"Розу Гафіза я дбайливо вставив у вазу Прюдома ..."

(про зміну культурних орієнтацій грузинської поезії)

Шота Іаташвілі

1

Розмова про сучасну грузинської поезії мені хотілося б попередити невеликим історичним екскурсом - хоча, ймовірно, наведені нижче факти й імена знайомі багатьом читачам «НЛО». Наступні кілька сторінок присвячені історії вестернізаційні впливів у грузинської поезії. Їх перерахування дозволить нам побачити спільний шлях розвитку грузинської поезії аж до покоління 1960-х; з авторів цього покоління (в сучасній Росії мало відомих) ми й почнемо далі докладний аналіз [1].

Грузинська культура, література і тим більше поезія з самого початку були тісно пов'язані зі східною естетикою, особливо з естетикою перської. У Середньовіччі Грузія багато років була колонією Ірану, і вся грузинська знати прекрасно знала перська мова і класичну перську поезію. Природно, ця обставина не могло не вплинути на розвиток грузинської поезії. Культурні відносини з Заходом здійснювалися через Візантію, але на поезії, якщо не вважати церковних співів, вони практично не позначилися. Політичний і, відповідно, культурний вектори кардинально змінилися з приєднанням Грузії до Росії: російська культура почала надавати значущий вплив на грузинську.

Якщо цей хронологічний рубіж вважати початком прилучення грузинської культури до новій культурі Заходу, тоді перший грузинським поетом-«західником» можна назвати Давида Гурамішвілі (1705-1792): він довгий час жив в Росії, потім на Україні, де і завершив свій життєвий шлях. З формальної точки зору Гурамішвілі -- справжній новатор у поезії: він використовує нові віршовані форми і в самих радикальних його експериментах не виявляється навіть сліду перської версифікації. Іноді Гурамішвілі будує свій вірш, імітуючи мелодику слов'янських народних пісень, і сам відзначає цей факт у своіx стіхаx. Так, про один вірші він говорить, що воно написано відповідно до мелодикою пісні «Козак, душа правдива». Тематичний діапазон творчості Гурамішвілі дуже широкий: в першу чергу він поет православний, але крім того - автор еротичної лірики. Лирику Гурамішвілі, на відміну від віршів його попередників, можна сміливо охарактеризувати як західну або в значній мірі вестернізованій.

Незважаючи на все вищесказане, Гурамішвілі, звичайно, не був європейським поетом у повному сенсі цього слова. Цьому визначенню більш відповідає Ніколоз Бараташвілі (1817-1845), самий великий грузинський поет-романтик. Можна сперечатися про те, наскільки добре він був обізнаний про нові тенденції в європейській літературі, але те, що Бараташвілі вже не тільки як новатор у галузі художньої форми, але і як мислитель цілком орієнтований на Захід, зовсім поза сумнівом. У той час у Грузії були й інші поети, яких пізніше також назвали романтиками, але їх орнаментальний романтизм лише дуже опосередковано пов'язаний з романтизмом європейським.

Всі поети-«шістдесятники» XIX століття отримали вищу освіту в Росії, і тому їх називали «Тергдалеулебі» (мовна гра: слово позначає одночасно тих, хто за собою залишив Терек, і тих, хто випив воду Терека). Усі вони орієнтувалися на Європу і вважали європеїзацію політики та культури засобом позбавлення від впливу царського режиму. Важливу роль у подальшому розвиток поезії зіграв Акакій Церетелі (1840-1915). Він надав грузинському поетичній мові прозорість, легкість, неслащавую музикальність, і тому його роль у грузинської поезії можна зіставити з тим, що для російської зробив Пушкін, для німецької - Гейне, а для французької - Беранже. Славний широкими культурними інтересами та інтенсивної літературної і громадською діяльністю, Ілля Чавчавадзе (1837-1907) був пропагандистом тих західних культурних і соціальних віянь, які він вважав заслуговують на увагу.

Наступним серйозним етапом зближення із Заходом можна вважати початок XX століття: всі ті «-Ізми», які народилися в Європі і дійшли до Росії, потім були засвоєні і в Грузії. З усіх літературних напрямів самим сильним і життєздатним виявився символізм. Поетичний орден «Цісперканцелебі» (букв. - «Блакитні роги ») і не увійшов до нього видатний грузинський поет XX століття Галактіон Табідзе (1891-1859) наслідували ідеології та естетиці французького символізму. Учасники ордена повністю і беззастережно запозичили французьку символістську естетику і ввели в грузинську поезію форму сонета, а Галактіон Табідзе, спираючись на досвід французьких символістів, зумів створити цікаву і самостійну художню систему. Проте - що цікаво - навіть Табідзе назвав свою що вийшла в 1919 році знамениту книгу відразу по-французьки «CrЙne aux fleurs artistiques »(« Череп з артистичними квітами »), що було, звичайно, свідомим жестом. У творчості двоюрідного брата Г. Табідзе, члена ордена «Блакитні роги», Тиціана Табідзе (1895-1937) боротьба Сходу і Заходу змінилася концепцією синтезу, яскраво виразилася в наступних рядках:

Розу Гафіза я дбайливо вставив

В вазу Прюдома,

Бесік [2] сад прикрашаю квітами

Злими Бодлера.

( «L'art poetique ». Переклад Бенедикта Лівшица)

Крім символістів, на початку ХХ століття в Грузії існували також угруповання дадаїстів і футуристів (об'єднані в групу «41 °» [3] і видавали поетичний журнал «H2SO4»). На відміну від футуристів і дадаїстів інших країн, представники цих течій у Грузії не вступали в суперечки, не виявляли особливих розбіжностей і навіть дружили між собою.

Як і символісти, дадаїсти і футуристи часто наслідували європейським зразкам, і багато пізніше їх досвід виявився затребуваний на новому етапі розвитку грузинської поезії в кінці ХХ століття. Футуристична заумь у творчості грузинських авангардистів 1910-1920-х років наповнювалася національним матеріалом: діалектизмами і цитатами з фольклору (наприклад, заклинаннями). Наведу уривок з вірша Симона Чіковані (1903-1966) «Ціра»:

bade baidebs

bude baidebs

zira muxlebze gulpiltvs daidebs

aida-baidebs, aido baidebs ...

З процитованих чотирьох рядків переводимо лише один, третій: «Ціра на коліна покладе серце і легені », - а непереводімиe рефрени неодноразово повторюються в всьому тексті вірша.

З початку 1930-х років експерименти в поезії майже припинилися. Живе поетичне слово змінилося кліше соцреалістичної або патріотичної поезії; втім, ці два ідеологічні течії могли цілком успішно взаємодіяти. Результатом цієї поетичної стагнації стало збіднення поетичної мови, звуження спектру метафор. Вірші стали лише засобом ритмічної організації гасел і індивідуальної або колективної експресії.

Автори покоління 1960-х вперше серйозно звернулися до класичного верлібр. Нова, насичена стежками форма дозволила вивести на перший план екзистенційні, загальнолюдські проблеми, пов'язані зі співвідношенням різних моральних цінностей. Серед авторів цього покоління особливо виділяються два поети. Перший - Лія Стуруа (нар. 1939), з її насиченими сюрреалістичними образами, невротичними верлібрами; грунтуючись на розвиненою в цих верлібру естетиці, Стуруа пізніше створила кілька циклів сонетів і інші великі римовані вірші, що поклали початок якісно нового типу сонета в грузинській поезії. Другий помітний поет-«шістдесятник» - Бесік Харанаулі (нар. 1939), в віршах якого реальні життєві ситуації служать приводами для філософських роздумів. Інші представники того ж покоління і їхні молодші сучасники, розквіт творчості яких припав на 1970-ті, працювали приблизно в тому ж руслі та сприяли подальшій європеїзації грузинської поезії.

В той же період відбулося істотне оновлення і в тих напрямках поезії, які були пов'язані з традиційними, «конвенціональних» формами віршування. Отар Чіладзе (нар. 1933), нині відомий у всьому світі як романіст, починав публікуватися як поет. І поетичне новаторство Чіладзе НЕ менш значима для грузинської літератури, ніж його романи. З іншомовних традицій в поезії Чіладзе найбільше помітні переклички з російською поезією, з творчістю Єсеніна та Ахматової. Чіладзе зумів створити любовну лірику принципово нового для грузинської поезії типу: пристрасть виражена в ній підкреслено стримано, вона інтелектуалізовані, в ліричній системі Чіладзе це пов'язано насамперед з глибокою інтелігентністю «я»-персонажа. Автор прагне уникати солодкуватості, нечіткість поетичного висловлювання і надриву у виразі любовних почуттів.

Ридала жінка. Зовні

сніжок клубочився. І сирітство

тієї жінки та стислості холоднечі

якесь мали схожість.

І стіни мучилися законним

співчуттям, хоч не стосувалися

ридання їх.

На заоконном

світла скорботними здавалися

столи та стільці разом з нішею ...

І в жінці, особа схилила,

себе сльозами обогревшей,

все більше було схожості з убогої

землею, від снігу побілілому.

(О. Чіладзе. «Кімната». Пер. Йосипа Бродського)

2

Нова грузинська поезія, про яку ми збираємося розповісти більш докладно, почалася з часів перебудови. Вона з'явилася завдяки тому синтезу, який свідомо чи несвідомо здійснили автори покоління 1980-х: вони поєднали досвід авангарду початку ХХ століття і верлібр «шістдесятників». Крім того, заборонені в радянську епоху твори були в цей час опубліковані [4] і активно освоювалися учасниками літературного процесу; відбулося не тільки оновлення форми, але принципове збагачення проблематики. Перше об'єднання авторів нового покоління було пов'язано з саміздатскім журналом «Іахсарі» ( «Братство») (1988-1989). Вийшло лише два номери цього журналу, але саме він згуртував найкращі сили молодої грузинської літератури і виявився прототипом для наступних літературних проектів.

Для подальшого розвитку літератури дуже важливими виявилися американські культура і література другої половини ХХ століття. До другої половини 1980-х, якщо не вважати поезії Едгара По і Уолта Вітмена та прози Хемінгуея і Фолкнера, американська література не чинила на грузинську ніякого істотного впливу. Ідеологія бітників і хіповський руху була невідома і виявлялася в молодіжному культурі тільки у зовнішніх запозиченнях - довге волосся і джинси.

Першим популяризатором американської естетики 1950 - 1960-х років в Грузії став Давид Чихладзе (р. 1962, нині живе у США). Він перекладав вірші Гінзберга і Керуака, есеїстику С. Зонтаг. Крім того, він підтримував контакти з багатьма сучасними американськими авторами та видавцями, підключав до цього процесу грузинських авторів і перекладачів нового покоління, одним словом, йому вдалося прокласти дорогу у світ американської літератури та друкарства, оминаючи російську «Буферну зону». Природно, що ця орієнтація відбилася і в світогляді, і в поезії Чихладзе. Так, значущими духовними цінностями для нього, очевидно, стали східні релігії - потужний засіб культурного самовизначення бітників і хіппі. Релігійність Чихладзе сформувалася під впливом одночасно буддизму, дзен-буддизму, індуїзму, кришнаїзму в дивній суміші з християнством (точніше, з православ'ям).

Історико-літературний аналіз справедливо вимагає розмежовувати особисте екзистенційну релігійність, про яку неможливо говорити в літературно-критичної статті, та використання в поетичному творі релігійних образів і мотивів, які зовсім необов'язково повинні вказувати на біографічний досвід автора (хоча у випадку Чихладзе біографічні проекції досить очевидні). Це розмежування слід врахувати для подальшого обговорення творчості деяких авторів наступного покоління - наприклад, Зураба Ртвеліашвілі (нар. 1967) та Георгія Бундовані (нар. 1969). На якомусь етапі звернення до арсеналу релігійної образності та сюжетики стало помітною і значущою тенденцією. Цей феномен цікавий ще й тому, що, як ми говорили на початку статті, грузинська культура багато століть перебувала під впливом східної естетики. Зараз Схід знову входить у поетичний арсенал, проте це Схід не арабська або перська, а індійський, китайська та японська. Новий спосіб освоєння східної естетики - свого роду «великий хід конем через Америку».

Давида Чихладзе можна назвати «вічним експериментатором»: він працював у різних формах - від хайку до сонетів, але в основному звертається до верлібр з пульсуючим ритмом, з рефреном або без. Чихладзе неодноразово визнавався в те, що любить банальність і не боїться її. І правда, він знаходить поезію в банальному. Нарочиту сентиментальність поезії Чихладзе можна охарактеризувати як сентиментальність ритуальну.

в нічному муштаіді запалюються неон + зустріч + сад + мої тбіліські друзі як ветерани 0 світової війни + карло качарава і нико Цецхладзе + Шалва квітка Панцулая + Мамука Цецхладзе + будинок Сандро кобаурі + сюрсексіндустріалізм + я сам, офель Чихладзе + Іраклій (лена) чарквіані + коте [ «дада» (Дадіані)] кубанеішвілі + кетіно садгобелашвілі + ракета настя Хвостова + метро + Гела Патіашвілі + Кеті Месхи дитяча залізниця + корабель + Мегі Бурчуладзе + дай покурити марихуану з диявольською усмішкою + погане і добре в радіо тбілісі + Мамука Джапарідзе + 4 акорду на наших інструментах + гія Чіладзе + ніжна гітара коби кобаурі + дві зірки + олег тимченко + Манана Арабулі (фотоапарат) Кеті Капанадзе + два дерева + мій батько в небутті кіт бруно барсегов в небутті три папуги зимового небуття батько Мегі всі колишні предмети в кімнаті великого моря небуття + старий і постстарий тбілісі зруйнований великими ковбасами + йдемо по вулиці проходить між високими заводами моркви та перцю + видно сонце + наступаємо ногою на індустріальний жерстяної сміття, дарований і недарений + пам'ятаємо + гія дзідзікашвілі + москва + Туреччина + Гурам цібаxашвілі + вова залізо + стрибок з балкона + парашут + підгинанні ніг + присідання + розгинання колін + погляд вправо трохи вгору + схід сонця + модна машина москвич з відкидається верхи або старий шевроле червоного кольору + Іспанська музика + розорювання великих вікон у великій селі + жителі великого села сміються гучним голосом + вивішена велике прання + з великих гір зійшов великий вітер + джохарт [5] + кава булочка диня кавун + холодно йде сніг + червона площа + крокуємо по індустріальному сміттю + сонце йде за нами нагорі + слова, фанфари + золото + тіло + намисто + життя дружба свобода.

(Д. Чихладзе. «+»)

Друг Давида Чихладзе - художник, мистецтвознавець і культуртрегер Карло Качарава (1964-1994) - був мало відомий як поет. Але після того, як у тбіліської літературній газеті «Альтернатива» були опубліковані два великі добірки його віршів, стало ясно, що поезія Чихладзе не була, як це здавалося раніше, унікальним естетичним феноменом. Ці два автори оберталися в одних і тих самих богемно-артистичних колах Тбілісі, Москви та Ленінграда і допомагали один одному освоювати нову поетику. Для опису любові, дружби, сексуальних відносин і для фіксації власних філософських роздумів вони використовували документальне (іноді гіпердокументальное) лист. Але, незважаючи на багато риси подібності та паралельні вектори розвитку, Чихладзе і Качарава швидше доповнюють, а не повторюють один одного. Як художник, Качарава слідував принципам німецького експресіонізму і переносив їх у свою поезію, поєднуючи їх з досягненнями американської поезії, а теми його віршів часто були суто грузинськими: історія, пам'ять про предків і т.п.

З ім'ям Давида Чихладзе пов'язана і візуальна поезія нового покоління. Після футуристів і дадаїстів графічні експерименти в грузинської поезії били дуже рідкісні і здебільшого мали ілюстративну функцію: так, наприклад, вірша про піраміду «шістдесятник» Вахтанг Джавахадзе (нар. 1939) надав форму піраміди, а вірша про хребет - форму хребта. Нові автори вийшли за межі ілюстративності, - правда, таких проривів було небагато. Крім Чихладзе, слід назвати Темо Джавахішвілі (нар. 1951), який використовував у своїх роботах друковану графіку і Фотооб'єкти, об'єднані в цілісні композиції за неочевидним, ймовірно, асоціативним принципам. Багато з його робіт є зразками конкретної поезії і леттрізма. Є в його творчості та приклади мінімалістській поезії.

Якщо говорити про малі поетичних формах, то обов'язково слід сказати також про творчості Коте Кубанеішвілі (1952 р.). На початку 1990-х він разом з Іраклієм Чарквіані (нар. 1960) створив групу «Реактивний клуб». Обидва писали політично актуальні вірші і намагалися різними способами, у тому числі і за допомогою епатажу, впливати на громадську думку. Потім тандем розпався. Чарквіані почав приділяти все більшу увагу твору і виконання пісень і став однією з найяскравіших фігур грузинського альтернативного року. Але головна причина, звичайно, не в цьому. Час йшов, і в розумінні поезії Кубанеішвілі і Чарквіані все більше розходилися: поезія (або, якщо завгодно, рок-поезія) Чарквіані залишається і нині соціально і політично актуальною, але в ній завжди присутні «вічні теми»: життя і смерть, любов і пристрасть. Відмінні риси його пісень - експресивність, неординарна ритміка і фігуративність.

Кубанеішвілі до сьогоднішнього дня залишається вірним соц-арту, тому що для нього поезія - це перш за все можливість комунікації, негайної реакції, протесту. Бо його тексти часто редукуються до пари рядків або навіть пари римуються слів. Написану ним поетичні гасла і моностіхі стають крилатими і розносяться по Тбілісі - їх знають як робітники і поліцейські, так і еліта. Бути «медіумом демосу »Кубанеішвілі допомагає його« арт-мануфактура »: свої« котестрофи »(так він називає свої короткі тексти) він друкує на майках, чашках і різних товари та сувеніри. Візуальний ефект тут має дуже велике значення. Це, звичайно, правильна стратегія соц-артиста, але вірші Кубанеішвілі часто нагадують гостроти, які ми чуємо на змаганнях команд КВК. Мова Кубанеішвілі досить вульгарний, в ньому багато запозичень з російської, жаргонних словечок, часто використовуються каламбури. Іноді він пише свої тексти по-русски або по-англійському: «Чечен вічний», «Шукаю піґщу», «У кожного своя ротика еротика »,« Коли я їм, тоді I am »і т.д.

Відповідаючи на питання, до якої традиції сходить соц-арт-КВН Кубанеішвілі, слід звернутися до ще одного «шістдесятників» - Таріел Чантурія (нар. 1939). Він також користувався сленгом, каламбурами, писав вірші в 2-3 рядки, які називав «Розірваним серпантином». Таріел Чантурія і Вахтанг Джавахадзе є творцями нового напрямку, що грузинські критики назвали свого часу іронічно-пародійним стилем.

Проаналізувавши поезію «Реактивного клубу», варто паралельно описати і інше співтовариство, що виникло в той же час, - поетичний орден «хронофаги» ( «Поглинаючі час»), - Яке заявило про себе колективним збіркою «Аномальна поезія» (1993). Цей орден представлений трьома іменами: Зураб Ртвеліашвілі, Георгій Бундовані і автор цієї статті, Шота Іаташвілі (нар. 1966) [6]. І «хронофаги», і «Реактивний клуб »декларували, що мета їхньої творчості - показати вади суспільства і сучасної політики. Тому, природно, ці дві групи ставилися один до другу вельми критично. Цікаво, що коло «Aномальной поезії», як і «Реактивний клуб», розпався.

Майже всі вірші Зураба Ртвеліашвілі, що увійшли до збірки «Аномальна поезія», можна охарактеризувати як доцентрові. Поетичні образи і сюжетні ходи зосереджені тут навколо центрального персонажа кожного тексту: егоїста, симулянта, афериста, паразита і т.д., - при тому, що ці характери представлені не тільки як опису соціальних чи психологічних типів, а ще й як екзистенційні метафори. Ртвеліашвілі вміє одночасно бути іронічним і експресивним. Після «аномальним поезії» його вірші стають все більш естетично радикальними, вони починають мовби вібрувати. У них все частіше можна виявити експерименти дадаїстського типу. Доцентровою текстів змінюється відцентрові, а їх структура все більше виявляється підпорядкована органічною для цього автора анархістської ідеології. Останнім часом він, здавалося б, став більш «впорядкованим», почав писати конвенціональні вірші, але в дійсності його естетика стала ще радикальніше. У віршах, як контрапункт, використовуються тепер фрагменти молитов і церковних піснеспівів - як, наприклад, у вірші «Апокриф», де рефреном стають перші слова молитви «Отче наш». У цілому нинішня поезія Ртвеліашвілі, як і поезія Чихладзе, багато в чому натхненна естетикою та ідеологією нонконформістської Америки.

Георгій Бундовані - автор естетично невиразний, його поетика мовби завжди недостатньо оформлена, на що вказує і його псевдонім (Бундовані -- «Смутний»). Віршовані розміри в його текстах порушуються, збиті ритми, лексика гранично еклектична - у діапазоні від сленгу до архаїзмів, його тексти часто перевантажені політичними або окультними термінами, настрій стрімко змінюється від містично-піднесеного до земного гнівному шаленство. У віршах часто використовуються Кичева символи смерті - такі, як череп або морг. Може здатися, що творчість Бундовані насправді - одне велике вірш і кордони між окремими текстами дуже умовні. У цьому хворому і (справді) неясному світі, проте, явно можна розгледіти вплив естетики Бодлера.

Після «Реактивного клубу» і «аномальним поезії» виникла ще одна цікава група -- «Орден старих поетів». У момент створення цієї спільноти його учасники були дуже молоді - як мені здається, у назві свого угруповання вони хотіли підкреслити принципово важливі для них позу і самовідчуття зрілих, класичних майстрів. В «Ордені» складалося чотири автора: Резо Гетіашвілі (р. 1976), Алеко Цкітішвілі (нар. 1974), Каха Чабашвілі (нар. 1975) і Нана Акобідзе (р. 1974). Вони опублікували збірник «Airlite» (1997). Перші троє успішно омолодили поезію символістів: наповнили новою лексикою випробувані і вже, здавалося б, застарілі себе форми, створили власну мистецьку міфологію і з любов'ю пародіювали і обігравали поезію «голубороговцев». Що ж до Нани Акобідзе, вона з самого початку мало вписувалася в концепцію «Ордена»: ніяких ознак «старості», тобто неокласицизму, в її текстах не було і немає. Її напористі верлібри психологічно відверті і сповнені описів різноманітних специфічно жіночих драм. Акобідзе було б доречніше розглядати в контексті грузинської феміністської поезії, про яку піде мова в одній з наступних частин цієї статті.

Дотримуючись за історією літературних об'єднань, ми трохи забігли вперед. Варто повернутися і назвати кількох авторів, які почали радикальні експерименти в літературі ще в 1980-і роки.

Один з них - Дато Барбакадзе (р. 1966, нині живе в Німеччині), який з другої половини 1980-х став відомий як значний новатор у поезії і культуртрегер. З початку зрілої творчості до сьогоднішнього дня Барбакадзе цілеспрямовано досліджує структуру мови. Дуже різноманітною, що представляла кілька принципів поетики була перша книга Барбакадзе «Пособолезнуем осені» (1991). Саме мова є найбільш помітним і постійним персонажем його поетичних і прозових текстів [7]. Перше, що впадає в око в творах Барбакадзе, - дивний синтаксис і штучна граматика. Хід думки і словесне побудова відповідають не природному, традиційного синтаксису, а новому, що діє за раніше невідомим правилами. Звичайно, регулярні експерименти такого типу неможливо робити без хорошого володіння науковим апаратом семіотики і структуралізму. Крім того, для лінгвістичних деформацій Барбакадзе важливий досвід іншомовної поезії - перш всього російської (Хлєбников і оберіути) і німецької (Моргенштерн, Ханс Арп, Пауль Целан).

Тексти Барбакадзе майже завжди дуже довгі, часом вони справляють враження штучно затягнуті. Їх структура то дуже чітка, математично наочна, то мерехтлива - метр, ритм, синтаксис змінюються в кожній новій рядку. Згодом ці художні прийоми - виразна структурність або мінливість ритму і синтаксису - стали сприйматися як постійний метод Барбакадзе.

Той, хто знає комбінаторики, може побачити, що багато вірші Барбакадзе написані з урахуванням законів цієї математичної дисципліни [8]. Наприклад, один з текстів Барбакадзе, що займає 10 сторінок, є варіації на тему рядків:

правда людина не підкоряється визначення

але і визначення не підкоряється людині

Вірш складається з 31 частини, в кожній з них це двовірш повторюється тричі. Повтори відрізняються один від одного тільки тим, що в них по-різному розставлені лапки: в одному випадку закавичен «людина», в іншому - «не підкоряється» і т.д.

Такі конструкції, як і багато інших свої вірші, Барбакадзе називає метатекст; далека, стратегічна мета цієї роботи, за словами автора, -- створення метафізичного вірша. Барбакадзе - дуже плідний автор, і в його творчості є і унікальні досягнення, справжні поетичні прориви, і, на мій погляд, абсолютно тупикові експерименти.

Якщо говорити про вдалі формальних експериментах в грузинської поезії, то обов'язково слід назвати Ніно Дарбаіселі (нар. 1961). Її вірш «Підрядник моєї любові» написано дійсно у вигляді підрядкового перекладу з неіснуючого мови.

Заосенело (Настала осінь).

Як красива (ти),

(нині) зветься дружиною (дружиною) моєї любові!

Як ти живеш у натовпі (серед людей) -

-- горда, трохи схиливши голову,

як троянда (вже) зірвана!

Давай складемо ці сумки,

сядемо де-небудь,

розповіси,

як там (він),

який нас з тобою з'єднав (зв'язав один з одним) ...

Як хвиля - човни,

як і раніше розкидає він взуття, приходячи додому?

Як і раніше Чи любить чай без цукру?

Як і раніше Чи дратується,

коли його чіпають (торкаєш) за мочки вух?

Мене не згадує? (я йому на пам'ять не приходжу?)

Потім підемо своїми дорогами (шляхами),

будемо так ходити,

поки всі

остаточно

НЕ зберемося (об'єднаємося, з'єднаємося) там (?).

Ніно Дарбаіселі, будучи прекрасним літературознавцем, написала post factum скрупульозний розбір цього вірша. Це перший прецедент подібного роду в грузинської поезії, хоча в західній традиції такі авторефлексівние тексти відомі ще з часів Данте ( «Нове життя»). Після Дарбаіселі з'явилося ще кілька подібних авторських «саморазборов» - один з них представив Барбакадзе, другий - поет, прозаїк і критик Марсіани (нар. 1953). Дарбаіcелі пише мало, але все, написане нею, лаконічно і вигострить до досконалості. Вона, безумовно, являє собою тип освіченого європейського поета.

Крім Дарбаіселі, серед «сімдесятників» і «восьмідесятніков» є ще кілька авторів, які працювали і з класичним конвенціональних віршем, і з уже став органічним для грузинської поезії верлібром.

Тамаз Бадзагуа (1958-1987) загинув в автокатастрофі у віці 28 років, проте встиг залишити значну поетична спадщина. Він багато перекладав з італійського авторів всіх епох - від Петрарки до Еудженіо Монтале. Може бути, ще і тому його верлібри і римовані вірші за настроєм були чітко південноєвропейських: сонячними, повними любові до життя, дуже емоційними і в той же час наповненими постійним передчуттям смерті.

Бадрі Гугушвілі (1951-1996) написав багато підкреслено урбаністичних творів -- наприклад, поему про метрополітен або вірші про споруджуваних будинках: колишній виконроб, він писав з хорошим професійним знанням предмету. Однак ці урбаністичні тексти - сама традиційна частина його творчості, за духом ж Гугушвілі був справжнім авангардистом і звертався до найрізноманітніших форм поетичних експериментів - конкретною і візуальної поезії, створення дивних словесних абстракцій ... Наприкінці життя він змінив творчу установку і став писати релігійну поезію. Помер він страшно - повісився на Пасху.

Верлібр Даліли Бедіанідзе (1952 р.) часто дуже речових та наочні: вона створює настрій і формує message вірші через повторювані називання і опису предметів і точних деталей, що містяться в різні емоційні контексти. Велике значення в її віршах мають монтажні переходи, які не впадають в очі, але поступово формують сюжет.

Гіві Алхазішвілі (1945 р.) описує у віршах ситуації, які покликані викликати в читача потреба у філософській медитації та споглядальному відношенню до світу. Іноді в його текстах виникають занадто абстрактні пасажі, але від них він завжди вміє повертатися до живої й відчутну метафоричності.

Елла Гочіашвілі (нар. 1956) - автор містичних, драматично ефектних, а іноді й сентиментальних творів. Вірші її настільки звучні, що відразу запам'ятовуються.

«Мене гнітить прийдешнього мерехтіння ... »

Біль в митних генах вибиває дріб.

О, Меделейн, молю, сиди в склепі,

О, Меделейн, не залишай свій труну, -

Моя душа на брилах розпласталась,

Накрив її сухого моху бугор.

Ах, Меделейн, так тіло моє сумна,

Як стертий і вицвілий фарфор.

(Е. Гочіашвілі. «Монолог Родеріка Ашера».

Пер. Володимира Сарішвілі [9])

Якщо відняти апеляції до містики, то поетична система Гочіашвілі багато в чому схожа з поетичною системою Гели Кіколашвілі (нар. 1961).

Омар Турманаулі (р. 1959, нині живе у Франції) і Бату Данелія (нар. 1950) - майстри ліричних описів повсякденного побуту. Обидва вони виросли в селі. Ймовірно, саме тому коли вони пишуть про місто, то наче б розфарбовують його ніжними, пасторальними фарбами. Цікаво порівняти створюваний ними образ міста з чином, що виникає у віршах Гігі Сулакаурі (нар. 1953), Андро Буачідзе (нар. 1957) і Зази Тварадзе (1957). Різниця очевидна: Сулакаурі, або Буачідзе, або Тварадзе пишуть про своє місто, для кожного з них місто -- органічна і головна частина світу. Більше того, що описується територія може згорнутися до району, в якому живе автор. Наприклад, Буачідзе вже десятиліттями пише про своє районі Дігомі, про Дігомском мосту, по якому він проходить вночі, і т.п. Взагалі Буачідзе схильний до демонстративним персевераціям (зациклення), повторює з вірша до вірша одні й ті ж метафори, епітети, ситуації, настрої, ключові слова ... Акцентуючи свої нав'язливі ідеї, Буачідзе немов би говорить, що так влаштований внутрішній світ всіх людей, вони просто намагаються це приховати і показати, що їх внутрішнє життя різноманітна. У цих нескінченних, зовні одноманітних модуляція Буачідзе дійсно вдається створити нову поетичність.

Поетика Тварадзе на перший погляд дуже нагадує поетику Буачідзе, але між ними є істотна різниця: Тварадзе набагато частіше звертається до стилізації і пародії, в тому числі і до обігравання хрестоматійною класики - скажімо, вірші Ніколоза Бараташвілі «Мерані» [10]. В одному з віршів Тварадзе діє Синій Мерані - комічний побратим бараташвіліевского Мерані і «синіх коней» з класичного вірша Галактіона Табідзе, - незграбно біжить по місту між корпусами нових будинків. Ефект багатьох віршів Тварадзе народжується з контрасту між жартівливо-пародійним тоном висловлювання і вираженим у цих віршах глибоко трагічним баченням світу.

Знову звернемося до авторів покоління 1990-х.

Звіад Ратіані (нар. 1971) однаково успішно працює і в верлібр, і в традиційних формах. У нього особливий склад таланту: у його віршах «перероблений матеріал », узятий з текстів самих різних поетів. Тут мова не про алюзіях: алюзій і ремінісценцій у Ратіані майже немає, він «цитує», якщо можна так сказати, різні типи стіхопісанія, різні типи ставлення до особистого досвіду.

При цьому тексти Ратіані зовсім не виглядають вторинними. Oпісать його поетику досить важко: неможливо точно назвати тих авторів, які визначають основні її тенденції. Однак очевидно, що він «західник» - і в змістовому, і у формальному відношенні. Мабуть можна все ж назвати двох авторів, до яких у деяких відносинах близький Ратіані: це Роберт Лоуелл і Йосип Бродський. В останній книзі, «Кишеньковий повітря» (2000), і в наступних віршах Ратіані звільняється від форсованого емоційного натиску, властивого його більш ранній творчості. Його нові тексти - це формально відточена поезія з небанальними підтекстами і сюжетними лініями і несподіваною образністю.

Георгій Лобжанідзе (нар. 1974), один з лучшїх сходознавців сучасної Грузії, зробив сильне враження на читачів своїми перекладами з класичної і сучасної поезії Ірану і арабських країн. Переклади Лобжанідзе вщент розбили стереотипні уявлення про сучасну східної поезії, яка до Відтоді в очах грузинського читача не могла мати ніяких точок зіткнення з західною культурою. Феномен вестернізації в нової іранської поезії, ймовірно, допомагає зрозуміти ті проблеми, які вирішує Лобжанідзе в своїх власних віршах. За східними декоративністю і формами версифікації у віршах Лобжанідзе завжди виявляються екзистенційні проблеми, вперше усвідомлені на Заході і нині стали актуальними для всього світу.

Естетика Шалви Бакурадзе сформувалася під впливом французької поезії ХХ століття -- Аполлінера, Сен-Жон Перса, Рене Шара - і прекрасного перекладача цієї поезії Гіві Гегечкорі (1933-2000). Гегечкорі почав писати свої верлібри навіть раніше, ніж Стуруа і Харанаулі, але вони не зачепили читачів і залишилися майже непоміченими. Вірші Гегечкорі були так рафінований і впорядковані ритмічно і синтаксично, що їх смислова нетривіальністю багатьом здавалася природною. При всьому своєму новаторство Гегечкорі умів залишатися дивно гармонійним.

гармонійним поетом можна назвати і Бакурадзе. Він може писати про війну і про людські драмах, але його текстів притаманна аполлонічного стриманість, він мовби одушевляє зображуване чистою енергією любові.

Комічні метафори Давида Робакідзе (нар. 1975) наповнені величезною енергією. Після прочитання його віршованих мініатюр залишається відчуття дотику з справжньою стихією гумору. Виявляється, що початковий, «чистий» гумор, без найменшої домішки анекдотичності, вульгарності, пошлості так само поетичний, як і інші, серйозні феномени людського буття. Враження, яке залишає поезія Робакідзе, нагадує мені враження від такого ж чистого гумору Ханса Арпа.

Історія грузинської поезії другої половини ХХ століття налічує чимало імен першокласних жінок-поетів. І 1990-ті, і початок 2000-х років багаті чудовими поетичними творами, написаними жінками. Однак нові автори стали відкрито, без естетизації і евфемізмів, говорити про проблеми жінки в сучасному світі - більше того, для опису їх необхідним художнім засобом часто стає гіперболізація. Можна говорити про виникнення грузинської феміністської поезії, однак західна феміністська ідеологія, проникла в душу грузинки, звичайно, збагачується новими, іноді глибоко оригінальними інтерпретаціями.

Найбільш відверта в описі сексуальної тематики Діана Вачнадзе (нар. 1966). У кожній рядку її пристрасних текстів відчувається переконання: жінка повинна бути сексуально реалізованої, без цього її життя неповна. Однак інший її життєвий принцип - вірність.

У мене один ніс,

один підборіддя,

один лоб,

два щоки.

Вісім губ,

дев'ять вух,

дванадцять сечі