КУЛЬТУРА XX СТОЛІТТЯ

Культура XX століття - культура переломна, а не просто новий період їїісторії. Ця культура кризи в первісному сенсі слова, неправильно булоб бачити в ній тільки лінійно висхідний рух. Старе і нове нерозташовуються в історії культури в елементарній послідовності, адіють у взаємному перетині. У культурі XX століття з надзвичайної і вчому визначальною силою проявляються особливості, притаманні саме івиключно переломного часу. Вони проявляються не тільки в тому - що іяк відображає мистецтво (нижче мова йтиме в основному про мистецтво якнайважливішої частини мистецтва), не тільки в розвитку охоронних тенденцій ів новаторство, відкидає художній досвід минулого, аж дозаперечення можливості втілити нові ідеї в образотворчій формі, - але йв загальному приголомшеною стані, в яке приходить мистецтво, втрачає навеликих історичних рубежах стару і отримують нове підгрунтя для свогорозвитку.

Видозміни, яких зазнає культура XX століття від етапу до етапусвого розвитку, концентруються в стильових, ідейно-художніх явищахі процесах. Але неможливо визначити якийсь загальний єдиний стиль мистецтва в
XX ст. і розташувати в єдиному ряду стильової еволюції всі складові йогохудожні руху. Так скажімо, кубізм не є наслідком розвиткуреалізму рубежу XIX-XX ст. або ж неореалізм кінця 40-х років, невиникає з абстракціонізму або неокласика 30-х років і т.д. Більшетого, ні один з існуючих в культурі XX ст. навіть найбільших рядівстильової революції не вичерпує собою усього його розвитку і не охоплюєце розвиток у цілому.

Так, наприклад, звична лінія руху від постімпресіонізму доабстракціонізму відповідає лише одній стороні історії художньогопроцесу XX ст.

Можна відзначити також різний характер стильових рухів, нових,традиційних, що зростають і згасають, локальних і загальнозначимих, глибокихі поверхневих, строго відповідних соціальним чи національнимумовами, в яких вони розвивалися, або формалізованих, що допускаютьнаповнення різним соціальним змістом і допускають різнунаціональну інтерпретацію.

Реальна історія мистецтва XX ст. показує як одні з художніхрухів, виникнувши вибухового чином, швидко вичерпують себе, іншіж стійко існують протягом всіх десятиліть XX в., лишевидозмінюючись на тих чи інших етапах і в різних соціальних інаціональних умовах, як, наприклад, неокласика. Через ціобставин момент, коли виникає той чи інший рух, далеко незавжди визначає його місце в історії і мистецьких процесах XX в.

Наприкінці XX ст. в різних кінцях Європи майже одночасно виникло бажаннязвільнитися від змішання стилів, яке протягом майже півстоліття панувало вархітектурі та прикладному мистецтві.

Одне з стильових рухів, виникнувши на рубежі століть, увійшло великиммотивом у глиб XX в; воно загальновідомо під назвами "ар нуво" в Бельгії і
Франції, "югендштиля" у Німеччині, в українській мові його позначили як
"модерн", що означає сучасний.

Для стилю модерн характерно прагнення до зовнішньої декоративності. Якприкраси, використовувалися рослинні мотиви, однак у настількиперетвореному вигляді, що в них важко впізнати реальне рослина. Головнароль відводилася красивим плавним лініям, які поодинці або цілимипучками покривали поверхню, пониклі пелюстки, ізвиваються водорості,ірис та всілякі екзотичні тропічні квіти, які зображувалисямовби в'януть. Іноді серед рослинних мотивів містилисяграціозні жіночі фігури.

Стиль модерн містить в собі цілком виразну естетичну програму,задум загальних естетичних перетворень. В "чистому" і стало бутисхематизувало вигляді вона може бути представлена як ідея створенняпрекрасного, що не міститься в незадовільною навколишнього життя.
Така програма може бути спрямована і у бік мистецтва для мистецтва,єства, здіймаються над поганою життям і в бік перетворення цієїжиття естетичними засобами, на лікування її хвороб красою. І в томуі в іншому випадку єдиним носієм прекрасного для неї служило самомистецтво; тільки у світі мистецтва створюється (а не відтворюється,втілюється, відбивається) справжня краса, дотик якої осяваєсобою неестетіческое буття.

Однак загального естетичного перетворення стиль "модерн" не справив.
Скасована і перебудова всієї мистецького життя. Разом з тимісторико-художнє його значення залишається безсумнівним. Тут важливо нетільки те, що він зробив, але і те, що він проголосив, але не змігздійснити, - перш за все ідею 1 насичення мистецтвом усієї навколишньоїлюдського середовища.

Він прямо причетний до надзвичайно широкому підйому тиражів, що відкривавна рубежі ХГХ-ХХ ст. шляху масового поширення мистецтва всуспільному та особистому, побуті. Майже цілком у руслі цього стилювідбулося становлення мистецтва плаката, його стрімкий зліт до кінця
ХГХ ст. Майстри стилю "модерн" створюють новий тип книги, який, включаючиілюстрацію, акцидентної малюнок, шрифт, палітурка, утворює художнєціле, об'єднане єдністю стилю.

У декоративно-прикладному мистецтві стиль "модерн" здійснив переворот,надавши йому в дусі своєї естетичної програми виключно художнєзначення, і міцно на десятиліття пустив коріння у побутовій середовищі. Висуваютьсяі великі майстри, такі, як ювелір Лалін у Франції, автор прикрас,ефектно поєднують різні матеріали; дає поштовх розвитку цілих галузейхудожньої промисловості в Данії художник К. Томпсон та ін

У меншою мірою стиль "модерн" у відповідності з висунутими їм ідеямистворення нової всеохоплюючої мистецького середовища і зробило позитивнийвплив на розвиток фундаментальних декоративного розпису, сприявсформування нового типу картини - пакту.

У скульптурі він виявився причетним до зародження задумів ансамблів,містять узагальнюючі ідеї і, що представляють собою складні просторово -образотворчі композиції, що залучають людини у свій художній світ.
(Ансамбль в Осло присвячений життю людства - Т. Вігелон).

В архітектурі стиль "модерн" розцвів особливо бурхливо і пишно. Він узначною мірою пофарбував собою цілий період в історії архітектури кінця
ХГХ - початку XX ст. Однак ніде він не став державним стилем: длябудівель не прижилися його романтичні вольності. Його головними центрамистали Відень і Брюссель.

У XX ст. стиль "модерн" розвивається головним чином а архітектуріміських особняків і дорогих багатоквартирних будинків, заміських вілл ідач. Зовні такий будинок виглядає як захоплююча асимметричнапросторова композиція, зливаються в єдине різні за формами імасштабами обсяги. Форми вікон, дверей, сходів стають різноманітнимимало не до нескінченності. Декоративне оздоблення фасаду, а особливоінтер'єрів, досягає неймовірної витонченості, величезне значення надаєтьсяв ньому виразності поточних ритмів, кольору і фактури узорной поливноїкерамічної облицювання, гнутого кованого заліза, вітражів та ін

Модернізм - сумарний термін, що позначає безліч несхожих один наодного, різнорідних і суперечливих художніх напрямків у світовомумистецтві поточного сторіччя. Модернізм, вступивши на історичну арену,висловлював критику, яку ніс капіталізм. Він виник як вираження впевний ступінь його неприйняття. У представлених художників, якірізко критично були налаштовані проти дійсності, виходило, щочим менше в мистецтві життя, тим більше воно є мистецтвом, інавпаки, інакше кажучи, максимальний розвиток художнього вимагає нібиб повної відмови від життя, максимальна ж наближення до реальності зцієї точки зору вбиває мистецтво.

Модернізм розклав традиційний художній образ і абсолютизувавзвільнилися окремі його елементи. Одні напрямки модернізмуабсолютизували об'єктивне зміст образу (натуралізм), інші - йогоформальну сторону (формалізм), третє - його психологічний зміст
(література "потоку свідомості"), четверті - його емоційну насиченість
(експресіонізм). Загострюючи кожне з звільнилися в результаті розпадутрадиційного образу почав, модернізм одночасно в якійсь міріперетворює культуру в щось одностороннє, однолінійної.

Першим плином модернізму вважають фовізм. Групи молодих живописців підчолі з Анрі Матіссом стали вживати чисті, звучні кольору, сильні тарозмашисті мазки, рвучко кинуті на полотно плями фарби, допускаючисміливі для свого часу спотворення форм. Барвисті шари наносяться на полотномовби довільно або великими плоскими плямами, зафарбованими однимкольором, або хаотичними різнобарвними густими мазками. Такий спосіб письмаі трактування кольору був для публіки настільки далекий і незвичний, що художникицього угруповання стали називати себе фовістів, що означає "хижак",звідси і назва стилю - фовізм.

У 1907-1908 рр.. народилося інший напрям стилю "модерн" - кубізм. Якщовірити легенді Матісс сказав, що картинка Брака "Дома в Естаке",нагадує йому кубики. Критик Луї Вексель зауважив, що живопис того ж
Брака зводиться до зображення кубів. Звідси, як вважають, народилася названового стилю.

Кубізм - одне з найбільш самобутніх течій модернізму. Для ньогохарактерні деформації, обмежене коло мотивів, відірваність від життя.
Творцями течії були Пабло Пікассо і Жорж Брак. Почасти прикладомпослужила привезена тоді до Європи негритянська скульптура, важливезначення мало також творчість постімпресіонізму Поля Сезанна, у якоговони запозичили ідею спрощення предметів до геометричних фігур - кулі,циліндра, куба. Світ, що вони створювали у своїх картинах, був гранованимі нескінченно кутастим. Головний принцип Пікассо і Брака: художник повиненслідувати видимої реальності, він повинен сам творити нову реальність,яка підпорядковується особливим законам - не життя, а мистецтва.

Футуризм (від латин. futurum - майбутнє) як і кубізм належить до тиххудожнім напрямками всередині модернізму, які стали на шляхпослідовного відмови від реалістичних основ мистецтва. Футуризм НЕвипадково I зародився в Італії. Група художників, яким набридло нескінченнесхиляння в їхній країні перед мистецтвом минулого, спробували створити новемистецтво, мистецтво майбутнього, як вони говорили. Вони виклали свої поглядив футуристичних маніфестах, які закликали відкинути досягнення минулого ізвеличують техніку і промисловий дух нового часу. Їх захоплювализалізні дороги, обплутують земну кулю, сталеві мости, величезні мости,величезні міста, що кишать автомобілями.

Футуристи хотіли у своїх творах охопити істотну прикметунового часу - зростаючий темп життя. Вони намагалися передати його в своїхкартинах, маючи в своєму розпорядженні події на одному полотні, поруч один з одним на зразоккінострічки. Найбільш емпіричним серед футуристів є Джино Северин.
Такі його сюжети, як "Автобус" або "Метро" передають відчуття від їзди, аотже, і рух.

Одним із самих складних, найбільш спірних напрямків у модернізмі був ізалишається до цих пір абстракціонізм. Назва ця розпливчасто і не подаєдійсної суті даного явища. Тому нерідко вживаютьназву "безпредметною мистецтво".

Основним принципом абстрактного напряму є запереченнязображальності; в цьому сенсі сучасна "абстракція" є особливопоказовою формою модернізму як поступового руйнування реальногозорового образу та відповідної цьому образу естетики, початок якоїбуло покладено, по крайней мере, Аристотелем та його теорією "мімозіса",
"наслідування природі". Тим часом, ще Платон у своєму пізньому творі
"Філеб" говорить про красу ліній, поверхонь і просторових форм,незалежних від будь-якого наслідування видимим предметів, від усякої мимезис.
Такого роду геометрична краса на думку філософа має невідносний, а безумовний, абсолютний характер.

Походження сучасного абстрактного мистецтва пов'язують з ім'ям
Сезанна. Саме він вперше після Платона зауважив, що видимий світ не маєсправжній реальності, що справжньою його основою є абстрактні ідеї,переважно геометричного типу, які ми до того ж не можемо витягтиз дійсності шляхом наочних його форм, а повинні внести в цейзовнішній світ від себе. Мистецтво не наслідує істинної реальності, а створюєїї заново. Воно створює, втім, чуттєво сприймаються "конфігурації",а не абстрактні ідеї. Однак між цими конфігураціями і тими формами,які ми бачимо в звичайному світі, немає ніякої схожості, бо наявність йогомогло б поставити питання про зображення.

Отже, для абстрактного мистецтва характерно: принципова відмова відзображення світу, принцип створення картин як самостійного об'єкта,особливої реальності, механізму або організму, що має свою структуру, свійпорядок форм, незалежний від зорового враження, що лежить в основізвичайної живопису чи статуї.

Заперечення зображальності мотивується тим, що реалістичнемистецтво створює другий, непотрібний світ, світ "дублікатів", за висловом
Малевича. Зорове враження є ілюзія, перспектива очей обманює,весь видимий нами світ є нікчемний, жалюгідний обман. Абстрактне мистецтвовимагає виходу за межі зовнішнього світу до області чистої реальності, денемає великої різниці між ошуканими суб'єктами і дійсністю, девсе абсолютно і не залежить від обмежених умов зовнішнього світу.

Отже, ми бачимо, як виникають і розпадаються ідейно-художні системипочатку XX ст., що протікають на вища, вичерпне значення. Вонипротиставляють себе глобально-історичних процесів, виділяються з них,і навіть вважають себе вінцем усього соціального, національного, стильовогосвітового досвіду мистецтва. Але підлягає сумніву їх внесок у світовемистецтво. Кожне з них і всі вони в сукупності в той же час історичні,а не абсолютні, вони знецінюють художні досягнення минулих епох.

Серед соціально-художніх феноменів першої половини XX ст. виділяєтьсятак звана молодіжна культура (субкультура), а також пов'язана впевною мірою з нею масова культура.

Прояв молодіжної субкультури було обумовлено сукупністюоб'єктивних і суб'єктивних передумов, серед яких на перший планвисунулася демографічна ситуація - зростання питомої ваги молодихлюдей у складі населення. Одна з закономірностей демографії полягає вте, що після спустошливих воєн і катаклізмів народжуваність різкопідвищується: людство зализує рани і його колективний організмвідчуває приплив нових сил. Хвиля післявоєнної народжуваності в Європі булаособливо висока, і на рубежі 1950-1960 рр.. надзвичайно велика частинасуспільства виявилася складається з молоді 13-19 років.

Концепція молодіжної субкультури досить докладно розроблена західнимисоціологами і її основні ідеї ми намагаємося викласти.

У цій концепції культура розглядається як цілісне утворення,структуру якого утворюють різні підсистеми, так званісубкультури. Серед них виділяють і молодіжну культуру, породженуіндустріальним суспільством з його розвиненими споживчими тенденціями.

Американський соціолог А.К. Коен пише, що субкультура - це культура вкультурі, що має досить чіткі контури, щоб розпізнати її. Вонавключає знання, вірування, цілі та цінності, думки і оцінки, удачі ісмаки, жаргон і манеру поведінки, забобони і упередження, характернідля соціальної групи і колективні її членами.

При поділі суспільства на культурні підгрупи соціологи використовують самірізні ознаки: територіальні розміщення, віросповідання,національні традиції, вік, стать і багато інших. У поняття субкультуривносяться навіть ті відмінності, які проявляються в особливостях приготуванняїжі, виховання дітей і т.д. Соціолог Л. Рейсман вважає, що "різнікласи живуть у різних культурних світах, навіть якщо вони включаютьпевні елементи єдиної культури. До субкультури можна віднести культурусереднього класу, нижчого, вищого класу, в загальному, стільки, скільки їхможна виявити і виділити. "У ньому підкреслюються лише о?? щность поведінки,розваг, збігів смаків, цінностей і позицій. Нормам культурноїжиття надається значення факторів, що визначають спільність інтересів,групову солідарність, усвідомлення своєї сопрінадлежності.

Найбільш поширеним підходом до опису феномена "молодіжноїкультури "є розгляд її як своєрідної форми адаптаціїмолоді до нормам, стандартам і способу життя сучасного суспільства. Т.
Парсонс включає в поняття "молодіжної культури", прагнення молодізапозичувати основні внешнекультурние форми і ролі дорослості (паління,алкоголь, одяг). У цьому процесі, вважає він, немає повної одноманітності,бо різні молоді люди мають свої референтні групи серед дорослих, зякими вони ідентифікують себе. Крім того, зі всього діапазону цінностей,норм, якостей дорослої людини молодь фіксує увагу і виділяє тіз них, які більшою мірою відповідають її уявленням проналежному, допомагають вирішувати емоційно-психологічні напруги ісуперечності. У "молодіжної культури" є і свої риси. Парсонсхарактеризує їх як переважання атлетичної доблесті, романтичності ібезвідповідальності. У даному випадку "молодіжна культура" асоціюється зтими зразками поведінки, нормами, цінностями, які поширені вгрупі однолітків. Ця групи виконують функцію соціалізації особистостіразом з сім'єю, школою та іншими інститутами. У період юності вонинабувають особливого значення, бо сама приналежність до групи робитьсильний вплив на особистість, формуючи цінності, характер, стиль поведінка,смаки, манери, звички. Д. Коулмен виходить з того, що зосередженнямолоді в навчальних класах і корпусах створює тип "молодіжного суспільства",що і є передумовою її соціально-культурної автономії. Наоснові проведеного дослідження учнів коледжів в Чикаго він прийшов довисновку, що в молодіжному середовищі існує свій, досить відособлений світ,
"сепараторного культури" зі специфічною мовою, особливими символами,оцінками, цінностями, системою лідерства, соціальним контролем, навітьсвоєрідними формами обміну та виробництва. "Наше суспільство, - пише
Коулмен, - має всередині себе ряд малих молодіжних товариств, що виражаютьі зосереджують молодіжні інтереси і установки, часто дуже далекі відтих, які мають дорослі. На цій основі можуть виникнути стандарти,здатні призвести до цілей зовсім іншим, ніж цілі дорослого суспільства. "

Англійська соціолог Ш. Аллен вважає, що в певному сенсі про
"молодіжної культури" можна говорити як про "споживчий потенціал"молодого покоління. До нього включаються ті соціально-культурні стереотипи,які визначають спрямованість життєвих прагнень молоді. В основномувони характеризуються "відомої одномірність, подібністю, схильнівпливу сучасної моди. Ця споживча психологія молодірозглядається як основа виникає соціальної єдності, для якогохарактерні спільні інтереси та інтереси, переживання та цінності.

Д. Макрей висловив цю позицію так: "Сьогодні молодь Англії більш єдина,ніж це було в минулому. Сьогодні звичаї і погляди молодих людей як вмісті, так і в сільській місцевості все менше відрізняються один від одного.
Регіональні значення теж зникають, оскільки із збільшенням придбаваютьсямоторолерів, машин молодь отримує можливість, швидше пересуватися. Дотого ж газети, радіо, телебачення виховують загальну культуру, а це істворює єдність, якого не було раніше. "

Англійська економіст М. Абрамс вважає, що молодь має дуже високукупівельну спроможність, а багато галузей (одяг, косметика,магнітофони, платівки) прямо адресуються її смаком. Заробіток молодих людейхоч і невеликий, але витрати величезні. Американські соціопсіхологі М. і К.
Шериф на основі великого дослідження прийшли до висновку, що "основнимипоказниками способу життя молоді є комфортабельні житла, машини,модний одяг, вільні гроші, дозвілля і розваги. "

Західні соціологи відзначають споживчу орієнтацію свідомості молоді,нібито пасивно-байдуже ставлення до суспільних подій, пізнішенаступ соціальної зрілості у частини молоді. Вона отримує можливістьдосить довго жити за рахунок "суспільства дорослих", не думаючи про заробіток, протруднощі і перешкоди соціального життя. У деяких дослідженняхсоціологами вселяється молоді, що вона повинна утворити самостійнуособливу групу в суспільстві, яка живе іншими, специфічно молодіжними,
"антівзрослимі" цінностями. Нічого, якщо в них виявляється таексцентричність, і безумство, і позерство. Юнаків і дівчат цісоціологи переконують в тому, що час молодості має бути звільнена відтурбот; відповідальності, тривог, які турбують дорослих. Потрібно жититільки сьогоднішнім днем, розважатися, не вникати в життєві проблеми.
"Молодіжна культура" при такому підході, створює особливий "замкнене" світсьогодення, відрізаний від минулого і майбутнього. продуктивною силою. Уяк світового феномена НТР виступає важливим фактором формуваннязагальнолюдської культури.

Правильне, гуманне розуміння сучасних відносин культурноїреволюції і ІГОР може сприяти визначенню раціональних основпланомірного подолання економічної та духовної кризи в масштабахпланети за активної міжнародному співробітництві, а також формуваннякультурних потреб людини, якісно відмінних від нині прийнятих набільшій частині планети. Характеристика НТР, її соціальних і духовнихнаслідків, у тому числі впливу, що чиниться на культуру, буде дано водній із статей нижче, ми торкнемося тільки аспекту цієї теми-ролі масовоїкомунікації як одного з "продуктів" науково-технічного прогресу.

На основі НТР на цей момент склалася надзвичайно важлива всоціально-культурному відношенні система масової комунікації, якаволодіє ефективними способами впливу на духовне виробництво іспоживання не тільки всередині окремих національних державнихорганізмів, але й відкриває нові можливості для формування більш широкихкультурних спільнот, тому що дозволяє легко долати етнічні тамовні бар'єри. Вона здатна забезпечити масове об'єднання широких,територіально розосереджених аудиторій, уніфікацію культурнихпотреб.

У сукупності сучасні канали масової комунікації в станізабезпечити передачу всього комплексу загальнозначуще культурної інформації
(політичної, наукової, художньої) і поряд з іншими інститутамитакож зберігання та поширення культури, ефективно брати участь уформуванні розвиненої особистості.

Тим часом, якщо дослідити еволюцію позицій, цінностей і настроївмолоді, то не можна не побачити змін, що відбулися у молодіжнійкультурі 60-х років. У них стали з'являтися нові риси - критикаспоживацького ставлення, вираженого в "вещізме", протест проти брехні,лицемірства і фальші буржуазного світу, відчуття несправедливості,самотності, пошук сенсу і мети життя. Джерело всіх настроїв укладеноне в самій молодіжній культурі. У ній лише відбилися і отримали соціально -психологічне вираз глибокі соціальні суперечності і зрушення,що відбулися в суспільстві. У молодіжну культуру, тому вчені сталивключати і ті явища, в яких виражаються опозиційні настрої юнаківі дівчат, свідоме невдоволення і критика буржуазного способу життя,бунтарства і виступів проти загальноприйнятих цінностей, пошук нових ідеаліві життєвих цілей, прагнення до гуманізму, до звільнення відспоживчих штампів масової культури.

Е. Коен пише: "Перше, що ми повинні зробити - це змінити ставленнядорослих до молоді. Занадто багато хто з нас проявляють свою ворожість,вважаючи їх "козлами відпущення" і зриваючи на них свої неприємності. Ми повинніприпинити це, не відкидати їх, а підходити до їхніх проблем з доброю волеюі співпрацею. Тільки в цьому дусі ми можемо почати створювати програму,яка відкриє нові можливості для сучасної молоді "Деякітеоретики молодіжної культури вважають, що необхідно прислухатися довимогам молоді. Розак пише, що "молодіжний протест нашого часувиходить за межі ідеології і досягає рівня свідомості, що намагаєтьсяперетворити самі глибинні почуття, які стосуються "я", іншоголюдини, середовища "

Особливе місце в молодіжній культурі займає рок - і поп-музика. Практикапоказує, що вона не є рядовим жанром молодіжного мистецтва інадає пряму і активний вплив на формування світогляду молоді.
Рок-музика визнається найбільш значущою частиною молодіжної культури, цевикликано тим, що рок слухає найактивніша і освічена частинамолоді, в першу чергу, студентство.

Рок в сучасному світі слід визначати набагато ширше, ніж простопопулярну музику, швидше за це музика, що виражає реакцію молодіна такий стан суспільства та його культуру, які з тих чи іншихпричин її не влаштовують.

Рок-музика пройшла різні етапи свого розвитку, в які зазнаваликардинальні зміни її музичні форми і зміст. Але в будь-який періодсвого розвитку вона завжди відповідала сформованим смакам молоді. Однак,головним в ній є той чи інший життєвий стиль і певнеставлення до цінностей традиційної культури. Незважаючи на велику кількістьрізноманітних форм рок музики, їх об'єднує одна спільна особливість,що виділяє рок в цілому з усієї маси сучасного музичного досвіду, цединамізація ритму. Різним віковим групам молоді подобається рівнамузика. Молодіжним групам, що розрізняються за рівнем освіченості,подобається різний рок.

Кумири рок музики справді інтернаціональні, користуються всесвітньоїпопулярністю в молодіжному середовищі. Її ритм, настрій в якійсь мірі проникаєі в так звану "серйозну" музику.

Що стосується масової культури, то тут слід говорити про соціально -культурному, художньому феномені, більш широкого суспільного звучання,суперечливого за своїм характером і пов'язаного в значній мірі з
[кризовими явищами в духовної та естетичної життя сучасногосуспільства.

І в попередні епохи чуйне до історичних змін, до найтоншихповоротів індивідуальних життєвих доль художня творчістьвідрізнялося пристрасними роздумами про особистість та суспільство, про людину ілюдяності. Ще прогресивні мислителі Греції прагнули возвеличититворче начало в людині, підкреслюючи його здатність тут, на землі,проявляти свої таланти. У ХУШ-ХГХ ст. пафос звільнення особистості віддуховного і матеріального поневолення наповнює романтичне мистецтво.

У сучасних умови все глибше виявляється суперечлива сутністьсуспільства. Особливо часто позначалися в кінці 70-х років економічний,енергетичний, політичний та інші кризи з'явилися вираженням новоїстадії загальної кризи, невіддільне від тотальної деградації моралі.
Вона з'явилася на цій хвилі масова культура особливо в 70-і роки отримуваларізко негативну оцінку в інтелектуальних колах.

Дж.Селдес у своїй книзі "Велика аудиторія" доводив, що "масовакультура "орієнтується на найнижчі, примітивні смаки та оцінки.
Тенденції масового мистецтва, писав він, полягають у тому, щоб досягтинижнього порогу в шкалі цінностей. За допомогою масового мистецтва мипристосовуємося до норм життя неповнолітніх.

В останні роки термін "масова культура" став використовуватися набагаторідше, ніж раніше. Він все більше і більше, поступається місцем поняттю популярнакультура, дослідники роблять акцент на те, що остання орієнтована нарозваги та відпочинок, крім того, поняття "популярна культура" частозв'язується з фольклором, будь то спадщина усної народної творчостіминулого століття або ж "фольклор індустріальної ери"; тим самим робитьсяспроба пов'язати "популярну культуру" з народною традицією і таким чиномзблизити їх.

Нарешті, виділяється ще "елітарна" як культура вищого порядку, якапротистоїть і "масової" та "популярною" культурі і недоступна розумінню ісприйняття мас. Найчастіше мається на увазі абстракціоністське мистецтво. Уменшою мірою "масова культура" протиставляється класичномумистецтву.

Слід зазначити, що кордони між масовою культурою не залишаютьсянезмінними, вони впливають один на одного, чому в значній мірісприяє розвиток технічних засобів масової комунікації.
Своєрідним бунтом проти традиційних норм буржуазної моралі та естетикистала поява у 60-70 роках. так званої контркультури і так званоївисокої культури. Однак, досить скоро процес цей видихався і деякіелементи контркультури самі увійшли в культурний обіг суспільства.

Культура - це процес безпосередньо спрямований на формуванняособистості, діяльної сутності людини. У рамках дії загальноїзакономірності, притаманної цьому процесу, на кожному окремо взятому етапірозвитку система формування володіє своїм властивим тільки даному етапувиглядом, що визначаються конкретно-історичними умовами. Одним з такихумов в сучасному суспільстві є науково-технічна революція (НТР).
Сучасна НТР з самого початку виступає в якості світового процесу, щопояснюється, перш за все, тим, що в даний час наука за своїмхарактером є інтернаціональною. Разом з тим, природа НТРсуперечлива і в певних умовах вона може стати факторомдегуманізації в суспільстві.