«Мистецтво Візантії»
ВСТУП
Візантійське мистецтво - (Byzantian art від грец. Bysantion - місто в
Малій Азії на березі Босфору Фракийського, протоки, що сполучає Чорне і
Середземне моря, нині Стамбул) - історико-регіонал'ний тип мистецтва,що входить в історичний тип середньовічного мистецтва. Успадковує досягненняантичного мистецтва Греції та Риму і елліністичного мистецтва Сходу.
Бизант (Bysantes) - ім'я давньогрецького героя, сина бога морів Посейдона.
Він заснував місто і дав своє ім'я. Згідно з переказами, м. Візантін допомагализміцнювати Аполлон і Посейдон. Це місто мав особливо важливегеографічне та історичне значення. У 330 р. через міжусобиці і смути,охопили величезну, але вже погано керовану Римську імперію, імператор
Костянтин I (306-337), прозваний Великим, переніс свою столицю в м.
Візантін (з I в. До н. Е.. Входив до складу Римської імперії). Імператорперейменував місто до Константинополя. У 395 р. після смерті імператора
Феодосія I (379-395) Римська імперія остаточно розкололася на Західну і
Східну.
Перенесення імператорської резиденції на кордон Європи з Азією буввимушеним заходом: західні провінції виснажувалися безперервними війнами, асхідні процвітали. Можливо, з часом Костянтин збиравсяповернутися до Риму. Навряд чи він міг припустити, що «Вічне місто» будезахоплений варварами, і з поваленням останнього імператора Ромула АвгустулаУ 476 р. царем Одоакром, Західна імперія впаде, а Східна проіснуєще ціле тисячоліття, аж до захоплення Константинополя турками в 1453 р.
У середньовіччя Візантія називалася Романеей (Romania), вважаласяофіційною спадкоємицею імператорського Риму, самі візантійці називали себеромеями, а свою культуру - ромейської (грец. romaios). Національний складімперії відрізнявся великою строкатістю, але, починаючи з 7 століття, більшу частинунаселення становили греки. З тих пір візантійський імператор ставназиватися по-грецьки - "василевсом". У 9-10 століттях, після завоювання
Болгарії та підпорядкування сербів і хорватів, Візантія стала, по суті, греко -слов'янською державою. На основі релігійної спільності навколо Візантіїсклалася велика "зона ортодоксії (православ'я)", що включає Русь,
Грузію, Болгарію, більшу частину Сербії.
До 7 століття офіційною мовою імперії була латинь, однак існувалалітература грецькою, сірійському, вірменською, грузинською мовами. У 866році "солунських брати" Кирило (ок.826-869) і Мефодій (ок.815-885) винайшлислов'янську грамоту, швидко розповсюдилася в Болгарії і на Русі.
Незважаючи на те, що все життя держави і суспільства була пройнятарелігією, світська влада у Візантії завжди була сильніше влади церковної.
Візантійську імперію завжди відрізняли стійка державність і строгоцентралізоване управління. По своїй політичній структурі Візантія буласамодержавної монархією. Вся повнота влади знаходилася в руках імператора
(василевса). Він був найвищим суддею, керував зовнішньою політикою, видававзакони, командував армією і т.д. Влада його вважалася божественною і булапрактично не обмеженою, проте, (парадокс!) вона не була юридичноспадковою. Результатом цього були постійні смути і війни за владу,закінчувались створенням черговий династії. Простий воїн, навіть з варварів,або селянин, завдяки спритності і особистим здібностям нерідко міг зайнятивисокий пост в державі або навіть стати імператором. Історія Візантіїповна таких прикладів.
З часів заснування до другої половини 12 століття це буломогутнє, заможного і культурного держава Європи. Візантійськаімперія, що розкинулася на трьох континентах - у Європі, Азії та Африці, --включала Балканський півострів, Малу Азію, Сирію, Палестину, Єгипет, частина
Месопотамії та Вірменії, острови Східного Середземномор'я, володіння в Кримуі на Кавказі. Загальна площа її складала близько 1 млн.кв. км, населення -
30-35 млн. жителів. Її імператори намагалися виступати в ролі верховнихсюзеренів християнського світу. Про багатство і пишноти візантійськогоімператорського двору ходили легенди. Візантія з моменту свого народженнябула "країною міст" (з майже поголовно грамотним населенням) та великоїморський і торгової державою. Її купці проникали у найвіддаленіші куточкивідомого тоді світу: Індію, Китай, на Цейлон, до Ефіопії, Британії,
Скандинавії. Візантійський золотий солід грав роль міжнародної валюти.
Візантія пережила нашестя хрестоносців (1204 р., IV хрестовийпохід), але з утворенням і зміцненням на її кордонах Османської імперії їїкінець став неминучим. Захід обіцяв допомогу тільки за умови переходу вкатолицтво (Ферраро-Флорентійська унія, з обуренням відкинутанародом).
У квітні 1453 р. Константинополь був оточений величезною турецькою армією тачерез два місяці узятий штурмом. Останній імператор - Костянтин XI Палеолог
- Загинув на кріпосної стіни зі зброєю в руках. З тих пір Константинопольіменується Стамбулом.
1. Історія Візантії (Культурний аспект)
У художній творчості Візантія дала середньовічномусвіту високі образи літератури і мистецтва, що відрізнялися шляхетноювитонченістю форм, образним баченням думки, витонченістю естетичногомислення, глибиною філософської думки. Пряма спадкоємиця греко-римського світуі елліністичного Сходу, по силі виразності і глибокоїнатхненності Візантія багато сторіч стояла перед усіх країнсередньовічної Європи. Процес художнього розвитку Візантії не бувпрямолінійним. У ньому були епохи підйому й занепаду, періоди торжествапрогресивних ідей і похмурі роки панування реакційних. Було кількаперіодів, більш-менш благополучних, зазначених особливим розквітоммистецтва:
1. Час імператора Юстиніана I (527-565) - «золотий вік Візантії» і так звані Візантійські Ренесансу:
2. Правління македонської династії (середина IX - кінець XI століття) -
"македонський ренесанс".
3. Правління династії Комнінів (кінець XI - кінець XII століть) -
"Комніновське ренесанс".
4. Пізня Візантія (з 1260 р.) - "палеологовскій ренесанс".
1.1. Час імператора Юстиніана.
Як говорилося вище, влада візантійських імператорів (василевсів) небула юридично спадковою. Фактично, на престолі міг виявитисябудь-хто. Найбільш прославлені візантійські імператори не відрізнялися високимпоходженням. Так, в 527 році імператором став Юстініан - біднийіллірійська селянин, солдат, що досяг вершини влади завдяки удачі ірішучості, рідкісної поєднанню владолюбства та особистого аскетизму,великодушності і підступності. Людина надзвичайно честолюбний, розумний іосвічений, він залишився в історії християнства володарем, значноюмірою вплинув на долі Церкви.
При Юстиніані Візантія стала не тільки найбільшим і найбагатшимдержавою Європи. Але й самим культурним. Юстініан зміцнив законність іправопорядок в країні. У його час Константинополь перетворюється напрославлений художній центр середньовічного світу, в «палладіум наук імистецтв », за яким слідували Равенна, Рим, Нікея, Салоніки, такожщо стали осередком візантійського художнього стилю. При Юстиніані булипобудовані чудові храми, що дійшли до наших днів - Собор Святої Софіїв Константинополі і церква Сан-Вітале в Равенні.
Під час славного правління імператора Юстиніана I Італія була тимчасововідвойована у варварів. На відзначення цієї події, в колишній столицікороля остготів Теодоріха місті Равенні була побудована церква,присвячена святому мученику Віталію (Сан-Віталь). Це одна із самихстародавніх візантійських церков, побудована в той час, коли ще несклалися ні хрестово-купольний архітектурний канон, ні іконографічний,тому і архітектура храму, і мозаїчна оздоблення його стін індивідуальні іцим особливо цікаві.
Церква Сан-Віталь - приклад центричного будівлі, в плані - восьмигранникз гранованим вівтарем. Основу конструкції складають 8 опор, що несуть купол.
Опори з'єднуються напівкруглими двоповерховими арками.
Як все ранньохристиянські церкви, вона дивує, перш за все, контрастомміж багатим внутрішнім оздобленням та аскетичним до бідності зовнішнім.
Одноманітність її фасадів порушують тільки потужні контрафорси. Це типовийприклад внутрішньої архітектури, як би підкреслює, що важлива не зовнішняоболонка, але тільки внутрішня сутність, що це місце для збору віруючих,молитов і церковних служб. Не стій на порозі, зайди і помолися. Інтер'єрцеркви чудовий: мереживні капітелі колон, незліченні арки, суцільнамозаїка стін, переважаючий колір - золотий.
На мозаїці вівтаря парить юний Христос, простягаючи мученицький віноксвятому Віталію. Справа святий Екклеса, будівельник першої церкви, що стоїтьна цьому місці, простягає Христу модель храму. Святі не бачать одне одного.
Вони ніколи не зустрічалися за життя, час роз'єднало їх, але Вічністьз'єднала. Особливий інтерес представляють дві мозаїки на бічних стінахвівтаря - дві процесії, що приносять дари храму. Одну очолює імператор
Юстініан власною персоною, іншу - його дружина імператриця Феодора. Їхзображення ще дуже далекі від канонізованих, однак у них вже немаєжодного натяку на неабиякі особисті якості оригіналів. Особи, застиглі,пози одноманітні, фігури приховані складками парадного одягу - ідеальніобрази правителів у сяйві Божественної слави. Але немає ще на обличчях і тієїсуворої відчуженості, яка пізніше стане загальним правилом для візантійськоїживопису. Особи, наближених явно несуть відбиток портретної схожості,очі дивляться з інтересом. На мозаїках ще багато побутових деталей: є йфонтанчик, і різнокольорові завіси - нічого цього пізніше вже не буде.
Собор Святої Софії, зведений за часів Юстиніана, - безумовно,найвидатніший добуток візантійського зодчества, символ "золотогостоліття "Візантії.
Головний собор імперії, що змінив базиліку, що існувала на тому ж місціз часів імператора Костянтина I, будували архітектори Амфімій із Трал і
Ісидор з Мілету. Цей собор - без жодних перебільшень - диво інженерноїдумки.
У плані собор являє собою хрест, 70х50 м. Це трехнефнаябазиліка з чотирикутним средокрестіем, увінчаним куполом. Основнаскладність, яку довелося долати при будівництві, полягала вграндіозних розмірах будівлі, замовленої імператором. Звестиспорудження такої довжини і ширини, і перекрити його цегляним куполом (діаметрякого 32 м) було в ті роки революційної завданням. Щоб компенсувативеличезну силу тиску ( "розпору") купола можна було б збільшити товщинустін, однак, храм не повинен був здаватися масивним, крім того, в занадтотовстій стіні важко робити вікна.
Гігантська купольна система собору стала шедевром архітектурноїдумки свого часу. Основне навантаження несуть численні арки і склепіння,немассівние, але хитромудрі. У напрямку схід-захід розпір гаситьсятаким чином - до центрального куполу з двох боків примикають двавеликих напівкуполи, до них, у свою чергу - менші напівкуполи. Силарозпору розтікається, дробиться до тих пір, поки її не беруть на себеспеціальні колонні пілони.
Вікна в підставі куполу, поставлені дуже близько одне до одного, візуальновідрізають його від нижньої частини храму. Ввійшов в храм здається, що йоговеличезний купол не має реальної опори, він як би висить в повітрі. Заприводу залитій сонцем, як би паряться в повітрі півсфери купола письменник
Прокопія Кесарійського (VI століття) сказав: "Абсолютно незрозумілим чиномтримається в повітрі це повітряне будову, як ніби не на міцній основі,а на золотому канаті звисає з неба. ... Всякий відразу розуміє, що нелюдським могутністю або мистецтвом, але Божим дозволу завершенотака справа ".
Внутрішнє оздоблення храму тривала протягом декількохстоліть. Природно, вона відрізнялася особливою розкішшю (мозаїки на золотомупідлозі, 8 зелених яшмові колон з храму Артеміди в Ефесі). Стіни храмутакож повністю покриті мозаїками, ніде їх плоский характер не порушенийопуклими візерунками. Частина стінний мозаїки загинула в період "іконоборства",але була відновлена пізніше.
Однією з перших була відтворена, прекрасна мозаїка - Богоматір знемовлям Христом (IX століття), створена невідомим майстром за часів
"македонського ренесансу",
Зараз собор Святої Софії - мечеть Айя-Софія, оточена чотирмамінаретами. Турки побудували на території колишньої Візантійської імперії багатомечетей, створених за образом і подобою великого і неперевершеного храму
Святої Софії.
4 Період "іконоборства" (730-1046 рр.)
В історії середніх віків (і не тільки середніх століть) було чималодраматичних моментів, коли в силу політичних або економічних причинпевний жанр мистецтва раптом ставав неугодний. Художники,працюють у цьому жанрі, а також його шанувальники, піддавалися репресіям,знищувалися морально або фізично. Найяскравішим прикладом є періодіконоборства у Візантії.
У 717 р., коли іслам завойовував Азію і погрожував Європі, на похитнувсявізантійський престол зійшов Лев III (675-741), прозваний Ісавр.
Невідомо, чи відбувався він на справді з племені Ісавр (дикого івойовничого народу), але достеменно відомо, що він був відважним іблискучим полководцем, що зуміли захистити країну від арабів і значнозміцнити зовнішньополітичне становище Візантії.
Не гаючи часу, Лев Ісаврянін рішуче взявся за внутрішні реформиі, зокрема, звернув пильну увагу на Церкву. При цьому він знайшов,що шанування реліквій (останків святих та священних предметів) та іконприйняло небувалі розміри, перетворившись, по суті, у забобон.
Священним зображенням, іконам, покликаних допомогти людині перейнятисямолитовним духом і наблизитися до Бога, відплачувалися часом такі почесті,що справжній зміст християнського мистецтва став підмінятися язичницькимідолопоклонством. Духовенство ж часто спритно використало забобони іпоганські звички пастви з метою власного збагачення і посиленнявпливу. Не дивно, що культ ікон у своєму викривленому вигляді ставпрекрасною мішенню для насмішок мусульман, які дотримувалися суворогомонотеїзму. Для Лева, очевидно, було надзвичайно важливо спростуватизвинувачення в ідолопоклонство, що зводяться проти християн.
Ідейним обгрунтуванням іконоборства була біблійна заповідь "Не роби собікумира і ніякого зображення того, що на небі вгорі, і що на землівнизу ...". Серед ідейних іконоборців були в основному жителі Сходу, чиїтрадиції взагалі не допускали зображення людини, (що було закріпленомусульманською релігією).
Погляди самого імператора були цілком православними, і він міг би внестипомітний внесок у відстоювання християнських істин, якщо б до його боротьбі зідолопоклонством НЕ домішувалися інші, чисто політичні мотиви.
Церковні історики вважають, що боротьба Льва Ісавряніна проти надмірногошанування ікон з'явилася тільки частиною його великих задумів з реорганізаціївсій
державно-церковної системи Візантійської імперії. Метою цієї боротьбибуло обмеження прав і впливу вищого духовенства, який займав провіднідержавні посади.
У 726 році імператор оприлюднив указ, в якому заборонялося віддаватипоклоніння іконам як божественним зображень і давалося вказівку вішатиїх у храмах на значній висоті. Духовенство, природно, зустрілоцей наказ в багнети - імператора звинуватили в образі християнськихсвятинь. Населення імперії розділилося надвоє: іконоборці таіконошанувальників. Негайно почалася низка кривавих подій: в
Константинополі іконоборці спробували публічно знищити ікону Христа, алебули розшарпаний натовпом іконошанувальників, останніх ловили і стратили, бувпозбавлений влади улюблений народом патріарх Герман, що відмовився підкоритися указу, ввідповідь на це візантійський флот відкрито перейшов на бік іконошанувальниківі рушив на столицю, щоб позбавити влади імператора, але було спалено "грецькимвогнем "і країна залишилася без флоту ...
Взаємне протиборство сторін загострюватиметься, і призвело до іконоборчоїєресі - імператор взагалі наклав заборону на церковні зображення. Рятуючиікони, стійкі християни ризикували життям. Багато хто закінчували життя на пласі,інших розтерзала натовп. Справжня громадянська війна тривала до самоїсмерті Лева III і тривала при його приймачі Костянтина Копроніме.
Прихильники імператорів явно перемагали. Тепер допускалася тільки світськаживопис (головним чином, портрети імператора), Іконопис зберігаласятільки у віддалених провінційних монастирях.
Християнські мислителі зрозуміли всю небезпеку єресі іконоборства. Питання,по суті справи, полягав не в іконах. Заперечуючи божественні зображення,іконоборці тим самим заперечували можливість одухотворення матерії, щосуперечило основам християнського вчення. Найбільші діячі Церквиповели рішучу боротьбу проти іконоборства. Римський Папа Григорій II,а за ним Григорій III рішуче засудили цю єресь. Григорій III наказавприпинити збір подати на користь Візантії, давши зрозуміти, що відтепер він невважає себе підданим візантійського імператора. Цей виступ Григорія
III підтримала вся Італія.
До кінця VIII століття рух іконоборців пішло на спад. Регентшавізантійського престолу Ірина, афінянка за походженням, жінка вродлива,владна і підступна, була ревною шанувальниці ікон. Ставшиімператрицею, вона скликала VII Вселенський Собор, який відкрився в 786 роців Константинополі. На Соборі були присутні легати Римського Папи Адріана I.
Однак між прихильниками та противниками іконоборства відбулисязіткнення, Собор був зірваний і відкрився знову тільки через рік.
іконопочитання перемогло. Собор ухвалив: "Ми недоторканно зберігаємовсі церковні перекази, затверджені письмово і неписьменна. Одне з нихнакаже робити мальовничі церковні зображення, так як це згідно зісторією євангельської проповіді, служить підтвердженням того, що Бог --слово істинно, а не примарно став чоловіком, і служить на користь нам ". Іконибули визнані "напомінательнимі накресленнями" і почасти їм дозволялосявіддавати
тільки як образів. Тим самим Собор, відкинувши єресь іконоборства, разомз тим подолав крайності іконопочитання. Єпископи-іконоборці отримали на
Соборі прощення. Ідеї іконопочитання були теоретично обгрунтовані в працях
Іоанна Дамаскіна, що поклали початок процесу канонізації іконопису.
Однак митарства іконопочитання ще не закінчилися. Політична ситуаціяшвидко змінювалася. Захід посилювався, араби в період правління халіфа Гарун -аль-Рашида процвітали, а Візантія продовжувала слабшати. У 802 році Ірина буласкинута і відправлена на заслання. У 815 році патріарх Феодот зновуурочисто проголосив законність іконоборчих едиктів. Знову почаласяжорстока реакція. Закривалися монастирі, конфісковувалися їхні землі, ченцівзасилали або стратили. Все закінчилося тільки до 843 році, коли патріарх
Мефодій зібрав новий Собор і підтвердив рішення VII Вселенського собору проіконопочитання.
11 березня 843 року Церква вперше святкувала Торжество Православ'я.
З тих пір ця подія щорічно відзначається протягом першого тижня Великого
Посту, що носить назву "тижня Торжества Православ'я".
Це була сумна перемога. Православ'я святкувало, але сам факт, щоімператори стали вирішальними суддями у житті Церкви, і що саме від їхньої волізалежала доля Православ'я, свідчить про повну перемогу цезарепапізмуу Візантії. З IX століття справжні візантійські християни або емігрують, абовсе більше віддаляються від світу - на гору Афон, в пустелі, за міцні кам'яністіни монастирів. Одночасно зникає і релігійна активність мирян, таквигідно відрізняється Візантію від варварських народів сучасної Європи. Різкознижується рівень богослов'я, зменшується грамотність населення, якараніше була практично загальною. Духовне життя Сходу починає завмирати.
5 Візантійські ренесанс.
В історії Візантії було декілька періодів, коли в суспільстві прокидавсяі культивувався інтерес до античності, коли антична спадщина активновивчалося і переосмислювалося. Оскільки світогляд в цілому залишалосяхристиянським, і влада церкви була досить сильна, ці "ренесанс" булитимчасовими і торкалися, в основному, правлячу верхівку суспільства іутворену столичну еліту. Багато чого залежало від особистості імператора, йогоосвіченості, толерантності та інтересу до античності.
Македонський ренесанс (867-1057)
Засновник династії - македонський селянин Василь - навряд чи бувзнавцем мистецтва. За вміння приборкувати коней і велику фізичну силу вінпотрапив в милість до імператора Михайла III, який (буває ж таке) зробивйого своїм співправителем. Тим самим Михайло підписав собі смертний вирок --незабаром він був знайдений зарізав у власній спальні. Василь ж зміцнивсяна троні і заснував македонську династію, яка майже два століття правилакраїною. Серед нащадків Василя були дуже освічені люди,доброзичливо ставилися до античної культури (Костянтин VII
Багрянородний, пристрасний любитель книг, Лев VI, богослов і поет). Знавцямиі цінителями античності були також деякі патріархи цього часу
(Фотій).
У період правління македонської династії відзначався розквіт математики,природничих наук (були складені енциклопедії з медицини, агротехніки),військової справи. Науковці, богослови, філософи, поети, історики і оратористворювали шедеври літератури та мистецтва. Імператор Костянтин VII
Багрянородний, який займав візантійський трон з 913 по 959 рік, сам зайнявсятитанічною працею, приводячи в порядок всю суму знань своєї епохи.
Володіючи неабияким літературним талантом, він написав ряд медичних,історичних і сільськогосподарських трактатів. Він також зібрав воєдино іобробив безліч життєписів святих. Він мав власну майстернюдля створення копій античних рукописів. До нас дійшли дивовижні мініатюритак званої Паризької Псалтиря, мабуть, скопійовані з олександрійськоїрукописи IV століття, пройняті красою античності. У цю ж епоху працюваввидатний історик Лев Диакон. Столиця імперії в цей період вражала своєюмайже казковою розкішшю та пишністю. Повна парадного блиску, розкішниххрамів, дорогоцінних прикрас, блискучих палаців, вонасправляла надзвичайний враження на гостей. У суспільстві посилилася тяга дорозкоші і витонченості. Процвітали ювелірна справа, прикладні мистецтва. Приприкрасі творів прикладного мистецтва практично завждивикористовувалися античні сюжети. Різко збільшилася кількість монастирів.
Кожен імператор, видатний сановник, полководець зводив свої монастирі,наділяючи їх багатими володіннями. Найбільші монастирі втручалися вполітику, світські ж особи в боротьбі за владу шукали підтримки чернецтва.
Центром духовної, містичної життя Візантії, а потім і всього Сходу вцей період став Афон.
Почалося відтворення мозаїк Софійського собору, знищених в період
«Іконоборства». Образотворче мистецтво, пов'язане з церквою,продовжувало розвиватися в рамках найсуворіших іконографічних канонів,проте, траплялися і вражаючі виключення з правил - мозаїка Богоматерів апсиди Софійського собору. Створена невідомим автором, ця мозаїка немає нічого спільного з іконографічними канонами. Богоматір тут набагатобільше нагадує мадонн епохи відродження, ніж сучасних їй мадоннвізантійського письма. Однак, що сидить у золотому сяйві жінка та її синнастільки чарівні, що патріарх Фотій змушений був помітити: "Мабуть,мистецтво живописця натхненне було понад: так вірно наслідує вінприроді ". Так, канони існували, але справжній талант просто змітав їх зісвого шляху, і батьки церкви схилялися перед його творінням. У ту епохупровідну роль в живописі в цілому (в іконописі, мініатюрі, фресці взокрема) придбали столичні школи, відзначені печаткою особливоїдосконалості смаку і техніки.
У цей час був створений один з найбільш вишуканих зразків хрестово -купольного храму, що одержав назву храму "на чотирьох колонках". Увідміну від величезних просторих храмів ранньої Візантії, це були невеликіза розміром споруди, які виробляють враження незвичайної легкості.
Підбанний арки спиралися не на стовпи, а на витончені, тонкі колони.
Завдяки широким отворів у стінах і вікнах в куполі будівлю було пронизанесвітлом. Мабуть, ні в жодній іншій архітектурі зодчим не вдавалося добитисятакого повного відображення в матерії духовного початку.
Комніновське ренесанс (1057-1024г.)
У цей період спостерігалися ті ж тенденції боротьби між релігійною ісвітською культурою. У літературі бурхливо розвивалися світські жанри (сатира,любовна лірика, куртуазний роман). Здобули величезну популярністьбродячі співаки, міми і актори. Посилилася тяга до розкоші і витонченості,процвітали всі види декоративно-прикладного мистецтва (в т.ч. мистецтвоорнаменту, перебірчастої емалі). Процвітає меценатство, при дворах знатистворюються "вчені гуртки". Невігластво і неписьменність стають предметомнасмішок. У живописі, не дивлячись на збереження канону, ускладнилася техніка,посилилася індивідуалізація образів, мабуть, змінився ідеал краси.
В архітектурі, починаючи з XI століття, спостерігається тяга до зовнішньогоприкрашання храмів, яка була відсутня в більш ранні періоди. Вікнаприкрашають глибокими нішами, з цегли (плінфи) викладають орнаменти --кола, хрести, вводять в кладку глазуровані плитки, поєднують цеглянукладку зі світлим каменем.
Палеологовскій ренесанс (1261-1453г.)
Це останній період існування Візантії і час останньогорозквіту її культури. Основна тенденція цієї епохи, як у живописі, так ів архітектурі - ліквідація монументальності. Було створено чималооригінальних творів як церковною, так і світської архітектури. Уцілому, розміри споруд стали значно скромніше. Це було викликано, зодного боку, з оскудінням імперії після пограбування її хрестоносцями
(1204-1261 р.р.), з іншого боку, філософією нового відчуття контакту з
Богом - не шляхом спільної молитви, а через індивідуальне внутрішнєзосередження. Нові храми все більше тяжіють до центричних будівель.
Монументальна живопис також зазнає змін. Дорога мозаїка все частіше поступається місцем фресці. Проте саме в цей час бувпобудований і прикрашений знаменитий монастир святого Хора або, по-турецьки,
Кахріе-Джамі, що означає "мозаїчна мечеть". Мозаїка і Фрески монастиря
Хора вважаються неперевершеними пам'ятниками палеологовской епохи.
Збільшується кількість сюжетів іконопису, у пошуках нових тем майстривдаються до апокрифічні євангелія (тобто не прийнятим офіційноїцерквою). Їх більше не задовольняє статичність, покладені на каноном.
Все набуває відтепер рух. Майорять складки одягу, святі неприймають пози, а рухаються, хоча фігури залишаються непропорційними ініколи не ступають на повну ступню (щоб передати їх легкість, як бинематеріальність). З'являється пейзажний і архітектурний фон, простірпоглиблюється. На обличчях святих проступають нормальні людські почуття
(наприклад, батьківська радість Іоакима, що несе новонароджену Марію, мозаїкамонастиря Хору (Кахріе Джамі), 1303). Нерідко релігійні сценинаближаються до чисто жанровим.
Учені сперечаються про те, міг би "палеологовскій ренесанс" плавно перейтив даний Відродження, тим більше, що захоплення античною філософією в цейперіод вже дійшло до прямих закликів ліквідувати приватну власність ізамінити зжило себе християнство новою релігією. Однак турки-османи НЕдали Історії часу, щоб вирішити це питання.
2.АРХІТЕКТУРА Візантії.
У Візантії, на відміну від Західної Європи, технічні архітектурніприйоми античності не були забуті і широко застосовувалися. Так, перед початкомбудівництва собору Святої Софії в Константинополі одна з головних архітекторів,
Ісидор з Мілету, узагальнив праці Архімеда і склав коментар до твору
Герона Олександрійського про конструкцію склепінь. Прийоми античного зодчествадоповнювалися і творчо перероблялися, що призвело з часом довироблення власних візантійських архітектурних канонів. Від античностібули успадковані два типи будівель - центричних (висхідні до античнихмавзолею) і базилікального (висхідні до античних громадських споруд).
Центричних будівлі були невеликими за розмірами і служили хрещальня
(баптистерієм) або мартирій. У плані вони представляли собою квадрат,грецький хрест, коло (ротонда) або восьмикутник. Приклад - хрестоподібнав плані церква - мавзолей Галли Плацідіі, восьмигранна церква Сан-Вітале
(всі в Равенні).
Базиліки, як правило, були більші, всередині ділилися на нави. Нефівмогло бути три, п'ять, рідше сім або дев'ять. Центральний неф був ширшийбічних (зазвичай удвічі) і перекривався двосхилим покрівлею. Вікна у верхнійвисокої частини середнього нефа забезпечували рівномірну освітленістьвнутрішнього простору. Приклад - трехнефная базиліка Сан-Аполінаре де
Нуово (Равенна). Широко використовувалися досягнення римських архітекторів --аркова і склепінні перекриття і купол. Однак храмові і громадськібудівлі стародавнього світу не задовольняли вимогам, що пред'являються дохристиянського храму ні функціонально, ні символічно. Античний храмніколи не був місцем для молитов, масового богослужіння. Процесіїобходили навколо храму, не заходячи в нього. Античний храм - приклад типовозовнішньої архітектури. Зовнішність, безумовно, панує надтак внутрішній, фасад над інтер'єром. Християнський храм - приклад внутрішньої
(внутрішньо-зовнішньої) архітектури. Він повинен бути просторий і по можливостібагато прикрашений всередині.
Кожна частина християнського храму має своє символічне значення:
звід - небесний звід, купол - "небо небес", амвон - гора, з якоїпроповідував Христос, престол - місце Гробу Господнього, чотири кути якого
- Чотири сторони світу. Крім того, церква - образ розп'яття Христового,тому представляється бажаним, щоб в самій структурі храму бувзображений символ християнства - хрест. Храм повинен бути спрямований насхід, у бік Єрусалиму, де очікується друге пришестя Христа.
Довгі архітектурні пошуки, спрямовані на те, щоб знайти найкращевідповідність між символічними і функціональних вимог,пред'являються до храму, завершилися ідеальним рішенням. Новий тип храмовогобудівлі - хрестово-купольний храм - став зразком для всього православногосвіту (починаючи з IX століття).
2.1. Візантійський хрестово-купольний храм
Найбільш вдалим типом храму для візантійського богослужіння виявиласяукорочена базиліка, увінчана куполом, і, згідно з Апостольськимпостанов, звернена вівтарем на схід. Ця композиція отрималаназву хрестово-купольної.
У класичному хрестово-купольний храм квадратне в плані будинокділилося рядами стовпів чи колон на нави - межрядовие простору,що йдуть від входу до вівтаря. Нефів, як правило, було 3, 5 або 7, причомуширина центрального нефа вдвічі перевищувала ширину бічних. Точно по центрубудівлі в центральному нефі симетрично розташовувалися чотири головних стовпа,несучих купол. Ці стовпи виділяли в просторі храму ще один неф --поперечний або трансепт. Квадратне підбанний простір міжголовними стовпами, що є перетином центрального нефа і трансепту,називається средокрестіем. Зі стовпів на стіни перекидалися арки, які несутьполуціліндріческіе (бочкові) склепіння. На чотири головних стовпа спиравсябарабан зі світловими вікнами, що підтримує головний купол храму. Зцентральним куполом могли сусідити від 4 до 12 менших куполів (головнийкупол символізує Христа, 5 куполів - Христа з євангелістами, 13 куполів
- Христа з апостолами).
Вхід у храм, обрамлений порталом, розташовувався із західного боку.
Якщо хотіли додати будинку більш витягнуту прямокутну форму, із заходубоку прилаштовував Нартекс. Нартекс обов'язково відокремлювався від центральноїчастини храму - наоса - стіною з арочними прорізами, що ведуть у кожний знефів.
Зі східного боку розташовувався вівтар, де відбувалася найважливіша частинахристиянського богослужіння. В області вівтаря стіна видавалася напівкруглимивиступами - абсида (апсидами), критими напівкуполами - конхи.
Якщо купол символізував Церква небесну, то вівтар - Церква земну. Увівтарі розміщувався престол - підвищення, на якому проходило таїнствоЄвхаристії - пресуществленіє Святих Дарів (перетворення хліба і вина в Тілоі Кров Христові). Пізніше на північ від вівтаря стали влаштовувати жертівника
(також з престолом, але меншого розміру), а південніше - дьяконнік - приміщеннядля зберігання богослужбових судин та шати. Приблизно з IV століття вівтарстали відокремлювати вівтарної перешкодою (пристрій перший вівтарної перешкодиприписують Святому Василю Великому). Перешкода відділяласвященнослужителів від мирян і додавала євхаристійного дійства освзуюурочистість і таємничість.
Внутрішнє оздоблення, розпис храму повинні були відображати всю сутністьхристиянського вчення в зорових образах. Персонажі Священної історії врозпису храму розміщувалися в строгому порядку. Весь простір храмуподумки поділялося на дві частини - "небесну" і "земну". У "небесної" частини,під куполом - царство Христа і небесного воїнства. На барабані храмуварто було зображувати апостолів, на головних стовпах - чотирьох євангелістів
( "стовпів євангельського вчення"). У абсида, в центрі "земної" частини храмузображували Богоматір (як правило, Оранту), заступницю всіх людей перед
Богом. Північна, західна і південна частини храму, як правило, розписувалися вкілька ярусів, причому верхні яруси заповнювалися сценами із земного життя
Христа, чудесами і пристрастями. У нижньому ярусі, на висоті людського роступисали Отців Церкви, мучеників і праведників, що як би разом зпарафіянами підносили молитву Богу.
Хрестово-купольна композиція набула великого поширення, як у
Візантії, так і в ситуації, що навколо неї зоні ортодоксії, особливо на Русі.
Храм, який було показано на малюнку - російський храм, який повністю відповідаєвізантійського архітектурного канону, але що має, у той же час чисторосійські риси (наприклад, купол цибулинна форми характерний саме дляросійського зодчества, візантійські архітектори воліли напівкруглікупола).
2.2. Мавзолей Галли Плацідіі і церква Сан-Аполінаре де Нуово
в Равенні (V-VI століття).
У періоди занепаду стародавнього Риму і раннього середньовіччя маленькийіталійський містечко Равенна постійно знаходився в центрі подій. Римлянзмінили візантійці, потім прийшли остготи на чолі з королем Теодоріхом,візантійський імператор Юстиніан вигнав остготів і знову на деякий часприєднав Італію і т.д.. До честі завойовників треба сказати, що всі вонинамагалися ознаменувати свої перемоги будівництвом нових будинків та культовихспоруд, прикрасити і упорядкувати місто. Тепер Равенна єунікальним пам'ятником римської, візантійської, варварської і католицькоїкультур.
Мавзолей Галли і церква Сан-Аполінаре - найдавніші що дійшли до нашихднів візантійські культові будівлі. Візантійська архітектурауспадкувала від античної два типи будівель - центричних і базилікального.
Мавзолей є прикладом першого типу, церква - друге.
Мавзолей Галли Плацідіі (перша половина V століття) отримав свою назвуна честь передчасно померлої доньки імператора Феодосія Великого. На самомсправі він не є мавзолеєм, оскільки Галла Плацідія похована в Римі.
Мабуть, це була молитовня, присвячена особливо шанованому в роду мученику
Лаврентію - принаймні, саме його зображення знаходиться прямонавпроти входу.
Це центричну будинок, хрестоподібна в плані, є типовимприкладом внутрішньої архітектури, настільки характерної для ранніх християнськиххрамів: її аскетичний, невибагливий зовнішній вигляд різко контрастує збагатством внутрішнього інтер'єру. Зовнішню цегляну поверхню стін
"ук
