Прикладне мистецтво Відродження
Д. Степанян
Епоха
Відродження була часом блискучого розквіту італійського прикладного
мистецтва. Його досягнення були багато в чому підготовлені високим рівнем
художніх ремесел в передових містах пізнього середньовіччя. Вже в 14-15
століттях «широкий розвиток отримують і ті що стикаються з мистецтвом галузі
виробництва, що живила світська і церковна розкіш пізнього
середньовіччя: праця золотих і срібних справ майстрів, скульпторів і різьбярів
по дереву, граверів на міді і по дереву, зброярів ... »(К. Маркс і Ф.
Енгельс, Соч., Т. 7, стор.346.).
В
Італії епохи Відродження, де особливий підйом переживали образотворчі
мистецтва-живопис і скульптура, - прикладне мистецтво знаходилося під
сильним їх впливом. Образотворчі тенденції, варіювання реальних
форм у найрізноманітніших комбінаціях і поєднаннях пронизують прикладне мистецтво
майже у всіх його видах, звільняючи його від типової для середньовіччя прямої
підпорядкованості архітектурним мотивів. Разом з тим загальна зв'язок прикладного
мистецтва з архітектурним інтер'єром аж ніяк не була порушена. Життєрадісна
святковість начиння, меблів, одягу, широке вторгнення реалістичних
образотворчих мотивів в декор, часте звернення (особливо з другої половини
15 ст.) До античних форм і образотворчим мотивами знаходилися в гармонійному
відповідно до загального характером культури Ренесансу.
Виділення
майстрів образотворчого мистецтва з того середовища ремісників - каменярів,
фарбарі, ювелірів, - з якою вони були пов'язані і за походженням, і за
характеру наступності самих професійних навичок, і організаційно - по
цехах, - не привело в період раннього Відродження до протиставлення
«Високого» і «ремісничого» мистецтва. Традиція середньовічного уявлення про
мистецтві як про високий ремеслі і про ремесло - як про мистецтво залишалася ще у
силі, змушуючи багатьох видатних художників цієї Епохи звертатися до області
прикладних мистецтв: пропонувати малюнок для шпалери, працювати і техніки
майоліки, із захопленням займатися ювелірною справою, накидати маленькі
мальовничі панелі для господарських скринь - кассоне. Взаємопроникнення
образотворчих і прикладних мистецтв в Італії 14-15 ст. багато в чому пов'язане з
цієї спільністю середовища, що об'єднує і майстрів художнього ремесла і
власне художників. І в подальшому, в 16 ст., Коли відбулося соціальне і
естетичне їх розмежування, цей зв'язок збереглася. Художники відчували
себе абсолютно вільно в області прикладних мистецтв. Блискучий приклад такого
роду - лоджії Рафаеля, прикрашені не тільки сюжетними зображеннями, а й
прекрасними арабесками.
В
інтер'єрах церков, палаців і будинків простих городян Італії всіма видами
прикладного мистецтва було відведено велике місце. Меблі прикрашалися
чудовою різьбою; стільці, столи, шафи покривалися рельєфом, ритмічна
композиція і самі сюжети якого відображали по-своєму сюжетні і композиційні
рішення «великих мистецтв»-архітектури і скульптури.
Розвиток
дерев'яного різьблення в Італії 14-16 ст. простежується за прикрасам спеціальних
господарських скринь - кассоне, які були обов'язковою приналежністю
кожного заможного дому. На стінках кассоне майстерні різьбярі мали у своєму розпорядженні
великі композиції, що зображують святкові ходи, сцени битв, вони покривали
їх символічними фігурами, гербами господарів дому, надаючи їм іноді схожість з
античними саркофагами.
Кассоне
14 -15 ст. прикрашалися живописними вставками з зображеннями жанрових сцен;
неглибокий рельєф нерідко золотився, іноді зображення набиралося зі шматочків
дерева різних відтінків (так звана інтарсія). У 16 ст. графічні плоский
рельєф замінюється глибокої різьбленням, створюючи ефект горельєфа. Кассоне нерідко
ставиться на ніжки, отримує складну різьблену раму і важкий візерунчастий «карниз»,
як, наприклад, скриня з дому Строцці 1513 року, свого роду твір
пластичного мистецтва, призначення і конструкція якого замасковані
рясним декором. Такими ж своєрідними виробами були дерев'яні рами для
туалетних дзеркал і картин того часу.
Самим
розповсюдженим видом прикладного мистецтва в Італії 14-16 ст. була кераміка,
точніше - майоліка, тому що розвивалася переважно саме ця техніка.
Центрами виробництва майоліковий посуду були міста Сицилії, а також Умбрії,
Тоскани та Північної Італії: Фаенца, Урбіно, Губбіо. Кастель Дюранте, Кафаджоло,
Сієна. Невеликі фабрики очолювалися художниками, родовими керамістами,
що зберігають секрети виробництва і ті що склалися прийоми декорировки, за якими
відрізняється продукція кожного з цих центрів.
великопористі
глиняний черепок не давав можливості великого варіювання форм самих судин
та їжі. Тому італійська майоліка епохи Відродження відрізняється простотою,
деякої ваговитістю форм. У ній немає точності і легкості силуету античної
кераміки, той завершеності, тієї єдності краси і доцільності, яка
була властива архітектоніці античних ваз-Основне в них - декор, причому
італійська майоліка поєднувала елементи площинного прикраси з прийомами,
властивими станковим живописних творів. Медальйони з портретами,
сюжетні композиції на античні та побутові теми, дарчі написи, імена господарів,
геральдичні знаки входили і декорировка майолікових виробів. Нерідко блюдо
перетворювалося просто у круглу картину, свого роду «тондо», керамічну
репліку з живописних творів свого часу, як, наприклад, у роботах
Франческо Ксанті чи Гвідо Дірантіно з Урбіно. Але частіше в розмальовками
керамічних виробів застосовувалося підключення орнаментальних мотивів - арабесок,
квітучих рослин, путті - із сюжетною сценою, розташованої в центрі вироби.
Такі страви початку 16 ст. Джованні Марія або Нікколо Пілліпаріо з Кастель
Дюранте, а також роботи середини 16 ст. венеціанця маестро Лодовико та інші
(прекрасна колекція цього типу виробів зберігається в Ермітажі).
Під
Флоренції в 15 ст. особливий розвиток отримали великі майолікові рельєфи,
що представляють собою одночасно твори власне скульптури п
декоративно-прикладного мистецтва. Найбільш уславленими майстрами їх були
скульптори з сімейства делла Роббіа. Керамічні рельєфи Лука та Андреа делла
Роббіа були ще пов'язані з архітектурою будівлі - згадаємо медальйони на фасаді
Виховного будинку Брунеллески, - але це були вже і самостійні станкові
скульптури, в яких органічно перепліталися прийоми барельєфа, круглої
скульптури та живопису.
Якщо
різні керамічні техніки досягли високої досконалості в Італії періоду
раннього і Високого Відродження, то виробництво фарфору переживає в цей
період перші кроки свого розвитку.
Згідно
легендою, перша посудина з порцеляни - невелику білу китайську назу - привіз до
Венецію в 1295 р. Марко Поло. Він був першим європейцем, що побачили фарфор і його
виготовлення. У Венеції виробництво так званого м'якого фарфору (без
каоліну) почалося з 1470 р., причому вже ранні зразки називалися в документах
того часу «прекрасними, не гірше левантинськими».
Під
Флоренції виробництва м'якого фарфору протегував Франческо Медічі. У
1575 Андреа Гуссоні, посол Венеції, писав, що «за великого герцога
Франческо був відкритий нарешті секрет індійського (тобто східного) порцеляни ».
Для роботи на фабриці порцеляни залучалися майстра майолікові справи.
В
декоріровке фарфорових виробів Флоренції цього часу відчувається наслідування
широко відомим уже в Європі китайським зразкам «блакитного сімейства»,
мусульманським фарфору, потрапляють у місто Італії з Ізника (Туреччина).
В
тісному взаємозв'язку з скульптурою розвивалося мистецтво майстрів роботи по металу
- Бронзолітейщіков та ювелірів.
Срібні
і золоті хрести, металеві палиці, дарохранильниці, чаші, церковна і
побутова металевий посуд, зброю і розкішно прикрашені панцирі, різні
ювелірні прикраси італійської роботи відрізняються досконалою виробленням і
художністю. Чудовим зразком високохудожньої роботи з металу
може служити дверний молоток із зображенням Венери, дельфінів і путті.
Невисокий
рельєф і стриманість декору у виробах 14-15 ст. змінюються в період Високого і
пізнього Відродження багатством пластики, великою кількістю форм, динамічною зміною фігур
і чисто орнаментальних мотивів. Чаші, дарохранильниці, канделябри і водолії
того часу відображають у своїх конструкціях ті пошуки рухомий динаміки і
разом з тим логічної ясності переходів несучих і несомих частин, якими
відзначені пошуки і архітекторів того часу. Не випадково багато виробів з
металу, як почасти вироби з дерева, нагадують фасади будинків того часу,
включають в свій декор такі елементи, як колона, портик, купол. Центрами
художньої роботи по металу були Флоренція, Піза, Сієна, Болонья, а також
Венеція та Мілан.
Литі
бронзові ліхтарі і водолії входили в декор будівель епохи Відродження, складали
той своєрідний, відмінний від середньовічного синтез мистецтва, яким
характеризувалися найкращі ансамблі того часу.
Історія
не зберегла всі імена майстрів прикладного мистецтва Відродження, хоча за
порівняно з середньовіччям це був період появи різко вираженою
індивідуальної манери в роботі майстрів, час поваги до реміснику, до
особистим особливостям його майстерності. До нас дійшли в першу чергу імена тих
ливарників та ювелірів, які створювали роботи за малюнками видатних
скульпторів свого часу. Так, відомо, що знамениті ліхтарі флорентійського
палаццо Строцці були в кінці 15 в. виконані за малюнками Бенедетто та Майя
майстром Нікколо Грассо на прізвисько Капарра.
Нерідко
видатні скульптори займалися самі роботою по металу. Не тільки
скульптором, але і ювелір був Пізанелло, що відродив в Італії античну
традицію медальєрного мистецтва, широко відомі ювелірні роботи Бенвенуто
Челліні, на скульптурних творах якого безсумнівно відбилася любов їх
автора до ювелірній справі.
Декоративні
тканини в Італії вироблялися в містах Сицилії, а також в Лукка, Венеції,
Генуї. Італійське шовкоткацтво за якістю своєї продукції вважалася кращою
в Європі.
Виробництво
шпалер розвивалося в Італії в таких містах, як Мантуя. Феррара, Перуджа,
Сієна, Флоренція, Венеція, Рим. Воно знаходилося під сильним впливом
живопису; нерідко майстри живопису створювали картони для гобеленниє фабрик --
відомі картони Мантеньї і Козімо Тури, виконані для фабрик Мантуї і
Феррари.
В
1546 шпалерна фабрика була створена у Флоренції запрошеними спеціально
для цього нідерландців Яном Роост і майстром Ніколаусом Кархе-ром з Феррари
- Міста, де цей вид художнього виробництва стояв особливо високо і
налічував традиції поважної давності. Тут за малюнками Бронзіно був виконаний
цикл гобеленів для Палаццо Веккьо «Історія Йосипа та його братів» (1548-1549).
Сюжетні
композиції, що займають центр шпалер, обрамлялися широкої облямівкою, складеної
з традиційних декоративних елементів - ваз, квітів, маскароном, фігур путті.
У Флоренції вироблялися і чисто орнаментальні шпалери, ніби складені
з декоративних форм і символічних образотворчих мотивів. В італійських
гобеленах ширше, ніж в живопису, використовувалася антична міфологія; релігійні
сюжети, за винятком святкового поклоніння волхвів, порушувалися рідше, ніж
історії ніобію, Латона, перетворень Юпітера.
Є
одна область прикладного мистецтва, в якій Італія не тільки займала провідне
місце протягом всієї епохи Відродження, а й створила неперевершені зразки, --
це скло, точніше, венеціанське скло.
Венеціанці
знали сірійське і візантійське скло: в скарбниці собору Сан Марко зберігається
багаті зібрання близькосхідного скла, причому частина зразків, висхідна
до 12 в., була привезена, ймовірно, ще хрестоносцями в 1204 р. У Венеції рано
виникло виробництво скла, а в 1291 р. воно було перенесено на один з
північних лагуни - Мурано. Цим Венеція оберігалася від частих на
склодувних заводах пожеж, а саме виробництво суворо ізолювати: був
виданий спеціальний указ про смертну кару кожному, хто видасть секрет виробництва
чужинцям. Тут, на острові Мурано, виготовлялися всі види скляних
виробів: дзеркала і посуд для зберігання рідин, віконне скло і чудове
художнє скло - келихи, вази, фляги, святкові кубки.
Особливої
розквіту виробництво художнього скла досягає після 1530-х рр.., у ньому
знаходить відображення витончена розкіш побуту верхівки венеціанського суспільства
пізнього Відродження, своєрідна пишність архітектурного декору інтер'єрів
цього часу. Накопичений технічний досвід дозволяв майстрам створювати
прекрасні твори, надзвичайно різноманітні за призначенням і формою. У
силуетах предметів відбилося добре знання античних форм. Молочно-біле
скло, з якого робилися важкі чаші і дорожні фляги, прикрашені
виконаними емалевими фарбами медальйонами; вироби зі скла, що наслідує по
фактурі і кольору нефриту, сердолік, малахітом; якнайтонше прозоре скло, в
яке вводилися непрозорі нитки; комбінація кольорового скла з безбарвними;
виникнення в самій формі фантастичних фігур, драконів, знову перетікають
потім у прозорий обсяг келиха, - здається, не було нічого недосяжного
венеціанцям, - настільки зрозуміла і близька була їм сама природа їх
фантастичного матеріалу.
Сучасники
високо цінували венеціанське скло. Леандро Альберті у своєму «Опису всій
Італії »писав у 1550 р.:« ... майстра продовжують відкривати нові засоби, щоб
зробити його ще більш прекрасним, щоб зробити свої роботи ще прекрасні.
По всій Європі немає рівних муранцам в цьому мистецтві. .. ».
Вивіз
виробів художнього скла був найважливішою статтею прибутку Венеціанської республіки,
вони викликали наслідування, ту «венеціанську манеру», якій віддавали данину більше
молоді центри європейського виробництва скла.
Мистецтво
в ренесансної Італії охоплювало самі різноманітні сторони життя.
Чільна роль була за високим мистецтвом, і архітектурні ансамблі,
монументи, фрескові цикли в інтер'єрах громадських будівель і соборів
визначали багато в чому стилістичні особливості і високі художні
якості меблів, тканин, побутового посуду, причому не тільки тих виробів, які
йшли в палаци вельмож, а й тих, які були в будинках простих городян. У свою
чергу ці предмети ставали невід'ємною частиною архітектурного інтер'єру,
органічно включалися в синтез видів мистецтв і ширше - всієї культури часу.
Її багатогранне єдність - характерна риса розвинутого Відродження. Будь-який
сколок побуту дає нам на рідкість цілісне і точне уявлення про час і
епохи. Вироби прикладного мистецтва були таким же яскравим свідченням
великого перевороту в культурі, як і створення тих геніїв, прихід яких
визначив його провідні риси. І не тільки вироби прикладного мистецтва, - навіть
дивлячись на монети цього часу - золотий флорин з квіткою лілії, який з 1252
м. карбувався у Флоренції, або венеціанський дукат із зображенням дожа, що одержує
прапор з рук св. Марка, розглядаючи чудові шрифти того часу, в
Зокрема знаменитий «альдін» венеціанського друкаря Альдо Мануція, - можна
відчути глибоку внутрішню спорідненість їх з рельєфами Дезідеріо, з віллами
Палладіо, з малюнками Рафаеля. Прагнення до ясності, відповідності, до
ідеальному досконалості і врівноваженості, складаючи одну із сторін
художніх пошуків майстрів Відродження, відбилося і в побутовому укладі
людей цього чудового часу, створюючи той самий естетичний ідеал,
який в ренесансної Італії був наочним і людяним.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/artyx/
