ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Зародження радянського кінематографа
         

     

    Культурологія

    Міністерство середньої освіти України

    НВК № 66

    Реферат з дисципліни

    "Світова художня культура» на тему:

    « Зародження радянського кінематографа »

    Виконала учениця 11 -« Г »класу

    Мазіна Марія

    Прийняла: Лобзенкова Н.В.

    Дніпропетровськ

    2001

    Що стало критерієм оцінки кінематографа, як знову народивсявидовища? Повнота тієї ілюзії реальності, яка виникла на екрані.

    У ранні роки існування кіно перші враження від "ілюзіону"руйнувалися відсутністю звуку, кольору та об'єму. Великий Німий давав тількизорове відчуття руху, а все інше глядачам надавалосядовоображать.

    Давши повноцінність сприйняття одного боку дійсності, ця формапластичного мистецтва викликає в людині потреба у сприйнятті іншихчуттєвих сторін дійсності. Чим повніше надається глядачевікомплекс відчуттів, викликаних кінематографічним видовищем: здатністьпередавати широку палітру кольорів, акустика звуку, насиченість нимзалу для глядачів, тим багатшою сприйняття фільму.

    Послідовність впровадження в кінематограф нових форм кінозображенняще не означає, що відчуття звуку, кольору і об'ємності так саморозташовуються за ступенем значимості у сприйнятті людини. Історіясвідчить, що людство вело пошуки у створенні кольорового,звукового і об'ємного зображення паралельно з самого моменту зародженнякінематографа.

    Перші стихійні спроби пофарбувати, озвучити, зробити рухомізображення об'ємними показали, що документальна природа достовірностікінематографічного зображення не дозволяє вирішувати питання розширеннячуттєвого сприйняття екранних форм примітивними способами, на зразокрозфарбовування або тонування зображень, або озвучування за допомогоюграмофона.

    Рівень розвитку науки і техніки не дозволяв тоді, на зламі XIX-XXстоліть отримати такий самий ступінь вірогідності передачу звуку, кольору іобсягу, який вдалося відтворити ілюзію руху, що давало привідтоді, заявляти про достатність що склалася екранної форми, і тільки втакій якості властивою кінематографі, як мистецтву.

    У кіно існують художні прийоми і технічні засобивиразності. Перші дозволяють автору створити уявлення про тівідчуттях, яких глядач позбавлений в кіно, наприклад, посилити достовірністьзображення в німий, чорно-білої, площинний формі екранного рішення ібезпосередньо передати багатогранність живої реальності.

    Історичним фактом є нетерпимість Чапліна до приходу звуку вкіно, або знаменитий маніфест 1928 Ейзенштейна, Пудовкіна та
    Александрова. Ставлення самого глядача до еволюції технічних засобів кінобуло і залишається прямо протилежним. А чи дійсно еволюціятехнічних засобів збіднює кінематограф, руйнуючи тканину художніхприйомів?

    Німота, чорно-біла тональність, двовимірне зображення грали немаловажну роль в стилістичних особливостях фільмів раннього періоду, але,будучи основними екранними формами, вони не були ще виразнимихудожніми засобами. Тільки з приходом звуку і кольору кіномистецтвопридбало додаткові засоби виразності: звуковая пауза, чорно -біла тональність знайшли силу засобів художньої виразності.

    Питання про художню прийнятності стереокіно корінням сягає в епохурозквіту Німого Кіно, коли передбачалося, що німота і відсутність кольорудає йому право увійти в Храм Муз. З тих пір кожна впровадження новоготехнічного засобу, що дозволяє розширити можливості кінематографа,більш багатогранно відображати дійсність, стикалося з сумнівами вхудожньої доцільності даного винаходу.

    Згідно самій природі кінетичного зображення, кожна формаекранного рішення не може бути кінцевою, а лише тимчасовим, етапною, як бині досконалі були розвинуті художні прийоми в даній формі.
    Кінематограф прагне побороти площину екрану, графіка же стверджує,підкреслює площину, як би противиться ілюзії простору ітілесності.

    Сьогодні, коли кінематограф досяг своєї єдності у звуко-зоровомувплив, виникли сумніви в необхідності зміни площинний формиекранного рішення на об'ємно-просторову. Аналогічна ситуаціяскладалася з приходом кольору. Колір в кіно з'явився тоді, коли всіінші компоненти кіномистецтва знайшли свій образну мову. Колір з'явивсяяк би "зайвим" додаванням до вже оформив кіномови (не тількитворців, а й глядачів). Тому, особливо на перших порах він став "заважати"естетичного сприйняття фільму. Глядачі були дуже захоплені сприйняттямкольору неба, трави, моря і т.д., ніж сприйняттям настрої сюжету.

    Створення радянської кінематографії почалося з кінохроніки, як першузасоби агітації фактами. Зйомка революційної хроніки мала величезнезначення і для ідейного виховання працівників кіно, які ставалисвідками, а деколи й учасниками найважливіших політичних подій.

    Розвитку кінематографії (особливо художньої ігровий) перешкоджавсаботаж кінопредпрінімателей (були вивезені і розкрадені запаси плівкизначна частина кіноапаратури). Для збереження кіновиробництва,прокатних фондів картин і кіномережі Радянський уряд ввів робочийконтроль, а потім націоналізував всю фото-кінопромисловість і торгівлю,передавши їх у відання Наркомосу.

    Художні ігрові фільми перших років Радянської влади складалися зкороткометражних агітфільмов із роз'ясненнями гасла партії і уряду,і екранізацій класичних творів світової літератури. Агітфільми,що випускалися з 1918 в Москві, Петрограді, Києві та Одесі, відображали життя іборотьбу трудящих, зустрічаючи гарячий прийом у глядачів. В області екранізаціїкласичних творів, що здійснювалася за участю найбільших акторів,великим досягненням з'явилися фільми «Полікушка» (1919) за оповіданням Л.Н.
    Толстого з І.І. Москвіним в головній ролі, «Мати» (1920) за романи М.
    Горького з І.М. Берсенєвим в ролі Павла. Почалося виробництво фільмів длядітей.

    Після закінчення громадянської війни почалося планомірне будівництвонової кінематографії. Була виконана величезна робота з відновленнякіностудій Москви, Петрограда, і Одеси, створенню нових кіностудій в
    Грузії, Азербайджані, Вірменії, Узбекистані, відновленню мережікінотеатрів, створенню нових кіноустановок - стаціонарних і пересувних,особливо в східних районах країни, на що особливу увагу звертав В.І.
    Ленін.

    Процес художнього розвитку радянського кіно в 20-і протікав бурхливоі суперечливо. Радянська кінематографія поступово міцніла, долаючитруднощі. Розвитку мистецтва кіно сприяла ідейна перебудовахудожньої інтелігенції, освоєння нею нового, народженої революцієюжиттєвого матеріалу.

    Новаторські тенденції в кіномистецтві отримали розвиток перш за все вкінохроніці. Режисер-документаліст Д. Вєтров висунув гасло «кіноправди»,документації життя на екрані. Але Д. Ветров не стояв на позиціїбезстороннього спостерігача життя, він закликав у своїх виступах ітворчій практиці до необхідності відбору та монтажу кіноспостереження,пояснення життя, виявлення її суперечностей і тенденцій розвитку. Створеніїм фільми (випуски екранного журналу «Кіноправда», 1922-24, повнометражнікартини «Шагай, Рада!», 1926, «Шоста частина світу», 1926) виконаніреволюційного пафосу.

    Пізніше пошуки в області документально кіно були продовжені режисерами
    В.А. Туріном у фільмі «Турксиб» (1929) і М.К. Калатозова у фільмі «Сіль
    Сванетії »(1930). Інший напрям документально кіно було представленорежисером Е.І. Шуб, монтувати історико-революційні фільми зі стариххронікальних кадрів і розкриває істинний сенс цих кадрів за допомогоюгострих і сміливих монтажних зіставлень.

    У галузі художнього ігрового кіно цікаві експериментиздійснював Л.В. Кулешов, який прагнув виявити засоби кіномистецтва,відмінні від літератури і театру. Специфіку кіно він бачив у монтажі, впоєднанні окремих кадрів. Вимогам монтажу він підпорядковував образотворчепобудова кадрів і гру акторів, прагнучи до їхньої граничної чіткості ілаконізму. Л.В. Кулешов в 20-і створив фільми: «Незвичайні пригодимістера Веста в країні більшовиків »(1924) - ексцентричну комедію,висміює безглузді уявлення зарубіжних обивателів про Радянський Союз,і драму «Згідно із законом» (1926), що викриває святенницькі буржуазну мораль.
    Кулешов був учителем багатьох талановитих майстрів радянського кіно, в томучислі В.І. Пудовкина, Б.В. Барнета, А.С. Хохлової.

    Пошуки Дзиги Вертова і Л.В. Кулешова вплинули на формуваннятеоретичних поглядів і творчу практику чудового режисера С.М.
    Ейзенштейна. Виконані високого реалізму і революційної пристрасті, йогоісторико-революційні фільми «Страйк» (1925), «Броненосець 'Потьомкін'»
    (1925) і «Жовтень» (1927) справили великий вплив на розвитокпрогресивного кіномистецтва в усьому світі. Ейзенштейн першим з величезноювражаючою силою створив художній образ революційного народу івисловив ідей революції, надихаючі маси на боротьбу.

    Важливе місце в радянському кіно зайняло творчість А.П. Довженка, вякому переломилася поетичні традиції українського фольклору. Його фільми,присвячені багатовікової історії України ( «Звенигора», 1928), подіямгромадянської війни ( «Арсенал», 1929), життя українського села в рокиколективізації ( «Земля», 1930), пронизані роздумами про борг людиниперед народом, про працю, як мірило людської гідності. Яскрава ісвоєрідна індивідуальність цього художника зробила глибокий вплив набагатонаціональну радянську літературу і мистецтво.

    Значний внесок у розвиток кіномистецтва в 20-х внесли мастеракіно, які виступали в психологічної та історичної драми, мелодрамі,пригодницькому фільмі, побутової комедії. Першим успіхом у жанрісатиричній комедії був антирелігійний фільм «Чудотворець» (1922, режисер
    А.П. Пантелєєв), який отримав позитивну оцінку В.І. Леніна.

    Жанри побутової драми і мелодрами отримали особливий розвиток вкінематографії ряду союзних республік, де велике значення набулаборотьба засобами кіно проти реакційних пережитків патріархального побуту.
    З цими жанрами пов'язані перші досягнення вірменського кіно ( «Намус», 1926),азербайджанського кіно ( «шахсей-вахсей», 1925), узбецького кіно ( «Другажінка », 1927).

    У другій половині 20-х група молодих режисерів звернулася допроблем сучасного побуту і моралі: А.М. Роома, Ф.М. Ермлер, С.І. Юткевич,
    Е.В. Черв'яков.

    Різко зросло виробництво художніх ігрових фільмів.

    Перша половина 30-х ознаменована серйозними успіхами радянськогокіномистецтва, його затвердженням на позиціях соціалістичного реалізму,встановленням міцних зв'язків між художниками кіно і багатомільйоннимглядачем. На ідейний і художній розвиток кіномистецтва благотворнийвплив зробило збагачення його звуком, що звучить словом.

    Освоюючи реалістичні традиції інших мистецтв, радянське кіно впершій половині 30-х багато уваги приділяла екранізації класики, до участіу фільмах залучалися великі актори театрів. Були поставлені фільми потворам Ф.М. Достоєвського ( «Мертвий будинок, 1932,« Петербурзька ніч »,
    1934), М.О. Салтикова-Щедріна ( «Іудушка Гоговлев», 1934), А.Н. Островського
    ( «Гроза», 1934, «Безприданниця »).

    У роки, що передували війні, зріс інтерес до військово-патріотичнимтрадицій народів СРСР. Це знайшло своє відображення в кіномистецтві, що давряд значних історичних фільмів: «Олександр Невський» (1938), «Петро
    Перший »(1937),« Суворов »(1940),« Богдан Хмельницький »(1941). У 30-тіотримали розвиток багато види і жанри кіно. У жанрі музичної комедіїуспішно працював режисер Г.В. Александров. Його фільми «Веселі хлопці»
    (1934), «Цирк» (1936) і «Волга-Волга» (1938) користувалися величезним успіхому глядачів. Були також створені значні твори у галузіграфічної мультиплікації. Режисери і художники створили, спираючись нанаціональні традиції графіки, радянську школу мальованого фільму.

    Велика увага в ці роки було приділено створенню дитячих і юнацькихфільмів, багато з яких були поставлені на спеціалізованій кіностудії
    «Союздитфільм» в Москві: «Белеет парус одинокий» (1937), «Тимур і йогокоманда »(1940). Художня ігрова кінематографія в перший рік війнипредставлялася короткометражних фільмів, що об'єднуються в спеціальнікінопрограми - «Бойові кіносборнікі». Проте після завершення евакуаціїстудій поновилися постановки повнометражних картин.

    Війна завдала великих втрат кінематографії. Мережа в районах,зазнали окупації, була повністю зруйнована, виробництвокіноапаратури майже припинилося. Він в останні роки війни почалосявідновлення кіномережі та виробничої бази.

    Розвиток гальмували негативні тенденції творчого та організаційно -виробничого характеру. У ряді фільмів другої половини 40-х - початку
    50-х з'явилися чужі соціалістичного реалізму риси парадності іпомпезності, замовчувалися труднощі, принижувати роль народних мас. Планвиробництва художніх картин неодноразово скорочувався. Ряд кіностудійсоюзних республік припинив постановку художніх фільмів. Цінегативні явища не могли зупинити творчих пошуків радянськогокіномистецтва.

    У 40 - 50-е помітне місце зайняли біографічні фільми про видатнихдіячів минулого: «Мічурін» (1949), «Академік Іван Павлов» (1949),
    «Мусоргський» (1950), «Тарас Шевченко» (1951). У деяких історико -біографічних фільмах характери видатних діячів минулогомодернізувалися, їх взаємини з навколишнім середовищем трактувалися позагальної для багатьох фільмів схемою.

    "Чи можна стверджувати, що принцип тривимірності в просторовомукінематографі так само повно і послідовно відповідає якимось нашимвнутрішнім здібностям, якийсь закладеної в нас внутрішньоїнеобхідності?

    Чи можна стверджувати, що людство у своєму прагненні до реалізації цихпотреб "йшло" століттями до стереокіно ...?" (С. М. Ейзенштейн, "Простереокіно "1947 г).

    У той же час було створено ряд фільмів, які змальовують шляхетні рисирадянських людей - героїв праці та військового подвигу: «Сільська вчителька»
    (1947), «Подвиг розвідника» (1947), «Молода гвардія» (1948).

    У другій половині 40-х і першій половині 50-х виросло мистецтвомультиплікаційного фільму. Звертаючись до фольклору і класичноїхудожній літературі, режисери і художники створили своєрідні іяскраво національні за формою мальовані фільми: «Пропала грамота» (1945),
    «Коник-Горбоконик» (1948), «Червона квіточка» (1952).

    "Сумніватися в тому, що за стереокіно - завтрашній день, це так самонаївно, як сумніватися в тому, що чи буде завтрашній день взагалі!

    Проте, що дає нам у цьому таку впевненість? Адже те, що ми поки бачимона екрані, це не більше, ніж самотні "робінзонади"! Чому ж ми, однак,так упевнені в цьому?

    А тому, що, на мій погляд, живучи тільки ті різновиди мистецтва,які в самій природі своїх особливостей втілюють потаємніпрагнення, глибоко закладені в самій природі людської''. (С.М.
    Ейзенштейн, стаття "Про стереокіно", 1947 р)

    У 1956 було вжито енергійних заходів до різкого збільшення випуску таполіпшення якості фільмів, а також до корінної реконструкціївиробничої бази кінематографії. Кіностудії отримали нове,сучасне обладнання, було реконструйовано «Мосфільм», введені вдію нові великі кіностудії в Мінську, Ризі і Ташкенті, розпочатобудівництво нових кіностудій в столицях інших союзних республік ікіностудії науково-популярних фільмів в Москві.

    Головна особливість кіномистецтва 50 - 60-х - підвищена увага долюдині, що розглядається в єдності його суспільної практики та особистоїжиття, в індивідуальному своєрідності характеру, психології, емоційногоскладу. Центральною темою радянського кіно стала сучасність, головнимгероєм - трудовий людина, її повсякденна життєва практика: «Весна на
    Зарічній вулиці »(1956),« Будинок, в якому я живу »(1958),« Висота »(1957).

    Важлива риса розвитку кіно в 60-е - зміцнення його зв'язків злітературою, у якої воно черпає ідеї і художні засоби. Цязв'язок виражається не тільки в прямій участі ряду талановитих прозаїків ідраматургів у сценарному творчості, а й у зверненні до кінорежисеріввидатним вироб?? Еден літератури - класичної і сучасної: «Тихий
    Дон »по М.А. Шолохову (1957-58), екранізація «Війни і миру» Л.Н. Толстого.

    Саме сьогодні, на рубежі століть і тисячоліть, коли кінематографперейшов у друге століття свого існування з об'ємним звучанням, колисловосполучення "dolby-stereo" стало ознакою престижності і якостікінопоказу серед глядачів, ми несподівано стали свідками нової звуковоїреволюції у кінопрокаті, коли, як і в минулі роки, старі електротеатризамінюються на суперсучасні зали з об'ємним звучанням. Паралельно зцим ми спостерігаємо явище, коли західний термін "3D" - альтернативнийвітчизняному - "об'ємне зображення", стає все більш звичним всловниковому лексиконі комп'ютерних технологій, що застосовуються в сучаснихфільмах.

    Література:

    . Нариси радянського кіно, Москва, 1956-62

    . З історії кіно. Матеріали та документи, Москва, 1958-65

    . Фільми та роки. Розвиток реалізму в кіномистецтві, Москва, 1964

    . Українське радянське кіномистецтво. 1917-1929, Київ, 1959

    З питаннями, побажаннями і відгуками звертайтеся за адресою: mashka4@nm.ru


         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати !