ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Кузьма Сергійович Петров-Водкін
         

     

    Культура і мистецтво

    Кузьма Сергійович Петров-Водкін

    Кузьма Сергійович Петров-Водкін (1878-1939), російський художник, теоретик мистецтва і письменник.

    Народився в Хвалинську (Саратовська губернія) 24 жовтня (5 листопада) 1878 в сім'ї шевця, зумів отримати художню освіту за підтримки місцевих купців. Навчався в класах живопису та малювання Ф. Є. Бурова в Самарі (1895-1897) і Центральному училищі технічного малювання Штігліца в Петербурзі (1895-1897). У 1905 закінчив Московське училище живопису, скульптури та архітектури, де в числі його наставників був В. А. Сєров. Відвідував студію А. Ашбе в Мюнхені (1901) і приватні академії Парижа (1905-1908). У ці ж роки багато подорожував по Західній Європі та Середземномор'ї, побував у Північній Африці; пізніше велике значення для нього мали також кримські і середньоазіатські враження. Зазнав різноманітні впливу як сучасних (французький символізм), так і стародавніх (живопис Давньої Русі та італійського Раннього Відродження) традицій. Був членом об'єднань «Світ мистецтва» і «Чотири мистецтва». Жив у Ленінграді, а з 1927 - у Пушкіна.

    Цілком в дусі символізму вирішені вже його ранні картини, де переважають мотиви легенди або чарівного сну (Сон, 1911; Гравці хлопчики, 1911; обидві роботи - у Російському музеї, Петербург). Монументальним свідченням творчої зрілості з'явилося знамените полотно Купання червоного коня (1912) - простий сільський сюжет перетворений (завдяки плавної ритміки форм і звучною локального колориту) в поетичне узагальнення про долю Росії. Так само сприймаються картини Мати (1913) і Дівчата на Волзі (1915). У своїх новаторських монументально-декоративних роботах (розписи в храмі Василя Золотоверхого в Овручі, 1910, Морському Нікольському соборі Кронштадта, 1913, розписи і вітраж у Троїцькому соборі міста Суми, 1915) Петров-Водкін виступає як чудовий майстер «церковного модерну». Релігійні мотиви часом одухотворяє і його світські композиції (1918 року в Петрограді (з фігурою Богоматері з Дитиною на першому плані), 1920; всі картини - в Третьяковській галереї).

    В 1910-ті роки складається особлива художньо-теоретична система Петрова-Водкина, де головну роль відіграє принцип «сферичної перспективи», який дозволяє йому, зображуючи натуру в ракурсах зверху і збоку, передавати відчуття «землі як планети». По-своєму «планетарних», монументально-значні навіть його натюрморти (Оселедець, 1918, Російський музей), портрети ж сприймаються як масштабні духовні віхи свого часу (Автопортрет, 1918; А. А. Ахматова, 1922; обидва портрети - в Третьяковській галереї). Щирий «попутник» революції, майстер створив епічно-ідеалізовані образи Громадянської війни (Після бою, 1923, Центральний музей Збройних сил, Москва; Смерть комісара, 1928, Російський музей). Але картина 1919 рік. Тривога (1934, там же), з пітерським робітникам, якого посеред ночі викликають в ополчення, закономірно сприймається як передчуття сталінського «великого терору» з його нічними арештами, а багатофігурні Новосілля (1937, Російський музей)-на тему «ущільнення колишніх буржуїв »- як сатира на новий побут.

    Петров-Водкін часто (починаючи з ранніх наслідувань М. Метерлінка) звертався до літератури, особливо в свій пізній період. Романтично-емоційні, вельми самобутні по жанру його Хлиновск (1930) і Простір Евкліда (1933) - свого роду «Вигадані автобіографії», де вигадливо поєднуються риси авантюрного роману, теоретичного трактату і мемуарів. Плідно працював також як художник театру і педагог (викладав у школі Е. Н. Званцевої (1910-1915) і Академії мистецтв (1918-1933).

    Помер Петров-Водкін в Ленінграді 15 лютого 1939.

    Творча доля Кузьми Сергійовича Петрова-Водкина

    ***

    Даніель С. М.

    Творча доля Кузьми Сергійовича Петрова-Водкина (1878-1939) складалася щасливо. Перетворення сина шевця у знаменитого живописця, його стрімкий переміщення з волзького глушини до центрів європейської культури (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), його сусідство з найбільшими діячами російського мистецтва в рафінованих столичних колах - все це здається фантастичним. У мистецтві Петрова-Водкина цілісно відбився парадоксальний лад його особистості: провінційно-чіпкі, господарськи-дбайливе ставлення до матеріалу духовної діяльності, з одного боку, і космічний розмах гіпотез, проектів, дивна свобода мислення, інтелектуальне безкорисливість - з іншого.

    Перші боязкі досліди привели п'ятнадцятирічного юнака в Класи живопису та малювання Ф. Е. Бурова (Самара). У 1895 році за допомогою меценатів він відправився в Петербург і поступив в Центральне училище технічного малювання барона А. Л. Штігліца. Але через два роки, усвідомлюючи своє мальовниче покликання, Петров-Водкін перейшов до Московського училища живопису, скульптури і архітектури (МУЖВЗ), яке закінчив в 1904 році. Тут йому пощастило працювати в майстерні Валентина Сєрова. Крім того, в 1901 році він був у Мюнхені, де відвідував художню школу А. Ашбе. Роки перебування в МУЖВЗ відзначені літературними заняттями (проза і драматургія), часом настільки інтенсивними, що художник навіть вагався у виборі між живописом і літературою. Подорож до Італії, тривале перебування у Франції, навчання в паризьких студіях, знайомство з сучасним європейським мистецтвом розширили художній горизонт Петрова-Водкина, остаточно визначивши вибір шляху. Поїздка до Північної Африки послужила основою робіт, показаних в паризькому Салоні (1908), а потім і на батьківщині. У 1909 році в редакції журналу "Аполлон" відбулася перша персональна виставка Петрова-Водкина. На наступний рік художник став членом об'єднання "Світ мистецтва ", з яким був пов'язаний до його розпуску (1924).

    Вже в ранній період творчість Петрова-Водкина відзначено символістської орієнтацією ( "Елегія", 1906; "Берег", 1908; "Сон", 1910); тут, безумовно, позначився вплив старших сучасників (Михайло Врубель, Віктор Борисов-Мусатов, П. Пюві де Шаванн; в галузі літератури - Моріс Метерлінк). Суспільний резонанс перших виступів художника носив суперечливий характер. Картина "Сон" викликала бурхливу полеміку і принесла молодому живописцю широку популярність, оскільки табір критики очолив сам Ілля Рєпін, а захист - Олександр Бенуа. Одні бачили в Петрова-Водкина "новітнього декадент", в інших з його творчістю зв'язувалися "аполлонічного" очікування, утвердження неокласичної тенденції. Сам же художник не міг судити про себе настільки виразно: називаючи себе "важким художником", він не лукавив. Подальша еволюція показує, що символізм художньої мови коренився в самій натурі живописця, так само як і в іконописної традиції, нове відкриття якої відбулося саме в цей час. "Гравці хлопчики" (1911) і особливо "Купання червоного коня "(1912) знаменують принципово важливий рубіж у творчості Петрова-Водкина. Хоча пластична опрацювання обсягів набуває відоме протиріччя з умовністю кольору і сплощення простору, тут ясно прочитується прагнення до синтезу східної і західної живописних традицій, який виявився таким плідним.

    На Протягом 1910-х років амплітуда пошуків Петрова-Водкина залишається дуже широкою. Поряд з полотнами монументально-декоративного характеру, не позбавленими стилізації ( "Дівчата на Волзі", 1915), виникають психологізовані образи у "оболонці" майже натуралістичної форми ( "На лінії вогню ", 1916). Найбільш органічними представляються твори, пов'язані з темою материнства, що проходить через усю творчість Петрова-Водкина ( "Мати", 1913; "Мати", 1915; "Ранок. Купальниці", 1917). У той же час дозрівають ідеї, що призвели Петрова-Водкина до створення єдиною в своєму роді художньої системи. На перший план висувається проблема простору, що знаходить здатність в "сферичної перспективі ". Принципова її відмінність від" італійської " перспективи - у розрахунку на динаміку глядача. Разом з тим це організація символічного простору, що адресують до сприйняття будь-якого фрагмента дійсності з "планетарної" точки зору. Різноманітність просторових позицій у картині пов'язана з законом тяжіння: похилі осі тел утворюють як би віяло, розкритий зсередини картини. Рисами такої організації відмічено багато твори: "Полудень. Літо" (1917), "Сплячий дитина" (1924), "Перші кроки" (1925), "Смерть комісара" (1928), "Весна" (1935) та ін Розуміння простору як "одного з головних оповідачів картини "разом зі специфічним тлумаченням ролі кольору (на основі первинної тріади: червоний, жовтий, синій) визначили зрілий мальовничий стиль Петрова-Водкина.

    космологічний символізм позначається і в портретах ( "Автопортрет", 1918; "Голова хлопчика-узбека", 1921; "Портрет Анни Ахматової", 1922, та ін.) Художник вважав живопис знаряддям удосконалення людської природи і прагнув виявити в людині прояв вічних законів світового пристрої, зробити кожне конкретне зображення уособленням зв'язку космічних сил. Може бути, саме це дозволяло йому читати долю за особам.

    В перші післяреволюційні роки Петров-Водкін особливо часто звертався до натюрморту, знаходячи в цьому жанрі багаті експериментальні можливості ( "Ранок натюрморт", 1918; "Натюрморт з дзеркалом", 1919; "Натюрморт з синім попільничкою", 1920). Предмети включені в той же єдність загальної, космічного зв'язку: взяті з високої точки зору, у ясно доступних для огляду просторових відносинах, вони активно взаємодіють, спілкуються один з одним на своєму предметному мовою. Разом з тим натюрморти з промовистою точністю передають суворий дух часу ( "Оселедець", "Скрипка", обидва 1918).

    Багато твори Петрова-Водкина побудовані за принципом подвійної експозиції ( "1918 в Петрограді", 1920; "Після бою", 1923; "Смерть комісара", 1928), що дає привід асоціювати його живопис з мовою кінематографа.

    На рубежі 1920-х і 1930-х років Петров-Водкін, змушений через хворобу на час залишити живопис, знову звернувся до літературної творчості. Саме тоді їм написані автобіографічні повісті "Хлиновск" та "Простір Евкліда ", в яких він широко розвинув свої погляди на природу і можливості мистецтва.

    Остання значний твір Петрова-Водкина - "1919 рік. Тривога" (1934). Хоча своєю назвою картина адресує до конкретних історичних подій, вона поєднує в собі контрастні смисли і виростає до символу цілої епохи. Тривога за вітчизну, за людські долі, за майбутнє дітей у 1934 році придбала інший зміст, ніж в 1919.

    Орієнтація на вічні цінності, властива творчості Петрова-Водкина, не могла бути прийнята радянською ідеологією сталінського часу. Після смерті художника його ім'я виявилося напівзабутим. Тільки в середині 1960-х років відбулося нове відкриття Петрова-Водкина, завдяки чому тепер ясний справжній масштаб його дарування і цінність творчої спадщини.

    Список літератури

    Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://bibliotekar.ru

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !