інститут

Калінінградська Вищою школою управління.

ФАКУЛЬТЕТ ВИЩОЇ ОСВІТИ.

РЕФЕРАТ

ПРЕДМЕТ: культурологія.
ТЕМА: "ОСНОВНІ здобутки російської культури XIX СТОЛІТТЯ: РОМАНТИЗМ В РОСІЇ;
КОРНИ РОСІЙСЬКОЇ РОМАНТИЗМУ; Російська національна музичній школі і
ЖИВОПИС У ДРУГІЙ ПОЛОВИНІ XIX СТОЛІТТЯ ".

ВИКОНАВ: ШМЫРОВ А. В., ГР. 00ВГ - 2

ПЕРЕВІРИТИ: канд. Філолог. НАУК, ДОЦЕНТ

ЦВЄТКОВА Н. Е.

Г. КАЛІНІНГРАД

2000 Г.

ЗМІСТ

I. Романтизм (стр 3)

II. Живопис Епохи "передвижників" (стр 5)

III. Російська Національна музика (стр 12)

IV. Висновок (стр 19)

V. Література. (стр 20)

«Романтизм»

РОМАНТИЗМ - (франц. romantisme), ідейний і художній напрямок вєвропейської та американської духовної культури кінця 18 - 1-й пол. 19 ст.
Відбивши розчарування в підсумках Французької революції кінця 18 ст., Відеології Просвітництва і суспільному прогресі. Романтизм протиставивутилітаризму і нівелювання особистості спрямованість до безмежної свободиі «нескінченного», спрагу досконалості і оновлення, пафос особистої тацивільної незалежності. Болісний розлад ідеалу і соціальноїдійсності - основа романтичного світосприйняття й мистецтва.
Затвердження самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображеннясильних пристрастей, натхненною та цілющої природи, у багатьох романтиків
- Героїки протесту або боротьби сусідять з мотивами «світової скорботи»,
«Світового зла», «нічний» сторони душі, перетворюватись у форми іронії,гротеску поетику двоемірія. Інтерес до національного минулого (нерідко - йогоідеалізація), традицій фольклору і культури свого та інших народів,прагнення створити універсальну картину світу (перш за все історії ілітератури), ідея синтезу мистецтв знайшли вислів в ідеології та практиці
Романтизму.

Романтизм в музиці склався в 20-і рр.. 19 в. під впливом літературного
Романтизму і розвивався у тісному зв'язку з ним, з літературою взагалі
(звернення до синтетичних жанрах, в першу чергу до опери і пісні, доінструментальної мініатюрі та музичної програмне). Характерне, для
Романтизму, увага до внутрішнього світу людини, виразилося в культісуб'єктивного, тязі до емоційно-напруженим. Що визначило верховенствомузики та лірики в Романтизм.

В образотворчому мистецтві Романтизм найбільш яскраво проявився вживопису і графіці, менш чітко - в скульптурі і архітектурі (наприклад,помилкова готика). Більшість національних шкіл Романтизму в образотворчомумистецтві склалося в боротьбі з офіційним академічним класицизмом.

Головні представники Романтизму в Росії: в літературі - М.Н. Загоскіна - Історичний роман «Юрій Милославській,або Росіяни в 1612 році »(1829),« Рославль, або Росіяни в 1812 році »
(1831), "Аскольдова могила" (1833; однойменна опера А. Н. Верстовського);
А.І. Одоєвський - князь, російський поет-декабрист, корнет, учасник повстанняна Сенатській площі. Засуджений до 8 років каторги, відбував у Нерчинськийрудниках. З 1837 рядовий на Кавказі. Поезія характерна для цивільноготечії російського романтизму: елегії, історична поема «Василько» (1829 -
1830), віршований відгук на «Послання в Сибір» А.С. Пушкіна, що міститькрилату рядок «З іскри запалиться полум'я»; К.Ф. Рилєєв - російський поет,декабрист. Член Північного товариства, один з керівників повстання 14Грудень 1825. Творець альманаху «Полярна зірка». Лірика, історичні
«Думи», поеми «Войнаровський», «Наливайко» та ін насичені політичнимиасоціаціями, характерними для російського громадянського романтизму. Покараний;
В.К. Кюхельбекер - російський поет, декабрист. Друг А. С. Пушкіна. Учасникповстання на Сенатській площі (1825). Засуджений до тюремного ув'язнення івічної посиланням; А.С. Пушкін - російський поет, родоначальник нової російськоїлітератури, творець сучасної російської літературної мови. Уюнацьких віршах - поет ліцейського братства, «шанувальник дружній свободи,веселощів, грацій і розуму », в ранніх поемах - співак яскравих і вільних пристрастей:
«Руслан і Людмила» (1820), романтичні «південні» поеми «Кавказький полонений»
(1820-21), «Бахчисарайський фонтан» (1821-23) та інші. Вільнолюбні іантітіранние мотиви ранньої лірики, незалежність особистої поведінки,послужили причиною посилань: південної (1820-24, Катеринослав, Кавказ, Крим,
Кишинів, Одеса) та в с. Михайлівське (1824-26). Естетичне освоєнняконтекстів російського життя (інтелектуального, соціально-історичного,побутового) з'єднувалося у Пушкіна з живим сприйняттям різнорідних європейськихвпливів, даром проникнення в інші культури та епохи. Різноманіттярозроблених жанрів і стилів (у т. ч. «неукрашенная» проза «Повістей
Бєлкіна »- 1830, повість« Пікова дама »- 1833, і ін твори,передбачити розвиток реалістичного письма), легкість, витонченість іточність вірша, чіткість і сила характерів (у великих формах),
«Освічений гуманізм», універсальність поетичного мислення і самоїособистості Пушкіна, зумовили його першорядне значення ввітчизняної словесності. Пушкін підняв її на рівень світової. Роман ввіршах «Євгеній Онєгін» (1823-31) відтворює спосіб життя і духовний склад
«Типового», що долає байронізму героя і еволюцію близького йомуавтора, уклад столичного й провінційного дворянства; в романі і в багатьохін соч. Пушкін звертається до проблем індивідуалізму, меж свободи,поставленим ще в «Цигани» (1824). Їм були вперше визначені (в поемах,драматургії, в прозі) багато провідних проблеми російської літератури 19 ст.,нерідко в їх трагічному протистоянні і нерозв'язності - народ і влада,держава і особа, роль особистості і народу в історії: трагедія «Борис
Годунов »(1824-25, опубл. В 1831), поеми« Полтава »(1828) та« Міднийвершник »(1833, опубл. в 1837), роман« Капітанська дочка »(1836). Уфілософської лірики 30-х рр.., «маленьких трагедіях», створених у 1830
( «Моцарт і Сальєрі», «Кам'яний гість», опубл. В 1839, «Скупий лицар»,опубл. в 1836, і ін), постійні для пушкінської поезії теми «приятельства»,кохання, поезії життя, творчого покликання і спогадів доповнюютьсязагостреної постановкою корінних питань: сенсу і виправдання буття,смерті й безсмертя, душевного спасіння, морального очищення і
«Милості». Помер від рани, отриманої на дуелі з Ж. Дантесом, французькоюпідданим на російській військовій службі; М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев;
. в музиці - А.А. Аляб'єв - російський композитор. Вокальний творчість у традиціях російської міського фольклору початку 19 століття Романси ( «Соловей» та ін), у тому числі на тексти соціального звучання ( «злиденна»). Одним із перших втілив у музиці лірику А.С. Пушкіна. Серед ін соч. - Опери, балети, камерно-інструментальна, театральна музика, М.І. Глінка - композитор, родоначальник російської класичної музики. Опера «Життя за царя» ( «Іван Сусанін», 1836) і «Руслан і Людмила» (1842) поклали початок двом напрямкам російської опери - народної музичної драми та опері-казці, опері-билині. Симфонічні твори, в т. ч. «Камаринська»
(1848), «Іспанські увертюри» - ( «Арагонська хота», 1845, і «Ніч у
Мадриді», 1851), заклали основи російської симфонізму. Класик Дня прапора. «Патріотична пісня» Глінки стала музичною основою державного гімну Російської Федерації, А.С. Даргомижським - композитор, один з основоположників російської класичної музики.
Послідовник М. І. Глінки. Головні твори - опера «Русалка» (1855, за драматичною поемою О. С. Пушкіна) знаменувала народження нового жанру російської опери - народно-побутової психологічної драми. Творчість Д. відобразило критичні соціальні тенденції (пісні «Старий капрал»,
«Титулярний радник» та ін.) Розробив метод т. н. інтонаціонального реалізму (відтворення інтонацій мови за допомогою мелодізірованного речитативу) в опері «Кам'яний гість», на незмінений текст «маленької трагедії» О. С. Пушкіна. Зробив значний вплив на музику композиторів «Могутньої купки», П. І. Чайковського. Опера «Есмеральда»
(1841), опера-балет «Торжество Вакха» (1848), твори для оркестру (у т. ч. «Баба-яга», 1862, «Чухонская фантазія», 1867), для флейти, романси тощо;
. в образотворчому мистецтві - живописці - О.А. Кіпренський - російський живописець і художник. Представник романтизму. Зміст портретів
Кіпренського - духовність, складна внутрішня життя людини, творча індивідуальність ( «Автопортрет з китицями за вухом», ок. 1808-09; «А.А.
Челіщев», ок. 1809 або 1810-11, «Е. П. Ростопчина», 1809; «О. С. Пушкін»,
1827), І.К. Айвазовський - російський живописець-мариніст. У романтичних полотнах ( «Дев'ятий вал», 1850; «Чорне море», 1881) зображував море, мужність людей, які борються зі стихією, морські битви; А.О. Орловський.
. Теоретичні основи Романтизму сформували - Ф. та А. Шлегель та Ф.
Шеллінг.

Живопис епохи «передвижників».

Вплив суспільного середовища на роботу і тенденції творчості російськиххудожників другій половині XIX століття.

Усвідомлений поворот нової російського живопису до демократичного реалізму,національності, сучасності позначився в кінці 50-х років, разом зреволюційною ситуацією в країні, з громадським змужнінням різночинноїінтелігенції, з революційним просвітництвом Чернишевського,
Добролюбова, Салтикова-Щедріна, з народолюбних поезією Некрасова. У
"Нарисах гоголівського періоду" (1856 р.) Чернишевський писав: "Якщоживопис нині знаходиться взагалі в досить жалюгідному становищі, головноюпричиною того треба вважати відчуження цього мистецтва від сучаснихпрагнень ". Ця ж думка наводилася у багатьох статтях журналу
"Современник".

Але живопис вже починала долучатися до сучасних прагненням --перш за все в Москві. Московське Училище і на десятою долю не користувалосяпривілеями петербурзької Академії мистецтв, зате менше залежало від їїукорінених догм, атмосфера була в ньому більше жива. Хоча викладачі в
Училище в основному академісти, але академісти другорядні і хиткі,
- Вони не придушували своїм авторитетом так, як в Академії Ф. Бруні, стовпстарої школи, свого часу змагався з Брюлловим картиною "Міднийзмій ".

Перов, згадуючи роки свого учнівства, говорив, що з'їжджалися туди
"З усіх кінців великої і різноплемінних Росії. І звідки у нас тільки небуло учнів! .. Були вони з далекої і холодної Сибіру, з теплого Криму і
Астрахані, з Польщі, Дону, навіть із Соловецьких островів та Афону, а ввисновок були і з Константинополя. Боже, яка, бувало, різноманітна,різнохарактерних юрба збиралася в стінах Училища !..".

Самобутні таланти, викристалізувалися з цього розчину, з цієїстрокатою суміші "племен, прислівників і станів", прагнули, нарешті, повідатипро те, чим вони жили, що їм було кровно близько. У Москві цей процес буврозпочато, у Петербурзі він скоро ознаменувався двома поворотними подіями,поклали кінець академічної монополії в мистецтві. Перше: в 1863 році
14 випускників Академії на чолі з І. Крамским відмовилися писати дипломнукартину на запропонований сюжет "Бенкет в Валгаллі" і просили надати їмсамим вибір сюжетів. Їм було відмовлено, і вони демонстративно вийшли з
Академії, утворивши незалежну Артіль художників по типу комун, описаних
Чернишевським у романі "Що робити?". Друга подія - створення в 1870 році
Товариства пересувних виставок, душею якого став той же Крамской.

Товариство передвижників не в приклад багатьом пізнішим об'єднаннямобійшлося без жодних декларацій і маніфестів. У його статуті лише говорилося,що члени Товариства повинні самі вести свої матеріальні справи, не залежачив цьому відношенні ні від кого, а також самі влаштовувати виставки та вивозити їхв різні міста ( "пересувати" по Росії), щоб знайомити країну з російськиммистецтвом. Обидва ці пункти мали істотне значення, стверджуючинезалежність мистецтва від влади і волю художників до широкого спілкування злюдьми не тільки столичними. Головна роль у створенні Товариства івиробленні його статуту належала крім Крамського М'ясоєдова, Ге - зпетербуржців, а з москвичів - Перова, Прянишникова, Саврасова.

9 листопада 1863 велика група випускників Академії мистецтввідмовилася писати конкурсні роботи на запропоновану тему зі скандинавськоїміфології і покинула Академію. На чолі бунтарів стояв Іван Миколайович
Крамской (1837-1887). Вони об'єдналися в артіль і стали жити комуною.
Через сім років вона розпалася, але на цей час зародилося «Товариствохудожніх пересувних вставок », професійно-комерційнеоб'єднання художників, що стояли на близьких ідейних позиціях.

«передвижники» були єдині у своєму неприйнятті «академізму» йогоміфологією, декоративними пейзажами і пихатої театральністю. Вони хотілизображати живу життя. Провідне місце в їхній творчості зайняли жанрові
(побутові) сцени. Особливою симпатією «передвижників» користувалосяселянство. Вони показували його нужду, страждання, пригнічений стан. Уту пору - в 60-70-і рр.. XIX ст .- ідейна сторона мистецтва цінувалася вище,ніж естетична. Лише з часом митці згадали про самоцінностіживопису.

Мабуть, найбільшу данину ідейності віддав Василь Григорович Перов
(1834-1882). Досить згадати такі його картини, як «Приїзд становогона слідство »,« Чаювання в Митищах ». Деякі роботи Перова пройнятісправжнім трагізмом ( «Трійка», «Старики-батьки на могилі сина»). Кисті
Перова належить ряд портретів його знаменитих сучасників (Островського,
Тургенєва, Достоєвського).

Деякі полотна «передвижників», писані з натури або підвраженням від реальних сцен, збагатили наші уявлення про селянськужиття. У картині С. А. Коровіна «На людях» показана сутичка на сільському сходіміж багатим і бідняком. В. М. Максимов зобразив гнів, сльози, і горесімейного розділу. Урочиста святковість селянської праці відображенав картині Г. Г. М'ясоєдова «Косарі».

У творчості Крамського головне місце займала портретний живопис. Вінписав Гончарова, Салтикова-Щедріна, Некрасова. Йому належить одна зкращих портретів Льва Толстого. Пильний погляд письменника не залишаєглядача, з якої б точки він не дивився на полотно. Одне з найбільшсильних творів Крамського - картина «Христос у пустелі».

що відкрилася в 1871 році перша виставка «передвижників» переконливопродемонструвала існування нового напряму, що складалася наПротягом 60-х років. На ній було всього 46 експонатів (на відміну відгроміздких виставок Академії), але ретельно відібраних, і хоча виставка небула нарочито програмної, загальна неписана програма вимальовуваласядосить ясно. Були представлені всі жанри - історичний, побутової,пейзажний портретний, - і глядачі могли судити, що нового внесли в них
«Передвижники». Не пощастило тільки скульптурі (була одна, і то малопримітна скульптура Ф. Каменського), але цього виду мистецтва «нещастило »довго, власне всю другу половину століття.

До початку 90-х років серед молодих художників московської школи були,правда, ті, хто гідно і серйозно продовжували громадянськопередвижницькі традицію: С. Іванов з його циклом картин про переселенців, С.
Коровін - автор картини «На миру», де цікаво і вдумливо розкритідраматичні (справді драматичні!) колізії дореформеноїсела. Але не вони задавали тон: наближався вихід на авансцену «Світумистецтва », так само далекого і від передвижництва і від Академії. Яквиглядала на той час Академія? Її художні колишні ригористичнимиустановки вивітрилися, вона більше не наполягала на суворих вимогахнеокласицизму, на горезвісної ієрархії жанрів, до побутового жанру ставиласяцілком терпимо, тільки вважала за краще, щоб він був «хорошим», а не
«Мужицьким» (приклад «гарних» неакадемічних творів - сцени зантичної життя популярного тоді С. Бакалович). У масі своїйнеакадемічних продукція, як це було і в інших країнах, булабуржуазно-салонної, її «краса» - вульгарно красивістю. Але не можнасказати, щоб вона не висувала талантів: дуже талановитий був згадуванийвище Г. Семирадський, рано померлий В. Смирнов (що встиг створити вражаючувелику картину «Смерть Нерона»); не можна заперечувати певниххудожніх достоїнств живопису А. Сведомского і В. Котарбінського. Процих художників, вважаючи їх носіями «еллінського духу» схвальновідгукувався у свої пізні роки Рєпін, вони імпонували Врубелю, так само як і
Айвазовський - теж «академічний» художник. З іншого боку, не хто інший,як Семирадський, в період реорганізації Академії рішуче висловився накористь побутового жанру, вказуючи як на позитивний прІммера на Перова,
Рєпіна та В. Маяковського. Так що точок сходу між «Передвижниками» і
Академією було достатньо, і це зрозумів тодішній віце-президент Академії
І.І. Толстой, з ініціативи якого і були покликані до викладання провідні
«Передвижники».

Але головне, що не дозволяє зовсім скидати з рахунків роль Академіїмистецтв, перш за все як навчального закладу, у другій половині століття, --це ту просту обставину, що з її стін вийшло багато видатниххудожники. Це і Рєпін, і Суриков, і Полєнов, і Васнецов, а пізніше - Сєров і
Врубель. Причому вони не повторили «бунту чотирнадцяти» і, мабуть,витягли користь зі свого учнівства. Точніше, вони всі отримали користь зуроків П.П. Чистякова, якого тому й називали «загальним вчителем».
Чистякова заслуговує на особливу увагу.

Є навіть щось загадкове під загальної популярності Чистякова ухудожників дуже різних за своєю творчої індивідуальності.
Несловоохотлівий Суріков писав Чистякову довжелезні листи з-за кордону.
В. Васнєцов звертався до Чистякову зі словами: «Хотів би називатися вашимсином за духом ». Врубель з гордістю називав себе чістяковцем. І це, неНезважаючи на те, що як художник Чистяков був другорядним, писав взагалімало. Зате як педагог був у своєму роді єдиним. Вже в 1908 році Сєровписав йому: «Пам'ятаю вас, як вчителя, і вважаю вас єдиним (в Росії)істинним вчителем вічних, непорушних законів форми - чого тільки і можнавчити ». Мудрість Чистякова була в тому, що він розумів, чому навчати можна імає, як фундаменту необхідного майстерності, а чого не можна - що йде відталанту та особистості художника, які треба поважати і ставитися зрозумінням і дбайливо. Тому його система навчання малюнку, анатомії таперспективі не кого не сковував, кожен витягував з неї потрібне для себе,залишався простір особистим даруванням і пошуку, але фундамент закладавсяміцний. Чистяков не залишив розгорнутого викладу своєї «системи», вонареконструюється в основному за спогадами його учнів. Це була системараціоналістична, суть її полягала у свідомому аналітичномупідході до побудови форми. Чистяков учив «малювати формою». Чи не контурами,не «креслярсько» і не тушевкой, а будувати об'ємну форму в просторі, йдучивід загального до конкретного. Малювання по Чистякову, є інтелектуальнийпроцес, "виведення законів з натури" - це він і вважав необхідноюосновою мистецтва, яка б не була у художника «манера» і «природнийвідтінок ». На пріоритеті малюнка Чистяков наполягав і зі своєю схильністю дожартівливим афоризмам висловлював це так: «Малюнок - чоловіча частина, чоловік;живопис - жінка ».

Повага до малюнка, до побудованої конструктивній формі вкоренилося вросійському мистецтві. Чи був тут причиною Чистяков з його «системою» або загальнаспрямованість російської культури до реалізму була причиною популярностіЧистяковського методу, - так чи інакше, російські живописці до Сєрова,
Нестерова і Врубеля включно шанували «непорушні вічні закони форми» іостерігалися «развеществленія» або підпорядкування барвистою аморфної стихії,як би не любили колір.

У числі передвижників, запрошених до Академії, було двоє пейзажистів
- Шишкін і Куїнджі. Саме в той час починалося в мистецтві гегемоніяпейзажу і як самостійний жанр, де панував Левітан, і якрівноправного елемента побутової, історичної, почасти і портретноїживопису. Всупереч прогнозам Стасова, який вважає, що роль пейзажу будезменшуватися, вона в 90-ті роки зросла, як ніколи. Переважала ліричний
«Пейзаж настрою», що веде свій родовід від Саврасова і Полєнова.

«передвижники» вчинили справжні відкриття в пейзажного живопису.
Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897) зумів показати красу і тонкийліризм простого російського пейзажу. Його картина «Граки прилетіли» (1871)змусила багатьох сучасників по-новому поглянути на рідну природу.

Федір Олександрович Васильєв (1850-1873) прожив коротке життя. Йоготворчість, обірвалася в самому початку, збагатила вітчизняну живописпоруч динамічних, що хвилюють пейзажів. Художнику особливо вдавалисяперехідні стану в природі: від сонця до дощу, від затишшя до бури.

Співаком російського лісу, епічної широти російської природи став Іван
Іванович Шишкін (1832-1898). Архипа Івановича Куїнджі (1841-1910)приваблювала живописна гра світла і повітря. Таємничий світло місяця в рідкісниххмарах, червоні відблиски зорі на білих стінах українських хат, косіранкові промені, що пробилися крізь туман і грають у калюжках на раскисшейдорозі, - ці та багато інших живописні відкриття відображені на йогополотнах.

Своєї вершини російська пейзажний живопис XIX століття досягла у творчостіучня Саврасова Ісака Ілліча Левітана (1860-1900). Левітан - майстерспокійних, тихих пейзажів Людина дуже боязкий, сором'язливий і вразливий, вінвмів відпочивати тільки наодинці з природою, переймаючись настроємулюбленого пейзажу.

Одного разу приїхав він на Волгу писати сонце, повітря і річкові простори. Алесонця не було, по небу повзли нескінченні хмари, і припинялися похмурідощі. Художник нервував, поки не втягнувся в цю погоду і не виявивособливу принадність бузкових фарб російської негоди. З того часу Верхня
Волга позаштатним містечком Плесо міцно увійшли в його творчість. У тих краях вінстворив свої «дощові» роботи: «Після дощу», «Похмурий день», «Над вічнимспокоєм ». Там же були написані втихомирені вечірні пейзажі: «Вечір на
Волзі »,« Вечір. Золотий плесо »,« Вечірній дзвін »,« Тиха обитель ».

В останні роки життя Левітан звернув увагу на творчістьфранцузьких художників-імпресіоністів (Е. Мане, К. Моне, К. Пісарро). Вінзрозумів, що у нього з ними багато спільного, що їх творчі пошуки йшли в томуж напрямку. Як і вони, він вважав за краще працювати не в майстерні, а наповітрі (на пленері, як кажуть художники). Як і вони, він висвітливпалітру, вигнавши темні, землисті фарби. Як і вони, він прагнувзапам'ятати скороминущість буття, передати руху світла і повітря. У цьомувони пішли далі його, але майже розчинили в световоздушних потоках об'ємніформи (будинки, дерева). Він уникнув цього.

«Картини Левітана вимагають повільного розглядання, - писав великийзнавець його творчості К. Г. Паустовський, - Вони не приголомшують очей. Вонискромні й точні, подібно чеховським розповідями, але чим довше вдивлятися вних, то все миліше стає тиша провінційних посадів, знайомих річок іпутівців ».

На другу половину XIX ст. доводиться творчий розквіт І. Ю. Рєпіна,
В. І. Сурікова і В. А. Серова.

Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930) народився в місті Чугуїв, в сім'ївійськового поселенця. Йому вдалося вступити до Академії мистецтв, де йогоучителем став П. П. Чистяков, що виховав цілу плеяду знаменитиххудожників (В. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Сєрова).
Багато чому навчився Рєпін також у Крамського. У 1870 р. молодий художникздійснив подорож по Волзі. Численні етюди, привезені зподорожі, він використовував для картини «Бурлаки на Волзі» (1872). Вонасправила сильне враження на громадськість. Автор одразу висунувся вряди найвідоміших майстрів.

Рєпін був дуже різнобічним художником. Його кисті належать низкамонументальних жанрових полотен. Мабуть, не менше враження, ніж
«Бурлаки», проводить «Хресний хід в Курській губернії». Яскраве блакитненебо, пронизані сонцем хмари дорожнього пилу, золоте сяйво хрестів іоблачень, поліція, простий народ і каліки - все вмістилося на цьомуполотні: могутність, сила, неміч і біль Росії.

У багатьох картинах Рєпіна зачіпалася революційна тематика ( «Відмовавід сповіді »,« Не чекали »,« Арешт пропагандиста »). Революціонери на йогокартинах тримаються просто і природно, чужа театральних поз і жестів.
На картині «Відмова від сповіді» засуджений до смерті мовби навмиснезаховав руки в рукава. Художник явно співчував героям своїх картин.

Ряд рєпінських полотен написаний на історичні теми ( «Іван Грозний і йогосин Іван »,« Запорожці, складати листа турецькому султану »та ін.) Рєпінстворив цілу галерею портретів. Він написав портрети - учених (Пирогова та
Сеченова), - письменників Толстого, Тургенєва і Гаршина, - композиторів Глінкиі Мусоргського, - художників Крамського і Сурікова. На початку XX ст. він отримавзамовлення на картину «Урочисте засідання Державної ради».
Художнику вдалося не тільки композиційно розмістити на полотні такевелике число присутніх, але і дати психологічну характеристикубагатьом з них. Серед них були такі відомі діячі, як С.Ю. Вітте, К.П.
Побєдоносцев, П.П. Семенов Тян-шанська. Малопомітний на картині, але дужетонко виписаний Микола II.

Василь Іванович Суриков (1848-1916) народився в Красноярську, в козачоїсім'ї. Розквіт його творчості припадає на 80-і рр.., Коли він створив тринайвідоміші свої історичні картини: «Ранок стрілецької страти»,
«Меншиков в Березові» і «Бояриня Морозова».

Суріков добре знав побут і звичаї минулих епох, умів давати яскравіпсихологічні характеристики. Крім того, він був прекрасним колористом
(майстром кольору). Досить згадати сліпуче свіжий, іскриться снігв картині «Бояриня Морозова». Якщо ж підійти до полотна ближче, як снігб «розсипається» на сині, блакитні, рожеві мазки. Цей мальовничий прийом,коли дві три різних мазка на відстані зливаються і дають потрібний колір,широко використовували французькі імпресіоністи.

Валентин Олександрович Сєров (1865-1911), син композитора, писавпейзажі, полотна на історичні теми, працював як театральний художник. Алеславу йому принесли, перш за все, портрети.

У 1887 р. 22-річний Сєров відпочивав у Абрамцеві, підмосковній дачімецената С. І. Мамонтова. Серед його численних дітей молодий художникбув своєю людиною, учасником їх гучних ігор. Одного разу після обіду вїдальні випадково затрималися двоє - Сєров і 12-річна Веруша Мамонтова.
Вони сиділи за столом, на якому залишилися персики, і за розмовою Верушане помітила, як художник почав накидати її портрет. Робота розтягласяна місяць, і Веруша сердилась, що Антон (так по-домашньому звали Сєрова)змушує її годинами сидіти в їдальні.

На початку вересня «Дівчинка з персиками» була закінчена. Незважаючи наневеликий розмір, картина, написана в рожево золотистих тонах, здаваласядуже «просторою». Там було багато світла і повітря. Дівчинка, який присів застіл як б на хвилину і зупинив свій погляд на глядача, зачаровувалоясністю і одухотвореністю. Та й все полотно було овіяне чисто дитячимсприйняттям повсякденності, коли щастя себе не усвідомлює, а попереду --ціле життя.

Мешканці «Абрамцевского» вдома, звичайно, розуміли, що на їхніх очахсталося диво. Але тільки час дає остаточні оцінки. Воно й поставило
«Дівчинку з персиками» в ряд кращих портретних робіт у російської та світовоїживопису.

На наступний рік Сєров зумів майже повторити своє чари. Віннаписав портрет своєї сестри Марії Симонович ( «Дівчина, освітленасонцем »). Назва закріпилася трохи неточне: дівчина сидить у тіні, апроменями ранкового сонця висвітлена поляна на другому плані. Але на картині всетак разом, так єдине - ранок, сонце, літо, молодість і краса, - щокращу назву важко придумати.

Сєров став модним портретистом. Перед ним позували відомі письменники, артисти, художники, підприємці, аристократи, навіть царі. Мабуть, не до всіх, кого він писав, лежала у нього душа. Деякі великосвітські портрети, при філігранної техніки виконання, вийшли холодними.

Кілька років Сєров викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Він був вимогливим педагогом. Противник застиглих форм живопису, Сєров разом з тим вважав, що творчі пошуки повинні грунтуватися на твердому володінні технікою малюнка і мальовничого листи.
Багато видатні майстри вважали себе учнями Сєрова. Це - М.С. Сарьян,
К.Ф. ЮОН, П.В. Кузнєцов, К. С. Петров-Водкін.

Багато картини Рєпіна, Сурікова, Левітана, Сєрова, «передвижників» потрапили до зборів Третьякова. Павло Михайлович Третьяков (1832-1898), представник старовинного московського купецького роду, був незвичайною людиною. Худий і високий, з широкою бородою і тихим голосом, він більше був схожий на святого, ніж на купця. Збирати картини російських художників почав з 1856 р. Захоплення переросло в головне справа життя. На початку 90-х рр.. збори досягло рівня музею, поглинувши майже весь стан збирача.
Пізніше він перейшов у власність Москви. Третьяковська галерея стала всесвітньо відомим музеєм російського живопису, графіки та скульптури.

У 1898 р. в Петербурзі, в Михайлівському палаці (творіння К. Россі) був відкритий Російський музей. У нього надійшли твори російських художників з
Ермітажу, Академії мистецтв і деяких імператорських палаців. Відкриття цих двох музеїв як би увінчало досягнення російського живопису XIX століття.

Російська національна музика

створення національної російської музики. З чиїми іменами пов'язано ценайважливішу справу.

Справа створення національної російської музики, розпочату М. І. Глінкою, всередині XIX ст. було ще далеко не закінчено. На оперних сценах, як і ранішетон задавали італійські артисти, в концертних залах майже не звучаларосійська музика.

У 60-і рр.. в Петербурзі згуртувалася невелика група композиторів,поставила перед собою мету продовжити справу М. І. Глінки. Згодом цюгрупу прозвали «могутньою купкою». Її душею, головним організатором ітеоретиком був Милий Олексійович Балакірєв (1836-1910). У 1866 р., післякропіткої роботи, він видав «Збірник російських народних пісень». До складу
«Могутньої купки» входили - М. П. Мусоргський, М. А. Римський-Корсаков, А. П.
Бородін.

У 1873 р. була поставлена «Псковитянка» - перша опера Миколи
Андрійовича Римського-Корсакова (1844-1908). Вона займає особливе місце в йоготворчості. По силі і глибині музичного драматизму «Псковитянка»перевершує майже всі інші його опери. За вірності ж і послідовностіу проведенні національного колориту вона стала в один ряд з операми Глінки.
Народними пісенними мелодіями пронизана вся музика «Псковитянки», з особливоюсилою вони звучать у другому акті, де зображується псковський віче. Багатоінші опери Римського-Корсакова написані на казкові сюжети. Акварельноїпрозорістю відрізняється музика «Снігуроньки», сумної казки про весну іперше кохання.

Музична драма посідала чільне місце у творчості Модеста Петровича
Мусоргського (1839-1881). Потяг до музики він відчув з шести років. Алепрофесія музиканта вважалася негідною дворянина. Мусоргського віддали в
Школу гвардійських підпрапорщиків (у якій колись вчився Лермонтов).
Мусоргський не забував про музику, брав приватні уроки, а після знайомства з
Даргомижським і Балакірєвим вийшов у відставку і цілком присвятив себеулюбленій справі. У 1869 р. він запропонував дирекції імператорських театрів оперу
«Борис Годунов» (за драмою Пушкіна). У 1874 р. вона була поставлена впетербурзькому Маріїнському театрі.

Постановка не мала успіху. Публіка, яка звикла до італійській опері,виявилася не готовою до сприйняття російської музичної драми. Критикиобсипали глузуванням творіння Мусоргського, перебільшуючи недоліки ізамовчуючи гідності. У композитора настала тривала депресія,пов'язана з невизнанням його творчості, самотністю, бідністю. Помер він всолдатському госпіталі.

Мусоргський залишив незакінченою музичну драму «Хованщина» (зепохи стрілецьких бунтів за Петра I). Римський-Корсаков упорядкуваврукописи Мусоргського і по можливості допрацював його твір. Деякімісця в «Хованщина» (наприклад, «Світанок над Москвою-рікою») незвичайнокрасиві. Кульмінаційні сцени сповнені захоплюючого драматизму. «Борис
Годунов »і« Хованщина »багато років не сходять з оперних підмостків в нашійкраїні і за кордоном.

«Князь Ігор», єдина опера Олександра Порфировича Бородіна
(1833-1887), була поставлена після його смерті. Опера відрізняєтьсяправдивістю і красою національного колориту, якомупротиставляється східний (половецький) колорит.

Бородін був професором хімії, музикою займався за короткого годинникдозвілля. Тим дивніше та легкість, з якою він вирішував складнімузичні завдання і в опері, і в симфоніях (друга його симфонію критикиназвали «Богатирській»). Бородін прагнув до широти і епічності музичногорозповіді. Це не позбавляло його музику задушевності і тонкого ліричності.

Діяльність «могутньої купки» - настільки яскраве явище в російськійкультурі, що сучасники говорили про «музичної революц?? юціі »60-70-х рр.. Зблискуче впорався з поставленим завданням, «могутня купка» остаточнозатвердила в музиці російські національні початку.

Петро Ілліч Чайковський (1840-1893) не входив в «могутню купку». Вінтяжів до загальноєвропейських музичним формам, в його музиці відчуваєтьсяприналежність до російській школі. Музику Чайковського знають усі. В усьому світілюбителі музики захоплюються його операми і симфонічними творами.
Його справедливо відносять до числа найбільших композиторів світу, а в Москвікожні два роки проводиться Міжнародний конкурс, який носить його ім'я.

Кумиром Чайковського був Моцарт, який був на глибоке переконаннякомпозитора, вищої, кульмінаційною точкою, «до якої краса досягала всфері музики ». Ідеалом для себе вважав Петро Ілліч поліфонічнемайстерність великого майстра, що мав «здатністю з нікчемногоматеріалу будувати колосальні будівлі », його вміння« при найскладнішихконтрапунктичний комбінаціях, при самому широкому симфонічному розвиткутим і невичерпний багатстві чергуються ефектів контрасту ».

Чайковський захоплювався Бетховеном, який також міг« з простої, алечреватої незліченними гармонік - ритмічними комбінаціями основної думкизвести величезне музичне будинок, що вражає і красивістю загальномувиду, і закінченістю деталей, незважаючи на різноманітність і контрасти вокремих частинах, пройнятий єдністю основного мотиву ».

Зимові канікули 1867 - 68 року Петро Ілліч провів у рідних у Петербурзі.
Там він познайомився з петербурзьким композитором, диригентом і піаністом
М.А. Балакірєвим, що приїхав в січні 1868-го до Москви. Знайомство булопочатком дружніх і творчих відносин музикантів на довгі роки.

Коли Петро Ілліч у квітні того ж року був у Петербурзі, Милий
Олексійович познайомив його з членами очолюваної ним «Могутньої купки» - Н.А.
Римським-Корсаковим, А.П. Бородіним, М.П. Мусоргського, Ц.А. Кюї.

Вважаючи петербурзьких композиторів дуже талановитими, Чайковський НЕподіляв їх «жахливого зарозумілості і чисто дилетантське впевненості у своємуперевагу над рештою світу », зневаги до основпрофесійної музичної освіти, презирства до академічної школіі до класичної музики.

Незабаром, незважаючи на розходження творчих поглядів Миколи Андрійовича і
Петра Ілліча, між ними встановилися дружні стосунки. І коли Римський-
Корсаков, зрозумівши необхідність професійної освіти, став посиленовивчати теорію музики і композицію, то звернувся по допомогу до московськогоодному.

У 1869 році Петро Ілліч Чайковський створює увертюру-фантазію «Ромео і
Джульєтта », твір, якому судилося стати всесвітньо відомимшедевром.

7 березня 1870 Чайковський був присутній на першому виконанні «Ромеоі Джульєтти »у Москві. Диригував Микола Рубінштейн. І хоча композиторнаписав братові Анатолію, що це - краще з створеного ним до тих пір,після прем'єри він все-таки вирішив переробити твір. Незважаючи назахоплені відгуки, композитор був не