ліпка h2>
В
допетровские час мистецтво в цій країні мало своїм покликанням служити
виключно релігійним цілям, а тому що Православна Церква гребує
статуями людських фігур, то скульптура, в цьому сенсі слова, не
могла в древній Русі не тільки розвиватися, а й існувати. Щоправда, в
деяких місцях, особливо в колишніх новгородських областях, користувалися
повагою різьблені і розфарбовані зображення святих, але вони були чужі всякого
художнього значення і становили вироби, що виникли під впливом Заходу.
Власне ж на Русі прояви пластики обмежувалися литтям невеликих
хрестів, образів-складні, вибиванням окладів на образу і різьбленням фігурних
іконостасів. У числі плодів західноєвропейської цивілізації великий
перетворювач нашої батьківщини переніс до нього і ліпка, яке, однак, при
це государя і довго після нього тут знаходилося в руках приїжджих іноземців.
Головним діячем за частиною скульптури за царювання Петра Великого і Ганни
Іоаннівни були граф К.Б. Растреллі, батько знаменитого згодом архітектора,
викликаний до Петербурга для лиття гармат. Про його манірність стилю свідчать
бронзова статуя імператриці Анни, що зберігається в музеї Академії мистецтв, і
монумент Петру Великому, що стоїть перед Інженерним замком в Санкт-Петербурзі.
Власне російське ліпка завелося тільки при Катерині II, після заснування
академії, де першим професором цього мистецтва з'явився Н.Ф. Жилле,
запрошений у 1757 р. з Парижа. Він створив кілька учнів, в числі
яких самим обдарованим був Ф.І. Шубін (головний його праця - статуя Катерини, в
Академії мистецтв). Статутом академії надавалося кращим з її вихованців, за
закінчення в ній курсу, їхати, з вмістом від уряду, на кілька років
в чужі краї для свого подальшого вдосконалення, і цим правом вперше
скористався, з молодих скульпторів, Шубін. Ним починається довгий,
що триває до нашого часу, ряд російських скульпторів, які жили і працювали за
кордоном, переважно в Італії. Тут вони, звичайно, підпадали під вплив
популярних у той час майстрів та засвоювали собі тодішнє пануюче
художній напрям. Тому скульптура в Росії, виявивши, до самого
останнього часу, мало самостійності, відбивала в собі ті рухи, які
відбувалися в цій галузі мистецтва на Заході: у кінці XVIII століття вона носила
відбиток французька, а потім італійська, - більш-менш помітні риси
стилю Канови, Торвальдсена, Дюпре, Тенерані та ін При всьому тому, серед її
представників було чимало художників, які зробили б честь будь-якій країні. У
єкатерининський століття, окрім Шубіна, який тримав у своїх працях натуралізму,
облагородженої повагою до антик, діяли рутінер-еклектика Ф.Г. Гордєєв
(група Самсона, для Петергофського фонтану цього імені) і обдарований, кілька
манірний М.І. Козловський (монумент Суворову на Царицином лузі, в
Санкт-Петербурзі, статуя "Амура, що виймає стрілу з сагайдака", в
Ермітажі та інше). За час Олександра I і почасти миколаївське, видатними
представниками російської ліплення були: В.І. Демут-Малиновський (статуя апостола
Андрія, в Казанському соборі в Санкт-Петербурзі, "Російського Сцевола", в
Академії мистецтв, портретні погруддя тощо), С.С. Пименов (дві групи на
під'їзді гірничого інституту, в Санкт-Петербурзі), І.П. Прокоф'єв (статуя
біжить Актеона, тритони Петергофського фонтану), І.П. Мартос (пам'ятники Мініну
і князеві Пожарському в Москві, герцогу Рішельє в Одесі, Ломоносову в
Архангельську, колосальна статуя Катерини II, в московському дворянському
зборах та інше) і деякі інші. p>
Особливе
пожвавлення отримала російська скульптура в другій половині царювання
імператора Миколи I, завдяки любові цього государя до мистецтва і
заступництву, яке він надавав вітчизняним художникам, так само і в такий
величезним підприємствам, як будівництво і прикраса Ісакіївського собору в
Петербурзі та храму Христа-Спасителя в Москві. Всі російські скульптори і найстаршого
і юного покоління отримували тоді великі замовлення і, будучи поощряеми
увагою монарха до їх праць, в них намагалися перевершити один одного. Головними
діячами в розглянутій нами області були за цю пору: граф Ф.П. Толстой (медальйони
на теми з Вітчизняної війни 1812 - 1814 років, статуя "Німфа, що ллється з
глечика воду ", в Петергофі, моделі для фігур різних святих, для дверей
храму Спасителя), С.І. Гальберг (статуя сидить Катерини II, в Академії
мистецтв, статуя "Винахід музики", в Ермітажі), Б.І. Орловський ( "Ангел"
на Олександрівській колоні, монументи Кутузову і Барклаю-де-Толлі, перед
Казанським собором, статуї "Паріс", "Сатир, який грає на
скрипці "," Фавн і Вакханки ", в Ермітажі), І. П. Віталі (два
фронтону Ісакіївського собору: "Поклоніння волхвів" і "Святий
Ісакій благословляє імператора Феодосія ", рельєфи під портиками цього
храму, скульптури його вхідних дверей та інше; статуя Венери, в Ермітажі),
барон П.К. Клодт ( "Приборкувачі коней", чотири групи на Анічковім
мосту, пам'ятник байкаря Крилова, в Літньому саду; фігура імператора Миколи I
верхи на коні, в петербурзькому пам'ятнику цього государю; дрібні статуї
коней), Н.С. Пименов (групи: "Воскресіння" і
"Перетворення", на вершині іконостасів малих прибудов Ісаакіївського
собору; статуї "Гра в бабки" і "Хлопчик, хто просить
милостині "), П. Ставасер (статуя" Русалка "і" Німфа,
взувається Фавна ", в Ермітажі), К. Климченко (" Німфа після купання ",
в Ермітажі), А.А. Іванов ( "Хлопчик-Ломоносов" та "Паріс", в
Ермітажі), С.І. Іванов ( "Маленький купальник"), А.В. Логановський
( "Гра в швайку"; рельєфи під портиками Ісакіївського собору;
"Побиття немовлят" і "Явище ангела пастирям"; горельєфи
на зовнішніх стінах храму Спасителя) і Н.А. Рамазанов (горельєфи на зовнішніх
стінах того ж храму). Необхідно, однак, зазначити, що, внаслідок самого
роду доручень, що покладалися на цих обдарованих художників, вони бували, в
більшості випадків, пов'язані у своїй творчості і не могли давати повного
простору фантазії і вже прокинулися в їхньому середовищі прагнення до реалізму і
національності. Простір цей відкрився з настанням епохи великих реформ
Олександра II - епохи, в яку нарисної мистецтва Росії, слідом за її
літературою, зробилися виразниками самосвідомості, які прокинулися в російській
суспільстві, стали мимоволі чуйні на його сумніви, бажання і надії. Справа не
могло обійтися без вагань і фальшивих ухилень; тим не менше в загальному своєму
русі, новітнє російське ліпка, зробивши великий крок вперед, завоювало собі
співчуття не одних лише вищих класів, але й маси рідного йому суспільства і
змусило іноземців визнати існування самобутньої російської школи. З
художників, які сприяли цьому в більшій чи меншій мірі, а також
підтримують гідність російського ліплення в даний час, назвемо: М.М.
Антокольского (статуї "Іван Грозний", "Христос перед
народом "," Смерть Сократа "," Мефістофель ", в Ермітажі;
статуя Петра Великого, в Петергофі), Н.Р. Баха (статуя "Ундина";
горельєфи "Ельфа" і "Ідилія"), А.Р. фон-Бока (група
"Мінерва", на куполі Академії мистецтв, пам'ятники графу Паскевич,
у Варшаві, і М. Глінці, в Смоленську; статуя "Психея" і група
"Венера і Амур"), П.А. Веліонський (статуя "Гладіатор",
барельєф "Венера представляє Амура олімпійцям"), П.П. Забелло (статуя
Пушкіна, в Імператорському Олександрівському ліцеї, "Тетяна, героїня
пушкінського роману ", у Її Імператорської Величності Імператриці Марії
Федорівни, і "Русалка", для фонтану в Казані), Г.Р. Залемана (статуя
"Орест, переслідуваний Фурією", група "кімврів", барельєф
"Стікс"), Ф.Ф. Каменського (статуї "Хлопчик скульптор" і
"Дівчинка грібоборка" і група: "Перший крок", в Ермітажі),
В.П. Крейтана (портретні погруддя), Н.А. Лаверецкого (групи: "Ранній
кокетування ", в Ермітажі і" Хлопчик і дівчинка з пташкою "; статуя
"Родопи"), О.Є. Лансере (дрібні групи і статуетки баталіческого і
побутового змісту, з чудовими фігурами коней), Н.І. Ліберіха
(статуетки і невеликі групи, що зображають військові та мисливські сюжети), А.Л.
Обера (твори такого ж роду), А.М. Опєкушин (пам'ятник Пушкіну, в
Москві), І.І. Подозерова (статуї: "Амур з метеликом" і
"Єва"; портретні погруддя), М.П. Попова (статуя "Неаполітанський
рибалка, який грає на мандоліні "," Дівчинка-кокетка "," Фріна "),
А.В. Снігурівського (статуя "Цікавість", група "В бурю";
маленькі групи жанрового характеру), М.А. Чижова (групи: "Селянин в
біді "," Гра в піжмурки "," Мати, учащая дитини рідного
слову ";" Перше кохання "; статуя" Резвушка ") і,
нарешті, І.М. Шредера (пам'ятники принцу П. Г. Ольденбурзькому і Крузенштерн, в
Санкт-Петербурзі; Петру Великому, в Петрозаводську). p>
В
цій статті зроблено лише короткий нарис історії ліплення з найдавніших часів і
до наших днів. Наочним поясненням до нього можуть служити прологом тут
таблиці малюнків, які відтворюють обрані скульптурні пам'ятки різних епох
і народів. Бажаючим ознайомитися з порушених нами предметом надаємо
вдатися для цього до численних спеціальним творів, з яких можна
рекомендувати особливо, з історії творення в стародавньому світі: П. Парі,
"Давня скульптура" (переклад з французької, видання "Вісника
витончених мистецтв ", 1889); G. Perrot et Ch. Chipiez," Histoire de l'Art dans
l'antiquite "(5 томів, 1882 - 1887); Overbeck," Geschichte der griechischen
Plastik "(2 видання,
1880); Brunn, "Geschichte der griech. Kunstler" (2 видання, 1889). Для скульптури християнської епохи: Cicognara, "Storia della
scultura dal suo risorgimento in Italia fino al secolo di Canova "(1823); В. Любці," Історія пластики "
(переклад з німецької, видання К. Солдатенкова, 1870) і твори з загальної історії мистецтва; C.
Schnaase, "Geschichte der b. Kunste" (8 томів, 2-е изд., 1866 --
1879); W. Lubke, "Grundriss der Kunstgeschichte" (2 томи, 10-е изд., 1890; французький переклад того ж праці; "Essai d'histoire de l'art", 1886 - 1887), і Ф. Куглер,
"Керівництво до історії мистецтва"
(2 томи, переклад з
німецького, видання К. Солдатенкова,
1869 - 1870). Найближчі відомості про
техніці ліплення можна почерпнути з творів: Uhlenhuth, "Die Technik der plastischen
Kunst "(1878) і
Stegmann, "Handbuch der Bildnerkunst" (1864). P>
Список літератури h2>
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.rulex.ru
p>