П'єр Карден
П'єр Карден --
один з тих хто перетворив моделювання одягу в мистецтво, і його моделі можна
по праву назвати живими картинами. Я також стою на цих позиціях і намагаюся
малювати моделі як картини з текстильних матеріалів. Моделювання одягу я
розглядаю як портретну живопис, і найяскравіше ця портретність проявляється
у розробці авторських моделей за індивідуальними замовленнями. Цікаво те, що сам
П'єр Карден говорить про свою творчість. Я пропоную читачам разом зі мною
послухати слова великого маестро, які він сказав під час інтерв'ю
журналісту паризького журналу «АР». Отже, хто любить П'єра Кардена - йдіть за
ним!
Під таким
заголовком була представлена колекція П'єра Кардена - ретроспектива «Високої
моди »30-х років - на якій 350 запрошених художників і скульпторів
одностайно оцінили його моделі як вищий синтез кольору і форми, як твори
мистецтва. Ще в 1982 році Карден організував велику виставку, яку назвав
«Мистецтво та мода» і яка простежується зв'язок між цими сферами
людської діяльності, представивши моду як естетику одягу. Відповідаючи на
питання, як народилася ідея організувати виставку «Живі скульптури», П'єр Карден
відповів: «Дуже люблю скульптуру. Навіть сам хотів стати скульптором, тому що
у мене дуже чутливі долоні, а форми, до яких я торкаюся, мали
якостями живої матерії. Оскільки по відношенню до форми я віддаю перевагу
скульптурі, живопис мене захоплює барв, дуже близькими до
природним, від блакиті неба до зелені дерева і червоності вогню, іншими словами,
своєю силою, а іноді навіть шаленством і пристрастю. Людина розрізняє перш
всього кольору, і якщо потрібно встановити якусь ієрархію шокових впливів, на перший
місце має бути поставлене колір, хоча у сфері естетичних цінностей та
критеріїв первинною є форма. Цим і об'яснется моє прагнення об'єднати
форми і кольору в одне цілісне бачення. А що може бути краще одягу, в
якій втілюється це єдність, коли тіло, пульсуюче життям,
обволікається пофарбованої формою тканини. А чи знаєте ви, що в античному світі
скульптури були розмальовані фарбами, але час зберегло їх для нас білими, і ми
забули, що античні скульптори одягали свої творіння в строкаті кольори. Так чи
інакше, але це багатовікова традиція ».
Далі П'єр
Карден продовжує тему первинність форми або кольори: «Думаю, що справжнє
творчість зводиться до форми. Кольори існують в природі, і людині потрібно
просто їх збирати. Звичайно, дехто скаже, що всі форми вже існують в
природу речей, але їх кількість майже необмежено, і око їх часто не
помічає. Людина повинна володіти уявою, бути чутливим, пристрасно
творити, щоб вміти розрізняти і втілювати форми. Наскільки вірні в цьому сенсі
слова Пауля Клея: «Исскусство не повторює видиме, а робить речі видимими».
Саме це є роллю і призначенням модельєра. Переконаний, що форма
відтворює глибокий зміст, серце і душу людини ».
Свою колекцію
П'єр Карден створював як скульптор, навіть використовував метал, бронзу, дерево,
глину і працював, використовуючи методи скульптури. Він говорить: «Я знаю, що для
того, щоб створити що-небудь нове, людині потрібно відірватися від канонів тіла
і його строгих ліній. Тобто наділити тіло формою, створеної поза ним. Тіло
стає скульптурою за допомогою тканини - вихідного матеріалу модельєра ».
Великий маестро переконаний, що модельєр не в змозі створити щось своє,
оригінальне, використовуючи тільки вимірювання тіла. «Якщо спиратися тільки на зростання,
окружність грудей і плечей, можна скопіювати ці лінії і створити другу шкіру для
тіла, тобто дотримуватися принципу, який довго був основним у моді, але не як
творець, а як хороший ремісник. Тіло потрібно сприймати як скелет, як
підстава для скульптури, якої є одяг. Так модельєр відривається від
моди і перетворює будь-яку свою роботу в оригінальний витвір, призначене
для однієї-єдиної моделі - тому що кожна істота єдине і
неповторне, так що будь-яка оболонка цьому житті, будь-який одяг заслуговує бути
твором мистецтва. Це, на мою думку, і є ознакою цивілізованої
особистості ».
Багато
модельєри минулого прославилися моделями, виконаними в стилі бароко, а
ніхто з них свідомо не керувався будь-якої естетичної системою.
П'єр Карден в цьому відношенні проявив себе як справжній новатор. «Професія
наша прекрасна, - говорить він. - Мені вона підходить ідеально. У мене є
природне для кожної людини, яка, зрозуміло, не думає про зміну
професії, прагнення довести свої виразні засоби до вищого рівня
творчої. Покликання художника і скульптора, про який я раніше мріяв,
сьогодні в змозі надихнути мене і змусити проявити інтерес до Високої
моді. Я вже 30 років працюю в одному і тому ж стилі. І це не просто сукні, а
одяг з маркою «Карден», якою я пишаюся, як пишається скульптор підписом
під своїми роботами. Цю підпис дізнаються відразу і безпомилково в будь-якому куточку
світу. Моделі одягу, які я створив двадцять два роки тому, можна носити і сьогодні,
тому що вони не підвладні впливу скороминущої моди, тому що вони
належать до одного стилю. Якщо прагнути до досягнення крайньої точки
досконалості, будь-яка робота переростає у творчість ».
Ось як Карден
визначає талант: «Я згоден з Шатобріаном, що талановита людина живе
через стиль, якому його ніхто не вчив. Це не суперечить і Мопассану, за
словами якого, талант - основа оригінальності, це особливий спосіб мислення і
сприйняття. Але мені здається, що справжній талант - це, перш за все, простота.
І щоб завершити свою думку, я процитую старого доброго Лафонтена: «...
талант ніколи не гвалтує людини, тому що ніщо не осягається без
витонченості ». А витонченість - основа моєї професії ».
Свої колекції
П'єр Карден починає створювати з форми, абсолютно не беручи тіло під
увагу. «Потім намагаюся вмістити в ці форми тіло, як вставляють квіти у вазу.
У цьому сенсі висока мода схожа на ікебану ... Малюю, потім підбираю тканини і
крій. Потім моделюю по тілу, щоб загорнути його в цю оболонку ...»
На питання,
скороминуща мода чи ні, П'єр Карден відповідає: «Не потрібно змішувати визначення.
Мода скороминуща, мистецтво вічне. Якщо ваш твір виражає не тільки дух
часу, а й але й особливості життя, власний спосіб мислення та бачення епохи,
значить, йому судилося вціліти. Музеї переповнені портретами, єдина
приваблива риса яких - те, що за допомогою суконь і костюмів вони
передають дух минулих епох. Так що мода - це один з елементів вічності в
людському часу. Ми розпізнаємо епоху з її відмінних рис - одяг,
зачіски, грим ... Все це частинки словника історичної пам'яті ».
І ось самий
цікаве питання і найцікавіший відповідь. Придбає чи одяг своє справжнє
значення, якщо перетвориться на художній твір? «Давайте називати
речі їх справжніми іменами, - каже мій кумир. - Це єдиний спосіб
врятувати високу моду від індустріалізації, зробити так, щоб вона не перебувала
тільки у владі людей, яких ми одягаємо. Висока мода життєво необхідна цивілізованого
суспільству, тому що вона визначає не тільки зовнішній вигляд тіла, але і спосіб
поведінки людини. Мода формує саму структуру взаємовідносин між людьми.
Вона - думка, втілена у формах, філософія у дії. Отже, вціліє
чи вона, чи буде розвиватися далі - важливий показник здоров'я суспільства.
Коли я створюю одяг, меблі чи, наприклад, предмети інтер'єру літака, я
працюю з думкою про те, що місія будь-якого творця - створювати форми, які
будуть дивувати і інтригувати. Так що створення високої моди не зводиться до
добре скроєним сукні, до гарного смаку, воно є оновлення самого її
якості ».
Завершуючи цю
статтю, я хочу представити на суд читачів одну з моїх моделей сукні,
розробленого під впливом творчості мого кумира. Такі моделі наочно
підтверджують життєвість тези Кардена про скороминущість моди і вічності
мистецтва, про те, що мода вціліє, тільки перетворившись у мистецтво, втілюючи
індивідуальність кожної людини.
Список
літератури
В. В. Бондаренко. П'єр Карден
