Походження давньогрецької драми і театру.
Появі драми в Грецііпредшествовалдлітельнийперіод, на
протягом якого чільне місце займали сначалаепос, а
потім ліріка.Все ми знаємо багатий героїчний епос-поеми "Ілліа-
так "і" Одіссея ", дидактичні (повчальні) епоси-поемиГесіода
(VII ст. До н.е.); це твори ліричних поетів VI ст. до н.е.
Народження грецької драми і театру связанособрядовиміігра-
ми, які посвящалісьбогам-покровітелямземледелія: Деметрі, її
дочки Коре, Діонісу.Такіе обряди іноді перетворювалися вкультовую
драму.Напрімер, в місті Елевсіні вовремямістерій (таїнств, на
яких прісутствовалілішьпосвященние) устраівалісьігри, під
час яких зображено одруження Зевса і Деметри, викрадено-
ня Кори Плутоном, блукання Деметри в пошуках дочеріівозвраще-
ня Кори на землю.
Діоніс (або Вакх) вважався богомтворческіхсілпріроди; поз-
днее він став богом виноробства, а потім богом поезії і театра.Сімво-
лами Діоніса служили рослини, особливо виноградна лоза.Егочас-
то зображували у вигляді бика або цапа.
На святах, присвячених Діонісу, виспівували нетолькоторжес-
Твен, але і веселі карнавальні песні.Шумное весельеустраіва-
Чи ряджені, що складали свиту Діоніса.Участнікі святкового шес-
твія мазали особу винною гущею, надягали маски і козлячі шкури.
З обрядових ігор і пісень вчестьДіонісавирослітріжанра
древнегреческойдрами: трагедія, комедія комедіяісатіровская
(названа так по хору, який складався із сатирів). Трагедіяотражала
серйозну сторону діонісійського культу, комедія-карнавально-сати-
річескую.Сатіровская драма представлялася среднімжанром.Веселий
ігровий характер і щасливий кінець визначили її місце напраз-
дник на честь Діоніса: сатирову драму ставили як висновок до
поданням трагедій.
Трагедія, за свідетельсьву Аристотеля, браланачалоотзапевал
дифірамба, комедія-від заспівувачів фалічних пісень, тобто пісень, в кото-
яких прославлялися плодоносні сили пріроди.К діалогу, який ве-
Чи ці заспівувача з хором, домішувалися елементиактерскойігри, і
міф як би оживав перед учасниками свята.
Багато чого про походження грецької драми можуть сказати самісло-
ва трагедія і комедія.Слово трагедія відбувається отдвухгречес-
ких слів: трагос-"козел" і оде-"пісня", тобто "песнькозлов". Це
назва знову веде нас до сатирам-супутників Діоніса, Козлоногий
істотам, які прославляли подвиги істраданія бога.Слово комедія
походить від слів комос і оде. "комос" - етошествіеподвипівшей
толпиряжених, що обсипали другдругашуткаміі глузуванням, на
сільських святах в честьДіоніса. Отже, слово комедія
позначає "пісню комоса".
Грецька трагедія, як правило, брала сюжети ізміфологіі, кото-
раю добре була відома кожному греку.Інтерес зрітелейсосредо-
точівался не на фабулі, а на трактуванні міфу автором, на тойобщес-
ничих та моральної проблематики, котораяразворачіваласьвок-
руг всім відомих епізодів міфа.Іспользуя міфологічну оболоч-
ку, драматург відображав в трагедії сучасне йому суспільно-полі-
тичні життя, висловлював своіетіческіе, філософські, релігійні
воззренія.Поетому рольтрагіческіхпредставленійвобществен-
но-політичному і етичного виховання громадян була величезна.
Вже в другій половині VI ст.до н.е.трагедіядостіглазначі-
ного развітія.Антічная історія передає, чтопервимафінскім
трагічним поетом був Феспід (VIв.дон.е.). Перваяпостановка
його трагедії (назва її невідома) відбулася навесні 534 р. до
н.е. на святі Великих Діонісій.Етот рік прінятосчітатьго-
будинок народження світового театру.
Феспід приписують удосконалення масок і театральних кос-
тюмов.Но головним нововведенням Феспіда було виділення з хору од-
ного виконавця, актера.Етот актор, або, як його називали в Греції,
гіпокріт ( "відповідач"), міг звертатися до хорусвопросамі, відповідати
на питання хору, зображувати по ходудействіяразлічнихперсона-
жей, покидати сценічну площадку і повертатися на неї.
Таким чином, рання грецька трагедія була своеобразнимдіа-
логоммежду акторів і хором і за формою нагадувала скоріше кантану.
При цьому, хоча кількісно партія актора в первоначальнойдраме
була невелика і головну роль грав хор, іменноактерссамого
своєї появи став носієм діючого, енергійного початку.
У комедії набагато ширше, ніж в трагедії, кміфологіческіммоті-
вам домішувалися житейські, які поступово сталіпреобладаю-
ські або навіть єдиними, хоча в цілому комедія як і раніше вва-
талась присвяченій Діонісу.Так, вовремякомосасталіразигри-
тися невеличкі сценки побутового і пародійно-сатиричного содер-
жанія.Еті імпровізовані сценки являли собойелементар-
ву форму народного балаганного театру і називалися мімами (в пе-
реводезначіт "наслідування", "відтворення"; ісполнітеліетіх
сценок також називалися мімами). Героями мімовбилітрадіціонние
маски народноготеатра: горе-воїн, базарнийворішка, вчений-Шарль-
тан, простак, дурачащій всіх, і т.д. Пісні комоса іміми-етоглав-
ные витоки стародавньої аттичної комедії.
Що виникла з аттичного комоса комедія V ст. до н.е. була полі-
тичної за своїм содержанію.Она постояннозатрагівалавопроси
політичного ладу, зовнішньої політики Афінської держави, вопро-
си виховання молоді, літературної боротьби й ін
Злободенність стародавньої аттичної комедії загострюється тим, що
в ній допускалася повна свобода у карікатурномізображенііот-
ділових громадян, виведених до того ж під своїми подлінниміімена-
ми (поети Есхіл, Софокл, Евріпід, Агафон, вождьафінскойдемократіі
Клеон, філософ Сократ і інші-у Арістофана). При цьому древняяат-
тичні комедія створює образ звичайно неіндівідуальний, аобоб-
щенний, близький до маски народного комедійного театра.Напрімер, Сок-
рат в "Хмари" Арістофана наділений не чертаміреальноголіца, але
усіма властивостями вченого-шарлатана, однією з улюблених масокнарод-
них карнавалов.Такая комедія могла существоватьтольковусло-
віях афінської рабовласницької демократії.
Театр демократичних Афін.V століття до нашої ери.
Свого найвищого розквіту древнегреческоетеатральноеіскус-
ство досягло у творчості трьох великих трагіків V в.до
н.е.-Есхіла, Софокла, Евріпіда-ікомедіографаАрістофана, діяль-
ність якого захоплює і початок IV в. дон.е.Одновремен-
але з ними писали й інші драматургі.Однако до насдошлітолько
невеликі уривки їх творів, а іноді-лише іменаіскудние
відомості.
Есхіл (525-456 до н.е.). Його творчість пов'язана з епохою станів-
лення Афінського демократичного государства.Ето держава фор-
рмувати в період греко-перських війн, коториевелісьсне-
великими перервами з 500 до 449 р. до н.е. і носили длягречес-
ких держав-полісів освободітельнийхарактер.
Есхіл походив із знатного рода.ОнроділсявЕлевсіне, поблизу
Афін.Ізвестно, що Есхіл брав участь в боях пріМарафо-
не и Саламіне.Бітву при Саламіні він описав як очевидець втраге-
дии "Перси". Незадовго до своєї смерті Есхіл отправілсянаСіці-
Лію, де і помер (у місті Гелі). У написі наегонадгробіі, сочи-
ненной, за переказами, ним самим, нічого не говориться про нього як одра-
матурге, але сказано, що він проявив себе мужнім воїном у сра-
женіях з персами.
Есхіл написав близько 80 трагедій і сатиричних драм.До насдош-
Чи повністю тільки сім трагедій; з інших творів збережи-
лись невеликі уривки.
Трагедії Есхіла відображають основні тенденції його часу, теог-
ромни зрушення в соціально-економічній та культурнойжізні, кото-
рие були викликані аварією родового строяістановленіемафін-
ської рабовласницької демократії.
Світогляд Есхіла в основі своейбилорелігіозно-міфології-
ного. Він вірив, що існує споконвічний світопорядок, який під-
чиняться действіюзаконаміровойсправедлівості.Человек, вільно
або мимоволі порушив справедливий лад, буде наказанбога-
ми, і тим самим рівновагу восстановітся.Ідея неотвратімостівоз-
мездія і торжества справедлівостіпроходітчерезвсетрагедіі
Есхіла.
Есхіл вірить в долю-Мойру, вірить, чтоейповінуютсядажебо-
гі.Однако до цього традіціонномуміровоспріятіюпрімешіваютсяі
новиевзгляди, порожденниеразвівающейсяафінскойдемокра-
тіей.Так, герої Есхіла-не безвольні істоти, беззастережно вико-
няющіх волюбожества: человекунегонаделенсвободнимразу-
мом, мислить і діє цілком самостоятельно.Почтіпередкаждим
героєм Есхіла стоїть проблема вибору лінії поведенія.Моральная від-
льної людини за свої вчинки-одна з основних тем тра-
гедій драматурга.
Есхіл ввів у свої трагедії другого актора і тим открилвозмож-
ність болееглубокойразработкітрагіческогоконфлікта, посилив
дієву сторону театрального представленія.Ето билнастоящій
переворот у театрі: замість старої трагедії, де партії єдино-
го актора і хору заповнювали всюпьесу, роділасьноваятрагедія, в
якої персонажі зіштовхуються на сцені один з одним і Самин-
посередньо мотивували свої дії.
Зовнішня структура трагедії Есхіла сохраняетследиблізостік
дифірамби, де партії заспівувача чергувалися з партіями хору.
Майже всі дійшли до нас трагедії починаються з прологу, в кото-
ром міститься зав'язка действія.Затемследует народ-пісня, кото-
рую виконує хор, вступаючи на орхестру. Далі йде чергування пі-
содіев (діалогіческіхчастей, ісполняемихактерамі, іногдапрі
участю хору) і стасімов (пісень хору). Заключна частина траге-
дии називається ексодом; ексод-це пісня, виконуючи яку хор поки-
дає сцену.В трагедіяхвстречаютсятакжегіпорхема (радісна
пісня хору, що звучить, какправіло, вкульмінаціонниймомент, перед
катастрофою), коммос (спільні пісні-плачі героїв і хору), моно-
логи героїв.
Звичайно трагедія складалася з 3-4 епісодіев і 3-4 стасімов.Стасі-
ми разделяютсянаотдельниечасті-строфиіантістрофи, суворо
відповідні за структурою одна другой.Пріісполненіістрофі
антістрофхор рухався по орхестрі то в один, то в інший бік.
Строфа і відповідна їй антистрофи написані завжди в одному
тому ж розмірі, а нові строфа і антистрофи-в другом.Такіхпарв
стасіме буває декілька; їх замикає загальний Еподи (висновок).
Пісні хораобязательноісполнялісьподаккомпанементфлей-
ти.Кроме того, вони нерідко супроводжувалися танцамі.Трагіческійта-
нец називався еммелейя.
З дійшли до нашого часу трагедій великого драматурга осо-
бо виділяються наступні: "Перси" (472 р. до н.е.), гдепрославляет-
ся перемога греків над персами у морській битві при острові Сала-
мине (480 р. до н.е.); "ПрометейПрікованний"-можливо, самаяіз-
Вестн трагедіяЕсхіла, повествующаяоподвігетітанаПроме-
Тея, який подарував вогонь людям і жорстоко заетонаказанного; Тріль-
гія "Орестея" (458 р. до н.е.), відома тим, що єдиний до-
що йшов до нас полностьюобразецтрілогіі, вкотороймастерство
Есхіла досягла свого розквіту.
Есхіл відомий як кращий виразітельобщественнихустремленій
свого времені.В своїх трагедіях він показує перемогу прогрессив-
них почав у розвитку суспільства, в державному устрої, ВМО-
грали. Творчість Есхіла зробила помітний вплив на развітіемі-
ровой поезії і драматургії.
Софокл (496-406 до н.е.). Софокл походив з зажіточнойсемьі
власника збройної майстерні і одержав хорошееобразованіе.Его
художня обдарованість проявилася вже в раннемвозрасте: шес-
тнадцаті років він керував хором юнаків, прославлявшемсаламінскую
перемогу, а позжесамвиступалкакактервсобственнихтраге-
діях, яка користується великим успехом.В 486 р. Софокл одержав на конкур-
се драматургів свою першу перемогу надсамімЕсхілом.Вообщевся
драматургічна діяльність Софокла сопровождаласьнеізменнимі
успіхами: він жодного разу не отримував третє нагороди-займав частіше все-
го перші і рідко другі місця.
Софокл брав участь і в государственнойжізні, занімаяот-
льної должності.Так, він був ізбранстратегом (военачальні-
ком) і разом з Периклом брав участь у експедіцііпротівострова
Самоса, який вирішив відділиться від Афін.После смерті Софокласограж-
дане шанували його не тільки як велікогопоета, ноіодногоіз
славних афінських героїв.
До нас дійшло тільки сім трагедій Софокла, написав же він їх сви-
ше 120.Трагедіі Софокла несуть у собі новиечерти.ЕсліуЕсхіла
головними героями були боги, то уСофокладействуютлюді, хоча
декілька відірвані від действітельності.Поетому про Софоклегово-
рят, що він змусив трагедію спуститися з неба наземлю.Основное
увагу Софокл приділяє людині, його душевним пережіваніям.Конеч-
але, в долях його героїв відчувається вплив богів, навіть есліоніі
не з'являються за ходудействія, іетібогітакжемогуществен-
ни, як і в Есхіла,-вони можуть зруйнувати человека.Но Софоклрісует
насамперед боротьбу человеказаосуществленіесвоіхцелей, його
почуття і думки, показує страждання, що випали на його долю.
У героїв Софокла звичайно такі ж цільні характери, як і УГЕ-
роїв Есхіла.Сражаясь за свій ідеал, вони не знають душевнихколеба-
ній.Борьба ввергає героїв у велічайшіестраданія, ііногдаоні
гібнут.Но відмовитися від боротьби герої Софокла не можуть, потомучто
їх веде цивільний і моральний борг.
Шляхетні герої трагедій Софокла тісними узами пов'язані з кол-
тиву громадян:-етовоплощеніеідеалагармоніческойлічнос-
ти, який був створений в роки розквіту Афін.Поетому Софокланази-
вають співаком афінської демократії.
Проте творчість Софокла складно іпротіворечіво.Еготрагедіі
відбили не тільки розквіт, але і що назріває криза поліснойсіс-
теми, що закінчилася загибеллю афінської демократії.
Грецька трагедія у творчості Софокла досягає свого вдосконалення-
шенства.Софокл ввів третього актора, збільшив діалогіческіечасті
комедії (епісодіі) і зменшив партііхора.Действіесталоболее
живим і достовірним, тому що на сценемогліодновременновисту-
пать і давати мотивування своімпоступкамтріперсонажа.Однако
хор у Софокла продовжує грати важливу роль втрагедііічісло
хоревтами було навіть збільшено до 15 чоловік.
Інтерес до переживань окремої особистості спонукав Софокла отка-
заться від трилогії, де простежувалася обичносудьбацелогоро-
да.По традицією він представляв на змагання три трагедії, нокаж-
дая з них була самостійним твором.
З ім'ям Софокла також пов'язане введення декораційною живопису.
Найбільш відомі трагедії Софоклаізфіванскогоцікламі-
фов.Ето "Антігона" (близько 442 до н.е.), "Цар Едіп" (близько 429до
н.е.) і "Едіп в Колоні" (поставлений у 441г. дон.е., ужепосле
смерті Софокла).
В основі цих трагедій, написаних і поставлених у різний вре-
мене, лежить міф про фиванским царя Едіпа і про нещастя, що обрушилися
на його род.Сам того не знаючи, Едіп убиває свого батька і одружиться з
своєї матері.Через багато років, дізнавшись ужаснуюправду, онвикаливает
собі очі і добровільно відправляється в ізгнаніе.Етачастьміфа
лягла в основу трагедії "Цар Едіп".
Після довгих мандрівок, очищений стражданнями і прощений бога-
ми, Едіпбожественнимобразомумірает: егопоглощаетземля.Ето
відбувається в передмісті Афін, Колоні, і могила страдальцастановіт-
ся святинею афінскойземлі.Обетомрассказиваетсявтрагедіі
"Едіп в Колоні".
Трагедії Софокла явілісьхудожественнимвоплощеніемграждан-
ських і моральних ідеалів антічнойрабовладельческойдемокра-
критті періоду її розквіту (Софокл не дожив дострашногопораженія
афінян в Пелопоннеській війні 431-404 рр.. до н.е.). Етіміідеала-
ми були політична рівність і свобода всіх полноправнихграж-
дан, беззаветноеслуженіеродіне, уваженіекбогам, благородство
прагнень і почуттів сильних духом людей.
Евріпід (близько 485-406 до н.е.). Соціальна криза афінскойра-
бовладельческой демократії та обумовлена їм ломкатрадіціонних
понять і поглядів найбільш повно відбилися у творчості молодше-
го сучасника Софокла-Евріпіда.
Батьки Евріпіда, очевидно, були заможними людьмі, і онпо-
лучіл гарне образованіе.В протилежність Софоклу Евріпідне
брав безпосередньої участіявполітіческойжізнігосу-
дарства, проте він жваво цікавився общественнимісобитіямі.Его
трагедії повні різноманітних політичних висловлень інамеков
на сучасність.
Великого успіху в сучасників Евріпіднеімел: завсюсвою
жізньонполучіллішь5первих нагород, причому
останню-посмертно.Незадолго до смерті він залишив Афіни і перее-
хал до двору македонського царя Архелая, де пользовалсяпочетом.В
Македонії він і помер (за декілька месяцевдосмертіСофоклав
Афінах).
Від Евріпіда дійшла до нас повністю 18 драм (усього він написав від
75 до 92) і велика кількість уривків.
Драматург наблизив своїх героїв до дійсності; він, Посвіт-
детельствуАрістотеля, ізображаллюдейтакімі, "каковионіес-
ть ". Персонажі його трагедій, залишаючись, як і в Есхіла і Софокла, ге-
роями міфів, наделялісьмислямі, прагненнями, страстямісовремен-
них поетові людей.
У ряді трагедій Евріпіда звучить критика релігійних вірувань і
боги виявляються більш підступними, жорстокими і мстивий, ніж лю-
ди.
За своїми суспільно-політичними поглядами був прихильником розумі-
реннойдемократіі, опоройкоторойонсчіталмелкіхземлевла-
дельцев.В деяких його п'єсах зустрічаються резкіевипадипротів
політиків-демагогів: лестячи народу, вони домагаються влади, чтобиіс-
пользовать її у своїх користнихцелях.ВрядетрагедійЕвріпід
жагуче викриває тиранію: панування однієї людини над други-
ми людьми всупереч їхній волі емупредставляетсянарушеніеместес-
ничих громадянського порядка.Благородство, за Евріпідом, укладає-
ся в особистих достоїнства і чесноти, а не в знатного проісхожде-
нии ібогатстве.ПоложітельниеперсонажіЕвріпіданеоднократно
висловлюють думку, що нестримне стремленіекбогатствуможет
штовхнути людину на злочин.
Заслуговує на увагу ставлення Евріпіда до рабам.Онсчітает, що
рабство-це несправедливість і насильство, що природа в людей одна і
раб, якщо в нього шляхетна душа, нітрохи не гірше вільного.
Евріпід часто відгукується в своїх трагедіях на події Пелопон-
Несським войни.Хотя він пишається военниміуспехамісоотечествені-
ков, але в цілому ставиться до войнеотріцательно.Онпоказивает, ка-
Електричні страждання несетвойналюдям, преждевсегоженщінаміде-
тям.Война може бути виправдана тільки в тому випадку, якщо людіза-
щіщают незалежність своєї батьківщини.
Ці ідеї висувають Евріпіда до числа самих прогрессівнихмислі-
телейчеловечества.
Евріпід став першим відомим нам драматургом, у чиїх виробленою
пах характери героїв не тільки розкривалися, але іполучалісвое
развітіе.Прі це він небоялсяізображатьнізкіечеловеческіе
пристрасті, боротьбу суперечливих прагнень в однієї і тієї жече-
ловека.Арістотель назвав його трагічності з усіх греческіхдра-
матургов.
Слава прийшла до Еврипіду після смерті.Уже в IV в.дон.е.его
називали найбільшим трагічним поетом, ітакоесужденіеонем
збереглося на всі наступні століття.
Театр епохи еллінізму.
В епоху еллінізму (VI-I ст. До н.е.) грецький театр класичні-
кой пори перетерпів істотні зміни, що стосуються ідраматур-
гии, іактерскогоісполненія, іархітектуритеатрального зда-
нія.Еті зміни пов'язані з новими історичними умовами.
У театрі елліністичної епохи як і раніше ставятсякомедііі
трагедіі.Но від трагедій IV в. до н.е. збереглися лішьнебольшіе
фрагменти, і, мабуть, художні достоїнства елліністічес-
кой трагедії були невелікі.Гораздо більше даних є для суж-
дення про комедію, тому що до дійшли цілком один пьесаінесколько
уривків з інших п'єс найбільшого комедіографа того часу-Ме-
нандра.
Комедію елліністичної епохи називаютновойаттіческой (або
новоаттіческой) комедіей.Время еерасцвета-конецIV-IIIв.до
н.е.Вновойаттіческойкомедііпо-своемуотразілісьізмене-
ня, що сталися в суспільно-політичному житті Греції до середи-
НЕ IV ст. до н.е.На зміну уявлень про божественномміропоряд-
ке і вірі в кінцеве торжество справедливості пріходітубежденіе
у всемогутності случая.Жізнь людини, її лічноесчастье, общес-
ничих положення-все залежить отволіслучая.Случайопределяет
виникнення і рішення конфліктів і в самій комедії, яка ста-
вит своїм завданням відтворювати сучасну ейжізньтольков
плані сімейно-побутових отношеній.Большую роль в новій комедіііг-
Раєт мотив кохання.
Автори нової аттичної комедії широко іспользоваліпсіхологі-
чний теорію учня Арістотеля Теофраста, согласнокоторойвсе
властивості характеру виявляються в зовнішності людини й у його пос-
тупках.Фізіогноміческіе опису Теофраста безсумнівно впливали і на
оформлення масок, що допомагали глядачам распозноватьтотілііной
персонаж.
У новій комедії помітно вліяніеЕвріпіда.Блізостьмногіхего
героїв до життя, розкриття їх душевних переживань-вотто, чтоно-
вая комедія взяла в Евріпіда.
Основною особливістю нової комедії було отсутствіехора, кото-
рий був би органічно пов'язаний із розвитком дії,-хорвиступал
тільки в антрактах.В пролозі новій комедії давалося короткий ізло-
ються подій, що повинно було допомогти глядачу розібратися вслож-
ної інтризі.
Іншою особливістю нової комедії балаеегуманно-філантропії-
чна направленность.В кращих творах проводілісьпередо-
ші ідеї елліністичної філософіі.Несмотря на відсутність політи-
чеський тематики, у новій комедії одержували отраженіятакіеважние
проблеми, як методи виховання, ставлення до жінки, до представите-
лям різних станів, до чужестранцам.Прічем постійно проповідь-
вались більш м'які, більш гуманні відносини між людьми.
Нова аттична комедія користувалася величезним успіхом у публіка-
кі.Зрітелей приваблювало те, як розробляється навіть банальнийсю-
жет або звична маска: пружиною дії стала ловкоустроенная
інтрига, розвиток якої велося тонко і майстерно.
Архітектура давньогрецького театру.
Спочатку місце для вистав влаштовувалося вкрай прос-
то: хор із своїми співами і танцями виступав на круглойут-
рамбованной майданчику-орхестрі (від дієслова орхеомай-"танцюю"), вок-
руг якої і збиралися зрітелі.Но по Мерет, каквозрастало
значення театрального мистецтва в суспільному і культурнойжіз-
ні Греції і в міру усложненіядрамивознікланеобходімостьв
усовершенствованіях.Холмістий ландшафт Греції подсказалнаіболее
раціональний устрій сценічної площадки ізрітельскіхмес-
т: орхестра стала розташовуватися біля підніжжя пагорба, а зрітеліразме-
щалісь по схилу.
Всі давньогрецькі театри були откритиміівмещаліогромное
кількість зрітелей.Афінскій театр Діоніса, наприклад, вміщував до17
тисяч чоловік, театр в Епідаврі-до 10 тисяч.
У V ст. до н.е. в Греції сложілсяустойчівийтіптеатрального
споруди, характерний для всієї епохи антічності.Театрімелтрі
головні частини: орхестру, театрон (местадлязрітелей, отглагола
теаомай - "дивлюся") і скена (скене-"намет", пізніше деревянноеілі
кам'яна будівля).
Розмір театру определялсядіаметроморхестри (от11до30
м). Скена розташовувалася по дотичній кокружностіорхестри.Пе-
чергової стіна скени-проскеній, що мав звичайно відколоннади,-изоб-
ражал фасад храму або дворца.К скена примикали два бічних ладі-
ня, які називалися параскеніямі.Параскеніі служили місцем для
зберігання декорацій та іншого театрального майна.
Тим скеною і місцями для глядачів, занімавшімінесколькобо-
лееполовіникруга, находілісьпроходи-пароди, черезкоториев
театр до початку спектаклю входили глядачі, а потім вступали на ор-
хестру хор і актори.
Простота сценічного устаткування була обусловленанеслабим
рівнем розвитку античної технікі.В театрі класичної пори увага-
маніє глядачів зосереджувалась на развітіідействія, насудьбе
героїв, а не на зовнішніх ефектах.
Планування греческоготеатраобеспечівалахорошуюслишімос-
ть.Кроме того, у деяких театрах для посилення звукасредізрі-
Тельського місць розміщувалися резонуючі сосуди.Занавеса в древнег-
реческом театрі не було, хоча можливо, що в деяких пьесахка-
Електричні-то частини проскенія тимчасово закривалися від глядачів.
РИМСЬКИЙ ТЕАТР
Витоки римського театру.
Витоки римського театру і драми сходять, як і в Греції, Кобра-
довим ігор, багатим карнавальними елементамі.Таков, наприклад, праз-
дник Сатурналій-на честь італійскогобожестваСатурна.Особеннос-
ма цього свята було "перевертання" прівичнихобществен-
них відносин: панове на час ставали "рабами", араби-"д-
подами ".
Одним із витоків римського театру і драми були сільські святкової-
ки збору урожая.Еще у віддалені часи, коли Рим являв со-
бій невелику громаду Лаціуму, по селах справлялися свята
зв'язку із закінченням жатви.На цих празднікахраспевалісьвеселие
грубуваті пісні-фесценніни.Как і в Греції, звичайно зазвичай виступу-
Чи при цьому два полухорія, які обмінювалися жартами часом яз-
вітельного содержанія.Зародівшісь ще при родовому ладі, фесценні-
ни существалі і в наступні століття, і в них, за свідченням Гора-
ція, знаходила відображення соціальна боротьба між плебеями і патрі-
ціями.
Існувала й інша формапрімітівнихзреліщ-сатура.Основой
для сатура послужили мімічні танці етруських плясунов.В 364г.
до н.е. Рімпостігломоровоеповетріе.Чтобиумілостівітьбо-
гов, вирішили влаштувати сценічні ігри.Із Етруріібиліпріглашени
актори-танцюристи, коториет виконували своітанциподаккомпанемент
флейти.Етрусскім акторам стала подражатьрімскаямолодежь, кото-
раю додала кпляскешуточнийдіалог, напісаннийнескладнимі
віршами, а також жестікуляцію.Так виникли сатура (у перекладі зна-
чит "суміш"). сатура були драматичними сценками побутового та комі-
тичного характеру, що включали в себе діалог, спів, музику і танці.
Ще одним видом драматичних вистав коміческогохарак-
тера були ателлани, які були запозичені у другіхпле-
мен, що населяли Апеннінський півострів, з якими Рим вів неперервним-
рывные войни.Молодежь захопилася цими іграми істалаустраівать
їх у дні свят.
У ателлане діяли чотири постійних коміческіхперсонажа:
Макк, Буккон, Папп і Доссен.Твердого тексту ателлани неімелі, поетів-
тому при їх виконанні відкривався широкий простір дляімпровіза-
ції.
До народної драмі сходить і мім.Как і в Греції, мімвоспроізво-
дил сценки з народного побуту, а іноді пародіровалміфи, що виводять
блазнівському вигляді богів і героїв.
Таким чином, у Римі існували приблизно ті ж обрядовиеіг-
ри, що й у Давній Греціі.Но далі слабких зачатків драмиразві-
нення народного театру не пошло.Ето пояснюється консерватівнимук-
ладом римського життя і сильним опором жрецов.Поетому в Рі-
ме не склалося самостійної міфології, яка в Греції послу-
жила "грунтом і арсеналом" мистецтва, у тому числі драми.
Римський театр епохи республіки.
Римляни взяли літературну драму в готовому вигляді в греків іпе-
ревли її на латинську мову, пристосувати до своїх понять і смаків.
Після победононого окнчанія первойПуніческойвойни, напраз-
днічних іграх 240 р.до н.е., билорешеноустроітьдраматіческое
представленіе.Постановку доручили грека ЛівіюАндроніку, знаходить-
шемуся в рабстві у римського сенатора, який ідалемулатін-
ське ім'я Лівій.После відпущення на волю, він залишився в Рімеістал
навчати грецької і латинської мови синів рімскойзнаті.Етот
вчитель і поставив на іграх трагедію і, ймовірно, також комедію, пе-
реработанние їм з грецького зразка чи, може, простопере-
наведені з грецької мови на латінскій.Ета постановка дала пер-
вий поштовх розвитку римського театру.
З 235 р. до н.е. починає ставити на сценесвоіпьесидрама-
тург Гней Невій (близько 280-201 до н.е.). Він билуроженцемлатін-
ського містечка в Кампанії і належали кплебейскомуроду.После
окончаніяпервойПуніческойвойни, вкоторойонпрінімал
участь, Невій оселився в Римі іначалзаніматьсялітературной
діяльністю.
Гнея Невія з повною підставою можна назвати первимсамобитним
римським поетом.Его вірші (сатура), драми, епічна поема "Пунічес-
кая війна "відрізнялися самостоятельностьювхудожественномів
ідейному відношенні.
Спочатку своєї драматургічної діяльності Невій пісалтраге-
дии за грецьким зразком на тему троянського циклу міфов.Но Нікополі-
ре він виступив з трагедіями на сюжетиізрімскойісторіі.Такая
трагедія називаласьурімлянпретекста.Позднеепретекстиіс-
користувалися в якості сюжетовне тільки історичні, ноісовре-
менниє події.
Проте найбільшої слави Невій досяг в області комедії (в отли-
чіеотгреческіхдраматурговонпісалпроізведеніявдвух
жанрах). Невій був творцем паліатив-літературнойкомедіі, кото-
раю представляла собойпереработкуновоаттіческой, т.е.битовой
грецької комедіі.Палліата ставилася в Римі протягом III-IIвв.
до н.е.Свое назву вона отримала від греческогошірокогоплаща-
пал, тому що дія паліатив завжди відбувалося де-нібудьв
Греції та герої її носили грецьку одяг.
Хоча Невій і дотримувався грецьких оригіналів, нообрабативал
він їх горад вільніше, ніж Лівій Андронік.Невійпервийпріменіл
так звану контамінацію, тобто з'єднання в римській комедії сю-
житніх ліній двох або трьох греческіх.Возможно, що Невій сталос-
новоположніком і римської національної комедії-тогати.
Плавт (близько 254-184 до н.е.). Продовжувачем справи Невія Какко-
медіографа був його молодший сучасник Тит Макцій Плавт.Его твор-
кість відноситься до того періоду, коли Рімізсельскохозяйствен-
ної громади перетворюється на найсильніший держава-спочатку Апеннін-
ського півострова, а потім і всього басейну Середземного моря.
За одностайною оцінкою древніх, Плавт був самимблестящімпред-
ставників палліати.Ізлюбленний персонажПлавта-хитрий, пронирлі-
вий раб, що допомагає молодому господареві залагоджувати любовниедела.Сек-
РЕТ успіху Плавта полягає насамперед у тому, що його комедіяяв-
ляясь переробкою грецьких, самобутні за духом, в них яркозапечат-
лени риси римської жізні.Плавт співчутливо относітсякплебей-
ським низів рабовласницького суспільства іосуждаетлюдей, стремено-
трудящих до наживи.
Плавт умів майстерно поєднати нову Аттічну комедію з елементом
тамінароднойрімскойателлани, сее буфонадою, жівостьюдей-
наслідком, з її часом непристойними, але дотепними жартами.
Велике місце в комедіях Плавта приділяється співу і музике.Вно-
вої аттичної комедії спів і музика використовувалися тільки в ан-
трактах. У Плавта ж музикальнийелементвнекоторихкомедіях
преобладает.Ето кантики (отлат.canto-"співаю"). Одніізкантіков
представляли собою арії, інші виконувалися речитативом подмузи-
Кальний акомпанемент.
П'єси Плавта відрізняє динамічність, вони пройняті пафосом неіс-
худим енергії та здорового оптімізма.Прі цьому самі характери його
героїв статичні, позбавлені складності іпсіхологіческойглубіни.Поет
звертає основну увагу на собитійнуюсторону, авсе, чтока-
саєти внутрішнього розвитку образу, спрощується, отступаетнавто-
рій план.Тем не менш властивий Плавта пріемгротескаделает
його персонажів театрально виразними.
Від Плавта дійшли до нас 20 комедій полностьюіоднавотрив-
ках.Почті всі комедії починаються з пролога.Прологі гораздодлін-
неї, ніж у новій аттичної комедії, але служать тойжецелі.Вніх
розповідається про події, предшествовавшіхначалудействія, в.о.
те, як буде розвиватися інтріга.Сюжет багатьох комедійбилнас-
тільки заплутаним, що глядачам важко було стежити за ходомдей-
наслідком, не познайомившись попередньо зі змістом.
Більшість комедій Плавта представляють собою веселі фарси або
розробку відверто комічної ситуації з бесконечниміобмана-
ми, тонко сплетеною інтригою, хітроумниміпроделкамі, душойкото-
яких зазвичай був слуга-раб.
Комедії Плавта прожили більшу історичне життя, хоча всередовищ-
ня століття Плавт був грунтовно забутий: богослови вважали, що в його
п'єсах багато безнравственного.Зато в епоху Відродження Плавт сно-
ва воскрес для европейскоготеатра.Егопьесипереводят, створюють
різні переробки і подражанія.Мотіви комедій Плавтаобрабати-
вались многочісленнимідраматургамі: Аріосто, Арентіно, Шекспі-
ром, Мольєра і іншими.
Теренцій (близько 185-159 до н.е.). ПублійТеренційАфр, працював-
ший, як і Плавт, в жанрі паліатив, належав вже до наступного по-
коліна драматургов.Уроженец Карфагена, Теренцій ще хлопчиком був
привезений до Рима, де став рабом римського сенатора.Заметів видають-
ся здібності юнака, сенатор дав йому добру освіту, Азат
відпустив на волю.Теренцій перебував у дружніх відносинах з
багатьма знаменитими людьми, які входили в коло освіченого пат-
Ріція Сципіона Молодшого-прихильника грецької культури ігречес-
кого освіти.
Теренцій написав шестькомедій, івсеонісохранілісь.Сюжети
цих комедій він, як правило, запозичує уМенандра, прічемсозна-
тельно підкреслює їх грецька колоріт.Конфлікти в комедіях Те-
Ренцо носять сімейний характер, і основнойцельюдраматургаяв-
ляется гуманізація моралі.
У Теренція звичайно немає такої динаміки в развітіісобитій, каку
Плавта; він відмовляється також оттеатральнихсредствіпріемов
ателлани, якими охоче користувався його попередник,-отбуф-
фонади, грубих і соковитих жартів, безпосереднього звернення до зрите-
лям в ході дії і т.д.Зато Теренцій прагне дати болееуг-
лубленную психологічну характеристику своіхперсонажей, ство-
вая цікаві, життєві образи.
Одна з найбільш відомих комедій "Брати" (160 дон.е.)-ста-
вит питання про виховання молодежі.В комедії перемагають нові поглядом-
ди, представники яких вважають, що треба бути снісходітельнимк
витівок молодих людей, виховувати їх не наказами інаказанія-
ми, а добрими порадами.
Комедії Теренція знайомили римських глядачів зі світом більш складність
них, ніж у героїв Плавта, душевних переживань (хотяіогранічен-
них сімейними рамками). У цьому відношенні його твори бліжек
їх загального першоджерела-Менандру.
Теренцій може бути названий предшественнікомновойевропейской
драми.Европейскій театр неоднократнообращалсякеготворчес-
тву.Вліяніе його комедій "Форміон" і "Брати" відчувається втвор-
честве Мольєра.
Новий інтерес до гуманістичним тенденціям драматурга вознікв
XVIII ст., У період формування буржуазної "міщанської" драми.Дід-
ро вважав Теренція своїм попередником, Лессінг в "Гамбурзької
драматургії "дав докладний аналіз" Братів ", счітаяетукомедію
зразковою.
Римський театр імператорської епохи.
У I ст.до н.е. республіка в Римі пала.ПослеубійстваЦезаряі
перемоги над Антонієм у 31 г.дон.е.імператоромвРіместал
Октавіан, що отримав згодом почесне прізвисько серпня ( "Свя-
щенний "). серпень добре понімалобщественноезначеніетеатраі
