ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Мистецтво стародавньої Передньої Азії
         

     

    Культура і мистецтво

    Мистецтво стародавньої Передньої Азії

    Епоха, стиль, напрямок - Ассирія, імперія Ахеменідів, Нововавилонського царство, Старовавілонское царство, Шумер і Аккад

    Територія Передньої Азії включає в себе кілька природних зон: Межиріччя (долина річок Тигру та Євфрату), яке греки називали Месопотамією; півострів Мала Азія з примикають до нього гірськими районами; східне узбережжя Середземного моря, Іранське і Вірменське нагір'я. Народи, що населяли в давнину цей великий регіон, одними з перших заснували держави і міста, винайшли колесо, монети і писемність, створили чудові твори мистецтва.

    Мистецтво народів стародавньої Передньої Азії на перший погляд може здатися складним і загадковим: сюжети, прийоми зображення людей або подій, відображення просторово-часових відносин - все це грунтувалося на специфічних уявленнях і віруваннях древніх людей. Будь-яке зображення містить в собі додатковий сенс, що виходить за рамки сюжету. За кожним персонажем стінний розпису або скульптури стоїть система абстрактних понять - добро і зло, життя і смерть і т.п. Для вираження цих понять художники вдавалися до мови символів, розібратися в якому сучасній людині не так просто. Символікою наповнені не тільки сцени з життя богів, але й зображення історичних подій, які розумілися древніми як звіт людини перед богами за скоєні ним діяння. Чимало творів месопотамського мистецтва пов'язане з релігійними і міфологічними сюжетами. У переказах і поемах часто розповідається про фантастичних істот - Напівлюди, напівтварин, постійно супроводжують, богів, героїв і звичайних людей. Ці ж персонажі є поширеним мотивом в образотворчому мистецтві.

    Історія мистецтва країн стародавньої Передньої Азії, що почалася на рубежі IV-III тисячоліть до н. е.. у Південному Межиріччя, розвивалася протягом декількох тисячоліть.

    Мистецтво Шумеру і Аккада

    Шумери і аккадців - два стародавні народу, які створили неповторний історичний та культурний вигляд Межиріччя IV-III тисячоліття до н. е.. Про походження шумерів немає точних даних. Відомо, що вони з'явилися в Південній Месопотамії не пізніше IV тис. до н. е.. Проклавши мережу каналів від річки Євфрат, вони окропили безплідні землі і побудували на них міста Ур, Урук, Ніппур, Лагаш та ін Кожен з них був самостійною державою, що мав свого правителя і армію.

    Шумери створили унікальну форму листа - клинопис. Клиновидні знаки видавлювали гострими паличками на сирих глиняних табличках, які потім висушували або обпалювали. Завдяки цим табличок ми отримали масу відомостей про шумерських законах, релігії, міфи і т.д.

    Природні матеріали, придатні для будівництва (камінь, дерево), в Межиріччя були відсутні, більшість шумерських будинків зводилися із необпаленої цегли - в силу цього архітектурних пам'ятників цього періоду збереглося вкрай мало. З будівель, що дожили до наших днів (частково), найбільш значними вважаються Білий храм і Червоне будинок у Уруці (3200-3000 рр.. до н. е..). Храми в Шумері зазвичай будували на утрамбованої глиняного платформі, захищала будівлю від повеней. До платформи вели довгі сходи або пандуси (пологі похилі площадки). Стіни платформи, так само як і стіни храму, фарбували, обробляли мозаїкою і вертикальними прямокутними виступами -- лопатками. Панував над житловою частиною міста, храм нагадував про нерозривному зв'язку Неба і Землі. Храм являв собою прямокутне низьке будинок із плоским дахом, товстими стінами і без вікон. Храм мав внутрішній дворик, на одній стороні якого стояла статуя божества, на іншій - стіл для жертвоприношень. Висвітлювався храм за допомогою отворів під дахом, а також через високі входи, оформлені у вигляді арок. Перекриття зазвичай спиралися на балки, але застосовувалися також склепіння і куполи. За таким же принципом будувалися також палаци і звичайні житлові будинки.

    До нашого часу збереглися чудові зразки шумерської скульптури, створені в початку III тисячоліття до н. е.. Досить поширеним типом скульптури був так званий адорант - статуя молиться людина зі складеними на грудях руками, що сидить або стоїть. Адорантов зазвичай дарували храму. Особливо виразні великі очі адорантов, часто скульптори їх інкрустували. Характерна особливість шумерської скульптури - в умовності зображення. У предметах, знайдених в храмі Тіль Барсіба (сучасна Телль Асмар, Ірак) і що зберігаються в Іракському музеї і Чиказькому університеті, підкреслюються обсяги, вписані в циліндри і трикутники, як, наприклад, в спідницях, які являють собою плоскі конуси, або в торс, подібних трикутниках, з передпліччя, теж мають конічну форму. Навіть деталі голови (ніс, рот, вуха і волосся) зводяться до трикутним формам.

    Стиль скульптурних майстерень у Марі нагадує витончену ліплення з м'якої глини. Типовим прикладом може служити статуя сановника Ебіх-Іля з Марі. Особа сановника освітлене м'якою посмішкою, величезні очі дивляться уважно і напружено, підборіддя чітко відділений від грудей. З щонайможливої ретельністю виконані всі деталі, особливо в одязі, що являє собою спідницю овечої вовни з вирізаними поштучно пасмами або жмут бороди, стебло кінчиками. Руки вирізані м'яко, мускулатура прихована. В цілому форми втратили твердість і демонструють чітку тенденцію до округлості.

    Стіни шумерських храмів прикрашалися рельєфами, що оповідала як про історичні події, що відбувалися в житті міста (таких як військові походи, закладка храмів і т.п.), так і про повсякденних справах (господарські роботи та ін.). Рельєф ділився на кілька ярусів, послідовно що відбивали низку подій. Усі персонажі були однакового росту, однак правителів зазвичай зображували більше за інших.

    Потреба В ознаменування перемоги в постійній боротьбі за владу між містами зумовила поява нового типу рельєфу меморіального характеру. Мова йде про стелах -- кам'яних плитах різних розмірів, які мають закруглену верхню частину і зображення з історичної або релігійною тематикою. Однією з найефектніших стел є Стела царя Еаннатума (Стела шулік), від якої збереглися деякі фрагменти. Стела присвячена перемозі Еаннатума, шумерського князя Лагаша, над містом Уммой. На обох сторонах стели зображено сцени, розділені на смуги. Рельєф відрізняється оповідної строгістю. На одному з фрагментів зворотного боку стели загін воїнів, озброєних списами і щитами, марширує по трупах своїх ворогів. Зображений більш крупно вождь одягнений у шкуру тварини. Відчувши падла, над полем бою кружляє зграя шулік. У нижній секції колісниця князя їде на чолі групи піших воїнів. На лицьовій стороні стели два фрагмента розповідають глядачеві про причину настільки блискучої перемоги. Верхній фрагмент цілком займає величезна фігура бога Нінгірсу, що зловив мережею безліч ворогів царя Еаннатума.

    Особливе місце в шумерському культурній спадщині належить гліптики - різьблення по дорогоцінне або напівдорогоцінне каміння. Збереглося безліч шумерських різьблених печаток у формі циліндра. Друк прокочували по глиняного поверхні і отримували відбиток - мініатюрний рельєф з великою кількістю персонажів і ясною, ретельно вибудуваної композицією. Для мешканців Межиріччя преса була не просто знаком власності, а предмет, що володіє магічною силою. Печатки зберігали, як талісмани, дарували храмам, поміщали в поховання. На шумерських гравюрах найбільш частими мотивами були ритуальні бенкети з сидять за їжею та питвом фігурами. Інші мотиви становили легендарні герої Гільгамеш і його друг Енкіду, що борються з чудовиськами, а також антропоморфні фігури людинобиком. У найдавніші часи це казкова істота з головою і тулубом людини, бичачими ногами і хвостом шанувалося скотарями як захисника отар від хвороб та нападу хижаків. Мабуть, тому його часто зображували тримаючим пару перевернутих вниз головами леопардів або левів. Пізніше йому стали приписувати роль сторожа володінь різних богів. Не виключено також, що під видом людинобиком зображували Енкіду, який, маючи людську подобу, прожив частину свого життя в лісі, звичками і поведінкою не відрізняючись від тварини. З плином часу цей стиль поступився місцем безперервному фризу з зображенням тих, що б'ються тварин, рослин або квітів.

    В кінці XXIV ст. до н. е.. територію Південної Месопотамії завоювали аккадців. Їх предками вважаються семітські племена, які оселилися в глибоку давнину в Центральної та Північної Месопотамії. Цар аккадців Саргон Стародавній (Великий) легко підпорядкував собі ослаблені міжусобними війнами шумерські міста і створив першого в цьому регіоні централізована держава - царство Шумеру та Аккада, яке проіснувало до кінця III тисячоліття до н. е.. Завойовники дбайливо поставилися до споконвічної шумерської культури. Вони освоїли і пристосували шумерську клинопис для своєї мови, не стали піддавати знищення стародавні тексти і твори мистецтва. Навіть релігія Шумеру була сприйнята аккадців, тільки боги отримали нові імена.

    В аккадский період виникає нова форма храму - зіккурат. Зіккурат представляє собою ступінчасту піраміду, на вершині якої містилося невелике святилище. Нижні яруси зіккурату, як правило, фарбували в чорний колір, середні - в червоний, верхні - в білий. Форма зіккурату очевидним чином символізує сходи в Небо. Під час III династії в Урі був побудований перший зіккурат колосальних розмірів, що складався з трьох ярусів (з основою 56 х 52 м і висотою 21 м). Підносячись над прямокутним фундаментом, він був спрямований на всі чотири сторони світу. В даний час збереглися лише два поверхи з трьох його терас. Стіни платформ нахилені. Від заснування цієї будови на достатній відстані від стін починається монументальні сходи з двома бічними відгалуженнями на рівні першої тераси. На вершині платформ знаходився храм, присвячений богу місяця Сину. Сходи доходила до самої верхньої частини храму, поєднуючи поверхи між собою. Ця монументальна сходи висловлювала прагнення шумерів і аккадців до того, щоб боги брали активну участь у мирського життя. Вона була одним з кращих конструкторських рішень у месопотамської архітектурі. Пізніше зіккурат в Урі перебудували, збільшивши число ярусів до семи. Символічно всесвіт складалася з семи рівнів; сім ярусів зіккурату ототожнювалися з рівнями всесвіту. У наступні роки зіккурат зазнав лише незначні зміни, не дивлячись на різноманітність культур і народів, населяли Месопотамію.

    Під час аккадського періоду відбувається зміна орієнтації в мистецтві, так як інтерес концентрується в більшій мірі на піднесеному монархії, ніж на прояв поваги до богів. Тим не менше шумерські традиції збереглися. Бронзова голова з Ніневії втілює в собі нові досягнення аккадських ювелірів. Пам'ятник зображує монарха з характерними рисами семітських (довга кучерява борода і зібрані в пучок волосся). Це справжній портрет, в якому відкинуті шумерські геометричні форми і ретельно зображуються риси обличчя: орлиний ніс, чудово окреслені губи і вставлені в орбіти очі. Борода також ретельно викарбувана в кожному із складових її коротких і довгих завитків, так само як і переплетення волосся.

    Композиція гравюри здобуває найбільший динамізм, на печатках вперше з'являються боги в людській подобі. Особливо часті міфологічні сцени кровопролитних сутичок між богами і демонами. На гравюрі втілюються розповіді і різні написи.

    В період правління царя Нарамсіна (2254-2218 рр.. до н. е..) аккадській імперія досягла свого розквіту. Нарамсін був онуком Саргон, засновника імперії, і четвертим правителем династії. Блискуче правління Нарамсіна відображено в образотворчому мистецтві, прикладом чого може служити стела царя Нарамсіна, створена з метою увічнення військовий тріумф Нарамсіна над гірським плем'ям луллубеев. Вперше художник відмовився від розподілу зображення на регістри, об'єднавши всю композицію навколо фігури уславленого правителя. Солдати аккадській армії деруться на круті гірські схили, знищуючи на своєму шляху всякий опір ворогів. Праворуч від дерев, що ростуть на схилі гори, зображені переможені луллубеі, всім своїм виглядом що виражають покору. Центром композиції є масивна постать царя, який веде свою армію в атаку. Цар топче ногою тіло ворога. Поряд інший противник, пронизаний стрілою, марно намагається вирвати її зі свого горла. Традиційно, постать царя перевершує за розмірами фігури інших персонажів. Слідом за ним, попереду ладу солдатів, йдуть носії з луками й сокирами. Сам Нарамсін тримає в руках великий лук і сокира, на голові у нього конічний рогата шолом - символ належності богам. Майстра вдалося передати простір і рух, обсяг фігур і показати не тільки воїнів, але і гірський пейзаж. На рельєфі представлені також знаки Сонця і Місяця, що символізують божеств - покровителів царської влади.

    Після смерті царя Нарамсіна занепале царство Шумеру та Аккада захопили кочові племена Гутієв. Однак деякі міста на півдні Шумеру зуміли зберегти незалежність. Одним з таких міст був Лагаш, яким правив гуде (2080-2060 рр.. До н. Е..). Гуде прославився будівництвом та відновленням храмів. Збереглося близько 30 статуй гуде, багато з яких зберігаються в Луврі. Це портрети, виконані в основному з діориту та ретельно відполіровані.

    В шумерська і аккадский періоди в Месопотамії та інших областях Передньої Азії визначилися основні напрямки архітектури і скульптури, з плином часу вони отримали подальший розвиток.

    Мистецтво Старовавілонского царства

    В 2003 р. до н. е.. царство Шумеру та Аккада припинило своє існування, після того, як в його межі вторглося військо сусіднього Еламу і розгромило столицю царства - місто Ур. Період з XX з XVII ст. до н. е.. називають старовавілонскім, тому що найважливішим політичним центром Месопотамії в цей час був Вавилон. Його правитель Хаммурапі після запеклої боротьби знову створив на цій території сильна централізована держава - Вавілонію. Старовавілонская епоха вважається золотим віком месопотамської літератури: розрізнені оповіді про богів і героїв злилися в поеми. Широко відомий епос про Гільгамеша, напівлегендарним правителя міста Урука в Шумері. Творів образотворчого мистецтва і архітектури того періоду збереглося мало: після смерті Хаммурапі Вавилон НЕ разів піддавалася навалі кочівників, які знищили багато пам'ятників.

    В парадних композиціях, що зображують урочисте предстояння царя перед божеством, використовувалися традиційні прийоми: фігури героїв нерухомі і напружені, деталі їхнього зовнішнього вигляду не розроблені. Саме в такому, «Офіційному» стилі виконана базальтова стела царя Хаммурапі з СУЗ. Двометрова стела, що отримала назву «Кодекс Хаммурапі» містить 282 закону, записаних серіями по 20 колонок. У верхній частині стели знаходиться рельєфне зображення царя Хаммурапі, який відбудеться перед богом сонця Шамаша. Сидить на троні Шамаш, з язиками полум'я, що вириваються з його плечей, вручає Хаммурапі атрибути царської влади. Цар, одягнений у просту туніку, залишає одне плече оголеним, слухає богу, піднявши на знак вшанування одну руку. Обидві фігури дивляться один одному в очі. Стела надає даного акту божественний характер і перетворює закони на спадок богів, підкріплюючи тим самим влада і авторитет царя. Стела царя Хаммурапі - символ месопотамської цивілізації. Вона є не тільки твором мистецтва, але також історико-літературним пам'ятником і найбільш повним зведенням законів давнину, попереднім біблійним законами. Тексти, викарбувані на стелі, є багатим джерелом інформації про суспільство, релігії, економіки, географії та історії того часу.

    В творах мистецтва, що зображують життя звичайних людей, образотворча манера зовсім інша. Прикладом тому служить невеликий рельєф із Вавилону, представляє двох шанувальників жінок: та, що стоїть, грає на лірі, та, що сидить, - на ударному музичному інструменті, схожому на решето. Їх пози граціозні і природні, а силуети витонченого??. Такі маленькі композиції із зображеннями музикантів чи танцюристів - найцікавіша частина старовавілонского скульптурного спадщини.

    Обидва стилю зображення химерно з'єдналися в розписах палацу в Марі - великому місті, що знаходився на північний захід від Вавилона, у XVIII ст. до н. е.. завойованому і зруйнованому Хаммурапі. Сцени з життя богів представляють собою суворі, позбавлені руху композиції в чорно-білих або червоно-коричневих тонах. Однак в розписах на побутові сюжети можна зустріти і живі пози, і яскраві кольорові плями, і навіть спроби передати глибину простору.

    дійшли до наших днів статуетки домашніх божеств і геніїв-охоронців старовавілонской епохи відрізняються деякою грубуватість і в той же час - великий свободою виконання (Цариця темряви, Богиня, нюхають квітка). Збереглися також численні твори гліптики.

    Мистецтво Ассирії

    Ассирія - Потужна, агресивна держава, чиї межі в період розквіту простягалися від Середземного моря до Перської затоки. Ассірійці жорстоко розправлялися з ворогами: руйнували міста, влаштовували масові страти, продавали в рабство десятки тисяч людей, депортували цілі народи. У той же час завойовники з великою увагою ставилися до культурної спадщини підкорених країн, вивчаючи художні принципи чужоземного майстерності. Поєднавши в собі традиції багатьох культур, ассірійське мистецтво набуло неповторний вигляд.

    На перший погляд, ассірійці не прагнули створювати нові форми, в їх архітектурі зустрічаються всі відомі раніше типи будівель, наприклад, зіккурат. Новизна полягала у відношенні до архітектурного ансамблю. Центром палацово-храмових комплексів став не храм, а палац. З'явився новий тип міста - місто-фортецю з єдиної суворої плануванням.

    Прикладом такого міста може служити Дур-Шаррукін (сучасна Хорсабад, Ірак) - резиденція царя Саргона II (722-705 рр.. до н. е..). Більше половини загальної площі міста займав палац, зведений на високій платформі. Його оточували могутні стіни висотою в 14 метрів. У системі палацових перекриттів застосовувалися склепіння та арки. У стіні були сім проходів (воріт). У кожному проході, з тієї сторони брами, стояли гігантські фігури фантастичних вартою Шеду - крилатих биків з людськими головами. Шеду були символами, поєднує в собі властивості людини, тварини і птиці, і, отже, були потужним засобом захисту від ворогів. У Луврі зберігається пара вартою Шеду. Колосальна статуя вирізана з цільного блоку. Майже кругла голова істоти, єдиний людський елемент, має людське обличчя, але вуха - тварини. Густі брови сходяться над чітко окресленим носом, очі істоти - виразні. М'який рот облямований кучерявою бородою, яка закриває щелепу і підборіддя. Довге волосся спадають на плечі, обрамляючи усміхнене обличчя. На голові у Шеду - тіара з зірками, з боків прикрашена парою рогів і увінчана пір'ям. Тіло, анатомія якого передано досить точно, являє собою тіло бика. Звір, однак, має п'ять ніг, таким чином, коли глядач знаходиться спереду, здається, що істота варто, коли ж глядач дивиться збоку, складається враження, що звір рухається. Від плечей у істоти ростуть крила хижого птаха (видно тільки одне крило). Груди, живіт, спину і крижі покриває густа кучерява шерсть. Хвіст дуже довгий і кучерява на кінці. На двох панелях між задніми лапами Шеду висічене посвята, які перераховують гідності правителя і закликає прокляття на того, хто захоче завдати йому шкоди.

    Позаду вартою Шеду в палаці в Дур-Шаррукіне стояли колосальні статуї геніїв-охоронців. Одна з них зберігається в Луврі. Фігура крилатого генія показана анфас до талії і в профіль - нижче талії. Геній тримає соснову шишку в правій руці і невеликий металевий посуд (сітулу) - в лівій. Голова, обрамлена кучерявою бородою, увінчана тіарою з двома парами рогів. Поверх короткої туніки накинуто накидка з бахромою, що покриває праве плече і ліву ногу. Дві пари крил, що ростуть зі спини, розташовуються строго симетрично щодо тіла генія. Його руки і зап'ястя прикрашені кільцями й браслетами. Геній взутий в сандалі, що закривають п'яти. Генії, зображувані у вигляді биків з людськими головами, людей з пташиним головами, а також крилатих людей -- складають важливу частину ассірійської міфології. Вони мають надлюдськими можливостями, проте не є божествами, хоча іноді (як в даному випадку) мають ті чи інші божественні атрибути (тіара з рогами). Генії в палаці в Дур-Шаррукіне виконували не тільки охоронну функцію (охороняли міські ворота і стіни), але також благословляли всіх що проходять мимо.

    В центральному проході палацу в Дур-Шаррукіне, крім пари биків-Шеду, було ще чотири бика, уздовж стіни, з головами, які повернені до візитерові. Тим кожній парою биків стояв приборкувач левів. Один з них в даний час знаходиться в Луврі. Мотив приборкання львів був частиною складної архітектурної та декоративної системи. Він символізував божественну і царську владу; сила, що виходила від зображення, захищала палац і продовжувала правління монарха. Колосальна скульптура зображає чоловіка, душа лева. Герой (або дух) зображений анфас, що є рідкістю для ассірійського мистецтва і зустрічається тільки при зображенні істот, що володіють магічною силою. У правій руці тримає герой царський церемоніальне зброю з кривим лезом. На ньому надіта коротка туніка і поверх неї - шаль з бахромою, що приховують одну ногу і залишає відкритою іншу. Магічний ефект зображення полягає в тому, що герой дивиться прямо в очі глядачеві. Очі героя, що колись яскраво розфарбовані, повинні були гіпнотизувати глядача. Голова героя майже відділена від масиву каменю, волосся і борода підстрижені «по-царськи». На зап'ясті у нього браслет з розеткою. Дух приборкувача левів, часто ідентифікований з героєм Гільгамеша, напівлегендарним правителем Урука, ймовірно, символізує безмежність царської влади: герой без найменших зусиль приборкує страшного звіра. Непохитна сила героя уособлює магічну владу.

    прикрашаючи покої в царських палацах, ассірійці віддавали перевагу рельєфу, створивши в цьому виді мистецтва власний стиль. Головні особливості ассірійського рельєфу сформувалися до IX ст. до н. е.., яким датується ансамбль з палацу царя Ашшурнасірапала II (883-859 рр.. До н. Е..) В Кальху (сучасна Німруд, Ірак). Палац прикрашав цикл рельєфів, які прославляли царя як полководця, мудрого правителя, фізично дуже сильної людини. Для втілення цієї ідеї скульптори використовували три групи сюжетів: війна (Ревізія полонених і видобутку), полювання (Ашшурнасірапал II під час полювання на левів) та урочиста хода з жертвоприношенням данини (Ашшурнасірапал II з зброєносцем, Урочиста процесія з даниною). Важливим елементом зображення є текст: уборістий рядки клинопису деколи йдуть прямо по зображенню. Полегшення рясніють персонажами і розповідним подробицями. Фігури людей виконані в умовному, узагальненому стилі, тоді як вигляд тварин передається близько до натури. Іноді майстра вдаються до навмисне спотворення пропорцій, тим самим підкреслюючи драматизм ситуації: наприклад, у сценах полювання лев міг бути більшим коні. Людей частіше всього зображували у відповідності з каноном: голову, нижню частину торсу, ноги і одне плече - в профіль, друге плече - анфас. Ретельно пророблялися найдрібніші деталі - завитки волосся, складки одягу, м'язи. Полегшення розфарбовували; можливо, спочатку вони нагадували настінний живопис. Комплекс рельєфів палацу Ашшурнасірапала II став взірцем для всіх наступних творів ассірійської скульптури.

    Типовим прикладом провінційного мистецтва асирійському імперії в період її розквіту є Стела з богинею Іштар, відкрита в 1929 р. під час розкопок, що проводилися в Телль Асмар (древн. Тіль Барсіб) археологічної місією Лувру .. Іштар, одна з улюблених персонажів у мистецтві давньої Передньої Азії, шанувалася як богиня любові і війни. Незвичним для такого монументального пам'ятника є зображення Іштар у вигляді богині-воїна, що більше характерно для циліндричних печаток. Іштар зображена що стоїть на спині лева (лев - анімалістичні форма самої богині). Лівою рукою богиня тримає лева на повідку. Над її головою зображений священний німб, при боці у неї висить меч, за спиною - два сагайдака зі стрілами. На голові у Іштар - рогата головний убір, типовий атрибут богів в іконографії народів стародавньої Передньої Азії. Головний убір має форму циліндра і вінчається диском з променями, що нагадує про те, що Іштар уособлює планету Венера. Через двоїстої ролі, яку відігравала богиня Іштар у месопотамської міфології, їй поклонялися і як жінки, і як чоловікові, про що свідчить її типово чоловіче вбрання: коротка туніка і перекинуте через плече шаль з бахромою.

    Найбільш відомим твором ассірійської скульптури вважається ансамбль з палацу царя Ашшурбаніпала в Ніневії (VII ст. до н. е..). З вражаючою майстерністю і емоційною силою виконані рельєфи, що зображують сцени полювання (Поранена левиця, Полювання на оленів), військові тріумфи (Ашшурбаніпала на колісниці і Еламська полонені), ритуальні бенкети (Бенкет в саду). На відміну від аналогічних зображень з Кальху з їх урочистим і кілька уповільненим дією тут все знаходиться в стрімкому русі, збільшення вільного простору між фігурами дозволяє відчути і цей рух, і азарт, охопила всіх учасників сцени. Полегшення в Ніневії натуралістично, що перш за все відноситься до зображення тварин: їхній вигляд анатомічно точний, пози природні й виразні, а агонія вмираючих львів передана з винятковим правдоподібністю і яскравістю.

    Ассірійці практикували декорацію у вигляді барельєфів, але майже не використовували відокремлену скульптуру. Зображення на барельєфах більшою мірою відповідало їхнім войовничому духу, тому що дозволяло увічнити власні перемоги у військових походах. Рідкісні збереглися фігури ассірійських монархів не володіють індивідуальністю і зводяться до циліндричним формам, в яких виділяються деталі одягу і царських емблем, як видно на прикладі статуї царя Ашшурнасірапала II. Жодна чорта не виступає з циліндричної структури цієї статуї, що представляє суцільну нерухомість і культовість. Фігуру покриває туніка, що сягає ступень і повністю приховує тіло. Голова, зі свого боку, також характеризується симетрією бороди і волосся, які спадають з обох боків незворушного особи.

    В Наприкінці VII ст. до н. е.. Асирію знищили її давні супротивники - Мідія і Вавилон. У 612 р. до н. е.. була зруйнована столиця Ассирії Ніневія, в 605 р. до н. е.. у битві під Каркемиш загинули залишки ассірійської армії. У мистецтві давнину традиції Ассирії, особливо в галузі монументального рельєфу, ще довгий час привертали до себе увагу. Зокрема, вони зробили сильний вплив на скульптуру Стародавнього Ірану.

    Мистецтво Нововавилонського царства

    Нововавилонського царство, особливо його столиця Вавилон, пережила багато злетів і падінь. Історія Вавілонії - це нескінченна низка військових конфліктів, з яких вона далеко не завжди виходила переможницею. Особливо драматичною була боротьба з Ассирією. У 689 р. до н. е.. ассірійський цар Сінаххеріб (705-680 рр.. до н. е..) зруйнував і затопив Вавилон, жорстоко розправившись з його жителями. Син Сінаххеріба Асархаддон заново відбудував місто, однак, пригнічуючи антіассірійское повстання в 652 р. до н. е.., повторив злочин батька. Тільки після того, як Ассирія припинила своє існування, Вавилон змогла зайняти чільне місце в Передній Азії. Короткий період її розквіту припав на роки правління Навуходоносора II (605-562 рр.. До н. Е..). Вавилон став одним із найбагатших і красивих міст Месопотамії, політичним та релігійним центром. У місті налічувалося понад п'ятдесят храмів. Вавилонська культура продовжила традиції шумеро-аккадського періоду.

    Від блискучої епохи Навуходоносора II збереглося вкрай мало пам'яток. Однак завдяки історичним джерелам, вчені зуміли частково відновити архітектурний вигляд міста. Самим знаменитим спорудою Вавилона був зіккурат Етеменанкі, присвячений верховному богу міста Мардука. У висоту зіккурат сягав дев'яноста метрів, саме його прийнято вважати прототипом легендарної Вавилонської вежі. Навуходоносор II збудував у місті величезний палац з висячими садами цариці Семіраміди, який греки вважали одним із семи чудес світла. Найкраще зберігся тронний зал палацу, стіни його були декоровані чудово стилізованим глазурованим цеглою. У нижній частині стіни перебував фриз з левами, в центрі були зображені колони, прикрашені завитками, що утворюють квіткові фризи, колони з усіх чотирьох боків обрамлялися бордюрами з рослинним орнаментом. Реконструйований фрагмент облицювання стіни тронного залу зберігається в Державних музеях Берліна.

    В місто вели вісім парадних в'їзних воріт, що носили імена головних божеств. Від кожних воріт була прокладена священна дорога до храму, присвяченому однойменним божеству. Таким чином, вся територія міста сприймалася як священне, храмове простір.

    До наших днів збереглися руїни воріт богині Іштар; ці ворота мали для вавілонян особливе значення - від них повз храм Мардука йшла Дорога процесій, за якої відбувалися урочисті ходи. Наприкінці XIX - початку XX ст. німецькі археологи відкопали велика кількість уламків міської стіни, використовуючи які, вдалося повністю відновити історичний вигляд воріт Іштар, які були реконструйовані (у натуральну величину) і нині експонуються в Державних музеях Берліна. Ворота Іштар являють собою величезну арку, по чотирьох сторонах якої стоять високі масивні зубчасті башти. Всі споруда покрито глазурованим цеглою з рельєфними зображеннями священних тварин бога Мардука - бика і фантастичного створіння Сірруш. Цей останній персонаж (якого називають також вавілонським драконом) поєднує в собі ознаки чотирьох представників фауни: орла, змії, невстановленого чотириногого і скорпіона. Завдяки ніжною і вишуканою кольоровою гамою (жовті фігури на блакитному тлі) пам'ятник виглядав легким і святковим. Строго витримані інтервали між тваринами налаштовували глядача на ритм урочистої ходи.

    Дорога процесій, що досягала завширшки 16 м, впродовж 200 метрів була оточена стінами з глазурованого цегли, з яких на учасників процесії дивилися 120 левів, зображених на блакитному тлі. Реконструйований фрагмент облицювання Дороги процесій також зберігається в Державних музеях Берліна.

    В Протягом багатьох століть нової ери про Вавилон, так само як і про Ассирії, люди знали за біблійним оповіданням. На їх основі склався образ агресивного держави, що зневажає всі норми політики і моральності. Дійсно, в своєму прагненні до завоювань, у своїй нещадності до переможених Вавилон анітрохи не поступалася Ассирії: на її території проживало чимало народів, насильно переселених з рідних місць. Однак до Вавилону в давнину ставилися з повагою. Його не спіткала сумна доля Ніневії. Перська цар Кір II Великий, який захопив країну в 539 р. до н. е.., не став руйнувати Вавилон, але з тріумфом увійшов до міста як переможець, тим самим віддавши данину його великому минулого.

    Мистецтво імперії Ахеменідів

    Перси і мідяни - племена індоєвропейського походження, що населяли Іран, - вперше згадуються в ассірійських хроніках IX ст. до н. е.. У 550 р. до н. е.. Перська цар Кір II Великий (558-530 рр.. до н. е..), який походив з династії Ахеменідів, повалив мідійського царя і приєднав Мідію до своєї держави. У 539 р. до н. е.. Перській царство підкорило Вавілонію, в 525 р. до н. е.. -- Єгипет, потім поширило свій вплив на міста Сирії, Фінікії, Малої Азії і перетворилося на велетенську імперію. Ахеменідськие правителі проводили гнучку і далекоглядну політику по відношенню до завойованим державам. Кожне з них оголошувалося сатрапією (провінцією) Персії і обкладали даниною. При цьому завойовники не руйнували міста, виявляючи терпимість до традицій, релігії і культуру підкорених народів. Наприклад, влаштовували символічні коронування на царство за місцевими звичаями, брали участь у церемонії?? х поклоніння місцевим божествам. Панування Персії на сході тривало близько двохсот років і було зламалося тільки в 331 р. до н. е.. під час східного походу Олександра Македонського.

    мідійських і перським майстрам нелегко було знайти самостійний шлях у мистецтві, оскільки їх оточували твори більш давніх і яскравих культур, ніж їх власна. Вивчаючи і запозичуючи чужі традиції, вони тим не менш зуміли створити свою власну художню систему, яка отримала назву «імперського стилю ». Ахеменідського мистецтво було придворним, призначеним символізувати і прославляти могутність і велич держави і царської влади. Йому притаманні урочистість, масштабність, сувора ритмічність композиції.

    В VI-V ст. до н. е.. офіційною релігією імперії Ахеменідів став зороастризм. Засновник зороастризму Заратуштра стверджував, що в основі світобудови лежить постійна боротьба між божествами добра і зла - Ахура-Маздою і Анхра-Манью, що почалася ще до створення Всесвіту. Людина має свободу вибору між добром і злом, однак моральний і релігійний обов'язок кожного - бути на боці добра. Важливе місце у вченні Заратуштри займає шанування «священних стихій» - землі, повітря і вогню (символ Ахура-Мазди). Прийнявши зороастризм, Ахеменіди тим не менше внесли до нього ряд змін. Вони зберегли існуючі раніше культи древнеіранских богів - бога сонця Митри, богині води і родючості Анахіти і т.д. При цьому головним божеством залишився Ахура-Мазда.

    Найважливішим спорудою ахеменідського мистецтва є палац - грандіозний архітектурно-скульптурний комплекс, в якому все підпорядковувалося одній ідеї -- прославлянню влади царя. Палац був символом царської влади і за формою представляв собою синтез різних елементів - месопотамських, єгипетських і грецьких. Палац зводився на платформах, які були пов'язані з терасами різного рівня. Різні поверхи з'єднувалися монументальними парадними сходами з облицюванням, покритої барельєфами. По периметру палац огороджувалась зубчастої стіною. Величний вхід-портал відповідно до ассірійської традицією охоронявся колосальними статуями людинобиком. Всередині палацу було безліч будівель, головними з яких були: власне царських покоїв і зал для урочистих прийомів, ападана - саме оригінальне і характерне споруда ахеменідський архітектури. Ападана являла собою не що інше як гіпостільний зал з безліччю колон, що підтримують архітравні звід з дерев'яних перекриттів.

    Найдавніша царська резиденція - у місті Пасаргадах, заснованому в VI ст. до н. е.. Кіра II на півдні Ірану, - збереглася погано. Вона складалася з ізольованих будівель, не складали єдиного ансамблю. Таке відсутність структури, ймовірно, пояснюється тим фактом, що цей палац своїм джерелом має традиційний табір кочівників.

    Любов до всього грандіозному і пишного, характерна для ахеменідський архітектури, відсутній в поховальних спорудах, що зводилися з гранично

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !