дендизму наприкінці ХХ століття в Петербурзі

Ірена Куксенайте

... "Так, ну, ти така" московська дівчина "- це визначення, як ляпас прозвучало з вуст Гаріка Калашейчуна в середині 1987 року, але куди сильніше був вирок Олександра Сергійовича Пушкіна в листі до своєї дружини: "... Ти знаєш, як я не люблю все, що пахне московської панночку, все, що не comme il faut. Однак наречених ярмарок проходить як і раніше в "Золотоверхий", а от наречені на Русі в "Північній Пальмірі". Традиції дендизму, що прийшли з Туманного Альбіону, (разом з окулярами, болеварамі, зовнішніми проявами холодності та іншими модними штучками) (дивіться портрет Онєгіна роман у віршах О. С. Пушкіна "Євгеній Онєгін") вкоренилися саме в Петербурзі як стиль виявленої індивідуальності. Модно те, що відповідає внутрішньої ідеології і несе зовнішні прояви цієї індивідуальності.

Яскравий представник петербужской моди 80-х років - Сергій Бугаєв Африка запам'ятав у кінофільмі "АССА" "Мосфільм" 1987 рік багато улюблені фетиші "Клубу друзів Маяковського", організатором і ідеологом якого був інший яскравий денді з багаторічним стажем Тимур Петрович Новіков. Саме Тимур Новиков ще на початку 80-х років сформував таке потужне розгалужене протягом як "Нові Художники". Ідеологія "Нових" торкнулася буквально всіх сфер мистецтв. Творчий колектив "Нові Композитори "ще одне дітище, яскраво і блискуче заявила про себе вже в 1983 році, коли Африка, Тимур, Георгій Гурьянов, Ігор Верич, Віктор Цой, Борис Гребенщиков, Стиляга Тедді, Уляна Шестакова, Наталя Турик, Євген Юфіт, Сергій Курьохін, Свиня задавали тон пітерського стилю в ранніх легендарних перформансах "Популярною Механіки", "Балету трьох нерозлучники" (1983 м. Ленінград), "Анна Кареніна" 1984 р., "Ідіот" 1985 р., "Балет трьох нерозлучники" 1986 р. Москва і іскрометних виступах.

Ленінградський "Редімейд" 80-х припускав не просто використання старих раритетних знахідок (кальсони, кітелі, плащі 30-х років, шоломи військових льотчиків періоду перельоту Чкалова, військова іммуніція всіх видів військ і т.п.), але з приходом перебудови активно препарував радянський редімейд того часу (наприклад сімейні труси всіх можливих орнаментальних рішень з авторськими доповненнями: трафарети, штучні квіти або хутро досі дбайливо зберігаються і поповнюють фешенколлекціі петербужскіх естетів.

Цьому часу була властива рукотворність. Трафаретні традиції "Клубу Друзів Маяковського "радували городян: майки" Річ "," Піонери " і тому подібне робили моду доступною, але обраної.

Робота над образом - так можна було б визначити модність того часу.

Відомий радикал і панк Євген Юфіт силою свого нетлінного образу (гумові капці в мороз - один із скромних знахідок майстра) породив цілий напрямок в мистецтві "Некрореалізм", в душі завжди залишався нежнулей і аристократом. Інженер секретного бюро знаходив віддушину в дендизму тієї пори.

"Улюбленим героям "

Група "Кіно" безперечно заслужила визнання не тільки завдяки музичним і поетичним талантам, але також завдяки таланту стиліста Георгія Гурьянова, видатного музиканта і художника. Наприкінці 1986 року я познайомилася з групою "Кіно" і Борисом Гребєнщиковим на кіностудії "Мосфільм" і можу сміливо відмітити, що як актриса і модель залишилася небайдужа до зовнішньої привабливості тоді ще Густава (Георгія Гурьянова) (PS Африка, прости, з тобою тоді не була знайома); образність на високому рівні - Маяковський! Звичайно ж Цой і Каспарян тоді були також по-героїчно гарні, але не так патріотичні - Дюран, Дюран читався більше! І ще не почався так званий "чорний період", коли "Кіно" одягаються в чорне.

Поп-Механіка в Ризі - весна 1987 року - феєрверк пітерської неофіційною культури -- остаточно зачарував мене і переконав у тому, що кращі хлопці живуть в Петербурзі - Серце моє розтануло, коли Африка, роздягнувшись до пояса, залишився в моєму білосніжному дівочого бюстгалтер з голубками на сосках. Я побачила в ньому гідну суперницю. Та й взагалі: велика кількість сережок, браслетів та інших фетишів тішило мою душу, зачинити мейлшевіністіческім московським фешеном. Я закохалася в естетику "Нових", яких у Москві, до речі сказати всіх підряд таврували "пидор". Тоді дефлорація гендерної табу в одязі, для мене здавалося вкрай важливим і суттєвим визначенням волі.

І от наприкінці 1988 я вже на Фонтанці в майстерні з Тимуром Новіковим і Бугаєвим Африкою розглядаю, приміряю і отримую в дар ранню ювелірки Тимура Новикова -- гумові браслети, виконані ніби за ескізами Хлєбникова або Малевича в техніці "Всечество" (PS виключно суб'єктивне порівняння автора).

В саме тоді були перші поїздки на Захід. Це спричинило за собою потік нових комісійних товарів з Лондонських, Берлінських і Нью-Йоркської барахолок і бутиків, але більшою мірою це спричинило експорт тілогрійок, тюбітеек, значків, бюстгалтер та інших привласнених "Новими" радянських аксесуарів.

Довгі роки в Ленінграді заслуженою славою був відомий кінотеатр "Спартак", де можна було побачити таке, що ніде більше побачити було не можна! "Суворий юнак" кінофільм А. Роома став культовим кіно для "Нових художників". Його цитували з дивовижною поштивістю. Ніби торкалися до якогось античного судини і всі черпали, черпали з нього щось.

Не дивно, що перший богемне петербужское ательє стало носити це звучне ім'я "Строгий Юнак". Костянтин Гончаров, художник-модельєр, звичайно ж знахідка Тимура Новикова, але, вже так повелося. Костянтин затягнув достаток улюблених фетишів капронової стрічкою як склом, огорнув все це в оксамит - як улюблену фотографію в епоху модерн. Його творчість тяжіло до музейної театральності.

Кінець 80-х - початок 90-х ознаменувався новим напрямком в петербужском мистецтві "Неоакадемізм". Особливо зріс інтерес до балету, опері та традиційного мистецтва взагалі.

Це був "авангард", тому що авангард вже офіційно заполонив музеї та сцени. Петербужци побачили "Поп-Механіка" в БКЗ, а "Лускунчика" вже в Маріїнському, а не в Кіровському.

Виставка "Холодність та краса" була першою серйозною заявкою на новий петербужскій стиль, і в моді стало одягатися в стилі "Строгий Юнак". Не те щоб все інше стало не модно! Але приємно було носити речі, створені тільки для вас ексклюзивно в ательє "Строгий Юнак", тим більше, що група "Кіно", Жанна Агузарова, відомі художники, музиканти, художні критики, композитори вже все це носили. З'явилася нова образність, новий карнавал. Так, це час, початок 90-х, визначило карнавал естетичним кредо пітерської богеми. Фонтанка 145 стала нічний домашньої сценою для любителів причепуритися. Модна молодь початку 90-х зростала не по днях, а по погодинно, як курс долара. Пітерські рейви як агітпоїзди потягнулися до Москви для освіти. "Нові Композитори", знову ж таки картини Тимура Новикова, ді-джеї, дівчата і звичайно ж "грибна лихоманка" рушили на Москву з Гагарінський: "Поехали"! "Гагарін -1", "Гагарін -- 2 "," Мобиле "були шліфуванням багатьох яскравих самородків художньої, музичної та дизайнерської життя Москви та Петербурга. Як і в 80-ті роки Москва "з радістю" воспріяла нові течії моди "Неокласицизму". "Балет трьох нерозлучники" - 2 на музику "Нових композиторів" у виконанні Тимура Новикова, Уляни Шестакової, Ігоря Верічева ( "Нові Композитори") та Георгія Гурьянова у супроводі "хору Стиляг" під керуванням Стиляги Тедді (Антон Іванов) проходив у Ленінграді в 1983 році в театрі клубу "81" запам'ятався не тільки хореографією, але і костюмами вище перерахованих стилістів. Відображення цієї реальності можна було побачити на показах мод в галереї "АССА" 1982-1987 рр.. і в журналі мод "Новина", що видається "Новими Художниками ". Яскрава молода зірка з рожевою чубчиком Африка дефлоріровал московську моральність в однойменному балеті, але вже в 1986 році разом з Тимуром Новіковим і Гаріком Коломенчуком за участю Жанни Агузарової та Олексія Тегін. Украинские панки були в авангарді моди, так як хіппізм безповоротно застарівав.

Через 10 років ... Балет "Леда і лебідь", поставлений на сцені Ермітажу в 1995 році, був вже відображенням ідеології Неокласицизму. Художник-модельєр Костянтин Гончаров, постановник, режисер і хореограф Сергій Віхарєв, художник Белла Матвєєва, що використовувала свої картини з дівочого мріями, були вже професіоналами в своїх окремо взятих сферах, де кожен ніс свою професійну відповідальність з пафосом, і ця серйозність стала відмітною рисою Неоакадемізма, саме завдяки цьому тонкі поціновувачі прекрасного - японці з захопленням приймали в Токіо цю постановку.

З рок-клубів, мансард і малих сцен петербужская богема стала втілюватися у палацах. Як наслідок бали з'явилися рідною стихією для художників Петербурга. Не без збентеження хочеться згадати урочисто відзначене день народження Ірени Куксенайте і Франчески фон Габсбург на балу "Російські казки", що проходив влітку 1994 року в Мармуровому палаці, костюмовані були всі запрошені, та й гріх було не причепуритися, на балу були присутні 36 принців і принцес з королівських дворів Європи. Не можна не відзначити прекрасну роботу Костянтина Гончарова, зроблену спеціально для іменинниць: костюм Шемаханська цариці, де намадскіе мотиви у поєднанні з балтійської красою зробити образа незабутнім (спасибі, друже!), проте гості були прекрасні: Королевич Мамишев-Монро був таким, Франческа фон Габсбург блищала в образі російської цариці, російські принцеси Катерина Голіцина і Ганна Броше не змінили патріотичної традиції в костюмі eсt ...

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.gif.ru