески Софії Київської дозволяють представити систему розпису середньовічного храму. Мозаїки покривали найбільш важливу в символічному сенсі і найбільш освітлену частина храму - центральний «купол», підбанний простір, «вівтар» (Христос Вседержитель в центральному куполі і Богоматір Оранта15 у вівтарній апсиді). Інша частина храму прикрашена фресками (сцени з життя Христа, Богоматері, зображення проповідників, мучеників та ін.) Унікальні світські фрески Софії Київської: два групових портрета Ярослава Мудрого з сім'єю та епізоди придворного життя (змагання на іподромі, фігури скоморохів, музикантів, сцени полювання тощо).

Щоб неухильно слідувати каноном, забороняє писання з натури, іконописці користувалися у вигляді зразків або стародавніми іконами, або іконописні оригіналами, тлумачних, які містили словесне опис кожного іконописного сюжету ( «Пророк Данило діте кудреват, укі Георгій, в шапці, одягу іспод блакить, верх кіновар »і т. п.), або особовими, тобто ілюстративними (прорисі - графічне зображення сюжету).

Оскільки про іконопису на Русі в цей період піде нижче, слід зазначити, що особливим явищем давньоруського живопису стало явище книжкової мініатюри. Найдавніша російська рукопис «Остромирове Євангеліє» (1056-57 рр..) Прикрашені зображеннями євангелістів, яскраві площинне накладені постаті яких схожі з фігурами; апостолів Софії Київської. Заставки заповнені фантастичним рослинним орнаментом. У мініатюрах «Ізборники Святослава» (1073) є портретні зображення великокнязівської сім'ї. Величезну роль житті Київської Русі відігравало прикладне, декоративне мистецтво, в якому особливо виявилися живучі образи язичницької міфології. Раннекіевская кругла скульптура не отримала розвитку, у зв'язку з тим, що церква боролася проти язичницького ідолопоклонства але зіграла свою роль у становленні національні: традицій кам'яного різьблення.

Ввібравши і творчо переробивши різноманітні художні впливу, Київська Русь створила систему загальноруських цінностей, що зумовив розвиток мистецтва в наступні століття.

2.2. Іконопис X-XIII ст.

Іконопис відігравала важливу роль у Давній Русі, де вона стала однією з основних форм образотворчого мистецтва. Найбільш ранні давньоруські ікони мали традиції, як уже говорилося, візантійського іконопису, але дуже скоро на Русі виникли свої самобутні центри і школи іконопису: Московська, Псковська, Новгородська, Тверська, середньо князівств, «Північні листи» та ін З'явилися і власні російські святі, і власні російські свята (Покров Богородиці та ін), які знайшли яскраве відображення в іконопису.

Художній мова ікони здавна був зрозумілий будь-якому людині на Русі, ікона була книгою для неписьменних. Саме слово "ікона" у перекладі з грецької означало образ, зображення. Найбільш часто зверталися до образів Христа, Богоматері, святих, а також зображувалися події, шанований священними.

І все ж навіть у такому стані живописний ансамбль Софії Київської вражає грандіозністю і єдністю задуму, що втілює світ уявлень середньовічної людини. Зовнішність святих у мозаїках Софії Київської близький до канону, виробленому в візантійського живопису: подовжений овал обличчя, прямий довгий ніс, маленький рот з тонкої верхньої і пухкої нижньою губою, величезні, широко відкриті очі, суворе, часто суворого вигляду. Тим не менш, деякі святі, і особливо святителі в апсиді, справляють враження портретних зображень. Взагалі, не дивлячись на неповну збереження, святительський чин з відгомонами елліністичної портретного живопису в ликах, з чіткою конструктивністю форм і вишуканістю фарб - одна з найсильніших частин декоративного ансамблю.

Творів станкового живопису було чимало створено і в XI ст. Києво-Печерський патерик зберіг навіть ім'я знаменитого російського іконописця XI - початок XII ст. печерського ченця Алімпія, який навчався у грецьких майстрів. Про ченця-живописця сучасники говорили, що він «ікони писати хитр бе [був] зело », іконописання було головним засобом його існування. Але зароблене він витрачав дуже своєрідно: на одну частину купував все, що було необхідно для його ремесла, другу віддавав біднякам, а третю жертвував у Печерський монастир. Більшість творів цього періоду до нас не дійшло

Ікони володимиро-суздальських майстрів XII ст. стали відомі в за останню роки після розчистки їх Центральними державними ре ставраціоннимі майстернями. Деякі ікони ще дуже близькі за стилем до київських пам'ятників XI ст. До числа таких ікон відноситься ви тягнуть по горизонталі ікона з плечовим зображенням «Деісус» з московського Успенського собору (Христос, богоматір і Іоанн Предтеча). Зі столичними художніми традиціями пов'язана і знаменита Ярославська Оранта, що потрапила в Ярославль з Ростова. Монументальна велична постать Оранти близька по пропорціях до фігур київських мозаїк. Монументальна, урочиста ікона Дмитра Солунського, (до XII ст.) Привезена з міста Дмитрова, ідеальною правильністю, симетричністю і «скульптурної» ліпленням дуже світлого особи нагадує Ярославська Оранта. До володимиро-суздальської школі належить, мабуть, і ікона Георгія кінця XII ст .- початку XIV ст. Художник створив і тут образ воїна, але більш юного, з гарним виразним обличчям. Для більш повної характеристики домонгольської володимиро-суздальської живопису необхідно зупинитися на одній іконі кінця XII ст., різко відрізняється від усіх попередніх. Це ікона Білозерської богоматері, що є своєрідною переробкою типу Володимирській богоматері. Ікона, створена на північній околиці Володимиро-Суздальської землі народним майстром, відрізняється монументальністю і глибоко емоційної трактуванням образу скорботної матері. Особливо виразний погляд величезних очей, спрямованих на глядача, і болісно викривленій рот. У зображенні Христа - Хлопця, з негарним обличчям, великим чолом, худий шиєю і довгими, оголеними по коліна, ногами, є риси життєвого спостереження, гостро схоплені деталі. Всі зображення в цілому відрізняється площинних і кутастістю малюнка. Ікона виконана на срібному фоні в стриманою і похмурій гаммі. На її синіх полях розміщені медальйони з погрудний зображеннями святих з російськими типами осіб, написаних у більш широкої мальовничій манері на рожевих і блакитних фонах.

У зв'язку з дробленням Володимиро-Суздальського князівства на ряд дрібних князівств у головних містах цих князівств стали складатися місцеві школи, частково що продовжують традиції володимиро-суздальської живопису (Ярославська, Костромська, Московська, Ростовська, Суздальська і т.д.).

Говорячи про процес створення ікони, слід зазначити високу складність і тонкість роботи. Для початку вміло вибиралася дошка (частіше всього з липи), на поверхню якої наносився гарячий риб'ячий клей (приготований з бульбашок і хрящів осетрових риб), щільно приклеювався новий полотно-Наволок. На Наволок в кілька при?? мов накладався левкас (підстава для живопису), приготований з розтертого крейди, води і риб'ячого клею. Левкас сушілся і полірувався. Давньоруські іконописці використовували натуральні барвники-місні м'які глини і тверді дорогоцінні камені, які привозили з Уралу, з Індії, Візантії та інших місць. Для приготування фарб камені подрібнювали в порошок, додавали сполучна, найчастіше жовток, а також камедь (розчинну у воді смолу акації, сливи, вишні, аличі). Іконописці варили з лляного або макового масла оліфу, якою покривали живопис ікон.

На жаль, стародавні ікони дійшли до нас сильно зміненими. Початкову прекрасну живопис приховувала плівка потемнілій від часу оліфи, якою покривали закінчену ікону в середні століття, а також кілька шарів пізніших поновлений ікони.

Серед що дійшли до нас самих ранніх новгородських ікон є шедеври світового значення. Такий, наприклад, «Ангел Оці золоті власы», написаний, імовірно, наприкінці XII ст. Цілком ймовірно - це фрагмент деісусного чину. Глибока натхненність сумного обличчя з величезними очима робить образ ікони чарівно-прекрасним. Яка висока, чиста краса в цьому незабутнє образі! Ще виразно друк Візантії і щось справді еллінської світиться в прекрасному овалі особи з ніжним рум'янцем під хвилястим волоссям, розібраний золотими нитками. Але печаль в очах, така промениста і глибока, вся ця мила свіжість, вся ця хвилююча краса не є вже відображення російської душі, готової усвідомити свій особливий спадок з його трагічними випробуваннями.

Риси художньої київської традиції ще зберігаються в ряді ікон XII-початку XIII століття, що відбуваються головним чином з знову ж таки Новгорода. Такий «Спас Нерукотворний» (обличчя Христа, зображене на платі) з Успенського собору Московського Кремля (XII століття,). Ця ікона мала особливе шанування в Новгороді і була прославленим чином. Про це свідчить одна з новгородських рукописів XIII століття (Захарьевскій пролог). Суворий лик Христа з величезними очима написаний в оливково - жовтій гаммі. Її стриманість пожвавлюється червоною подрумянкой щік, а також чола та контуру носа, по-різному вигнуті брови надають лику Христа

Особливу виразність, подібно до того, як асиметрія, кривизна ліній наділяють особливою пластичною виразністю новгородські храми.

Головний, центральний образ усього давньоруського мистецтва образ Ісуса Христа, Спаса, як його називали на Русі. Спаситель (Спас) - це слово абсолютно точно виражає уявлення про нього християнської релігії. Вона вчить, що Ісус Христос - Людина і одночасно Бог, і Син Божий, який переніс спасіння людського роду.

Традиційно розташовані на будь-якому його зображенні по обом сторонам від голови IC XC - позначення словом його особистості, скорочене позначення його імені - Ісус Христос ( "Христос" по-грецьки - помазаник, посланник Божий). Також традиційно оточує голови Спаса німб - коло, найчастіше золотий, - символічне зображення виходить від нього світла, світла вічного, тому й набуває безначальний круглу форму. Німб цей на згадку про принесеної їм за людей хрещеною жертві завжди розкреслений хрестом.

Дуже важливим і поширеним типом зображення Спаса в давньоруському мистецтві був тип, що отримав назву "Спас Вседержитель". Поняття "Вседержитель" виражає основне уявлення християнського віровчення про Ісуса Христа. "Спас Вседержитель" - це поясний зображення Ісуса Христа в лівій руці з Євангелієм - знаком принесеного ним у світ навчання -- і з правою рукою, правиці, піднятої в жесті зверненого до цього світу благословення. Але не тільки ці важливі смислові атрибути об'єднують зображення Спаса Вседержителя. Що створили їх художники прагнули з особливою повнотою наділити образ Ісуса Христа божественною силою і величчю.

До нас дійшло виконане мозаїкою зображення Спаса Вседержителя в куполі одного з найдавніших храмів - собору Святої Софії в Києві (1043-1046 рр. .).

З тими ж атрибутами Владики світу, що й Спас Вседержитель, з Євангелієм в лівій руці і піднятою в благословенні правицею - зображувався Ісус Христос і в поширених композиціях "Спас на престолі". На його царську владу вказувало тут саме сидіння на престолі (троні). У цих зображеннях особливо ясно виступало те, що Владика світу є і його суддею, тому що "Восс на престол", Спаситель буде творити свій останній суд над людьми і світом.

2.3. Фресковий і мозаїчна розпис

Поряд з іконописом розвивалася фресковий живопис, мозаїка. У перекладі з італійської слово «фреска» означає «свіжий», «сирий». Це живопис по сирій оштукатуреній стіні фарбами, які розводять водою. Висихаючи, вапно щільно з'єднується з барвистим шаром. Можна писати і по висохлої вапняної штукатурці. Тоді її вдруге зволожують, а фарби заздалегідь змішують з вапном.

Художники розписували стіни соборів, храмів, церков. До розписування храму приступали лише через рік після його споруди. Це робилося для того, щоб стіни добре висохли. Розпис зазвичай починали навесні і намагалися завершити протягом одного сезону.

Розписи давньоруських соборів і церков різняться неповторною своєрідністю. У знаменитому Софійському соборі в Києві образи святих і сцени з їх життя монументальні й величні. Фрески Софійського собору показують манеру письма тутешніх грецьких і російських майстрів, їх прихильність людському теплу, цілісності н простоті. На стінах собору можна побачити і зображення святих, і сім'ю Ярослава Мудрого, і зображення російських скоморохів, н тварин.

Не менш своєрідний стиль, що виявився в суворій красу і стриманості новгородських фресок виробляється і в Новгороді.

Фрески Софійського собору в Києві показують манеру письма тутешніх грецьких і російських майстрів, їхню відданість людському теплу, цілісності н простоті. На стінах собору ми бачимо і зображення святих, і сім'ю Ярослава Мудрого, і зображення руських блазнів, н тварин. Прекрасна іконописна, фресковий, мозаїчний живопис наповнювала і інші храми Києва. Відомі своєю великою художньою силою мозаїки Михайлівського Золотоверхого монастиря з їхнім зображенням апостолів, святих, які втратили свою візантійську суворість: образи їх стали більш м'якими, округлими.

Мозаїки собору Михайлівського Золотоверхого монастиря в Києві відносяться до 1112 (в даний час зберігаються у верхніх приміщеннях Софійського собору). Загальна система оздоблення інтер'єру собору була, очевидно, близька до софійську, але характер зображень дещо іншою. Так, у сцені «Євхаристії" у фігурах немає ваговитості, властивої софійським мозаїк. Апостоли вище, стрункішою, їх руху вільніше, пози невимушені, особи більше подовжені, очі не такі великі, погляд спокійніше, він позбавлений того майже магічного напруги, яке випромінюють величезні, немов розкриті очі софійських мозаїк.

Святого Дмитра Солунського на мозаїці Михайлівського Золотоверхого монастиря представлений у зростання у вигляді молодого воїна з мечем (зображення знаходилося на внутрішній стороні вівтарної арки). Великолепие одягів у поєднанні з владної позою надає Дмитру схожість з гордим і енергійним київським князем-воїном. Він був убитий при імператорі Діоклетіані за прихильність до християнства і шанований як покровитель воїнства і покровитель слов'ян. Дмитро сидить на троні з мечем, наполовину вийнятим з піхов. На цьому троні - Знак Всеволода Велике Гніздо. Всім своїм виглядом Дмитро Селянський як би уособлює князя-витязя, покликаного творити правий суд і оберігати свій народ. Й дуже вишукана колірна гама, що складається з поєднань ніжно-рожевого і зеленого кольорів одягів з рясним золотом зброї.

Пізніше складалася новгородська школа живопису. Її характерними рисами стали ясність ідеї, реальність зображення, доступність. Від XII в. до нас дійшли чудові витвори новгородських живописців: ікона «Ангел Оці золоті власы», де при усій візантійській умовності зовнішності Ангела відчувається трепетна і гарна людська душа. Або ікона «Спас Нерукотворний» (також XII в.), на якій Христос із своїм виразним зламом брів предстає грізним, усе розуміючим суддею людського роду. В іконі "Успіння Богородиці »в обличчях апостолів відбита уся скорбота втрати. І таких шедеврів Новгородська земля дала чимало. Досить згадати, наприклад, знамениті фрески церкви Спаса на Нередіце біля Новгорода (кінець XII в .).

Особливий вид монументального живопису являє собою мозаїка, яка створюється з довговічних матеріалів: маленьких камінчиків або шматочків непрозорого кольорового скла-смальти. Історія існування мозаїки налічує кілька тисячоліть. Найдавніші мозаїки створювалися з різнокольорових глин, в греко-римських спорудах вони застосовувалися для оздоблення інтер'єру, для них використовували гальку і різноманітні камені. Панівне становище цей вид мистецтва зайняв в оздобленні візантійських храмів в епоху затвердження християнства. Стіни та стелі розписувалися мозаїчними зображеннями євангельських сцен, образами Христа і апостолів. Мозаїка особливо розкриває свою красу на вигнутих поверхнях, під склепіннями храму, любить косі світла. Розміщення під різними кутами шматочки смальти переливаються різними відтінками і створюють красиве хвилююче видовище. У цьому можна переконатися, побувавши у Софійському соборі в Києві, де знаходиться мозаїчне зображення Богоматері.

Фреска і мозаїка як представники російського живопису середньовіччя незмінно викликали і продовжують викликати величезний інтерес у любителів мистецтва і вчених усього світу. Щорічно мільйони людей приїжджають в Новгород Великий або Київ, щоб насолодитися в древніх соборах фресками середньовічних живописців. Серед освічених людей Росії майже не знайти таких, у кого немає в будинку хоча б одного художнього альбому з фотографіями ікон або фресок.

2.4. Інші види мистецтва

2.4.1. Музика і театр

У житті людей Давньої Русі велике місце займали музика, пісні і танцю. Пісня супроводжувала роботу, з нею ходили в похід, вона була складовою частиною свят, входила в обряди. Танцями та інструментальної музикою супроводжувалися «ігрища межю сели», князівські розваги.

Церковні кола негативно ставилися до всіх цих розваг, вбачаючи в них «пакость», «бесовство», пов'язане з язичницьким релігійним переконанням, що відволікає людей від церкви. Пісенні мелодії, мотиви інструментальної музики, танці поки нам не відомі. Однак деякі судження про них можемо вивести на основі знайомства зі збереженими джерелами.

Серед музичних інструментів Стародавньої Русі були ударні інструменти - бубон, накри, орган; духові - ріг, труба, ріжок, сурна, окарина, кувічкі, дудка, жалейка, може бути, волинка; струнні - гуслі і гудок, або смик. Знамениті фрески вежі Софійського собору у Києві дають зображення музикантів і танцюристів. Ступінь застосування та поширеність музичних інструментів були різними. Труби і роги були сигнальними інструментами на полюванні, в походи; струнні інструменти, бубни застосовуватися як одиночні інструменти, а також у складі оркестру на ігрищах і святах.

Можна говорити не тільки про поширення музики, пісні, танців, але і про виділення професійних виконавців. Одну групу становили скозітелі, співаки билин та переказів, іншу - скоморохи - витівники, потішники, увеселітелі, які були і музикантами і танцюристи, акробатами, жонглера, фокусниками, дресирувальниками.

Джерела свідчать і про те, що на Русі дуже рано з'явилися нотні записи. Цьому сприяло поширення християнства. Богослужіння супроводжувалося співом, яке велося за спеціальним співочим рукописами-книгами.

Такого роду рукописи збереглися до нашого часу починаючи з XII ст. У них крім звичайного богослужбового тексту збереглися особливі давньоруські нотні знаки: «прапори» та «гаки» (звідси назва рукописів: знаменне, Крюкова). Вже з XII ст. в співочих рукописах розрізняють два основні нотні системи: кондакарную й знаменами. Перша була запозичена з Візантії. Вона являє собою складну систему дворядкові багатьох спеціальних знаків, розташовувалися над основною рядком тексту. Кондак називали короткі хвалебні пісні на честь святих, збірки яких відповідно називалися Кондакарямі. Таких нотірованних Кондакорей за XII-XIII ст. збереглося лише п'ять. Мабуть, з XIII в., Може бути з XIV ст., Кондакарная система на Русі вийшла з вживання. Друга система нотації - зна-менная існувала одночасно з кондакарной. Вона отримала широкого дещо розвиток і після XIV ст. зайняла панівне становище. Слід зазначити, що якщо знаменна нотна система успішно розшифровується, то кондакарние записи розшифрувати не вдалося.

І, звичайно, важливим елементом всієї давньоруської культури був фольклор - пісні, сказання, билини, прислів'я, приказки, афоризми. У весільних, застільних, похоронних піснях відбивалися багато рис життя людей того часу. Так, у древніх весільних піснях говорилося і про те часу, коли наречених викрадали, «крали» (звичайно, за їх згодою), у більш пізніх - коли їх викуповували, а в піснях уже християнського часу йшла мова про згоду і нареченої, і батьків на шлюб.

Цілий світ російського життя відкривається в билинах. Їх основний герой - це богатир, захисник народу. Богатирі володіли величезною фізичною силою. Так, про улюбленого руського богатиря Іллю Муромця говорилося: «Куди не махне, отут і вулиці лежать, куди відверне - із провулками». Одночасно це був дуже миролюбний герой, що брався за зброю лише у разі крайньої необхідності. Як правило, носієм такої невгамовної сили є виходець із народу, селянський син. Народні богатирі володіли також величезною чарівницьких силою, мудрістю, хитрістю. Так, богатир Волхв Всеславич міг обернутися сизим соколом, сірим вовком, міг стати і Туром-Золоті роги. Народна пам'ять зберегла образ богатирів, що вийшли не тільки із селянського середовища, -- боярський син Добриня Никитич, представник духівництва хитрий і спритний Альоша Попович. Кожний з них володів своїм характером, своїми особливостями, але всі вони були як би виразниками народних сподівань, дум, надій. І головною з них був захист від лютих ворогів.

У билинних узагальнених образах ворогів вгадуються і реальні зовнішньополітичні супротивники Русі, боротьба з якими глибоко ввійшла у свідомість народу. Під ім'ям Тугарина проглядається узагальнений образ половців з їх ханом Тугорканем, боротьба з яким зайняла цілий період в історії Русі останньої чверті XI ст. Під ім'ям «жидовином» виводиться Хазарія, державною релігією якої було іудейство. Украинские билинні богатирі вірно служили билинному ж князю Володимиру. Його прохання про захист Батьківщини вони виконували, до них він звертався у вирішальні часи. Непростими були стосунки богатирів і князя. Були тут і образи, і нерозуміння. Але всі вони - і князь і герої зрештою вирішували одне загальне діло - діло народу. Вчені довели, що під ім'ям князя Володимира не обов'язково мається на увазі Володимир I. У цьому образі злився узагальнений образ і Володимира Святославича - воїна проти печенігів, і Володимира Мономаха - захисника Русі від половців, і образ інших князів - сміливих, мудрих, хитрих. А в більш древніх билинах відбилися легендарні часи боротьби східних слов'ян з кіммерійцями, сарматами, скіфами, з усіма тими, кого степ настільки щедро посилав на завоювання східнослов'янських земель. Це були старі богатирі зовсім древніх часів, і билини, що розповідають про них, те саме що епосу Гомера, древньому епосу інших європейських і індоєвропейських народів.

2.4.1. Література

Перше тисячоліття існування літератури на Русі зберігалося в літописах.

Літописи - це осередок історії Стародавньої Русі, її ідеології, розуміння її місця у світовій історії - є одним з найважливіших пам'ятників і писемності, і літератури, і історії, і культури в цілому. За складання літописів, тобто погодних викладів подій, бралися лише люди самі грамотні, знають, мудрі, здатні не просто розповісти про різнісправи за рік роком, але і дати їм відповідне пояснення, залишити нащадкам бачення епохи так, як її розуміли літописці.

Проте, за даними деяких фахівців, перший літопис, можливо, була складена наприкінці X ст. Вона була покликана відобразити історію Русі з часу появи там нової династії Рюриковичів та до правління Володимира з його вражаючими перемогами, з введенням на Русі християнства. Вже з цього часу право і обов'язок вести літописи були дані діячам церкви. Саме в церквах і монастирях знайшлась самі грамотні, добре підготовлені і навчені люди - священики, ченці. Вони мали в своєму розпорядженні багатим книжковим спадщиною, перекладної літературою, російськими записами старовинних сказань, легенд, билин, переказів; в їх розпорядженні були і великокнязівські архіви. Їм підручний всього було виконати цю відповідальну та важливу роботу: створити письмовий історичний пам'ятник епохи, в якій вони жили і працювали, зв'язавши її з минулими часами, з глибокими історичними витоками.

Вчені вважають, що, перш ніж з'явилися літописі -- масштабні історичні твори, що охоплюють не скільки століть російської історії, існували окремі записи, в тому числі церковні, усні розповіді, які спочатку і послужили основою для перших узагальнюючих творів. Це були історії про Кия і заснування Києва, про походи російських військ проти Візантії, про подорожі княгині Ольги до Константинополя, про війни Святослава, сказання про вбивство Бориса і Гліба, а також билини, житія святих, проповіді, перекази, пісні, різного роду легенди.

Пізніше, вже у пору існування літописів до них при з'єднувалися всі нові оповідання, оповіді про вражаючих події на Русі, на зразок знаменитої чвари 1097 і засліпленні молодого князя Василька, або про похід руських князів на половців у 1111 Літопис включила до свого складу і спогади Володимира Мономаха про життя - його «Повчання дітям».

Друга літопис була створена за Ярослава Мудрого в пору, коли він об'єднав Русь, заклав храм Святої Софії. Цей літопис увібрала в себе попередню літопис, інші матеріали.

Вже на першому етапі створення літописів стало очевидним, що вони є колективна творчість, є склепінням попередніх літописних записів, документів, різного роду усних і письмових історичних свідчень. Укладач чергового літописного зводу ви ступав не тільки як автор відповідних заново написаних частин літопису, але і як упорядник і редактор. Ось це і його вміння направити ідею зведення в потрібну сторону високо цінувалася київськими князями.

Черговий літописний Звід був створений знаменитим Іларіоном, який писав його, мабуть, під ім'ям ченця Никона, в 60-70-і роки XI ст., Після смерті Ярослава Мудрого. А потім з'явився Звід вже за часів Святополка в 90-і роки XI ст.

Звід, за який взявся чернець Києво-Печерського монастиря Нестор і який увійшов в нашу історію під ім'ям «Повісті временних років », виявився, таким чином, щонайменше п'ятий за рахунком і створюючи