Східноукраїнський національний університет

Ім'я Володимира Даля.

Контрольна робота з курсу «Українська та зарубіжна культура»

виконав студент групи КТЗ-221

Сороколет Олег Георгійович

Варіант № 25.

Луганськ - 2002р.

Завдання 1.

«Пізніше Відродження»
Відродження, або Ренесанс - епоха в житті людства, зазначенаколосальним злетом мистецтва і науки. Мистецтво Відродження виникло наоснові гуманізму - течії громадської думки, що проголосив людинивищою цінністю життя. У мистецтві головною темою став прекрасний,гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними ітворчими можливостями. Гуманістів надихала античність, що служила дляних джерелом знань і зразком художньої творчості. Що виник в
XVI столітті термін "відродження" означав появу нового мистецтва,відроджується класичну давнину, античну культуру. Тим не меншемистецтво Ренесансу багатьом зобов'язана художньої традиції Середніх віків.
Старе і нове знаходилося в нерозривному зв'язку і протиборстві.
Третій період мистецтва Відродження, так званий період "Пізньої
Відродження ", відрізняється якимось пристрасним, неспокійним прагненнямхудожників зовсім довільно, без розумної послідовності,розробляти і комбінувати античні мотиви. Реалізм Пізньої
Відродження збагатився розумінням суперечливості світу, інтересом дозображення масового дії, народним образів, взаємозв'язку людини ісередовища, до просторової динаміці. Багато рис мистецтва Пізнього
Відродження підготували грунт для нових тенденцій, що одержали розвиток внаступні епохи.
В архітектурі особливо велику роль відіграло звернення до класичноїтрадиції. Воно проявилося не тільки у відмові від готичних форм івідродження античної ордерної системи, але і в класичній пропорційностіпропорцій, у розробці в храмовому архітектурі центричного типу будівель злегко доступним для огляду простором інтер'єру. Особливо багато нового було створенов галузі цивільного зодчества. В епоху Відродження отримують більшеошатний вигляд багатоповерхові міські будівлі (ратуші, будинки купецькихгільдій, університети, склади, ринки і т.д.), виникає тип міськогопалацу (палаццо) - житло багатого бюргера, а також тип заміської вілли.
Вирішуються по-новому питання, пов'язані з плануванням міст,реконструюються міські центри.
У мистецтві, на перше місце виступила творча індивідуальністьхудожника, як правило, універсально обдарованої особистості. Мікеланджело,наприклад, був архітектором, скульптором, живописцем, поетом, воїном, а
Леонардо да Вінчі поєднував у собі практично всі спеціальності тодішніхнауки, мистецтва, ремесла, був універсальним генієм. У мистецтві
Відродження тісно переплелися шляху наукового і художнього збагненнясвіту і людини. Його пізнавальний сенс був нерозривно пов'язаний зпіднесеної поетичною красою, у своєму прагненні до природності вононе опускалася до дріб'язкової повсякденності. Мистецтво стало загальної духовноїпотребою.
У XV-XVII ст. Україна, перебуваючи на периферії європейських культурнихпроцесів, все ж таки була до них причетна. Входячи значною частиною своєїтериторії спочатку до складу Литовського (точніше Литовсько-Руського)князівства, а потім польської Речі Посполитої, Україна переживала періодспочатку ренесансної, а потім ренесансно-барокової культури.
Ренесансні процеси в Україні відбувалися в першу чергу в містах,що знаходилися в цей період під значним європейським впливом. У XVIстолітті на території України понад 250 міст мали магдебурзьке право, тоТобто були самоврядними. Більшість населення в них складали вихідцііз Західної Європи, в першу чергу з німецьких земель. Вони несли з собоюпоширюються по Європі ідеї індивідуалізму, національної таекономічної незалежності, реформації церкви, тощо. Не варто забувати іпро «моді» на ренесансну архітектуру, нові ренесансні тенденції вмистецтві (в першу чергу в церковному), в побуті, стилі життя.
Борючись за рівні з іноземцями-іновірцями права у міській та релігійноїжиття, православні українці - русини починають об'єднуватися в особливіорганізації, що отримали назву братств. У братських школах вчили читанню талиста, пізніше - риторики, граматики, діалектики, музики, вивчали Святе
Писання, входили в програму і арифметика, і церковний спів. Зверталасяособливу увагу на слов'янський і грецька мови: по-грецькому говорили іписали. Гетьман Сагайдачний у своєму заповіті призначив окремі фонди наутримання вчителів грецької мови в братських школах Львова і Києва.
Пізніше, в практичних інтересах, вводяться гадання (мова викладання в усіхєвропейських університетах) і польську мови. У середині XVI століття в реєстрахналічувалося понад 2 тисяч православних братських шкіл, і не тільки вмістах.
На кошти братств талановиті юнаки могли продовжувати освіту вєвропейських університетах, у Кракові, Празі, Лейпцігу, Відні, Парижі,
Волонье, Падуї, Гейдельберзі. Наприклад, у реєстрах Гейдельберзькогоуніверситету за XVI століття значилося 800 студентів, які прибули з українськихземель, більше половини з них - русини (українці), які зазвичайзаписувалися як «рутени». Іноді вони досягали блискучих наукових успіхів.
Видним гуманістом, навколо якого групувалися польські літератори -гуманісти, був професор римської літератури Павло Русин з Кросна.
Випускник Краківського університету, син дрогобицького ремісника Юрій
Дрогобич (справжнє прізвище Котермак) був видатним ученим кінця XV століття вгалузі астрономії, математики та медицини. У Волонском університеті вінотримав ступінь доктора медицини і там же в 1483 році був обраний деканоммедичного факультету, де викладав медицину й астрономію. Юрій
Дрогобич був першим українським автором, чия книга вийшла в Римі: тамнадруковано його твір «Прогностична оцінка поточного», тобто науковихзнань і фактів в плані їхньої продуктивності. Юрй Дрогобич був учителемзнаменитого німецького поета-гуманіста Конрада Цельса. Ректором Волонскогоуніверситету, який є центром європейської юридичної науки, напротягом 24 років був українець Григорій Оріхівський (Оржеховський).
Не всі студенти-випускники європейських університетів поверталися на рідну
Україну, продовжуючи наукову кар'єру в Європі. Потреба України у вченихзросла з відкриттям Академії: спочатку Острозької, потім - Києво-
Могилянської.
Наукова проблематика українського ренесансу оточувала проблематикурелігійну. Пристрасний поборник православ'я найбагатший український магнаткнязь Василь-Костянтин Острозький для перекладу на слов'яно-російська мова
Священного Писання збирає справжній науковий колектив, запрошуючи зєвропейських університетів вчених без відмінності віросповідання: серед нихбули, крім православних, і протестанти, і католики. Так виникла в 1580році Острозька Академія - фактично перше наукове і вищий навчальнийзаклад на землях України. Проіснувавши недовго, вона, проте зігралавельми важливу роль у національному культурному процесі. Академія підготуваланауково вивірений переклад Святого Письма з грецьких і армійськихтекстів і в 1580-81 роках видала його в Острозької друкарні князя. Цеукраїнське видання широко відоме як Острозька Біблія - перша друкована
Біблія слов'янського світу.
У численних друкарнях поряд з богослужбової і релігійно -полемічної літературою видаються в Україні XVI століття граматики, словники -лексиконі ( «Граматика словенска мови» Лаврентія Зизанія). У періодукраїнського Ренесансу закладаються основи української граматики,лексикології, музикознавства. Особливо значну роль у становленнінаукової думки відіграла група вчених, які працювали в Києво-Печерській лаврі заархімандриті Єлисей Плетенецький, людину широкої освіченості іпоглядів. З цієї гуманістичної богословсько-полемічної атмосферирозвинеться надалі Києво-Могилянська Академія.
Центром ренессанской культури на українських землях в XVI столітті був Львів.
Тут найбільш виразно «прочитуються» риси нової культурної епохи. Вонипозначаються і в духовному житті, у самосвідомості народу як окремогоетносу, що має власну національну ідею, і в мистецтві: архітектурі,живопису. Скульптурі. Українських художників зі Львова запрошувалирозписувати не лише православні церкви, а й католицькі костели натериторії Речі Посполитої. Це дозволяє говорити про «Львівському Ренесансі»як окремому культурному феномені (зауважимо, що в історії архітектури цейтермін вживається стосовно до ренесансним будівлям, зведеним у
Львові: ансамбль Успенського братства, капела Боїмів, так звана «Чорнакам'яниця »тощо).
Демократизм української ренесансної культури дасть свої плоди в культуріукраїнського бароко, духовним центром якого стане спочатку Київ, а потім
Запорізька Січ.
Однак, як приклад даної Епохи, безумовно можна виділити Леонардо да
Вінчі.
Серед титанів Відродження Леонардо був, без сумніву, однією з найбільшгеніальних особистостей. Все в ньому вражає: і абсолютно надзвичайнарізнобічність, і сила думки, і наукова допитливість, і практичний складрозуму, і технічна винахідливість, і багатство художньої фантазії,і видатну майстерність живописця, художника і скульптора. Відбивши всвоїй творчості найбільш прогресивні боку Відродження, він став тимвеликим, істинно народним художником, чиє історичне значення далекопереросло рамки його епохи. Він дивився не в минуле, а в майбутнє. Ось чомувін особливо близький нам, що будують новий світ.
Щоб хоча б коротко розповісти про погляди і переконання Леонардо,потрібні були б десятки сторінок. Однак про деякі з них стоїтьзгадати. Він дотримувався ідей Піфагора про те, що Земля маєсферичну форму, що матерія складається з чотирьох елементів: землі,повітря, вогню і води, і що гармонія і пропорції визначаються числами.
Леонардо приймав ідею Платона про макрокосмі і мікрокосмі, але рішучевідмовлявся приймати його доктрину про ідеї, якій заперечується прямаочевидність сенсу.
Коли Леонардо вживав слова «мистецтво», «наука», «математика», тосенс їх дещо відрізнявся від сучасного. Кохана їм математика -
«Єдина наука, яка містить в собі власний доказ», --складалася для нього перш за все з геометрії та законів пропорції. Йогоприваблювало лише те, що можна побачити; абстракції, що асоціюються зсучасно вищою математикою, не становили для нього жодного інтересу.
Відповідно до визначення Леонардо, мистецтво (і особливо живопис) - це наука,більше того, навіть «королева наук», тому що вона не тільки дає знання, алеі «передає його всім поколінням в усьому світі». У його роботах питаннямистецтва і науки практично нероздільні. У центрі уваги і Леонардо -вченого і Леонардо-художника коштує природа, тобто реальний видимий світ. Але ввідміну від науки, мистецтво, на думку Леонардо, розглядає перш за все
«Якість форм». «Живопис, - говорить він, - поширюється наповерхні, кольори і фігури всіх предметів, створених природою, а філософіяпроникає всередину цих тіл, розглядаючи в них їх власні властивості.
Леонардо вважає, що «живопис з філософським і тонким роздумомрозглядає всі якості форм: моря, місцевості, дерева, тварин, травиі квіти - все те, що оточене тінню і світлом. І справді, живопис --наука і законна дочка природи, бо вона породжена природою ... »Для Леонардонаука і мистецтво - дві сторони одного і того ж процесу - процесупізнання світу. Але специфіка мистецтва полягає в тому, що вонопоширюється не на «перериваним і безперервні кількості», а «трудитьсянад якістю », яке для Леонардо є краса природи і її творінь.
Як справжній чоловік Відродження, Леонардо закоханий у красу реальногосвіту. Пильно вивчаючи природу, Леонардо схиляється перед її красою.
Його наукові інтереси зазвичай безпосередньо переростають в естетичнізахоплення: займаючись рослиною як ботанік, він захоплюється ним якхудожник, аналізуючи людське тіло як анатом, він непомітно для себепочинає його прославляти за досконалість пропорцій. Всі його підкуповує вприроді: і її різноманітність, і її почуття міри.
Леонардо да Вінчі творив у різних видах і жанрах мистецтва, протенайбільшу славу йому принесла живопис.
Однією з найбільш ранніх живописних робіт Леонардо є «Мадонна зквіткою »або« Мадонна Бенуа ». Вже тут художник виступає як справжнійноватор. Він долає рамки традиційного сюжету і надає зображеннюширший, загальнолюдський сенс, якими є материнськарадість і любов. У цьому творі виразно проявилися багатоособливості мистецтва художника: чітка композиція фігур і об'ємність форм,прагнення до лаконічності та узагальнення, психологічна виразність.
Продовженням початої теми стало полотно «Мадонна Літта», де яскравопроявилася ще одна особливість творчості художника - гра на контрастах.
Завершенням теми з'явилася картина «Мадонна в гроті», в якій зазначеноідеальне композиційне рішення, завдяки якому зображені фігури
Мадонни, Христа і ангелів зливаються з пейзажем в єдине ціле, наділенеспокійним рівновагою і гармонією.
Однією з вершин творчості Леонардо є фреска «таємна вечеря» утрапезній монастиря Санта Марія Делла Граціє. Ця робота вражає не тількизагальною композицією, але і точністю. Леонардо не просто передаєпсихологічний стан апостолів, але робить це в момент, коли вонодосягає критичної точки, переходить в психологічний вибух і конфлікт.
Цей вибух викликаний словами Христа: «Один з вас зрадить мене». У цьомутворі Леонардо в повній мірі використав прийом конкретногозіставлення фігур, завдяки якому кожен персонаж постає якнеповторна індивідуальність і особистість.
Другий вершиною творчості Леонарда став знаменитий портрет Мони Лізи, або
«Джоконда». Цей твір поклало початок жанру психологічногопортрета в європейському мистецтві. При його створенні великий майстер з блискомвикористав весь арсенал засобів художньої виразності: різкіконтрасти і м'які півтони, що застигла нерухомість і загальна плинність імінливість, найтонші психологічні нюанси і переходи. Весь геній
Леонардо укладений в дивно живому погляді Мони Лізи, її таємничої ізагадкової посмішки, містичної серпанку, що покриває пейзаж. Цей твірвідноситься до числа рідкісних шедеврів мистецтва.
Леонардо говорив: «Гарний художник повинен вміти писати дві головні речі:людини і подання його душі.
Сила його розуму, його геніальні наукові передбачення, його чудовітехнічні винаходи, нарешті, його велике реалістичне мистецтво --все це валило в здивування вже людей Ренесансу, схильних сприймати
Леонардо як живе втілення того ідеалу всебічно розвиненої особистості, прояке мріяли кращі з мислителів і письменників XV-XVI століть.

Завдання 2.

«Феномен Т. Г. Шевченка в історії української та світової культури»
Уже для багатьох поколінь українців - і не лише українців - Тарас
Григорович Шевченко означає так багато, що сама собою утворюється ілюзія,чи то ми все про нього знаємо, все в ньому розуміємо, і він завжди з нами, в нас.Ноце тільки ілюзія. Шевченко як явище велике й вічне - невичерпний інескінченний. Волею історії він ототожненою з Україною і разом з їїрозвитком триває в ній. Він росте і розвивається в часі, в історіїі нам ще йти до його усвідомлення. Ми на вічному шляху до Шевченка ...
Тараса Шевченка ми розуміємо настільки, наскільки розуміємо себе - своєчас і Україну в ньому. Але що б краще зрозуміти його як нашого сучасника,потрібно повністю охопити його як сучасника людей, проблем, суспільства ХIХсторіччя. Він сам приходить у наш день. Але й ми повинні прийти в його час.
Тільки так між нами і їм буде повне взаєморозуміння.
Ми схиляємося перед високим образом Кобзаря, його громадянськоїпринциповістю і моральною чистотою, почуттям національної і соціальноїсправедливості, відданістю правді і свободі. Чи можемо ми сповнауявити собі, що за цим стояло, скільки це вимагало душевних сил іборотьби, скільки це коштувало мук та болю, скільки для цього потрібно булоосяяння думки і висоти духу? Що б це уявити, треба хзрошуючи знати нетільки самого Шевченка, а й його епоху, атмосферу життя суспільства, йогосучасників. А також конкретний контекст політичної, ідеологічної,культурного життя Російської імперії середини ХIХ століття, в якомузароджувалося і затверджувалося нове, Шевченкове самоствердження України.
Коли подивитися на ставлення російської громадськості та журналістики 30 -
50-х років ХIХ століття до України і відродженої української літератури, товпадає в очі різкість і суперечливість картини оцінок, роздумів,прогнозів. Насправді все було складніше, драматичніше і заплутанішими.
Российская громадськість першої половини ХIХ століття перебувалазначною мірою в полоні забобонів і елементарного незнанняісторичних, культурно-традиційних, мовних та інших аспектів процесувідродження української літератури - як підвищення національного відродженняв цілому. Відоме висловлювання Віссаріона Бєлінського про те, що нібитотільки возз'єднавшись з Росією, Україна отрила двері освіти іцивілізації.
Під цим кутом погляду поява великого Шевченківського феномена не буловипадковістю, а, навпаки, закономірністю. Це добре підкреслив ще
Микола Костомаров: «Поезія Шевченка - законна, улюблена дочка староруськоїпоезії, тієї далекої від нас поезії, про яку здогадами можемо судити зтворів Ігоревого співака ».
У період, що безпосередньо передував Шевченко, література ігромадська думка України значною мірою була обмежена не тількипровінціалізмом, а й сервілізмом, верноподданством, обумовленимколоніальним становищем, національним гнітом.
Слово «Україна» - одне з часто вживаних у поезії Т. Шевченка. Почуттявідданої любові до Вітчизни висловлено з такою силою відданості, що до ньоговажко відшукати аналогії.
Але тільки одноразово (соціальне і національне) упосліджене становище
України могло стати і стало - у творчості Шевченка перш за все --джерелом величезний революційної енергії.
Шевченкова поезія - постійний суд над кожним деспотизмом докорінно.
Саме з того, що Шевченко був вірним сином поневоленого народу іпрагнув до його звільнення, він так щиро перейнявся долею іншихпринижених народів царської Росії і ніякі заборони чи бар'єри нестримували його солідарних почуттів. Ніколи і ні в чому не виділяв Шевченкасвій народ над іншими, взагалі не шукав у ньому рис, які були б властивітільки йому одному і більше нікому. Він був не націоналістом чиінтернаціоналістом, а просто Людиною в великому сенсі цього слова.
Шевченко - творець в українській літературі, в духовному житті України тогомогутньої і нещадного духу національної самокритики, того національногосорому, в якому завжди є потреба під час будь-якого національноговідродження. Ці мотиви знайомі багатьом літератур світу, а особливолітератур народів, які зазнали на собі національне приниження,переживали катастрофу чи занепад і які піднімалися на велику справунаціонального відродження. Вражаючі аналогією до цих мотивів Шевченками знайдемо у творчості Беранже, Гюго, у Лессінга, Шіллера, Гейне, позики,інших німецьких поетів-демократів першої половини ХIХ століття, у Герцена,
Чернишевського, Салтикова-Щедріна та ін Але найбільше - у поетів національно -визвольної боротьби: Міцкевича, Петефі, Хосе Марті ...
Однак разом з цим Шевченко дуже специфічний у характері і навітьнезбагненний в енергії критики «власного панства», псевдопатріотизму,рабства, лакейства, втрати традиційної героїчної боротьби предків засвободу. Перед ним не тільки стояло питання, про те, яким буде його народ, аі про те, бути чи не бути йому взагалі.
Перше видання творів Тараса Шевченка - невелика книжечка підназвою «Кобзар», надруковано в ній вісім творів: «Думи мої, думимої, лихо мені з вами ...», «Перебендя», «Катерина», «Тополя», «Нащо менічорні брови, нащо карі очі »,« До Основ'яненка »,« Іван Підкова »,« Тарасованіч ». Важко знайти іншу книгу на світі, щоб для долі народу мала такеж велике значення, як «Кобзар» для України. Це було щось такенесподіване, нове, здобуте з таких глибин народної душі, що можна булоздивуватися його силі. «Кобзар» сонних будив, що зійшли з дороги на істиннийшлях наставляв, старим грішникам заснувши совість будив.
Дійсно, міцно лягають на душу народу твори Шевченка.
Придивімося до цього першого «Кобзаря» ближче.

Думи мої, думи мої,

Лихо мені з вами!
Це не інакше як літературне кредо молодого поета. Тут ми маємо і геніяйого літературної праці, тут бачимо його мета і високе завдання. Йому всетак само, як чужинці поставляться до його творів, він співає для своїх. Поетвважав свої вірші як подарунок рідного краю.

В Україну ідіть, діти!

В нашу Україну ...

Там знайдете щире серце < p> І слово ласкаве,

Там знайдете щиру правду,

А ще, може, й славу.
А до України звертається:

Привітай же, моя ненько,

Моя Україно,

Моїх діток нерозумних,

Як свою дитину.
У «Кобзарі» ми зустрічаємо перші історично-патріотичні твори
Шевченка. Це «Іван Підкова» і «До Основ'яненка».
Через рік після «Кобзаря» виходить поема «Гайдамаки». Це великий, грізний,загравою пожеж осяяний, пурпуром крові облитий образ подій 1768г.
Шевченко надзвичайно добре, сердечно передав те зло, яке приноситьбудь-яка війна людині:

Минають днi, минає лiто,

А Україна, знай, горить;

По селах голi плачуть дiти-

батькiв немає. Шелестить

Прожовкле листя по діброві,

Гуляють хмари, сонце спить,

Нiгде не чуть людської мови,

Звiр тiльки виє по селу

Грізучі трупи

Люде! Люде!

Коли - то з вас буде

Того добра, що маєте?

Чудні, чудні люде!
Кривавими малюнками «Гайдамаків» Шевченко закликав своїх і чужих, що бсхаменулися, що б перекреслили давні рахунки і почали життя нову,людську, чесну і справедливу.
«Гайдамаки» були і залишаться висловом протесту проти гніту і насильства,образом яскравим, повним контрастів, дисгармонії, суворо того життя.
Процес росту кожного великого людини - річ надзвичайно важка дляісторика, у Шевченка тим важче, що він виріс неймовірно швидко, середвиняткових обставин.
Всі його думки, вірші були присвячені рідній країні, розлуку з якою поетдуже важко переживав.
Поезія Тараса Шевченка давно стала нетлінної і важливою частиною духовногоєства українського народа.шевченко для нас - це не тільки, то що навчають,а Іто з чим живуть, з чого черпають сили і надії. А те, що його до цих пірсвіт знає менше, ніж інших великих поетів, пояснюється тим, що і саму
Україну, яка тепер відроджується з руїн «великої радянської імперії»,світ тільки почав визнавати.

Завдання 3.

Описати картини Г. Рєпіна «Запорожці пищуть листа турецькому султану»,

«Бурлаки на Волзі».

У 1887 році Рєпін приступає до роботи над другим і остаточним варіантом
«Запорожців». Відповідно до задуму він писав свою картину як поему провольності народу. Сміх козаків, веселий і знущальний, стаєбагатозначним грізним сміхом запорізької вольниці. У ньому звучать теперне тільки зневагу і нищівна насмішка над ворогом, але і бойовий виклик.
Сміх залишається основним мотивом картини, але поряд з ним з'являютьсясерйозні і значні обличчя козаків. Це вже не просто сцена з життя
Запорізької Січі, не тільки нестримну веселість козаків, а військова рада,вирішальний важливе питання. Серед головних персонажів ми бачимо верхівкузапорізького війська - кошового отамана, осавула, писаря - і на їхзосереджених обличчях читаємо ясне усвідомлення своєї відповідальності.

Зима 1887-1888 року була майже цілком присвячена «Запорожці». Але чи товраження поїздки на Україну встигли потьмяніти, чи змінивсязадум вимагав якихось нових матеріалів, але художник знову збирається вдорогу. Цього разу його шлях лежав не на Україну, а на Кубань, де жилинащадки запорозьких козаків, що переселилися туди в XVIII столітті; зупинивсявін в станиці Пашковської, неподалік від Катеринодара. Якщо на Україніхудожник прагнув відчути самий дух Запорізької Січі, її бадьорість,життя вільну і веселу, то тепер у своїх моделях шукає він перш за всемудрість, помножену на багатий життєвий досвід, сильну волю, образисуворої доблесті. Не випадково в простому козака-станичники Василя Олешко вінпобачив риси мудрого й хороброго воїна, що ріднять його з образом отамана Івана
Сірко. Герої нових «Запорожців» ставали для Рєпіна все більш ясними ічіткими. Ідея картини втілювалася в образах глибоко реальних, пластичновідчутні, як саме життя.
Картина давалася нелегко, і Рєпін довго бився над кожною фігурою.
Кожен персонаж він роками виношував у душі, як би ретельно вивчаючи йогохарактер, звички, характер і біографію, внутрішній і зовнішній вигляд, аж донайдрібніших подробиць.
У картині можна залишити тільки така особа, яка нею в загальному значенніхудожньому терпиться, - писав Рєпін, - це тонке відчуття, ніякої теорієюйого не поясниш.
Для живий, гармонійної правди цілого не можна не жертвувати деталями. Хтоне розуміє цього, той не здатний зробити картину.
Картина є глибоко складна річ і дуже важка. Тільки напругоювсіх внутрішніх сил в одне почуття можна сприйняти картину, і тільки втакі моменти ви відчуєте, що вище за все правда життя ... Але без моделівсе одно не обійтися. Людина, саме життя завжди дадуть художнику багатобільше, ніж саму багату уяву. Іноді для однієї і тієї ж фігурибули потрібні не одна, а дві або декілька моделей. Ще в першому

мальовничому ескізі намітився характер і зовнішність Івана Сірка, в подальшійроботі багатьом допоміг Тарновський, з якого Рєпін писав у Качанівці
«Гетьмана», ще більше -

кубанський козак Василь Олешко. Але тільки навесні 1889 випадок звів
Рєпіна з «живим Сірко» - генералом М. І. Драгомирова, з якого художникнаписав портрет і етюд для картини.
Хто тільки не пройшов через майстерню Рєпіна! Серед його натурщиків,послужили прототипами запорожців, були історик Яворницький (писар) ікучер Тарновських (щербатий і одноокий козак Голота), артист Ф.
Стравінський (осавул) і обер-гофмейстер камергер Г. Алексєєв (що сидить набочці), професор А. Рубець ( «Тарас Бульба») і відставний поручик (козак збандурою і картами), художники Я. Ціонглінскій (в золотистої куртці) та М.
Кузнєцов ( «Остап»), військовий юрист А. Житкевич ( «Андрій») і дідок,який зустрівся на Олександрівській пристані. Від кожного з них художникбрав не все, але лише те, що йому потрібно було для створення що склалася в йогоподанні образу.

Влітку 1890 Рєпін писав одному зі своїх друзів:
«Працював над загальною гармонією картини. Який це труд! Треба кожне пляма,колір, лінія щоб висловлювали разом загальний настрій сюжету і погодилиб і характеризували б будь-якого суб'єкта в картині. Довелося пожертвуватидуже багатьом і змінювати багато в кольорах і лічностях.Работаю іноді просто довпаду ... дуже втомлююся ». Через кілька місяців все те ж: «" Запорожців "яще не скінчив. Яка важка річ - закінчити картину! Скільки жертв требапринести на користь загальної гармонії! . . ».
Багатоколірні плями строкатого натовпу запорожців пом'якшуються, об'єднувалися м'якимзагальним тоном. Колорит стає трохи матовим, а вся картина цілісною ієдиної в композиції та кольорі. Але якою б праця не був вкладений в картину,глядач не повинен бачити в ній «поту» художника, вонаповинна ніби дихати свіжістю, здаватися написаної легко і вільно.
У 1892 році «Запорожці» і більш ніж тридцяти етюдів до картиниекспонувалися на виставці творів І. Рєпіна та І. Шишкіна в Академіїмистецтв. Картина починає свою, вже незалежну від автора життя. Навиставках у Чікаго, Будапешті, Мюнхені, Стокгольмі «Запорожці» користувалисянезмінним успіхом.
З багатьох музеїв світу розійшлися численні етюди, ескізи, малюнки до
«Запорожці»: ескіз картини - в Третьяковській галереї, перший варіант - в
Харківському художньому музеї, основна картина - в Російському музеї в
Ленінграді. Щодня сотні глядачів заповнюють зали музеїв, і до серцякожного з них знаходять свою дорогу отаман Сірко, писар, суддя, «Тарас
Бульба »і його сини, козак Голота і всі інші запорожці. Створеніпензлем великого майстра, вони знайшли довгий буття в історії російськоїживопису, міцно і назавжди увійшли в наше життя гімном патріотизму іволелюбність рідного народу.

КАРТИНА «Бурлаки на Волзі».

Картина «Бурлаки на Волзі» потрясла все російське суспільство силоюзображеної правди про народ. У ній побачили протест проти рабських умовнародного життя та експлуатації його праці. Але разом з тим ця картина Рєпінабула повна і великий життєствердною сили. Картина «Бурлаки на Волзі»говорила про народну мощі, народжувала віру в майбутнє цього народу, будила думкупро необхідність боротьби за розкріпачення його від пут рабства. І в цьомуполягав величезний громадянський пафос рєпінського полотна.

Картина «Бурлаки на Волзі» має декілька варіантів. Основнеполотно знаходиться в Російському музеї в Санкт-Петербурзі. У Третьяковськійгалереї глядач бачить варіант, у якому крупним планом виявлені фігурипершого ряду бурлак.

Годі й глибоко передає опис В. В. Стасова значущістьзмісту картини, її народні типи і характери.

«Перед Вами широка, нескінченно простягнулась Волга, немов млеющаяі заснувши під палючим липневим сонцем. Десь далеко миготить димучийпароплав, ближче золотиться вітрило бідного суденця, а попереду, важко ступаючипо мокрих обмілинах і отпечативая сліди своїх личаків на сирому піску, йдеватага бурлак. Запрягшісь у свої лямки і натягуючи посторонки довгоюБичевой, йдуть у крок ці одинадцять чоловік, жива машина возів, нахилившитіла вперед і в такт похитуючись усередині свого хомута. Немає жодноїцільної сорочки на цих попалені сонцем плечах, жодної цілісної шапки ікартуза - усюди дірки і лахміття, всюди онучі та ганчір'я ...

У цій ватазі бурлак зійшлися найрізноманітніші типи. Попередувиступають, немов пара могутніх буйвалов, головні корінні ... Що за погляднеприборканих очей, що за роздуті ніздрі, що за чавунні м'язи! Негайнопозаду них натягує свою лямку, низько припавши до землі, ще третьогобогатир, теж у лахмітті і з волоссям, перев'язаними ганчіркою; цей,здається, всюди перебував, у всіх краях світла покуштував життя і спробувавщастя і сам став схожий на якогось індіанця або ефіопа ...

Другу половину ходи становлять: міцний, бадьорий, кремезнийстарий; він притулився плечем до сусіда і, опустивши голову, поспішає на ходунабити свою трубочку з кольорового кисета; за ним відставний рудий солдат,єдина людина з усієї компанії, що володіє чобітьми і сунути тудисукняні штани ... ще далі хтось на кшталт бродячого грека ...

І все це суспільство мовчить, вона в глибокому мовчанні здійснює своюволову службу. Один тільки шумить і завзято кип'ятиться - хлопчик, у довгихбілих кіс і босоніж, що є центром ходи, і картини, і всьогостворення. Його яскрава рожева сорочка раніше всього зупиняє очей глядачана самій середині картини, його швидкий, сердитий погляд, його примхлива,сваряться на всіх, немов гавкаючий фігура, його сильні молоді руки,поправляють на плечах мозолящую лямку, - все це протест і опозиціямогутньої молодості проти нерозділеного покірності змужнілих, зламанийзвичкою і часом ...»

Особи бурлак, їх фігури, деталі одягу написані Рєпіним з приголомшливоюжиттєвою правдивістю. Попередні численні етюди з натуридопомогли художнику глибоко відобразити душевну сутність бурлак. Величезнимрушійним початком тут була любов Рєпіна до бурлак, і перш за все доїх головному героєві, - Канин.

«Все більше і більше подобається він мені: я до пристрасті закохувався увсяку межу його характеру і у всякий відтінок його шкіри і постійноїсорочки ... (підкреслено Б. В. Йогансона). Яка теплота в цьому колориті ...
Цілий тиждень я марив Канин і часто вибігав на берег Волги ».

Так сам Рєпін говорить про створення одного з найбільш запам'яталисяобразів картини. Тільки великий художник життєвої правди, кипучоїтворчої пристрасті, тільки справжній живописець-громадянин, борець за народнещастя, міг створити такі потужні народні образи, назавжди долаєглядача.

С П И С О К Л І Т Е Р А Т У Р И:
1.Із історії культури Середніх віків та Відродження.
Видавництво "Наука", М 1976

2.Агібалова Е. В., Донський Г. М. Історія середніх віків
Просвещение, 1985.
3.В. Н. Лазарєв "Леонардо да Вінчі". Москва, 1952 р.

4.Бондар М. Образ України в поезії Т. Г. Шевченка// Вісник АН
України .- № 6.-1993.-С.56-60.

5.Лепкій Богдан. Про життя і поізведенія Тараса Шевченка .- К. -
1994.-125 с.

6.Неделько Г.Я. Тарас Шевченко: життя і творчество.-К.-1988 .- 245 с.
7.Г.С.Островскій «Розповідь про російського живопису» 2ізд. Москва 1988р.