МОСКОВСЬКИЙ ІНСТИТУТ РОСІЙСЬКОЇ ПІДПРИЄМНИЦТВА

РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГІЇ

НА ТЕМУ: КУЛЬТУРА МОСКОВСЬКОЇ РУСІ: від Середньовіччя ДО НОВОГО ЧАСУ

XIV - XVII СТОЛІТЬ

Виконала студентка 1 КУРСУ

ЮРИДИЧНОГО ФАКУЛЬТЕТУ

ГРУПИ № 18

СМОРЧКОВА Н.А.

АСТРАХАНЬ 2000 Г

ЗМІСТ

1.Вступ.
2. Основна частина:
1) Прийняття на Русі православ'я, піднесення Москви;
2) Поява історичної літератури та друкарства;
3) Архітектура;
4) Образотворче мистецтво;
5) Декоративно - прикладне мистецтво;
6) Одяг, побут і підвалини росіян;
3.Заключеніе.
4.Спісок використовуваної літератури.

I. Прийняття на Русі православ'я, піднесення Москви.

Опис релігійному житті Москви, напевно, слід розпочати з ухваленняна Русі християнства. Це сталося у 988 році. Політична обстановкатого часу вимагала для виживання держави прийняття того чи іншоговіросповідання, причому віросповідання сусідів, які ставалисоюзниками. Пропозицій було багато, але всерйоз довелося вибирати міждвома: прийняття православ'я, і подальша орієнтація на Візантію абоприйняття католицької віри і орієнтація на Західну Європу. Як відомо,князь Володимир (згодом прозваний в народі Володимир-Красне
Сонечко) вибрав православ'я, напевно, в силу того, що греки Русі ніяк непогрожували, швидше навпаки, а ось в Західно-Європейській політиці і тоді (ізараз) займав значну роль похід на Схід, з хрестом і мечем. Якщо-бтоді була прийнята латинська віра (тобто католицтво), то Русь яксамостійне госдарство-перестала б існувати.

Русь, прийнявши християнство, ще довго залишалася під владою язичницькихпоглядів, які включилися в православне вірування. Разом з
Візантійським варіантом християнства була сприйнята і ідея підпорядкованостіцеркви світським правителям.

Православна церква не дала розпастися російської державі в періодфеодальної роздробленості і монголо-татарського ярма. Адже тоді Русьпредставляла собою скупчення дрібних князівств, що постійно ворогували міжсобою. Але церква була одна, що підкоряється одному метрополита Всієї Русі.
Митрополія перебувала до 1300г в Києві, потім деякий час у Володимирі,потім у Москві. Саме підтримка церкви дозволила розпочати процесоб'єднання руських земель навколо Москви в 14 столітті.

Після XVII століття, під час церковного розколу, царська влада взялаконтроль над церквою. Православ'я увійшло до Соборне укладення в 1649 р якдержавна релігія. За Петра I був введений Синод і церква сталаавтокефальною (тобто незалежної від Візантії (якої вже не було !!!)).

Москва вперше згадується в літописі в 1147 році як володіннясуздальсого князя Юрія Долгорукого. Зростання і піднесення Москви були пов'язані зїї розташуванням на перехресті торговельних шляхів в Центральній частиніслов'янських земель. У XIV столітті місто висувається як центр Московського
Великого князівства, одного з найсильніших князівств Північно-Східної Русі, вцей же час місто стає резиденцією російських митрополитів, а потімрезиденцією патріархів.

В останню чверть XV століття, за великого князя Івана III Москваперетворюється на столицю російської централізованої держави.

II. Поява історичної літератури і книгодрукування.

До XVI століття сформувалися особливі, специфічні риси російськогонаціональної самосвідомості: 1) підключення характерною для Сходудуховності, сосредоченной на вищому розумінні сущого, вираженого вправослав'ї, з прагненням до свободи, демократії, характерної для Заходу;
2) Колективізм і слабко особиста свідомість; 3) Прихильність доцінностям православ'я з його своєрідним світорозумінням; 4) Пріоритетдержавних почав, інтересів держави Держава, здобута в ході боротьбиза незалежність вважалася головним національним надбанням і її інтересисприймалися як інтереси особисто кожного.

Відкриття в XVII столітті російського характеру визначило новий погляд налюдини, її роль в історичних подіях, в усвідомленні власної долі.
Нова людина відчував себе володарем істини, творцем історії. Він створювавсилабічних поезію, портретну живопис, партерних музику. Його працею
Росія подолала культурна самотність, долучалася до європейськоїцивілізації, ставала європейською державою.

У період Московського царства набирає сили процес обмірщенія,визволення мистецтва від підпорядкування церковним канонам. Московськаісторична література, наприклад, придбала загальноруський характер іставала носієм ідеї єдності і патріотизму ( «Сказання про Мамаєвомупобоїще »). Перемога на Куликовому полі підняла дух російського народу. Виник рядтворів, які закликали до єднання руських земель для звільненнявід ворога. Значним пам'ятником цього періоду стала «Задонщина»,написана Сафонов Рязанцев, оспівує велику побуду над татарамиросійського народу. В усній народній творчості билини поступилися місцемісторичних повістей, в яких діяли конкретні історичні люди вконкретній обстановці ( «Пісня про взяття Казані»). З початку XV століття наперший план висувається літописання Москви, а в другій половині XV століттянове народження переживає старий жанр «Хожение» - опис подорожей.
Це явище відбиває зростаючий інтерес освічених людей Русі того часудо інших країн, розвиток економічних і культурних зв'язків з ними.
Особливо цікаво «Ходіння за три моря» тверського купця Афанасія
Нікітіна.

Важливим досягненням був початок друкарства. Перша друкарня в
Росії почала працювати близько 1553, але імена її майстрів невідомі. У
1563 - 1564 рр.. Іван Федоров, диякон однієї з кремлівських церков, і йогокотрі вчинили створили на друкованому дворі на Микільській вулиці в
Москві першу друковану книгу з вихідними даними. Якість друку буловиключно високим, Іван Федоров був не тільки майстром - друкарні, алеі редактором: виправляв переклади книг «Священного писання», наближав їхмову до мови свого часу. У Львові Іван Федоров випустив перший російськийбуквар з граматикою. Вже в XVI столітті працювали друкарні в Москві і в
Олександрівській слободі. Однак друкована книга навіть у XVII столітті невитіснила рукописну, бо друкували в основному богослужбові книги, літописиж, повісті, сказання і навіть житія святих як і раніше переписували від руки.

III. Архітектура.

У цей період розвивається російська архітектура.

Після монголо-татарської навали довгий час літописи згадують лишепро будівництво недошедшіх до нас дерев'яних споруд. З кінця XIII в. вуникнула розорення Північно-західній Русі відроджується і кам'янезодчество, перш за все військове. Зводяться кам'яні міські зміцнення
Новгорода та Пскова, фортеці на прирічкових мисах (Копор'є) або на островах,часом з додатковою стіною у в'їзду, що утворить разом з основноюзахисний коридор - «захаб" (Ізборськ, Порхов). З середини XIV ст. стінипідсилюються могутніми вежами, на початку над воротами, а потім і по всьомупериметру укріплень, що одержують у XV столітті планування, близьку дорегулярною. Нерівна кладка з грубо обтесані вапняку і валунівнаділяло спорудження живописом і посилювало їх пластичну виразність.
Такою ж була кладка стін невеликих однокупольний чотиристовпний храмівкінця XIII - 1-й половини XIV ст., яким обмазка фасадів надаваламонолітний вигляд. Храми будувалися на засоби бояр, багатих купців.
Стаючи архітектурними домінантами окремих районів міста, вонизбагачували його силует і створювали поступовий перехід представницькогокам'яного кремля до нерегулярної дерев'яної житлової забудови, наступногоприродному рельєфу. У ній переважали 1-2 поверхові будинки на підкліть,іноді Тричастинні, з сіньми посередині.

З початком відродження Москви в ній у 1320-1330-х рр.. З'являються першібілокам'яні храми. Чи не зберігся Успенський собор і собор Спаса на Боруз поясами різьбленого орнаменту на фасадах сходили по типу до чотиристовпнийз трьома апсидами володимирським храмом домонгольської пори. У другій половині
XIV ст. будуються перші кам'яні стіни Кремля на трикутному в плані пагорбіпри впадінні Неглинної в Москву-річку. На сході від Кремля стеливсяпосад з паралельною Москві-річці головною вулицею. Схожі за планом з більшранніми, храми кінця XIV - початку XV ст. завдяки застосуваннюдодаткових кокошників у підставі барабана, піднятого на підпружнихарках, отримали ярусні композицію верхів. Це додавало будинкам мальовничийі святковий характер, посилювався кілевіднимі обрисами закомар іверхів порталів, різьбленими пасками і тонкими напівколонками на фасадах. Усоборі московського Андронікова монастиря кутові частини основного обсягусильно знижені, а композиція верха особливо динамічна. У бесстолпнихцерквах московської школи XIV-початку XV ст. кожен фасад іноді увінчувавсятрьома кокошник. У формуванні до кінця XV ст. централізованогодержави висунуло задачу широко розгорнути будівництво фортечнихспоруд у містах і монастирях, а в його столиці - Москві - зводитихрами і палаци, що відповідають її значенням. Для цього були запрошені до столицізодчі і муляри з інших російських міст, італійські архітектори таінженери по фортифікації. Основним будівельним матеріалом стала цегла.
Московський Кремль, що вміщав резиденції великого князя, митрополита,собори, боярські двори, монастирі, був у другій половині XV ст. розширений донинішніх розмірів, а посад охопив його з трьох сторін і був прорізанийрадіальними вулицями. На сході від Кремля виникла Червона площа, частинапосада була оточена в 1530-х рр.. кам'яною стіною, а потім кам'яна стіна
Білого міста і деревоземляная стіна Земляного міста оточили столицюдвома кільцями, що і визначило радіально - кільцеву планування Москви.
Монастирі-фортеці, що захищали підступи до міста і співзвучні Кремлю посвоєму силуету, згодом стали композиційними центрами окраїн Москви.
Радіальні вулиці з зроблених з колод мостовими вели до центра через увінчанівежами ворота Земляного і Білого міст. Житлова забудова міських вулицьскладалася в основному з дерев'яних будинків, що мали два - три поверхи напідкліть, окремі дахи над кожною частиною будинку, середні сіни і ганок.
Кремлі інших міст, як і в Москві, випливали у своїх планах рельєфумісцевості, а на рівних місцях мали правильні прямокутні плани.
Фортечні стіни стали вище і товщі. Навісні бійниці і зубці у вигляділастів'ячого хвоста застосовані італійськими архітекторами в Московському
Кремлі, з'явилися і в кремлях Новгорода, Нижнього Новгорода, Тули та ін
Пізніше вежі стали декоруватися лопатками і горизонтальними тягою, абійниці - наличниками. Вільніше від нових впливів були фортеці далеких
Кирило-Білозерського та Соловецького монастирів, з могутніми стінами і вежами,складеними з великих валунів і майже позбавленими прикрас.

збереглася частина великокнязівського кремлівського палацу в Москві звеличезним одностолпним залом наділена рисами західної архітектури (гранованийруст, парні вікна, ренесансний карниз), але вся композиція палацу,складається з окремих будинків з переходами і крильцями, близька докомпозиції дерев'яних хором. В архітектурі Успенського собору Московського
Кремля, який було запропоновано будувати на зразок однойменного собору XIIв. у Володимирі, традиції володимиро-суздальського зодчества піддалисясуттєвого переосмислення. Величний п'ятикупольний храм з рідкимищілиноподібні вікнами, прорізаними в могутніх барабанах і в гладі стін,оперезаних аркатурним фризом, могутніше по пропорціях і монументальні свогопрототипу. Вражаючим контрастом трохи суворим фасадах собору служитьінтер'єр із шістьма рівномірно розставленими високими тонкими стовпами,що додають йому вид парадного залу. Храм-дзвіниця Івана Великого,панував не тільки не тільки над Кремлем, але і над усією Москвою,став традиційним зразком для подібних висотних домінант і в іншихросійських містах. Спроба перенести в російський храм мотиви ранньоговенеціанського Відродження привела до невідповідності ярусних членувань фасаду.
В інших храмах другої половини XV-XVI ст. зустрічаються властиві
Московській архітектурі XIV-XV ст. яруси кілевідних закомар, але їх ритмменш динамічний, а розмірені членування фасадів, прикрашених аркатурнимфризами узорной кладкою з теракотовими деталями, роблять храми ошатно -величними. Теракотові деталі зустрічаються в Білозір'я і Верхньому Поволжі,наприклад, в палацовій палаті в Угличі, де вінчають щипці над гладкимистінами заповнені узорной цегляною кладкою з теракотовими вставками.
Фасади інших світських будівель цього часу, як правило, скромніше.

Ріст Російської держави і національної самосвідомості після поваленнятатарського ярма відбився в кам'яних храмах-пам'ятниках XVI ст. Являючи собоювисоке досягнення московського зодчества, ці величні будівлі,присвячені важливим подіям, як би з'єднували в собі динамічністьшатрових дерев'яних церков і ярусних завершений храмів XIV - XV ст. змонументальністю соборів XVI ст. У кам'яних церквах-баштах ведучими сталиформи, властиві каменю, - яруси закомар і кокошники навколо прорізаноговікнами намету. Іноді і намет замінювався барабаном з куполом або ж вежі зкуполами оточували центральну, криту наметом вежу. Перевага вертикалейнаділяло радісної динамічністю спрямовану у височінь композицію храму, якб що росте з навколишнього його відкритих «гульбищ», а ошатний декордодавав спорудженню святкову урочистість

У храмах кінця XV і XVI ст. застосування так званого крестчатогозводу, що спирався на стіни, рятувало інтер'єр від опорних стовпів ідозволяло різноманітити фасади, які отримували те трилопатеві, тоімітує закомари завершення, то увінчувалися ярусами кокошників. Порядз цим продовжували будувати чотиристовпний п'ятибанна храми, іноді згалереями і приділами. Кам'яні одностолпние трапезні і житлові монастирськіспоруди XVI ст. мають гладкі стіни, увінчані простим карнизом абопояском узорной кладки. У житловій архітектурі панувало дерево, зякого будувалися і будинки в 1-2 поверхи, і боярські і єпископські палаци,що складалися зі зв'язаних переходами многосрубних груп на підкліть.

У XVII ст. перехід до товарного господарства, розвиток внутрішньої і зовнішньоїторгівлі, посилення центральної влади і розширення кордонів країни призвели доросту старих міст і виникненню нових на півдні і сході, до спорудивіталень дворів і адміністративних будинків, кам'яних житлових будинків бояр ікупців. Укрупнення масштабів Москви викликало надбудову ряду кремлівськихспоруд. При цьому більше думали виразності силуету і нарядностіоздоблення, чим про поліпшення оборонних якостей укріплень. Складнийсилует і багату білокам'яної різьблення карнизів, ганків і фігурних наличниківотримав теремному палац, побудований в Кремлі. Зростає число кам'янихжитлових будинків.

Палаци в XVII ст. еволюціонували від мальовничої розкиданості докомпактності і симетрії. Це видно з порівняння дерев'яного палацу в селі
Коломенському з Лефортовський палацом у Москві. Палаци церковних владиквключали церкву, а іноді, складаючись з ряду будинків, оточувалося стіною звежами і мали вигляд кремля або монастиря. Монастирські келії часто складалисяз трехчастных секцій, що утворять довгі корпуси. Адміністративні споруди
XVII ст. походили на житлові будинки.

IV.Ізобразітельное мистецтво.

У перші десятиліття після монголо-татарської навали відроджуєтьсяживопис. В умовах сильно скорочення обсягів міжнародних та міжобласнихзв'язків в 2-ій половині XIII століття і на початку XIV ст. остаточнокристалізуються старі школи живопису і утворюються нові.

В іконах і в мініатюрах рукописів Новгорода вже з 2-ї половини XIIIв. визначаються чисто місцеві риси, що склалися тут у розписах XII ст.:ясний образ не ускладнений алегоріями, кілька елементарний великиймалюнок, декоративна яскравість кольору.

Художні майстерні були зосереджені на архієрейських ікнязівських дворах, і їхні твори мають церковний, або кастовийкнязівський характер.

У 70-80-х роках XIII ст. виникла товариські школа живопису. Розписи Спасо-
Преображенського собору в Твері, виконані місцевими майстрами, були першимиспробою звернення до монументального живопису після татарської навали.
Для не дуже високих за якістю тверських ікон і рукописів характернібілясті висветленія і декоративні поєднання білого, красного, блакитного.
Трохи пізніше товариський виникла московська школа, ранні пам'яткиякої свідчать про її тісних зв'язках з Ростовом і Ярославлем.

У XIV ст. з початком широкого будівництва кам'яних храмів відроджуєтьсяфресковий живопис. Фрески собору Снетогорского монастиря біля Пскова постилю ще близькі до розписів Новгорода типу нередіцкіх. Новгородські розпису
2-й половини XIV ст. більш вільні за характером. Одні з них виконанівихідцями з Візантії: фрески церков Спаса на вулиці Ільїна та Успіння на
Волотовом поле. Інші написані південними слов'янами: фрески церков Спаса на
Ковальова і Різдва на цвинтар і церкви Михайла Архангела Сковородскогомонастиря.

Найбільш вражаючі фрески церкви Спаса на вулиці Ільїна, сповнені
Феофаном Греком, а так само фрески Волотова, вражаючі по одухотвореноюпатетику образів і артистизму. Розписи Феофана по їх сувороювиразності, виняткової свободи композиції і листи не мають собірівних не тільки на Русі, а й у Візантії. Добре збереглися фрескикутовий камери на хорах: образи, що втілюють аскетичні ідеали,відрізняються психологічної напруженістю, техніка письма - динамікою іоригінальністю прийомів, колорит граничної стриманістю. Божество ісвяті постають у Феофана у вигляді грізної сили, призначеної керуватилюдиною і нагадувати йому про подвиги в ім'я вищої ідеї. Їх темні лики зпобіжно покладеними білими відблисками, за контрастом з якими здобуваютьособливу звучність розбілені жовті, малинові, сині тони одягу, надаютьна глядача безпосередню і глибокий вплив. Фрески церкви Федора
Стратилата стилістично близькі до розписів Спаса на вулиці Ільїна. Можливо,що в їхньому виконанні брали участь російські майстри, які навчалися у греків.

Фреска вплинула і на стиль новгородських ікон XIV ст., зробився більшвільним і мальовничим. Твори Псковських іконописців XIV ст.виділяються сміливій колірній ліпленням і незвичайним колоритом, заснованим напоєднанні оранжево-червоних, зелених, коричневих і жовтих тонів. Похмурийвиразність образів святих не псковських іконах виявляє їхвідому близькість до робіт Феофана Грека.

На півночі в XIV ст. склалася Вологодська школа живопису. Її відомийпредставник - іконописець Діонісій Глушицький. У вологодських іконахпереважають темні, трохи приглушені тони. Стійкі на півночіархаїчні традиції роблять ікони північного листа XIV-XV ст. нерідкосхожими за стилем на пам'ятки більш раннього періоду.

Розквіт новгородської живопису стався в XV ст. На новгородських іконах
- Специфічний підбір святих: Ілля, Василь, Флор і Лавр, Параскева
П'ятниця, Анастасія, Нікола, Георгій. Вони асоціювалися в народномусвідомості з силами природи і були покликані охороняти людини, її будинок ігосподарство. Іконографія виявляє сліди впливу язичницьких пережитків,фольклору, місцевих історичних подій, побуту. Надзвичайна активність івідомий демократизм суспільного життя Новгорода сприяли складаннюв місцевій живопису особливого ідеалу людини - рішучого, енергійного,сильного. Новгородським ікон властиві впевнений жорсткуватий малюнок,симетричні композиції, яскраві холодні тони.

З кінця XIV - початку XV ст. посилюється художня роль Москви.
Тут працювали Феофан Грек, Прохор з Городця, Андрій Рубльов, Данило Чорний.
В іконостасі Благовіщенського собору Московського Кремля, Феофан трохизбільшив розміри ікон Христа, Богоматері і святих, і досяг чіткоївиразності силуету ( «деісусний чин»). Цей чин мав велике значеннядля подальшого розвитку російської високого іконостасу. Створена Феофаномв Москві школа стимулювала розвиток місцевих майстрів, що виробили,проте, відмінний від феофановского стиль. В 1408 році Андрій Рубльов і Данило
Чорний виконали нову розпис Успенського собору у Володимирі. Ці фрески втрадиційних іконографічних образах розкривають глибокий духовний світ ідумки сучасників. Просвітлені доброзичливі особи апостолів, провіднихза собою народ, м'які гармонійні тони живопису пронизані почуттямумиротворення. Написані дещо пізніше Рубльовим ікони Звенигородськогочину - чисто російська інтерпретація теми Деісус. Образ благословляючою
Христа сповнений внутрішньої сили і мудрого спокою. Рубльов володів рідкіснимдаром втілювати в мистецтві світлі сторони життя і душевного станулюдини. У його роботах не зміну внутрішнього сум'яття аскетичноївідчуженості образів Феофана приходять краса душевної рівноваги і силаусвідомленої моральної правоти. Твори Рубльова, будучи вершиноюмосковської школи живопису, висловлюють ідеї більш широкого, загальнонаціональногохарактеру. У чудовій іконі «Трійця», написаної для собору Троїце-
Сергієва монастиря, Рубльов створив образи, далеко переростають вузькі рамкирозробленого ним богословського сюжету, втіливши ідеї любові й духовногоєдності. Фігури ангелів, сиділи, схиливши голови один до одного в мовчазноїбесіді, утворюють коло - символ вічності, а плавні, гармонійні лініїнавіюють настрій світлого зосередженої задумі. Ніжні, тонкоузгоджені тони, серед яких переважають золотистий і дзвінкий блакитний,внутрішня свобода точно знайденої композиції з її виразним ритмомперебувають у тісному взаємозв'язку з глибоко людяним задумом цьогогеніального твору.

В останній третині XV ст. починає свою художню діяльність
Діонісій. В іконах і фресках Діонісія та його школи, що створювалися в періодосвіти російської централізованої держави на чолі з Москвою,зростають відоме одноманітність прийомів, увагу майстрів дохудожній формі, риси святковості і декоративності. Тонкий малюнокі вишуканий колорит ікон Діонісія, з сильно витягнутими граціознимифігурами, повні ошатною урочистості. Але в психологічному плані йогообрази поступаються Рубльовському. Створені Діонісієм і його синами Феодосієм і
Володимиром розпису собору Ферапонтова монастиря біля Кириллова відзначеніособливою м'якістю колориту, красою підпорядкованих площині стіни композиційіз ніби ковзаючими витонченими фігурами. Численні роботи Діонісія тахудожників його школи викликали повсюдні роздратування ім. В кінці XV ст.московські художники виїжджають до Новгорода, Псков, на північ, до міста
Поволжя, а кращі майстри цих художніх центрів виїжджають для роботидо Москви, де вони знайомляться з творчими прийомами столичних живописців.
Московське мистецтво поступово нівелює місцеві школи і підпорядковує їхзагальним зразком.

У XVI ст. зміцнення держави і церкви супроводжувалося теоретичноїрозробкою питань про царської влади, про ставлення до неї церкви, про рольмистецтва в богослужінні, про способи втілення церковних сюжетів.
Мистецтво під впливом начетніческой богословської літератури стаєнадумано складним, схоластично абстрактним. Численні умоглядніалегорії і символи нерідко затемнюють зміст і перевантажують композицію.
Лист дрібніє, стиль втрачає монументальність і ясність. Незбереженимрозпис Золотої палати московського Кремля, виконана на основі «Сказанняпро князів Володимирських », наочно ілюструвала ідею спадкоємностівлади московських самодержців. Написана з нагоди взяття Казані ікона -картина «Церква войовнича», що представляє апофеоз Івана Грозного,наповнена алегоріями та історичними паралелями. У такого родутворах політичні, світські тенденції ставали переважаючими.
Ще сильніше ці тенденції виступали в мініатюрі низки рукописних книг.
Найбільші кнігопісние майстерні знаходилися в Новгороді, Москві та Троїце-
Сергієвій лаврі. Фундаментальний «Особовий звід» містить близько 16 тисячмініатюр. Військові та жанрові сцени з почерпнутими з життя побутовимидеталями виконані в графічній манері і подцвечени аквареллю. У нихз'являються багатопланові побудови простору, реальний пейзаж.
Друкарство, перші спроби якого в 50-х рр.. XVI ст., Поклало початокросійської гравюрі. Іван Федоров знайшов для неї художнє рішення,незалежне від іконній і мініатюрного живопису.

На рубежі XVI-XVII ст. в Москві формувалися дві течії в живопису,умовно звані по прізвищах їх ревних прихильників «годуновскім» і
«Строганівські», перший з них тяжіла до суворого стилю ікон імонументального розпису XV-XVI ст., але виявляла так само типову длямайстрів XVI ст. любов до царственої пишноти, а при ілюструванніпсалтирів відновлюють стару традицію оформлення рукописів малюнками наполях. Строгановському школа культивувала дрібне, чепурних-витонченелист, сполучаючи фарби із золотом і сріблом; ікони писалися для домашніхмолелен багатих феодалів - поціновувачів витонченого майстерності. Кількарозпещена краса і беззахисна слабкість святих у заквітчана одязі,фон зі складним фантастичним пейзажем характерні для робіт майстрів цієїшколи - Омеляна Москвітіна, Стефана Пахірі, царських іконописців Прокопія
Чиріно, сім'ї Савіних та ін

У середині XVII ст. центром художньої живопису стає Збройовапалата Московського Кремля, що сильно впливає на російське мистецтво в цілому. Їїживописці були майстрами найширшого діапазону: вони виконували стіннірозписи, ікони та мініатюри, розфарбовували меблі та домашнє начиння, писалицарські портрети, оформляли церковні та світські свята і т.д. І хочачаста зміна занять виробляла у майстрів шаблонні прийоми, Збройовапалата підтримувала мистецтво на дуже високому професійному рівні.
Тут виникли перші в історії російського мистецтва спеціальні трактати проживопису, написані Йосипом Владіміровим та Симоном Ушаковим, що ставилипроблему життєвого правдоподібності іконних зображень. У живописі Ушаковголовну увагу приділяв светотеневой ліплення форми, досягаючи м'якостіпереходів, об'ємності зображення, наполегливо добиваючись враження їхреальності.

У XVII ст. в російському мистецтві з'явився новий для нього жанр - портрет.
До середини XVII ст. автори портретів ще йдуть іконописні принципам, іїхньої роботи мало відрізняються від ікон. Пізніше, не без впливу працювали в
Росії іноземців, у портреті з'являються прийоми західноєвропейськоїживопису, точно фіксуються риси обличчя, виявляється об'ємність фігури, хочатрактування одягу залишається площинний, а зображення в цілому - застигнерухомим.

Мистецтво XVII ст., переважно оповідної і декоративне,прагнуло до літературності і зовнішньої виразності, досягається частоза рахунок досить вільного тлумачення іконографічних сцен і насичення їхпобутовими деталями. Це, а також постійний інтерес художників до портрета ідо зображення реальних будівель і пейзажу підготували російське мистецтво допереходу на шлях світського розвитку. Цей перехід був неможливий, проте,без рішучого звільнення мистецтва від впливу церкви, без впровадження вкультуру світського початку, що несли з собою реформи Петра I.

Скульптура займала особливе місце в мистецькому житті російськогосередньовіччя. Офіційна церква відносилася до неї негативно як допережитку ідолопоклонства, але не могла не рахуватися з її популярністю внародному середовищі. У ті моменти історії, коли об'єднання всіх сил народубуло особливо важливо, скульптура отримувала доступ до храму, служачи дієвимпровідником актуальних ідей. Тому в ній переважають сюжети, які внародній свідомості зв'язувалися з героїчним або високим морально -естетичним началом.

Протягом XIV - XVII ст. скульптура проробила в загальних рисах ту жеволюцію, що й живопис, від лапідарної, узагальненої трактування статичнихфігур до більшої розповідність і свободу в передачі руху. Чи непов'язані безпосередньо з візантійською традицією, скульптура булавільніше у втіленні місцевого розуміння ідеалів моральної краси ісили. В окремих місцевих школах відчуваються відгомони дохристиянських традицій.
Ці традиції, хоча й викликали рішучі заходи з боку церкви за їхвикорінення, знайшли своє пряме розвиток в народній скульптурі XVIII - XIXст.

V. Декоративно - прикладне мистецтво.

Відродження декоративно-прикладного мистецтва в післямонгольського часбуло ускладнене тим, що багато майстрів були вивезені в полон і ряд навичокремесла втрачений. З середини XIV ст. пожвавлюється ювелірне мистецтво. Оклад
«Євангелія боярина Федора Кішки» з карбованими рельєфними фігурами вбагатолопатеву обрамлення і з найтоншою сканню, яшмові потир роботи Івана
Фоміна з карбуванням і сканню, карбовані кадила, «Сіон», які відтворюють формишатрових і купольних храмів, братина, ковші, чаші, литий з карбуваннямпанагіар новгородського майстра Івана зберігають тектонічну ясність формиі орнаменту, що підкреслює будову предмета. У XVI ст. карбування та сканьдоповнюються фініфті. У XVII ст. розвивається рослинна орнаментація,суцільно обплітає вироби. Московська і Сольвичегодськ фініфть, втрачаючи втонкощі виконання і цілісності колористичною гами, виграє в яскравостіі багатство відтінків, змагаючись з блиском дорогоцінних каменів. З'являютьсясюжетні зображення, що носять відбиток західноєвропейського впливу. З
XVI ст. застосовується чернь з ясним красивим малюнком, що відповідає формівиробів. З 2-ї половини XVII ст. і в черні наростає узорчастість,поширюються східні мотиви. Лише до кінця сторіччя відроджується більшестрогий орнамент. Велике поширення набуває басма, що покриваєвироби з дерева, яка прикрашає фони ікон. У XIV - початку XV ст. в нійвикористовується орнамент у вигляді квітів у колах, запозичений звізантійських і балканських рукописів. У XVII ст. її химерні рослиннівізерунки набувають чисто російський характер. Захоплення в XVII ст. пишноюорнаментикою призводить до втрати художньої міри, особливо приоздобленні предметів дорогоцінним камінням та перлами, з яких компонуютьсявізерунки, перш виконувалися із золота. Ту ж еволюцію зазнало лиття зкольорових металів - від Цар-гармати Андрія Чохова до бронзової сіни Дмитра
Сверчкова в московському Успенському соборі і до олов'яних ажурних литих рам докіотом XVII ст. Навіть у виробах з заліза спостерігається захоплення узорнойформ: ковані решітки московської церкви Георгія Неокесарійського, брами зпросіканими заліза в Рязанському Успенському соборі, петлі та дверні ручкирядових будівель.

У пам'ятках різьблення по кістці XV ст. видно незжиті форми «звіриногостилю »в ажурному орнаменті. У «Розп'яття» XVI ст. Углицького історико -художнього музею позначилися подовжено-витончені пропорції фігур Діонісія.
У XVII ст. мистецтво різьбярів з Холмогори цінується високо в Москві, де вонипрацюють, прикрашаючи свої вироби птахами та звірами «в травах». Особливохороші численні скриньки з великим наскрізним рослинним орнаментом.

До нас дійшли деякі великі зразки різьблення по дереву XIV-XVI ст. Трон
Івана Грозного з наметом і різьбленими історичними сценами і святительськімісця XVI-XVII ст. при відносно дробному візерунку відрізняються архітектурноїчіткістю складно скомпонованих завершений. Витончена Ярославська ажурнарізьба нагадує чіткістю форм метал. З середини XVII ст. до Москвиприїжджає ряд білоруських різьбярів на чолі з Климом Михайловим, яківводили західноєвропейські барокові форми.

Побутова кераміка XIV-XV ст. груба й примітивна за формою. Лише з XVI ст.застосовуються «морене» і лощену. На флягах XVII ст. з'являєтьсягеометрична орнаментація, а потім плоскорел'єфні зображення фігур.
Багато виробів відтворюють металеві форми, в орнаментації видновплив дерев'яного різьблення. З кінця XV ст. фігурні балясини та червонітеракотові плитки, прикрашені пальметт, а деколи покриті світло -вохряної глазур'ю, включаються в декор фасадів. У XVII ст. виготовляються дляоздоблення будівель зелені кахлі з рельєфними побутовими та військовими сценами.

Шиття мало багато спільного з живописом. Кращі майстерні шиття були в
XVI ст. зосереджені в Москві при царському дворі. З майстерні Старицькихвийшли дві великі плащаниці, що відрізняються глибинно психологічноїхарактеристики персонажів і бездоганною артистичної технікою.

Набійки XVI-XVII ст. поряд з геометричними і рослинними мотивами,висхідними, можливо, до домонгольські зразкам, відтворюють східні ізахідні орнаменти привізних шовкових тканин. В кінці XVII ст. з'являєтьсятрьох-і чотириколірна вибійка. Протягом XIV-XVII ст. існуваловисокорозвинуте візерункове ткацтво,про що свідчить паволока ікони
«Звенигородського чину» Андрія Рубльова. У XVII ст. отримує поширеннязолотних мереживо з геометричними сітчастими мотивами або з рослиннимиелементами. Іноді в візерунки вводиться перли, срібні бляшки, кольоровийпросвердлені камінь. Деякі візерунки XVII ст. дожили в нитяним льняномумереживі до XX в.

VI. Одяг, побут і підвалини росіян.

Характерними рисами російського побуту XVI століття залишалисяконсервативність і диференційованість: різниця у побуті міжпануючим класом і чорними людьми як і раніше була радшекількісною, ніж якісною. Мало відрізнялися один від одного в цей часміські та сільські оселі. Місто було комплексом садиб, на вулиці іпровулки виходили не вдома, а високі глухі паркани. У кожній садибі булихата, господарські будівлі, невеликий город з садом. Боярська садибамала великі розміри, різноманітніше були господарські будівлі, крімпанського будинку, стояли людські хати, в яких жили холопи. Городянитримали також домашню худобу, а тому за межами міста обов'язкововлаштовувалися вигони.

Житла та представників вищих станів, і пересічних городян, і селянбули, за рідкісним винятком (у самих багатих бояр зрідка зустрічалисякам'яні хороми), зрубними, з соснових колод, топилися найчастіше по -чорному, дим виходив через спеціальне димове отвір. Кам'яні печі здимоходами зустрічалися в найбагатших будинках, «біла хата», «біла світлиця»звичайно спеціально відзначалися. Ізби феодалів складалися з кількох зрубів,іноді на високих підкліть, бували дво-і триповерховими. На дворі могластояти і башта - «повалуші» або «терем». Будинки прикрашалисявисокохудожньої витіюватою різьбою. Вікна були великими, в багатихбудинках - слюдяні, у бідних - закриті всього лише бичачим міхуром.

Більше відмінностей було в одязі. Селянське плаття цього періоду невідрізнялося від одягу попереднього часу. Зате знати одягалася багато ірізноманітно. Серед боярства були поширені вбрання з дорогихпривізних тканин - фландрські сукна і венеціанського оксамиту, з східного
«Ритого» оксамиту і з атласу, з тафти і парчі. Якщо прості люди носилишуби з дешевих хутра - овчини та білки, на боярські йшов соболь, а то йодні черевця соболині, зустрічалися навіть горностаєві шуби. Шуба білячі абонавіть Кунья була не досить престижна для знатного боярина. Ціна шубизалежала не лише від вартості хутра: срібні чи навіть золоті гудзикимогли коштувати стільки ж, а то й ще дорожче, ніж сама шуба.

Одяг та прикраси знатних жінок коштували не менше. До суконь бояриньпришивали шматки кольоровий тканини або шкіри, часто з вишивками, з дорогоціннимикамінням.

Відрізнялися і головні убори. У селян - дешеві повстяні капелюхи,взимку - шапки з недорогих хутра, у городян - різноманітні ковпаки.
Ковпаки для знаті виготовляли з тонкого фетру з облямівкою з дорогогохутра, прикрашали коштовним камінням. При дворі в моді були східніголовні убори - «тафьі», тюбетейки. Іноді їх навіть не знімали, вх