ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Вплив історичних, політичних, культурних подій на зміну образу людини в живопису Іспанії XVII і XVIII століть
         

     

    Культурологія

    САМАРСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

    5 семестр.


    Факультет: соціологічний
    Курс: культурологія

    Виконала студентка: Борода М. В.
    Перевірив: Левитська І. В.

    Самара 2000/2001гг
    Вплив історичних, політичних, культурних подій на зміну способулюдини в живопису Іспанії XVII і XVIII століть.
    Вступ:
    Живопис - це мистецтво, покликане "передавати світ людини зовнішнімиформами "[1].
    Живопис, як і скульптура, відноситься до образотворчого мистецтва.
    Живопис не випадково відносять до образотворчого мистецтва, - в її основілежить візуально сприймається зображення, створене кольором фарб іщо відбиває різні сторони дійсності, зовнішні прояви почуттів,волі людей в міміці особи, жестах, події життя і т.д.
    Виразне зображення дійсності в живописі також припускаєхудожній простір і час. Адже почуття і риси волі людейбезпосередньо проявляються не тільки і не стільки в кольорі, скільки вміміці особи, жестах, рухах тіла, що знаходиться в певномупросторі. І щоб зобразити ці прояви почуттів людей, різніпредмети, явища дійсності, потрібно за допомогою кольору створитиоб'єктивну видимість об'єму і розташування персонажів, усіх зображенихпредметів у просторі, передати рух - зміна в часі.
    Живопис не копіює реальний простір, обсяги, а висловлює ставленнялюдини до цього простору, яке залежить від його переживань,настроїв.
    Аналіз мистецтва показує, що вона виражає індивідуальну свідомістьхудожника і суспільну свідомість тієї чи іншої історичної епохи.
    Індивідуальне свідомість людини, в тому числі художника, несе в собі частинусуспільної свідомості. Тому, висловлюючи в мистецтві своє бачення життя,свої суб'єктивні відчуття, інтереси, світовідчуття і світогляд,художники передають людям і частина суспільної свідомості, духовного життясуспільства. Художник в різні історичні епохи відображаєдійсність, життя людей у відповідності зі своїм ставленням до неї.
    Історичні напрямки в мистецтві відрізняються, тому і тим особливимбаченням дійсності, що художники висловили у творахмистецтва. У відповідності зі своїми естетичними ідеалами, якіспівзвучні суспільству, його груп і класів, художники в процесі створеннятворів мистецтва здійснюють відбір і перетворення життєвогоматеріалу, даного дійсністю. Але в різні історичні епохиестетичні ідеали художників не збігаються, характер відбору таперетворення матеріалу виявляється різним. Таким чином, уЗгідно з естетичними ідеалами художники створюють зображення зрізними - ідеалізованими або типовими образами людей, явищприроди і т.д., які виражають ідеалізовані або типові характерилюдей. У цьому виявляється бачення життя художником. Ідеалізація притаманнаантичному і середньовічному мистецтва, мистецтва Відродження, бароко,рококо, класицизму і романтизму, а типізація - критичного реалізму.
    Явища життя, відображені в художньому образі, постають передпублікою як сприйняте (побачене або почуте) не автором - творцемтвори мистецтва, а очима "когось", зазвичай безіменного особи. Цей
    "Хтось" постійно присутня в художньому світі і сприймає те,що в ньому відбувається [2]. У живописі і кіномистецтві "точка зору" знизусприяє показу людини могутнім, монументальним,величним, а "точка зору" зверху - безособовим, застиглість, пасивним,придавленим, зливає його з навколишнім фоном [3]. "У живописі зображенняруху зліва направо, а також по діагоналі, що йде в цьому напрямку,сприймається як більш стрімке, а зображення руху праворучналіво і подібна діагональ - як більш скрутні уповільнені ... "[4].
    Таке вираження руху склалося під впливом європейської системиписемності. У живописі бароко з драматичними сюжетами частозустрічається діагональна композиція, яка сприяє висловомруху, бурхливої зміни почуттів, сильних переживань. Мальовнича картинавиявляється гармонійним єдністю художнього образу (його властивості,зміст і форма) і його матеріалу (його елементи і властивості, лінії, плямифарб і т.д.), яка підпорядкована художньому відображеннюдійсності, вираження почуттів та характерів людей. Гармонія в живописупроявляється в колориті, узгодженості, співзвуччі всіх матеріальнихелементів картини (кольори фарб, рами і т.д.) художнього образу, в їхвідповідно зображеного й вираженого в картині. Колорит - це гармоніякольору, або "колірна гармонія" картини [5]. "Колорит в композиції є те,коли дивишся на одну фігуру і бачиш, що вона відповідає іншим, тобто коливсе співає разом "[6]. Колорит висловлює "настрій" - загальний станзображених персонажів і самого художника. Колорит може бути теплим,радісним або холодним, похмурим. Символіка кольору пов'язана з почуттями ірисами характеру людей, їх діяльністю, переконаннями, світоглядом. Уєвропейського живопису червоний колір часто символізував мужність,силу, войовничість, а блакитний колір неба - спокій, лагідність, зелений
    - Індиферентність, нейтральність [7]. Велике значення має розмірполотна, оформлення рами картини - все це сприяє завершеностіобразу. Горизонтальний формат дозволяє висловити спокій, почуттяпригніченості, песимізму, суму, а вертикальний - бадьорості, радості,височини, спрямованості і т.д. "... Характер формату самим тіснимчином пов'язаний з усією внутрішньою структурою художнього твору тачасто навіть вказує правильний шлях до розуміння задуму художника "[8].
    Портрети відповідно до пропорціями людського тіла зазвичай маютьподовжені по вертикалі формати, а жанрові картини в більшості випадківзвужені по горизонталі. Формат картини залежить від того, що на нійзображено і виражено, а також від особливостей сприйняття картинилюдиною, що визначаються і оптичним законом зору. У зв'язку з цимкартина має більш-менш єдині пропорції, в більшості випадківнаближаються до відносин золотого перетину [9]. Симетрія вносить дотвір мистецтва порядок, завершеність, завершеність. Асиметрія жвисловлює невпорядкованість, незавершеність. Однак найчастіше цей
    "Безладдя" підпорядкований певному порядку, прихованої симетрії. Разом зтим симетрія, і асиметрія підпорядковані змісту художнього образу,сприяють показу єдності різноманітного. Сама дійсність,відображена в мистецтві, є єдність симетрії і асиметрії, порядку іхаосу. Контрасти світла і тіні, протилежний рухів, вираженихпочуттів характерні для бароко. У живописі бароко (Караваджо, Рубенс,
    Рембрандт, Веласкес та ін) прекрасне і піднесене навіть у міфологічнихобразах стає більш земним, а в реалістичному бароко (особливо у
    Рембрандта) постають образи людей, що відображають сліди глибоких життєвихпереживань, страждань, драматичні характери. Класицизм в живописі
    (Пуссен, Давид, Енгр, Менгс, Брюллов) естетичний ідеал прекрасного іпіднесеного людини втілює, звертаючись до образів античності. Якпоказав Лессінг, класицизм ідеалізував людини: "Будь-яке мистецтво,яке має на меті наслідування, має подобатися і чіпати, перш за все,завдяки досконалості самого предмета наслідування. Бо котрих єістинним об'єктом живопису ... то цілком очевидно, що живопис обирає длязображення тіла, що володіють найвищою можливою красою. Звідси законідеальної краси. Але так як ідеальна краса несумісна з жоднимсильним станом афекту, то художник повинен уникати цього стану.
    Звідси вимога спокою, спокійного величі в положенні і вираженні [10].

    Герою своєму майстерно збережіть

    Риси характеру серед будь-яких подій ...
    Нехай буде ретельно продуманий ваш герой,
    Нехай він завжди залишається самим собою! [11]
    Свідомий потреби й почуття породжують інтереси людей. І художники всвоєї творчої діяльності керуються своїми матеріальними ідуховними потребами та інтересами, які впливають на їх сприйняття,розуміння і оцінку дійсності, життя суспільства, на цілі та мотивитворчості. А так як задоволення особистих потреб людини, йогоінтересів пов'язане з потребами та інтересами класів, то і те ізадоволення особистих потреб, інтересів, а тому й цілі творчостіхудожників виявляються залежними від великих соціальних груп суспільства.
    Так, Буало ще в 1674 р. писав у своїй теоретичної поемі:

    Чого лякайтеся ви, коли у нас поет

    світилом - королем обласканий і зігрітий,
    Коли володаря вниманье і щедроти
    Достаток вносять в будинок і женуть геть турботи?
    Нехай вихованці муз йому хвалу співають!
    Він надихає їх на плідну працю [12].
    Художник сам не в змозі рекламувати, поширювати, видавати йпродавати створені твори, - йому тоді ніколи було б займатисятворчістю. Тому, щоб жити й творити, він змушений продавати свійталант, віддавати результати своєї творчості колекціонерам, торговцям,видавцям та іншим підприємцям у мистецтві. Художник залежить і відпануючої в суспільстві культури, ідеології і т.д.
    Особливо наочно про цю залежності свідчить портретний жанр уживопису і скульптури. Цей жанр показує, хто замовляв портрети, відкого матеріально або духовно залежав художник, на які групи суспільства вінзвертав особливу увагу. Разом з тим портрети свідчать і провідношенні художника до портретованого, про його симпатії і антипатії. Аджехудожник здатний одного й того ж людини зобразити прекрасним,піднесеним або потворним, ницим, натуралістично передати зовнішнєсхожість. У живописі бароко поле зору художника ставати більшшироким. Для парадного бароко характерні портрети королів, принців, іпринцес, тат і кардиналів, придворних сановників (Д. Веласкес та ін.)
    Можна зробити висновок про те, що інтереси знаті і породили стиль парадногобароко. Все це відповідає на виникаючі при вивченні стилів у мистецтвіпитання:
    Чому ж у творах мистецтва виражаються різні "точки зору",різні оцінки дійсності? Чому один і той же художник можестворювати твори, що відносяться до різних напрямках мистецтва, вяких представлена різна ідейна оцінка суспільства? Чому художникпереходить від одного напрямку в мистецтві до іншого, змінює "точкузору "?
    Факти історії мистецтва свідчать про те, що у Ф. Гойї, наприклад,є твори, що показують побутові сцени - хороводи, прогулянки,розваги, ігри і т.п. ( "Зелений парасолька", "Збір винограду", тощо),які відносяться до галантно рококо. Разом з тим у нього є картини,виражають сильні почуття і характери людей у незвичайних обставинахнаціонально - визвольної війни в Іспанії ( "Розстріл повстанців" ітощо), які відносяться до романтизму. Є також факти переходухудожників від високого Відродження, наприклад, до маньєризму, від класицизмудо салонного мистецтва, від романтизму до критичного реалізму, відкритичного реалізму до символізму і т.д.

    | ІСПАНІЯ | ІСПАНІЯ | ОБЩ |
    | XVII століття | XVIII століття | АЯ |
    | У XVII ст. панівною формою | У 18 столітті Іспанія продовжувала | |
    | держави був абсолютизм, | залишатися відсталою країною, у | ХАР |
    | тому це сторіччя іноді | чолі якої як і раніше стояли | АКТ |
    | називають століттям абсолютизму. В | реакційні феодальні сили. | Ери |
    | Іспанії абсолютизм затвердився | Однак у другій половині 18 ст. | СТІ |
    | ще в XVI ст., але незабаром | у зв'язку з частковим | КА |
    | виявив свій реакційний | економічним підйомом, | |
    | характер, зберіг за знаттю все | певним зростанням буржуазії і | ПРОВ |
    | її привілеї, що завдало збитків | поширенням ідей | Йод |
    | країні, придушив муніципальні | французької просвітницької | А |
    | вольності і до XVII ст. навів | філософії тут на недовгий | |
    | країну на межу економічної та | часом виникли громадські | |
    | політичної катастрофи. Все це | тенденції, що зближуються з | |
    | не могло не накласти відбиток | політикою так званого | |
    | великої своєрідності на | освіченого абсолютизму в | |
    | іспанську культуру XVII століття. на | інших європейських країнах. Для | |
    | протягом майже всього цього | іспанського суспільства відкривалися | |
    | століття безроздільно | можливості більш вільного | |
    | пануючої художньої | прилучення до досягнень | |
    | системою в Іспанії стало | передової думки і мистецтва | |
    | бароко. Свідомість невідповідності | Європи того часу. Але якщо для | |
    | гуманістичних ідеалів | представників прогресивної | |
    | Відродження реальності, невіра | буржуазної інтелігенції це | |
    | у можливість здійснення цих | прилучення сприймалося як | |
    | ідеалів навіть у віддаленому | стимул відродження національної | |
    | майбутньому породило в | культури, то інший | |
    | світогляді мислителів | спрямованістю відрізнялася | |
    | іспанського бароко межу, точно | художня політика правлячих | |
    | позначається іспанським словом | класів. Вона грунтувалася на | |
    | desengano. Сенс цього поняття | придушенні національної | |
    | не обмежувався прямим | самобутності, сліпому наслідуванні | |
    | значенням слова - | іноземним зразкам і широкому | |
    | «Розчарування», тобто відчуттям | залученні до королівського двору | |
    | незадоволеності, катастрофою | іноземних майстрів. У другій | |
    | віри в колишні ідеали, воно | половині 18 століття в іспанському | |
    | позначало перемогу над брехнею і | мистецтві переважне значення | |
    | обманом, тверезе, відкидає | придбав класицизм, який | |
    | будь-які ілюзії ставлення до життя. | пропагувала заснована в | |
    | Гуманізм в Іспанії придбав | 1774 Академія мистецтв Сан | |
    | специфічну релігійну | Фернандо в Мадриді. Академія | |
    | забарвлення, що дозволяє назвати його | стала диктатором художніх | |
    | «Християнським гуманізмом». Дуже | смаків і в архітектурі, і в | |
    | важливою особливістю мистецтва | скульптурі, і в живописі. Її | |
    | іспанського бароко було його | очолив працював з 1761 р. у | |
    | рішуча переорієнтація | Іспанії німецький художник Антон | |
    | насамперед на інтелектуальну | Рафаель Менгс. | |
    | еліту ( «аристократизація» | Загальна картина розвитку | |
    | мистецтва). До кінця XVIII століття | іспанського мистецтва другої | |
    | іспанська живопис, як і | половини 18 ст. відрізнялася, тим | |
    | французька і німецька, була | не менш, строкатістю і | |
    | лише провінцією величезної | відсутністю стильової єдності. | |
    | континенту, яким була | Характерною рисою цього | |
    | живопис італійська. Тільки у | мистецтва був еклектизм, | |
    | фламандського живопису був | особливо помітний в | |
    | незалежне джерело вплинув | твори живописців Маріано | |
    | на італійське мистецтво | Маелья (1739-1819) та Франсіско | |
    | спочатку лише в плані техніки, | Байо (1734-1795). Наслідування | |
    | але дуже скоро воно вже широко | живописців класицисти Менгс | |
    | підключилося до нього. Єдність | сусідило з наслідуванням | |
    | живопису на Заході - одне з | Тьєполо, творча діяльність | |
    | найзначніших явищ, | якого в Іспанії в 1767-1770-х | |
    | підтверджують єдність | рр.. була, мабуть, найбільш яскравим | |
    | європейської культури. В Іспанії | подією мистецького життя | |
    | живопис до 1600 року була не | того часу. Національна | |
    | просто провінційної, але | традиція в живопису, | |
    | глухому. Періодичними | приглушена, нездатна | |
    | імпульсами сприймала вона | протистояти натиску | |
    | фламандські і італійські | «наслідувального» напряму, | |
    | віяння, переробляючи їх майже | все ж існувала і | |
    | завжди незграбно. Коли Рубенс в | виявлялася в талановитих | |
    | перший раз відвідав Іспанію, його | роботах Луїса Мелендеса | |
    | вразила грубість тутешніх | (1716-1780). | |
    | живописців. Незадовго до | Якщо для Франції XVIII століття | |
    | народження Веласкеса більшість | означало невпинне рух до | |
    | художників в Севільї становили | революції, то для Іспанії це ж | |
    | іноземці. Але ось раптом, на | час було зовсім іншим. | |
    | протягом десяти років, народжуються | Іспанія, після бездарного | |
    | чотири великих іспанських | правління Габсбургів в XII столітті | |
    | художника - попередники | переживала тепер, під короною | |
    | Гойї: Рібера - в 1591 році, | Бурбонів, свого роду | |
    | Сурбаран - в 1598-м, Веласкес - | відродження. До кінця століття | |
    | в 1599-м, Алонсо Кано - в 1601 | завдяки ряду вдалих реформ ||
    | році. Інтерес до живопису, | Філіпа V, миролюбного | |
    | досить слабкий до 1550 року, | Фердинанда VI і розумного, | |
    | поширювався і посилювався на | сумлінного Карла III | |
    | протягом другої половини століття | Іспанія ожила від похмурого | |
    | у всіх вищих класах нашого | середньовічного кошмару, в | |
    | півострова. Можна сказати, що | якому | |
    | на початку XVII століття в Іспанії вже | Сарагоса в другій половині XIII | |
    | існує відносно широкий | століття, здавалося, прокинулася | |
    | коло людей, які розбираються | після багаторічної летаргії. | |
    | у мистецтві, закладають основи | | |
    | приватних колекцій і під час | | |
    | поїздок до Італії намагаються | | |
    | роздобути хороші картини. | | |
    | Дієго Родрігас де Сильва | Франсиско Хосе де | КРА |
    | Веласкес | Гойя-і-Лусіентес | ТКА |
    | (1599 - 1660). | (1746 - 1828). | Я |
    | 6 червня 1599 у португальця | Франсіско Гойя-і-Лусіентес | БІО |
    | Хуана Родрігаса де Сильва і | народився 30 березня 1746 в | ГРА |
    | Ієроніма Веласкес, народився син. | Арагонської селі Фуендетодос | фия |
    | Він навчався живопису у Франсіско | поблизу Сарагоси Умови життя його | |
    | Ерери Старшого (1576-1656), а | сім'ї були виключно | |
    | потім у Франсіско Пачеко | скромними. Його мати Граса | |
    | (1564-1654), спілкування з яким | Лусіентес належала до дрібної | |
    | виявилося для молодого художника | аристократії Сарагоси, його батько | |
    | особливо важливим. Дім Пачеко в | Хосе Гойя заробляв платню | |
    | Севільї був відкритий для всіх | як шліфувальник металів. Гойя | |
    | видатних людей, що жили в цьому | провів своє дитинство в Сарагосі, | |
    | місті. Талановитий і | де відвідував школу, керовану | |
    | освічений педагог, і теоретик | батьками піларістамі. У віці | |
    | мистецтва, Пачеко створив | 14 років він навчався художником | |
    | прекрасну майстерню, яку | Хосе Лусаном, через кілька | |
    | нерідко називали «академією | років в Мадриді. У 1763 р. і в | |
    | найосвіченіших людей Севільї ». | 1766 р. він брав участь у конкурсі | |
    | Більшість робіт севільського | в Академії образотворчих мистецтв | |
    | періоду близькі до жанру | святого Фернандо, однак в обох | |
    | «Бодегона» [13]. Як і інші | випадках екзаменатори не | |
    | молоді севільський художники його | підтримали його, і в 1769 р. він | |
    | покоління, Веласкес починає | покинув Іспанію, щоб навчатися | |
    | створювати бодегонес в манері | мистецтва в Італії. Він | |
    | Караваджо, ще сильніше | повернувся до Сарагоси в 1771 | |
    | акцентуючи низовина | р., де йому замовляють фреску | |
    | персонажів та ситуації і, тому | для стелі собору Ель Пілар. | |
    | набагато різкіше відтворюючи | Два роки по тому він одружився з | |
    | своєрідність натури. Ось чому у | Хосефіне Байеу. Молода пара | |
    | нього світло приголомшливий, | жила в Мадриді, де Гойя працював | |
    | патетичний, драматичний, | на | |
    | однак, у кінцевому рахунку, світло | Королівської фабриці гобеленів. | |
    | реальний, світло, списаний з | Він також отримував інші замовлення, | |
    | натури, а не вигаданий. Такий | часто релігійного характеру, і | |
    | світло бодегонес, які Веласкес | почав затверджуватися як художник | |
    | пише в юності, такий світ | портретист. Перша серія | |
    | "Севільського водоноса" [14]. | картонів, виконана в | |
    | У 1622 Веласкес вперше | 1776-1780 рр.., Зображує сцени | |
    | приїхав до Мадрида. Його живопис | з народного життя: ігри та | |
    | привернула увагу знатного | святкування, прогулянки, вуличні | |
    | вельможі, графа-герцога | сценки. Картини побудовані на | |
    | Олівареса, за допомогою якого в | ефектному поєднанні звучних | |
    | 1623 майстер у віці | чистих тонів. Вони підкорюють | |
    | двадцяти чотирьох років став | безпосередній | |
    | придворним художником. | життєрадісністю, яскраво | |
    | Граф-герцог збирає в Мадриді | вираженими національними | |
    | своїх друзів і клієнтів, у | рисами в зображенні | |
    | більшості севільців. Рання | особливостей побуту, характеру | |
    | слава, придбана Веласкесом | пейзажу, різноманітних народних | |
    | в Севільї, сприяла тому, | типів. Зароджуються тут | |
    | що і він покликаний в Мадрид. Було | тенденції нового художнього | |
    | йому тоді двадцять три роки. Він | бачення отримують більш | |
    | настільки вдало виконав тут | конкретне вираження в картонних | |
    | портрет короля, що був | другої серії (1786-1791), де | |
    | негайно призначений королівським | художника цікавить не стільки | |
    | живописцем і дуже скоро отримав | декоративно-видовищна сторона | |
    | в палаці і майстерню і житло. | народного життя, іспанське | |
    | Столиця відкрила йому нові | мистецтво другої половини 18 | |
    | можливості. Успіх картини | століття було лише фоном, на | |
    | «Вигнання маврів» (1627 р), | якому особливо рельєфно | |
    | загиблої пізніше при пожежі, | виступило могутнє обдарування | |
    | приніс Веласкесу посаду | Франсіско Гойї. | |
    | Гофмейстера. Знайомство з | Гойя повернувся в Мадрид, де | |
    | шедеврами королівської колекції | продовжував свою роботу на | |
    | живопису, зустріч зі знаменитим | Королівської фабриці гобеленів та | |
    | фламандським художником Пітером | як художник Палати. Потім у | |
    | Пауелом Рубенсом в 1628 р., | 1792, будучи в Севільї, | |
    | нарешті, дві поїздки до Італії - | заразився жахливим і зловісним | |
    | все це перетворило Дієго | захворюванням, від якого залишилося | |
    | Веласкеса у майстри з величезною | йому глибоку і невиліковну | |
    | художньої ерудицією. К | глухоту у віці 46 років. | |
    | жаль, не збереглося точних | У 1795 р. незабаром після втрати | |
    | відомостей про цю чудову | слуху його було обрано директором | |
    | спілкуванні двох художників, але | Школи живопису Академії | |
    | переказ говорить, що після-| Сан-Фернандо, але два роки по тому | |
    | свого від'їзду з Мадрида Рубенс | відправлений у відставку з посиланням | |
    | вів листування з Веласкесом. В | на стан здоров'я. Приблизно | |
    | серпні 1629 Веласкес | через десятиліття він домагався | |
    | сідає на корабель у Барселоні, | місця Генерального директора | |
    | щоб долучити себе до великих | Академії, але зазнав поразки | |
    | творінь латинського | при голосуванні; 28 з 29 були | |
    | Відродження. По поверненні в | проти нього, поза сумнівом, через | |
    | творчості настає епоха | його глухоти. Після свого | |
    | портретів і пленеру. Життя | поразки у Віторії в червні 1813 | |
    | Веласкеса протікає між тим | м. французи відступили з Іспанії | |
    | без будь-яких подій: вона проста і | і багато офранцуженние | |
    | серйозна, як його творчість. Він | пішли тим же шляхом. В | |
    | живе в мадридському Алькасар; | березні наступного року Фернандо | |
    | йому надана під майстерню | VII повернувся у своє | |
    | ціла галерея, що примикає до | держава. Він скасував | |
    | покоїв короля, що має особливий | Конституцію 12, редагувати | |
    | ключ від галереї. У 1643 році | за його відсутності Кортесом де | |
    | Оліварес впав в немилість, але | Кадіс, і відновив абсолютизм. | |
    | Веласкес, незважаючи на що загрожувала | В атмосфері переслідування і | |
    | небезпека, підкреслював | страху, що пішли тим | |
    | прихильність до колишнього | часом, призначили Комісії для | |
    | королівського улюбленця. Це внесло | слідства щодо осіб, які | |
    | якусь натягнутість у відносинах із | підозрюваним в співпраці з | |
    | Філіпом IV. Проте | окупаційним правлінням. Серед | |
    | відбувалася в 1643 році облога | таких підслідних був | |
    | Мадрида дала Веласкесу | Франсіско Гойя, який служив | |
    | можливість налагодити відносини з | як художник Двору Хосе | |
    | королем: він написав портрет | Бонапарта. Викликаний до Трибуналу | |
    | Філіпа IV в тому озброєнні, | реабілітації, Гойя зміг | |
    | яке він носив під час облоги. | виправдати свою поведінку під | |
    | Поряд зі своїми королівськими і | час окупації. Він був оголошений | |
    | військовими портретами він почав | невинним і відновлений, як | |
    | близько 1644 довгий ряд | Художник Палати. Однак його | |
    | етюдів, що зображують карликів і | проблеми на цьому далеко не | |
    | виродків. Призначений в 1647 році | закінчилися і в 1815 р. він був | |
    | доглядачем будівель він зобов'язаний | викликаний у відновлену | |
    | розбирати рахунку з теслями і | інквізицію (яка була тихо | |
    | каменярами за маленьке | скасована королем Хосе I) і | |
    | платню. Він веде життя | допитаний щодо своєї | |
    | трудову, принижену, майже | картини "Оголена Маха". Це | |
    | суцільно зайняту роботами які | було не перші тертя Гойї з | |
    | йому огидні. У 1648 році король | Санто Офіси - інквізицією, він | |
    | посилає Веласкеса знову в | критикувався перш за "Лос | |
    | Італію з якої Веласкес | Капрічос ", і хоча подробиці | |
    | повертається лише в 1651 році. | цього зіткнення не відомі, | |
    | Веласкес досягає | можливо, що воно виявилося для | |
    | шістдесятиріччя і вершини своєї | глухого художника в його 69 років, | |
    | слаи. Король дозволяє вишити на | справді вирішальним. В цей | |
    | шапочці художника червоний хрест | час Гойя ще все більше | |
    | - Знак ордена Сант-Яго, до цього | відокремлювався від суспільства. Він | |
    | рік шукали предків дворянського | припинив відвідування зборів у | |
    | походження. Веласкес майже | Академії Сан-Фернандо і працював | |
    | під кінець свого життя робиться | над "дурості", своєї | |
    | гранд-сеньйором. Але він | останньою великою серією гравюр, | |
    | як і раніше самотній. Бути може, | над тими самими, в яких | |
    | з дня зведення в кавалери | критика і сатира "Лос Капрічос" | |
    | ордена він вже не торкався кисті. | досягла своєї крайності, | |
    | | Пропонуючи галлюцинаторно і | |
    | | Кошмарне бачення світу. | |
    | Веласкеса Ортега прирівнює до | Гойя - складний і дуже нерівний | ОБР |
    | Декарту, кажучи, що Веласкес і | художник. Своєрідність і | АЗ |
    | Декарт здійснюють в різних | складність його мистецтва складаються | |
    | областях один і той же | значною мірою в тому, що, | ХУД |
    | переворот. Подібно до того як | на відміну від мистецтва Давида, | ОЖН |
    | Декарт зводить мислення до | воно позбавлене чіткої політичної | ика |
    | раціонального, Веласкес зводить | програмне і більше |. |
    | живопис до візуального. Обидва | безпосередньо пов'язано зі | |
    | повертають культуру віч-на-| стихією реальному житті, | |
    | реальності. Веласкес так будує | служила для Гойї джерелом | |
    | зображення, що у фокусі | різноманітних творчих | |
    | глядацької уваги | імпульсів. Сприйняття життєвих | |
    | виявляється, як не | протиріч носило у Гойї | |
    | парадоксально це звучить | характер стихійного протесту | |
    | стосовно класичної | проти соціальної | |
    | живопису ХVII століття, не сам | несправедливості, заломлюючись | |
    | зображуваний предмет, а метод | через призму глибоко особистого, | |
    | його візуального відтворення. | суб'єктивного переживання | |
    | Оптика погляду художника - ось | художника. Значне місце в | |
    | що цікавить Веласкеса більше | творчості майстра займають | |
    | усього. Мистецтво було | гротеск, алегорія, алегорія. | |
    | переважної областю | Однак твори, насилу | |
    | фантазії, сном, казкою, мрією, | піддаються розшифровці, у такій | |
    | "візерунком, виткані з формальних | ж мірою овіяні, гарячим диханням | |
    | красот ". Якщо і Пуссен, і Тіціан | життя, як і його роботи з | |
    | залишалися в мистецтві | активно вираженим соціальним | |
    | релігійними мислителями, то | початком. Як жоден з великих | |
    | Веласкес створює нову - в | майстрів Іспанії, Гойя втілив | |
    | нерелігійних - візуальну | у своєму мистецтві трагедію і | |
    | антропологію, перетворюючи портрет | героїчні сподівання іспанського | |
    | в основний принцип живопису. Що | народу, переживав в цей | |
    | б Веласкес ні зображував - | час один із самих бурхливих | |
    | людини, глек, форму, позу, | періодів своєї історії. Разом з | |
    | подія, - він завжди пише | тим його творчість, що відрізняється | |
    | портрет, в кінцевому підсумку - | правдивістю, історичної | |
    | портрет миті. [15] У "лоції | конкретністю і глибоко | |
    | живописця "наводиться наступний | національним характером (що | |
    | діалог Веласкеса з Сальваторе | зазначив ще В. В. Стасов), несе | |
    | Розою: "Чи сподобався вам наш | в собі і більш широке, | |
    | великий Рафаель? "-" Якщо ви | універсальне зміст, бо в | |
    | хочете знати правду, то Рафаель | ньому знаходять | |
    | мені не подобається ". -" Але тоді в | побічно-асоціативне вираз | |
    | Італії ні, не знаю, жодного | багато проблем і трагічні | |
    | художника, який відповідав би | протиріччя нової історичної | |
    | вашому смаку і якого можна | епохи. У якій би області ні | |
    | було б увінчати короною ". - | працював Гойя, завжди його | |
    | "Краса та досконалість | подібні рішення були відзначені | |
    | перебувають у Венеції, кисти | особливим, відмінним від минулого, | |
    | венеціанців я віддаю першим | художнім баченням світу. | |
    | місце, і Тіціан є їх | Гойя пише влітку 1718: | |
    | прапороносцем "(Магсо Bosquini. La |" Честь художника дуже тонкого | |
    | carta del navegar pittoresco. | властивостей. Він повинен з усіх сил | |
    | Venezia, 1660, p. 58). [16] | намагатися зберегти її чистою, | |
    |. Коли Веласкес відправляється в | так як від репутації його залежить | |
    | 1629 році в своє перше | його існування, з того | |
    | подорож по Італії, він там | моменту, коли вона заплямована, | |
    | абсолютно невідомий. Але | щастя його гине назавжди ... ". | |
    | особливо цікаво в питанні про | У міру того, коли зростала | |
    | характері його слави вчинене | його репутація, син шліфувальник | |
    | їм другу подорож - через | з Сарагоси насолоджувався своїм | |
    | двадцять років, коли він вже | успіхом і визнанням. У 1799 р. | |
    | створив більшість своїх | Гойя опублікував свої Капрічос, | |
    | полотен. Цього разу його | тобто серію з 80 гравюр в офорт | |
    | зустрічають з великою пошаною і | зі своїм антіучредітельним тоном | |
    | державні канцелярії | і своїй сатиричній критикою | |
    | піклуються про дотримання етикету, | популярних забобонів, | |
    | личить його рангу. Але | невігластва, забобонів і вад, | |
    | справа тут не в його живопису, про | які показують драматичні | |
    | яку ніхто нічого не знає, а | зміни в житті художника, | |
    | лише в його особистості, оскільки | став глухим. Не дивлячись на | |
    | він близький друг короля Філіпа | це, як вважають численні | |
    | IV. Тільки-но прибувши в Рим, він пише | дослідження творчості Гойї | |
    | портрет свого слуги, "мавра | іспанськими фахівцями, | |
    | Пареха ", і велить тому ходити з | можливо, що цей же 1799 | |
    | картиною по домівках деяких | також був одним з тріумфальних | |
    | аристократів і живописців, щоб | для Гойї - професіонала, | |
    | вони бачили поруч модель і | який був призначений першим | |
    | портрет [17]. Про це портреті | художником короля - найбільш | |
    | Паломіно говорить, що він був | висока честь для іспанського | |
    | написаний "довгими китицями". Так | художника. У Гойї почався тільки | |
    | він визначає вільну фактуру | що одна з найбільш блискучих | |
    | новітнього стилю. Портрет Пареха | періодів його кар'єри. Його | |
    | був виставлений у Пантеоні. У 1621 | відносини з Палацом стали більш | |
    | році помирає Філіп III і йому | близькими, він пише портрети | |
    | успадковує Філіп IV, який | Карлоса IV і королеви Марії | |
    | віддає правління в руки | Луїзи, королівської сім'ї, Годой | |
    | графа-герцога Олівареса, | і своєї дружини, а також | |
    | належить до самого знатного | аристократії і видатних | |
    | роду Андалузії - до роду | особистостей свого часу. В | |
    | Гусманія. Граф-герцог збирає в | одному листі другу Гойя писав про | |
    | Мадриді своїх друзів і клієнтів, | аудієнції у короля, повідомляючи з | |
    | у більшості севільців. Рання | задоволенням, що не зміг | |
    | слава, придбана Веласкесом | приховати "всіх почестей, які | |
    | в Севільї, сприяла тому, | завдяки Богу, він отримав від | |
    | що і він покликаний в Мадрид. Було | короля, королеви та принцеси, | |
    | йому тоді двадцять три роки. Він | показавши їм картини ", додаючи: | |
    | настільки вдало виконав тут | "я поцілував їх руки, ніколи не | |
    | портрет короля, що був | відчував так багато щастя ". | |
    | негайно призначений королівським | Його нова слава давала йому | |
    | живописцем і дуже скоро отримав | більше роботи за замовленнями. Для | |
    | в палаці і майстерню і житло. | нього позують члени аристократії | |
    | Це визначило його долю. До | і королівської сім'ї, політики, | |
    | смерті своєї він буде | законодавці і високі сановники | |
    | царедворцем, близьким другом | церкви, а також поети, | |
    | короля. Важко уявити більш | художники, актори і тореадори. | |
    | монотонне і буденне | Успіх приємний, але одночасно | |
    | існування. Від батьків | художник нудьгував, тому що йому | |
    | Веласкес успадкував деяке | хотілося писати тільки те, що | |
    | стан, який в поєднанні з | він любив. Як художник Гойя | |
    | казенним платнею абсолютно | складається порівняно | |
    | звільняло його від замовних | пізно. Його рідкісне мальовниче | |
    | робіт. Думаю, що в усій | обдарування проявилося в серії | |
    | історії живопису не бувало | картонів для шпалер королівської | |
    | подібного випадку: художник, | мануфактури Санта Барбара в | |
    | який, по суті, не займається | Мадриді У 1786 році Го?? я був | |
    | живописом як професією. | призначений королівським живописцем. | |
    | Єдиною його обов'язком | "Я собі, - пише він другові у тому | |
    | було писати портрети монарха і | ж році, - дійсно | |
    | його близьких. Однак до цього | налагоджене життя. Я нікому не | |
    | мінімуму обов'язків дуже | прислужувати. Хто має до мене | |
    | скоро додалося становище | потреба, повинен шукати мене, | |
    | особистого друга короля. Треба | і, у випадку, коли мене знаходять, | |
    | помітити, що король дуже | я ще змушую трохи просити | |
    | рідко просив Веласкеса написати | себе. Я остерігаюся відразу | |
    | яку-небудь певну | приймати будь-які замовлення, за | |
    | картину. Відомо, наприклад, що |-винятком тих випадків, коли | |
    | він замовив Веласкесу знаменитого | потрібно догодити видному персонажу | |
    | "Христа" [18] для монастиря Сан | або ж коли я вважаю за потрібне | |
    | Пласідо і "Коронування Святий | здатися на наполегливі прохання | |
    | діви "[19] для покоїв королеви. В | одного. І от, чим більше я | |
    | інших випадках його втручання | намагаюся зробити себе | |
    | не мало характеру замовлення, а | недоступним, тим більше мене | |
    | було просто дружнім | переслідують. Це призвело до того, | |
    | побажанням. Коли дехто з | що я так завалений замовленнями, що | |
    | художників, наприклад італієць | не знаю, як усім догодити ". В | |
    | Кардуччі, намагається через заздрощі | кінці 1790 року він. посилає | |
    | применшити славу Веласкеса, кажучи, | своєму другові Сапатеро кілька | |
    | що він вміє тільки писати | тиран і сегіділій. "З яким | |
    | Портрети, Філіп IV влаштовує | задоволенням ти прослухати їх, | |
    | конкурс на тему вигнання | - пише він приятеля. - | |
    | морисків і наполягає, щоб | Я їх ще не чули, швидше за | |
    | Веласкес взяв у ньому участь. | усього, так і не почую, тому | |
    | Полотно це, перша велика | що більше не ходжу в ті місця, | |
    | композиція в його творчості, | де їх співають: мені втемяшілось в | |
    | також загублено, однак Веласкес | голову, що я повинен | |
    | переміг у конкурсі. Кардуччі, | дотримуватися якоїсь ідеї та | |
    | ймовірно, скреготав зубами, | дотримувати гідність, яким | |
    | коли йому довелося в своїй книзі | повинна мати людина; всім | |
    | писати про "несподіване" Вигнанні | цим, як ти можеш собі | |
    | морисків "[20]. З цим дивним | уявити, я не цілком | |
    | зовнішнім становищем живописця, | задоволений ". Після тривалої | |
    | який не займається живописом | хвороби, одужавши, Гойя почав | |
    | як професією, поєднується у | малювати знову. Однак його | |
    | Веласкеса вкрай цікавий | близьке зіткнення з | |
    | склад душевний. Його сім'я, | глухотою і самотою, в | |
    | мала по лінії Сільва де | які він був завантажений, | |
    | Опорто португальські коріння, була | змінило його мистецтво назавжди. | |
    | виконана аристократичних | Крім робіт на замовлення, Гойя почав | |
    | претензій. Вона вважала, що | писати картини виключно для | |
    | відбувається не більше і не менше | самого себе, вимірюючи глибину | |
    | як від Енея Сільвія. Бути | безодні своєї уяви і | |
    | аристократом - ось що Веласкес | виявляючи себе у своєму стилі і в | |
    | як би відчуває сво

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !