Врубель
Михайло В.А.
М.
Врубель. Портрет Н. Забели-Врубель. 1898. Москва, Третьяковська галерея
Відомо,
що російська символізм кінця XIX століття був багато чим зобов'язаний французьким поетам,
зразок Верлена і Малларме, які служили дороговказом молодому Брюсовим і
його однодумцям. Разом з тим на російському грунті символізм набував новий
сенс, Зодягавсь у форми більш мужнього, дієвого мистецтва. Чи не
слід забувати, що в Росії час його виникнення було переддень Великого
подій. Російське товариство тієї доби було повно неспокою, пошуків,
потреби перебудови життя, і цим пояснюється, що російська символізм НЕ
обмежувався чисто художніми проблемами. Доля батьківщини займала його
кращих представників. Вже Олександр Блок відзначав "рух російського символізму
до реалізму "та" повне несхожість його в цьому із західним ".
М.
Врубель належав до того покоління російських людей, що склалося і вийшло до
життя в 80-х роках XIX століття. Людина живий, пристрасний, що захоплюється, Врубель
стояв у центрі розумових інтересів і ідейних рухів свого часу. Він
навчався в Академії у видатного російського педагога Чистякова і пробув деякий
час у майстерні Рєпіна. Починаючи з юнацьких років Врубель дружив з В. Сєровим,
хоча його пристрасний темперамент не могла задовольнити стриманість цього
майстра. Молодим людиною Врубель захоплювався філософією, вчитувався в класиків
російської та світової літератури. У 1884 році він був запрошений до Києва для розпису
Кирилівського храму, пізніше працював у Володимирському соборі. У Києві перед ним
відкрилася чудова сторінка російського художнього минулого: він дізнався
шедеври Давньої Русі і надихнувся завданням відродження монументального живопису.
Поїздка до Італії в 1884 році і особливо венеціанські враження сприяли
розвитку Врубеля як колориста. У 90-х роках художник переїжджає до Москви і
тут, оточений увагою і любов'ю шанувальників його таланту, проявляє себе в
різних галузях мистецтва: пише декоративні панно і невеликі картини,
театральні декорації і портрети, робить книжкові ілюстрації та ліпить статуї,
пробує свої сили в прикладному мистецтві і в архітектурі. Тяжке душевне
захворювання обриває творчість майстра в самий розквіт його художнього
дарування.
Починаючи
з 80-х років і до кінця свого життя Врубель з цієї творчої одержимістю
працював над створенням образу демона. У демона Врубель хотів поєднати те
сум'яття, ту незадоволеність, той бунтівний порив, який він чув в
сучасників і перш за все в собі самому. Образ демона у Врубеля не має ні
впертістю романтичного сатани, ні роз'їдаючої розчарованості
Мефістофеля. Сам художник зізнавався, що демон його - "терпіти не стільки злобний,
скільки страждає і скорботний ". То він сидить на землі з заломленими руками
і сумом в очах (картина, 1890, Російський музей), - образ стомлені
тугою Титана, якого можна порівняти з "Мислитель" Родена, то він з
густими, що закривають чоло кучерями, з повними чуттєвими губами і величезними
широко розкритими очима дивиться прямо перед собою, як прекрасний древній бог
(майоліковий скульптура, 1900). Те, нарешті, цей демон з скутими руками
лежить повалений серед своїх павиних крил, які блакитними відблисками
зливаються з блиском далеких снігових гір (панно, 1902, Російський музей).
З цього візерунка виділяються гіпнотизуючим блиском його негайні, широко розкриті
очі. Образ демона проглядає у Врубеля і в багатьох інших його
творах. Мабуть, він ніколи не залишав художника в спокої. Він вкладав
щось демонічне в великооких сумних ангелів з кадилом й зі свічкою у
Володимирському соборі, дізнавався демона у своїй задумливою музи, помічав його риси
в жінці, що виглядає з бузку, в наяди, що грають і пустуючих серед
морських хвиль. Кожного разу його уява малювала йому погляд, повний любові і
гніву, суму та муки і обпалюючою пристрасті. У цьому образі була частка хворобливого
перебільшення, щось надлюдську, гіперболічної в дусі смаків кінця XIX
століття. Але в ньому виразно проглядає потреба знайти людську любов,
завоювати свободу. У цьому відмінність між Врубелем з його вірою в людину і
багатьма його сучасниками.
Образ
людини у Врубеля дієвий, що розвивається, мінливий, поривчастий. У
раковині Врубель помічає, як з переливів перламутру народжуються стрункі
фігури жінок. В складках недбало скинутої одягу він вгадує обрис
людського тіла. Безустанне прагнення всюди знайти людину розкриває його
очі на життя природи, на красу візерунків, кольорів, раковин, хмар, пернатих і
особливо на кристалічну красу скель, яку так любили ще італійські
майстри Відродження, зокрема Мантенья.
Всі
це приводить до однієї з головних тем Врубеля - темі народження сенсу з хаосу,
натхненного живої істоти - з абстрактного кристала і рослинного
візерунка. Пошуки живого чоловіка і в сніговій хурделиці, і в блакитному тумані, і за
густою пеленою темної вуалі були знайомі і Блоку:
"От
особа виникає з мережив,
Виникає
з мережив обличчя ".
Потяг
Врубеля до узору і до декорації відповідало зовсім не дозвільної потреби замовників
в оздобленні інтер'єрів; воно народилося з його бачення світу, із його розуміння
живопису як мистецтва, яке може розкрити людині таємницю народження життя з
мертвою, неодухотворенной матерії. Те, що для Мікеланджело був необтесанний
камінь, мармур, Врубель знаходив в розсипах стародавньої мозаїки. Спираючись на досвід
візантійських майстрів, з якими він познайомився в Києві, а пізніше в Італії,
Врубель долав традиції гладкого академічного письма і повідомляв своїм
живописних і графічних робіт напружену виразність. Ця хвилююча
життя самої живописної матерії позначається у плетиві ліній в його малюнках, в
грі плям і мазків, в олійного живопису.
Врубель
був не тільки художником-мислителем, але і живописцем, поетом фарби і лінії. Він
виробляє свій мальовничу мову, свій графічний стиль, своє розуміння
кольору. Зараз може викликати здивування, чому його привертала до себе живопис
М. Фортуни, так як за своїм духом Врубель несхожий на цього блискучого, але
порожнього салонного майстра. Але, мабуть, Врубеля займали в роботах іспанця його
техніка живопису дрібними мазками, його розкішні розсипи відблисків, багатство
барвистого візерунка. Але особливо сильне враження справили на Врубеля стародавні
мозаїки Києва та Венеції. У цьому потязі до мозаїки він сходився з Ренуаром,
якого також захоплювали мозаїки венеціанського собору Сан Марко. Але розкладання
кольору ради враження трепетною світлового середовища, якого так наполегливо
домагалися імпресіоністи, мало приваблювало Врубеля. Він був не стільки
аналітиком, скільки синтетики. Він прагнув зібрати воєдино всі доступні йому
барвисті гармонії, підпорядкувати їх головному панівному тону, і тому в
кожній його картині ясно виступають кольорові домінанти, всі відтінки півтонів і
валери лягають на цю основу.
Своє
бачення світу Врубель втілив в глибоко своєрідний живописний стиль. Його
живопис складається з енергійних широких мазків кристалічної форми.
Кожне недбало кинуте пляма стоїть на своєму місці, вплітається у візерунок і
разом з тим будує форму, створює об'єм. У кращих зі своїх декоративних
полотен він уникає тієї площинності, яка була властива декору-тівістам
епохи модерну. Не ставлячи своїм завданням добитися відшліфованої точності обсягу,
Врубель передавав своїми мазками рух, мінливість і хиткість форм,
які виражають всю трепетність його сприйняття світу.
"Ворожка"
Врубеля (1895), один із його шедеврів, переносить нас в атмосферу млості і краси,
що тягне загадковості Сходу, у світ візерунків килимів і тканин. Є особлива
краса в сумному погляді "Ворожки", природному, невимушеному і
разом з тим зазначеному печаткою мудрості давніх мозаїк та фаюмські портретів.
Є особлива правда в недбалості її пози, безладно карт, кинутих нею на
килим. Красу надає цьому полотну гармонія рожево-червоних та малинових тонів,
врівноважених блідо-блакитними відблиски. Врубель дбайливо розподіляв свої
барвисті багатства на полотні, і тому невелике блакитне плямочка, блакитна
карта в руці ворожки звучить як дорогоцінний камінь. Око з задоволенням
зауважує, що у візерунку темного килима глухо відгукується основне співзвуччя блакитного
і рожевого.
Серед
творів Врубеля є такі, в яких він цікавий як оповідач і
які можна переказати словами: така його картина "До ночі" (1900) з
пасуться серед осяяної квітами галявини кіньми, яких стереже голий
сатир, таким є його "Пан" (1899) - кошлатий старий, що стискає флейту в
волосатая руці, загрозливо страшний серед нічного пейзажу з щербатим місяцем над
горизонтом, така "Царівна-Лебідь" (Російський музей) - великоока горда
красуня в низу перлами кокошнику з лебединими крилами, що відливають
бузковими відтінками. Всі ці твори в силу казковості свого сюжету
користуються найбільшою популярністю, хоча в них є щось від оперної бутафорії
або від міфологічних картин А. Бекліна.
Між
тим найпримітніше в спадщині Врубеля - це твори, в яких
живописними засобами показано, як народжується образ. Таке його декоративне
панно "Пророк" (1898). Все, що ми дізнаємося про що отримав свій віщий дар від
посланця неба пророка з біблійного тексту і з вірша Пушкіна, лише
почасти допомагає зрозуміти, що відбувається в картині Врубеля. Вища осяяння,
стан екстазу побачено очима художника, висловлено мовою живопису. Навряд
помітні виникають на полотні обриси ангела з його строгим профілем і
пронизує силою погляду, рядом з помітно закинутою особа пророка, з
відбитком страждань і радості. У картині ніщо прямо не названо своїм ім'ям,
немає жодного чіткого контуру, жодного яскравого колірного удару. Всі
представлене лише складається на очах, виникає з хаосу, контури
перебивають один одного, фарби мерехтять, світло коливається. Вигаданий образ
набуває особливої переконливості, тому що глядач бере участь в його
формуванні.
Врубель
був чудовим малювальником. Ще в академії у майстерні Чистякова він засвоїв
розуміння пластичної цінності малюнка, і це розуміння не завадило пізніше його
декоративним потягів. Майстер барвистого плями в живопису, Врубель в малюнку
виявляє глибоке розуміння лінії. Але лінія його - це не той ясний і чіткий
контур, якого так наполегливо шукав В. Сєров. У малюнках Врубеля лінії утворюють
багату, складну тканину, то прозору, як павутина, то густу і заплутану, як
мереживо. Вони будують форму у всій її мінливості, хиткість, у всьому багатстві
її трепетних змін. Вони дають уявлення не тільки про те, який предмет
за зовнішнім виглядом, а й про те, які сили в ньому укладені.
Хоча
в Росії наприкінці XIX століття було багато чудових портретистів, і серед них
Валентин Сєров, портрети Врубеля займають в історії російського живопису видатне
місце. У його численних автопортретах є та бездоганна точність, яка
є законом цього виду живопису, і разом з тим та душевність, якій
тоді цуралися кращі майстри портрета на Заході, за винятком хіба що
одного Ван-Гога. У портреті С. Мамонтова (1897) в його величезної і незграбною
постаті, в його виряченими очима з зупинився поглядом є щось
грізна, велична, як у древніх візантійських мозаїках. Цьому
психологічному враженню відповідає напружений контраст білої тугий
манишки і чорного костюма. Врубель досягає тут сили впливу
монументальної фрески.
Портрет
Н. Забели-Врубель, дружини художника (1898), носить характер етюди з натури. У цій
молодій жінці у мереживній капорі і літньому нарядному плаття не помітно звичайного
душевного сум'яття Врубеля. Художник зізнавався, що писав цей портрет "для
відпочинку ". У ньому особливо ясно видно, як близький був Врубель до реального. Він
був написаний в один-два сеанси: фарби покладені легко, без подмалевка, де-не-де
просвічує полотно. Разом з тим чудово передана форма, розставлені
кольорові акценти на волоссі і в чорному лорнет. Весь портрет з його
оливково-зеленими і бузковими тонами утворює чудову барвисту гармонію. Фон
написаний легко і повітряно, як тільки в картинах найбільших живописців.
Нервовий почерк майстра, його кучеряве штрихи і удари пензля додають
безпосередність цьому образу.
Під
другій половині XIX століття смак до ілюстрації на Заході втратили. Е. Дега, О.
Ренуар, П. Сезанн і багато інших нехтували цим мистецтвом, мабуть,
побоюючись, що воно може повести за межі "чистого живопису". Врубель НЕ
боявся літературної теми: він був чудовим ілюстратором, і це анітрохи не
заважало йому бути справжнім живописцем і графіком; в цій області він створив
багато шедеври. Його ілюстрації до Лермонтова повинні бути визнані
конгеніальним створіннями великого російського поета-романтика. Той, хто бачив
Дон-Кіхота Домьє, буде завжди його згадувати, читаючи Сервантеса. Той, хто бачив
"Тамару в труні" Врубеля, буде вважати, що саме такий тендітної, ніжної
красою мала героїня Лермонтова. Вся романтика Кавказу, його величава
природа, суворі звичаї горян і їх швидкі коні, танці і бенкети, пекуча пристрасть
прекрасних дівчат та непереборна сила їх спокусників - все це переведено
Врубелем на мову графічного візерунка.
Врубель
ще в молодості звертався до Шекспіра. В одній невеликій картині, тонкою по
виконання, як східна мініатюра (1888), Гамлет з чорними кучерями і в чорному
берете схожий на романтичного героя, Офелія тендітна, як струнке деревце,
мрійлива, як далека смужка моря за обома фігурами. В іншому широко
написаному етюді (1884) в Гамлеті немає нічого романтичного: у нього широке
повне особа, якій художник додав риси автопортрета; зосереджений
погляд і судорожно стислі руки малюють все душевне сум'яття данського принца.
Німим відповіддю на його хвилювання виглядає Офелія з опущеним поглядом, повна
лагідності і самовідданої любові.
В
особі Врубеля ми знаходимо продовжувача монументального мистецтва, початок якому
поклали ще давньоруські майстри і яке в середині XIX століття прагнув
відродити Олександр Іванов. Немає нічого дивного в тому, що в своїх дослідах
монументального живопису йому далеко не все вдавалося. В усякому разі
наполегливе прагнення Врубеля до монументальних форм живопису означало його потяг
до великого, до образів, здатним охопити весь світ, долі всього людства.
Врубелю
чужа була та заспокоєння, споглядальність і самозакоханість, яка
наклала відбиток на твори багатьох його сучасників. Образи Врубеля
піднімають людини, кличуть його вперед, пробуджують віру в його сили і велич.
Мистецтво Врубеля було служінням високої ідеї, його художня уява --
пророчим даром. Вірний своєму покликанню, Врубель залишався вірний заповітам
найкращих російських мислителів, поетів і художників.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/
