Голубкіна

Михайло В.А.

Минуло ціле сторіччя з дня народження Ганни Семенівни Голубкіної. Ціле сторіччя -- чималий термін. З цих ста років чи не тридцять пішли на те, щоб вона встала на ноги, як людина, тридцять років були їй судилися на те, щоб вона могла себе самостійно проявити в мистецтві, - на виставці можна бачити, як багато вона встигла створити за цей термін. Останні сорок, майже сорок років, були відміряно НЕ їй, а нам, нащадкам і спадкоємцям, щоб ми відчули і продумали все, що нам від неї дісталося. Ми в боргу перед Голубкіної. Ми ще занадто мало потрудилися над тим, щоб зроблений нею вклад став загальним надбанням (1. М. Волошин, А. С. Голубкіна. - "Аполлон", 1911, № 6; А. Бакушінскій, А. С. Голубкіна. - Журн. "Мистецтво", 1927, IV, стор 122-124.). І тепер, проходячи по виставці, як би заново відкриваєш для себе художника.

Потрібно вдивитися в її обличчя, любовно передане в малюнку Н. Ульянова. Люди з таким широко відкритим, віщим поглядом приходять у світ заради подвигу, заради жертви. Бояриня Морозова! - Недарма так називали її сучасники. Для Голубкіної НЕ існувало вибору: мистецтво чи громадянський обов'язок, творчість або революційний подвиг. Вона була революціонером у мистецтві, в мистецтві вона служила революції.

На виставці Голубкіної не можна забути, що вона жила в роки великого передодня. Перед її роботами мимоволі уявляєш собі "кривава неділя", запеклі бої на Пресні, галасливі студентські сходки, радості та смутку напередодні останньої сутички. "Ви жертвою пали в боротьбі фатальною" - здається, чути відлуння революційних пісень, і десь вітер куйовдить обірване, але непереможне червоне прапор. Якби хто-небудь, не знаючи нашої історії, прийшов на виставку Голубкіної і вдумливо її оглянув, він зумів би вгадати: з панує в її роботах грозовий атмосфери, з цього загострення пристрастей і моря сліз має статися велике рух.

Проста селянка з Зарайська з її жилавими трудовими руками і низьким глухим голосом, суворим поглядом і люблячим серцем. Такою її пам'ятають сучасники, такою вона проявила себе у творчості. Її шлях у мистецтво був не легким. Величезного зусилля волі було потрібно від неї, щоб з глухої провінції дістатися до Москви, а звідти до Петербурга. Безрозсудною сміливості, щоб з незадоволений її Академії - в Париж, в майстерню Родена. Вона з честю пройшла через усі випробування.

Лист Голубкіної в Родену - це хвилюючий, глибоко щире визнання молодої художниці.

"До Вас всі професори, крім одного московського скульптора Іванова, мені казали, що я на хибному шляху і що не можна працювати так, як я. Їх закиди мене мучили, але не могли поправити мене, тому що я їм не вірила. Коли я побачила Ваші роботи в музеї Люксембург, я подумала про себе, якщо цей художник мені скаже те ж саме, я повинна підкоритися. Ви не можете собі уявити, яка для мене була радість, коли Ви, найкращий з усіх художників, мені сказали те, що я сама відчувала. Ви дали мені можливість бути вільною. Якщо б Ви знали, які були проти мене переслідування, і Ви миттєво мене звільнили. Я нічого не говорила, бо не було в мене слів, щоб висловити Вам мою подяку. Ви дали мені можливість жити. Можливо, Ви мене вже забули -- Вашу російську ученицю високого зростання Голубкіну. Я Вам пишу тепер тому, що зараз у нас дуже тривожний час, і ніхто не може знати, у що воно виллється. Беруть і садять у в'язницю всіх, і я вже раз сиділа ... "(2. С. Лук'янов, А. С. Голубкіна, М., 1966.).

Роден допоміг Голубкіної знайти себе як художника, виробити мову, здатний виразити те, що у неї було на серці. Але вона говорила на ньому те, що було близьке їй як росіянці, російському художнику. Сила Родена була в його здатності кожного захопив його образу, самому невиразно душевного пориву знайти чітку відточену форму вираження. У французькому майстра нас приваблює його галльський ясний розум. Сила Голубкіної - в її ненаситної потреби дошукуватися до самого кореня речей, до правди перш за все. Передвижницькі, якщо завгодно, толстовських правдоіскательство. Це зовсім не означає, що Голубкіна тільки шукала і ніколи не знаходила. Але в творах її немає ніколи самозаспокоєння, в кожній роботі -- хвилююча перспектива. У її творчості ми підходимо до заповітної межі в людині - До його совісті. Потяг до правди не означало, що Голубкіна нехтувала красою, але правда для неї - перш за все, і справжня краса тільки та, що з правди народжується і їй не суперечать.

В спадщині Голубкіної вражають насамперед її портрети. У розумінні портрета в світовому мистецтві можна помітити два напрямки. Одне виходить з відбитка людського обличчя, точного і достовірного, рукою людини доведеного до художньої досконалості. Римський протоколізм був особливо доречний в чінних портретах предків, для офіційних цілей звичайно використовуваних. Інший характер носить портрет поетичний грецького типу. Його творець також вдивляється в людини, але він ніби вбирає його в себе, спалахує їм, пропускає його через горнило душі і свою душу вкладає в м'яку глину або твердий камінь. Про подібному художника, вдунувшем душу в жменю землі, розповідає легенда, як про творця першої людини. Портретистом-творцем була і Голубкіна. Щоправда її портретів не документальний, скріплена підписом, а правда, зігріта жаром почуттів і пристрастей великої людини, людини святий непідкупною чесності.

Кожне твір Голубкіної врізається в пам'ять, наче написано вогняними рисами. Дивишся очима, але здається, ніби обмацуєш пальцями. У пошуках таємного таємних Голубкіна знімає всі покриви, що заважають проникнути в суть. Сміливість, з якою вона перекроює натуру, змушує завмирати серце. Але її не лякає, що світ звичних речей виглядає перетвореним. На найсміливіших поворотах вона не забуває мети: знайти в людині людину. Її суворість звертається в ніжність, непоказне і навіть потворне стає прекрасним. Перед портретами Голубкіної ми морально очищаємося.

Голубкіна порвала з тією млявою, запрасована формою, до якої прийшла скульптура XIX століття. У її скульптурної формі позначилися її напружена боротьба і невтомні пошуки. Ми занадто довіряємо тому ярличку, що критика довго навішували на Голубкіну: імпресіонізм. Цей ярлик тільки заважає осягнення мистецтва. Одні вбачають у імпресіонізмі Голубкіної відступ від строгих класичних канонів - і тому відкидають його, інші вважають його чимось застарілим, і тому також відкидають. При цьому недооцінюється, що у Голубкіної соковита, пухка ліплення завжди виправдана завданням підвищити вплив матеріалу в скульптурі. Дійсно, вона любила найпростіший матеріал - глину, землю. Але вона не забувала і про побудову людської голови, її дев'яти гранях, і тому в кращих її роботах пластику отримує перемогу і сліди цієї перемоги надають таку силу її образів. Її статуї "Того, Хто сидить" і "йде" - це всього лише етюди оголеної моделі. У руках Голубкіної тіло "що йде" знаходить первозданну силу, росте, рухається, утримує рівновагу, живе, тріпоче. "Йде і все на своєму шляху змітає", - говорила сама художниця. Перед цим тілом наче вперше в житті бачиш наготу, нагота людини виглядає як людська правда.

Портрети Голубкіної, швидше за все, знаходять визнання, більше сумнівів викликають її тематичні образи. Але проводити різку роздільну межу через її творчість - навряд чи справедливо. Портрет діда Голубкіної - це портрет і разом з тим це характерна голова російського селянина. З іншого боку, голова горьківської старої Изергиль - це живе, неповторно індивідуальне особа. Голубкіна ніколи прямо не наслідувала народним майстрам скульптури. Але в її портретах нерідко переглядають цілісність, сила характеру, переконання і чесність, які властиві й російській народній скульптурі.

На виставці Голубкіної впадає у вічі, що чи не всі її голови, бюсти, фігури, портрети відомих осіб або безіменні типи, прості люди, селяни, робітники, інтелігенти, бідняки та багатії, ситі і голодні, м'ясисті і кістляві, одягнені і оголені, що йдуть, що сидять і несучі - все це як би етюди до однієї великої, так і не здійсненої композиції. Что-то вроде знаменитих етюдів А. Іванова до "Явище Месії" чи В. Сурікова - до "Бояриня Морозова". Майже всі фігури співвіднесені з чимось, до чого-то звернені і на щось дивляться з тугою і смутком. Всі ці "бранці життя" вдивляються своїми лякливо спрямованим вдалину очима, хмуряться, посміхаються, то тягнуться вперед, то замикаються в собі або до чогось прислухаються. Потрібно вникнути у внутрішній світ Голубкіної, щоб зрозуміти, яким був той очікуваний світ, до якого звернені своїми помислами її люди, її не по роках серйозні діти, які чують далеко музику, бачать вогні.

Мистецтво Голубкіної цінне для нас не тільки як чудовий внесок у нашу мистецьку спадщину. Воно допомагає зрозуміти і досягнення радянського мистецтва і ще не вирішені, але що стоять перед ним завдання. Ми з повним правом називаємо Голубкіну радянським художником, оскільки вона брала участь у формуванні радянського мистецтва перший післяреволюційного десятиліття, хоча важка хвороба перешкодила художниці так само повно виразити себе в ті роки, як це було в попередній період її життя.

В мистецтві ми цінуємо перш за все мистецтво. Але не можна забувати і що його створив людини, його характер, душу, моральну цінність. Про це нагадує сучасному глядачеві спадщина Голубкіної.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/