ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Прикладне мистецтво Відродження
         

     

    Культура і мистецтво

    Прикладне мистецтво Відродження

    Д. Степанян

    Епоха Відродження була часом блискучого розквіту італійського прикладного мистецтва. Його досягнення були багато в чому підготовлені високим рівнем художніх ремесел в передових містах пізнього середньовіччя. Вже в 14-15 століттях «широкий розвиток отримують і ті що стикаються з мистецтвом галузі виробництва, що живила світська і церковна розкіш пізнього середньовіччя: праця золотих і срібних справ майстрів, скульпторів і різьбярів по дереву, граверів на міді і по дереву, зброярів ... »(К. Маркс і Ф. Енгельс, Соч., Т. 7, стор.346.).

    В Італії епохи Відродження, де особливий підйом переживали образотворчі мистецтва-живопис і скульптура, - прикладне мистецтво знаходилося під сильним їх впливом. Образотворчі тенденції, варіювання реальних форм у найрізноманітніших комбінаціях і поєднаннях пронизують прикладне мистецтво майже у всіх його видах, звільняючи його від типової для середньовіччя прямої підпорядкованості архітектурним мотивів. Разом з тим загальна зв'язок прикладного мистецтва з архітектурним інтер'єром аж ніяк не була порушена. Життєрадісна святковість начиння, меблів, одягу, широке вторгнення реалістичних образотворчих мотивів в декор, часте звернення (особливо з другої половини 15 ст.) До античних форм і образотворчим мотивами знаходилися в гармонійному відповідно до загального характером культури Ренесансу.

    Виділення майстрів образотворчого мистецтва з того середовища ремісників - каменярів, фарбарі, ювелірів, - з якою вони були пов'язані і за походженням, і за характеру наступності самих професійних навичок, і організаційно - по цехах, - не привело в період раннього Відродження до протиставлення «Високого» і «ремісничого» мистецтва. Традиція середньовічного уявлення про мистецтві як про високий ремеслі і про ремесло - як про мистецтво залишалася ще у силі, змушуючи багатьох видатних художників цієї Епохи звертатися до області прикладних мистецтв: пропонувати малюнок для шпалери, працювати і техніки майоліки, із захопленням займатися ювелірною справою, накидати маленькі мальовничі панелі для господарських скринь - кассоне. Взаємопроникнення образотворчих і прикладних мистецтв в Італії 14-15 ст. багато в чому пов'язане з цієї спільністю середовища, що об'єднує і майстрів художнього ремесла і власне художників. І в подальшому, в 16 ст., Коли відбулося соціальне і естетичне їх розмежування, цей зв'язок збереглася. Художники відчували себе абсолютно вільно в області прикладних мистецтв. Блискучий приклад такого роду - лоджії Рафаеля, прикрашені не тільки сюжетними зображеннями, а й прекрасними арабесками.

    В інтер'єрах церков, палаців і будинків простих городян Італії всіма видами прикладного мистецтва було відведено велике місце. Меблі прикрашалися чудовою різьбою; стільці, столи, шафи покривалися рельєфом, ритмічна композиція і самі сюжети якого відображали по-своєму сюжетні і композиційні рішення «великих мистецтв»-архітектури і скульптури.

    Розвиток дерев'яного різьблення в Італії 14-16 ст. простежується за прикрасам спеціальних господарських скринь - кассоне, які були обов'язковою приналежністю кожного заможного дому. На стінках кассоне майстерні різьбярі мали у своєму розпорядженні великі композиції, що зображують святкові ходи, сцени битв, вони покривали їх символічними фігурами, гербами господарів дому, надаючи їм іноді схожість з античними саркофагами.

    Кассоне 14 -15 ст. прикрашалися живописними вставками з зображеннями жанрових сцен; неглибокий рельєф нерідко золотився, іноді зображення набиралося зі шматочків дерева різних відтінків (так звана інтарсія). У 16 ст. графічні плоский рельєф замінюється глибокої різьбленням, створюючи ефект горельєфа. Кассоне нерідко ставиться на ніжки, отримує складну різьблену раму і важкий візерунчастий «карниз», як, наприклад, скриня з дому Строцці 1513 року, свого роду твір пластичного мистецтва, призначення і конструкція якого замасковані рясним декором. Такими ж своєрідними виробами були дерев'яні рами для туалетних дзеркал і картин того часу.

    Самим розповсюдженим видом прикладного мистецтва в Італії 14-16 ст. була кераміка, точніше - майоліка, тому що розвивалася переважно саме ця техніка. Центрами виробництва майоліковий посуду були міста Сицилії, а також Умбрії, Тоскани та Північної Італії: Фаенца, Урбіно, Губбіо. Кастель Дюранте, Кафаджоло, Сієна. Невеликі фабрики очолювалися художниками, родовими керамістами, що зберігають секрети виробництва і ті що склалися прийоми декорировки, за якими відрізняється продукція кожного з цих центрів.

    великопористі глиняний черепок не давав можливості великого варіювання форм самих судин та їжі. Тому італійська майоліка епохи Відродження відрізняється простотою, деякої ваговитістю форм. У ній немає точності і легкості силуету античної кераміки, той завершеності, тієї єдності краси і доцільності, яка була властива архітектоніці античних ваз-Основне в них - декор, причому італійська майоліка поєднувала елементи площинного прикраси з прийомами, властивими станковим живописних творів. Медальйони з портретами, сюжетні композиції на античні та побутові теми, дарчі написи, імена господарів, геральдичні знаки входили і декорировка майолікових виробів. Нерідко блюдо перетворювалося просто у круглу картину, свого роду «тондо», керамічну репліку з живописних творів свого часу, як, наприклад, у роботах Франческо Ксанті чи Гвідо Дірантіно з Урбіно. Але частіше в розмальовками керамічних виробів застосовувалося підключення орнаментальних мотивів - арабесок, квітучих рослин, путті - із сюжетною сценою, розташованої в центрі вироби. Такі страви початку 16 ст. Джованні Марія або Нікколо Пілліпаріо з Кастель Дюранте, а також роботи середини 16 ст. венеціанця маестро Лодовико та інші (прекрасна колекція цього типу виробів зберігається в Ермітажі).

    Під Флоренції в 15 ст. особливий розвиток отримали великі майолікові рельєфи, що представляють собою одночасно твори власне скульптури п декоративно-прикладного мистецтва. Найбільш уславленими майстрами їх були скульптори з сімейства делла Роббіа. Керамічні рельєфи Лука та Андреа делла Роббіа були ще пов'язані з архітектурою будівлі - згадаємо медальйони на фасаді Виховного будинку Брунеллески, - але це були вже і самостійні станкові скульптури, в яких органічно перепліталися прийоми барельєфа, круглої скульптури та живопису.

    Якщо різні керамічні техніки досягли високої досконалості в Італії періоду раннього і Високого Відродження, то виробництво фарфору переживає в цей період перші кроки свого розвитку.

    Згідно легендою, перша посудина з порцеляни - невелику білу китайську назу - привіз до Венецію в 1295 р. Марко Поло. Він був першим європейцем, що побачили фарфор і його виготовлення. У Венеції виробництво так званого м'якого фарфору (без каоліну) почалося з 1470 р., причому вже ранні зразки називалися в документах того часу «прекрасними, не гірше левантинськими».

    Під Флоренції виробництва м'якого фарфору протегував Франческо Медічі. У 1575 Андреа Гуссоні, посол Венеції, писав, що «за великого герцога Франческо був відкритий нарешті секрет індійського (тобто східного) порцеляни ». Для роботи на фабриці порцеляни залучалися майстра майолікові справи.

    В декоріровке фарфорових виробів Флоренції цього часу відчувається наслідування широко відомим уже в Європі китайським зразкам «блакитного сімейства», мусульманським фарфору, потрапляють у місто Італії з Ізника (Туреччина).

    В тісному взаємозв'язку з скульптурою розвивалося мистецтво майстрів роботи по металу - Бронзолітейщіков та ювелірів.

    Срібні і золоті хрести, металеві палиці, дарохранильниці, чаші, церковна і побутова металевий посуд, зброю і розкішно прикрашені панцирі, різні ювелірні прикраси італійської роботи відрізняються досконалою виробленням і художністю. Чудовим зразком високохудожньої роботи з металу може служити дверний молоток із зображенням Венери, дельфінів і путті.

    Невисокий рельєф і стриманість декору у виробах 14-15 ст. змінюються в період Високого і пізнього Відродження багатством пластики, великою кількістю форм, динамічною зміною фігур і чисто орнаментальних мотивів. Чаші, дарохранильниці, канделябри і водолії того часу відображають у своїх конструкціях ті пошуки рухомий динаміки і разом з тим логічної ясності переходів несучих і несомих частин, якими відзначені пошуки і архітекторів того часу. Не випадково багато виробів з металу, як почасти вироби з дерева, нагадують фасади будинків того часу, включають в свій декор такі елементи, як колона, портик, купол. Центрами художньої роботи по металу були Флоренція, Піза, Сієна, Болонья, а також Венеція та Мілан.

    Литі бронзові ліхтарі і водолії входили в декор будівель епохи Відродження, складали той своєрідний, відмінний від середньовічного синтез мистецтва, яким характеризувалися найкращі ансамблі того часу.

    Історія не зберегла всі імена майстрів прикладного мистецтва Відродження, хоча за порівняно з середньовіччям це був період появи різко вираженою індивідуальної манери в роботі майстрів, час поваги до реміснику, до особистим особливостям його майстерності. До нас дійшли в першу чергу імена тих ливарників та ювелірів, які створювали роботи за малюнками видатних скульпторів свого часу. Так, відомо, що знамениті ліхтарі флорентійського палаццо Строцці були в кінці 15 в. виконані за малюнками Бенедетто та Майя майстром Нікколо Грассо на прізвисько Капарра.

    Нерідко видатні скульптори займалися самі роботою по металу. Не тільки скульптором, але і ювелір був Пізанелло, що відродив в Італії античну традицію медальєрного мистецтва, широко відомі ювелірні роботи Бенвенуто Челліні, на скульптурних творах якого безсумнівно відбилася любов їх автора до ювелірній справі.

    Декоративні тканини в Італії вироблялися в містах Сицилії, а також в Лукка, Венеції, Генуї. Італійське шовкоткацтво за якістю своєї продукції вважалася кращою в Європі.

    Виробництво шпалер розвивалося в Італії в таких містах, як Мантуя. Феррара, Перуджа, Сієна, Флоренція, Венеція, Рим. Воно знаходилося під сильним впливом живопису; нерідко майстри живопису створювали картони для гобеленниє фабрик -- відомі картони Мантеньї і Козімо Тури, виконані для фабрик Мантуї і Феррари.

    В 1546 шпалерна фабрика була створена у Флоренції запрошеними спеціально для цього нідерландців Яном Роост і майстром Ніколаусом Кархе-ром з Феррари - Міста, де цей вид художнього виробництва стояв особливо високо і налічував традиції поважної давності. Тут за малюнками Бронзіно був виконаний цикл гобеленів для Палаццо Веккьо «Історія Йосипа та його братів» (1548-1549).

    Сюжетні композиції, що займають центр шпалер, обрамлялися широкої облямівкою, складеної з традиційних декоративних елементів - ваз, квітів, маскароном, фігур путті. У Флоренції вироблялися і чисто орнаментальні шпалери, ніби складені з декоративних форм і символічних образотворчих мотивів. В італійських гобеленах ширше, ніж в живопису, використовувалася антична міфологія; релігійні сюжети, за винятком святкового поклоніння волхвів, порушувалися рідше, ніж історії ніобію, Латона, перетворень Юпітера.

    Є одна область прикладного мистецтва, в якій Італія не тільки займала провідне місце протягом всієї епохи Відродження, а й створила неперевершені зразки, -- це скло, точніше, венеціанське скло.

    Венеціанці знали сірійське і візантійське скло: в скарбниці собору Сан Марко зберігається багаті зібрання близькосхідного скла, причому частина зразків, висхідна до 12 в., була привезена, ймовірно, ще хрестоносцями в 1204 р. У Венеції рано виникло виробництво скла, а в 1291 р. воно було перенесено на один з північних лагуни - Мурано. Цим Венеція оберігалася від частих на склодувних заводах пожеж, а саме виробництво суворо ізолювати: був виданий спеціальний указ про смертну кару кожному, хто видасть секрет виробництва чужинцям. Тут, на острові Мурано, виготовлялися всі види скляних виробів: дзеркала і посуд для зберігання рідин, віконне скло і чудове художнє скло - келихи, вази, фляги, святкові кубки.

    Особливої розквіту виробництво художнього скла досягає після 1530-х рр.., у ньому знаходить відображення витончена розкіш побуту верхівки венеціанського суспільства пізнього Відродження, своєрідна пишність архітектурного декору інтер'єрів цього часу. Накопичений технічний досвід дозволяв майстрам створювати прекрасні твори, надзвичайно різноманітні за призначенням і формою. У силуетах предметів відбилося добре знання античних форм. Молочно-біле скло, з якого робилися важкі чаші і дорожні фляги, прикрашені виконаними емалевими фарбами медальйонами; вироби зі скла, що наслідує по фактурі і кольору нефриту, сердолік, малахітом; якнайтонше прозоре скло, в яке вводилися непрозорі нитки; комбінація кольорового скла з безбарвними; виникнення в самій формі фантастичних фігур, драконів, знову перетікають потім у прозорий обсяг келиха, - здається, не було нічого недосяжного венеціанцям, - настільки зрозуміла і близька була їм сама природа їх фантастичного матеріалу.

    Сучасники високо цінували венеціанське скло. Леандро Альберті у своєму «Опису всій Італії »писав у 1550 р.:« ... майстра продовжують відкривати нові засоби, щоб зробити його ще більш прекрасним, щоб зробити свої роботи ще прекрасні. По всій Європі немає рівних муранцам в цьому мистецтві. .. ».

    Вивіз виробів художнього скла був найважливішою статтею прибутку Венеціанської республіки, вони викликали наслідування, ту «венеціанську манеру», якій віддавали данину більше молоді центри європейського виробництва скла.

    Мистецтво в ренесансної Італії охоплювало самі різноманітні сторони життя. Чільна роль була за високим мистецтвом, і архітектурні ансамблі, монументи, фрескові цикли в інтер'єрах громадських будівель і соборів визначали багато в чому стилістичні особливості і високі художні якості меблів, тканин, побутового посуду, причому не тільки тих виробів, які йшли в палаци вельмож, а й тих, які були в будинках простих городян. У свою чергу ці предмети ставали невід'ємною частиною архітектурного інтер'єру, органічно включалися в синтез видів мистецтв і ширше - всієї культури часу. Її багатогранне єдність - характерна риса розвинутого Відродження. Будь-який сколок побуту дає нам на рідкість цілісне і точне уявлення про час і епохи. Вироби прикладного мистецтва були таким же яскравим свідченням великого перевороту в культурі, як і створення тих геніїв, прихід яких визначив його провідні риси. І не тільки вироби прикладного мистецтва, - навіть дивлячись на монети цього часу - золотий флорин з квіткою лілії, який з 1252 м. карбувався у Флоренції, або венеціанський дукат із зображенням дожа, що одержує прапор з рук св. Марка, розглядаючи чудові шрифти того часу, в Зокрема знаменитий «альдін» венеціанського друкаря Альдо Мануція, - можна відчути глибоку внутрішню спорідненість їх з рельєфами Дезідеріо, з віллами Палладіо, з малюнками Рафаеля. Прагнення до ясності, відповідності, до ідеальному досконалості і врівноваженості, складаючи одну із сторін художніх пошуків майстрів Відродження, відбилося і в побутовому укладі людей цього чудового часу, створюючи той самий естетичний ідеал, який в ренесансної Італії був наочним і людяним.

    Список літератури

    Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/artyx/

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !