Шехтель Федір Осипович

Федір Осипович Шехтель належить до числа найбільших зодчих кордону 19 -
20 століть. Свідоме життя і творчість цього чудового майстрапов'язані переважно з Москвою. І хоча він, подібно своїм сучасникам,багато проектував для провінції, його творчість асоціюється першза все, з древньою столицею; тут знаходиться споруди, що принесли Шехтельпопулярність і визначило його внесок в історію не тільки російської, але йсвітової архітектури.

Шехтель почав з еклектиці працював багато в цьому стилі і користувався
1890-і роки досить широкою популярністю. Одночасно Шехтель - чине самий яскравий в Росії представник модерну.

На відміну від певної статичності творчості архітекторів --еклектикою, творчість Шехтель-в безперервній динаміці стильових шукань.

Шехтель - не тільки російський архітектор. Передреволюційного періоду, а йрадянський зодчий. Голова Московського архітектурного суспільствапередреволюційного останнього десятиліття, він очолював його і вперше п'ятьпередреволюційних років. Велике значення Шехтеля - педагога, що викладавкомпозицію Строгановському училище з 1898 року аж до смерті 1926 року.

Шехтель народився 1859 року в Саратові. Про батька його відомо тільки, щовін був інженером-технологом. Мат зодчого і дружина (він був одружений на своїйкузині) походили від сім'ї саратовські купців Жегіних. Яскравою і відомоїособистістю був батько його дружини Т. Жегін, приятель П.М. Третьякова близькийколам московського освіченого купецтва, що захоплювався мистецтвом іколекціонуванням. Це дружба, ймовірно, і була причиною того, що мати
Шехтеля Дарина Карлівна служилої економкою у Третьякових, в будинку якихчасто бував молодий Шехтель.

На жаль, архів зодчого загублений. Тому канва його життя, особливодитинства і отроцтва, простежується невиразно, не дозволяючи відповісти на багатопитання. Невідомо, де він отримав початкову освіту. У йогоособовій справі з фонду Строгановського училища, що зберігається в Центральномудержавному архіві літератури і мистецтва, є атестат прозакінчення Тираспольської католицької гімназії. Знаходиться в тому жархіві фонді Училища живопису, скульптури і зодчества - той же атестат ідані про навчання в училищі 1876-1877 роках у третьому "науковому" класі. Проіншому документи мовчать. У мемуарах зустрічається згадка про роботу
Шехтеля Архитекторская помічником у відомих московських архітекторів кінця 19 --ого століття А.С. Комінского і К.В. Терського. Є навіть дані, що, будучипомічником останнього, Шехтель не просто допомагав йому у проектуваннятеатру "Парадіз" на Великій Нікітській (театру ім. В. Маяковського), а йсклав проект фасаду. Робота в обох зодчих виявилося, безперечно,плідної для Шехтеля. Камінський - талановитий проектувальник, обдарованийаквареліст, знавець російської та західних середньовічних стилів. Не безімпульсів, отриманих та Камінського, а може бути і під його прямим впливомсклався стійкий і проходить через всю його життя інтерес середньовічномузодчества, у тісному зв'язку з осмисленням системи якого знаходяться пошуки івідкриття Шехтеля. Не без впливу Камінського розвинувся, ймовірно, іколористичний дар Шехтеля - одного з найвидатніших майстрів кольорув архітектурі. Нарешті, Камінський зіграв, очевидно, велику роль у долімолодого архітектора, ведучи його коло московського освіченого купецтва ізабезпечивши його рекомендаціями серед заможних замовників. Але це вселише припущення. Може бути, майбутньому зодчому в цьому допомогла мати, яка служила у
Третьякової економкою і колишня фактично членом їхньої сім'ї. Однак членомцієї родини було і Камінський (дружина його уроджена Третьякова).

У Терського майбутній зодчий міг отримати також знання стилів, любов до
Москві і давньоруської архітектури.

До нас не дійшли відомості, з якої причини Шехтель залишив Училищеживопису, скульптури та архітектури, як відбувалося формування його обдарування,коли дозріла рішучість цілком присвятити себе архітектурі, визначилосяпокликання, а головне - проявилася віра в нього.

З кінця 1870 років Шехтель починає працювати самостійно. Але вперший час заняття архітектурою займають в його творчості порівняноскромне місце. Шехтель ілюструє і оформляє книги, журнали, малюєвіньєтки, адреси, театральні афіші, обкладинки для нот, меню урочистихобідів. У місці з братом А.П. Чеховим художником Н.П. Чеховим, з яким вінпознайомився і подружився в училищі, Шехтель пише ікони і створюємонументальних розписів.

Але найбільше місце в діяльності молодого Шехтеля до кінця 1880-х
- Початку 1890-х років займає робота театрального художника. Він створюєкостюми та ескізи декорацій, і ця діяльність пізніше, в 1890-1900-і роки,як би знайде продовження у проектування театрів і народних будинків.

Шехтель як театральний декоратор тяжіє до сфери мистецтва, колишньоїдля кінця 19-ого століття анахронізмом, - до епігонський романтичної декораціїказенної оперної сцени. Він працює помічником "мага і чарівника",декоратора Великого театру К.Ф. Вальц - неперевершеного майстраперетворень, казкових метаморфоз, феєрій, руйнувань, бур, фонтанів,прославився постановками, які представляли барвисті, вражаючівидовища. Це один бік театральної діяльності молодого Шехтеля. Друга
- Народний театр і оформлення народних гулянь. Він працює художником узнаменитого М. В. Лентовського, що орієнтував на смак масового глядача,творця театру "Скоморох". Про одну з постановок під назву "Весна -червона "можна скласти досить повне уявлення, оскільки сцени зїї зображеннями були видані Шехтелем у вигляді спеціального альбому.

Таким чином, витоки архітектурної діяльності Шехтеля сходять додвох джерел - до дожівшей до кінця сторіччя романтичної традиції,опинилася особливо живучою в оперному і балетному театрі, і до традиціїнародного театру.

Шехтель - типова для кінця 19 - початку 20 століття постать: художник,що прийшов в архітектуру, чоловік, який не отримав спеціальної освіти.
Тенденція до загального і радикальному оновленню сформованих норм не тількив Росії. Але і всюди в Європі виражає себе в напливі в архітектуру осіб,мінімально заражених властивими професіоналам забобонами і томубільш схильних до нововведень. Навряд чи багато хто історичні періоди, хібатільки що епоха Відродження, можуть похвалитися такою великою кількістюпроектують, що працюють в галузі архітектури та художньоїпромисловості живописців. Очевидно, це пояснюється внутрішнімипотребами двоякого роду: по-перше, необхідністю переосмисленнядогматів свого мистецтва та мистецтва архітектури, здавна вважавсястілеобразующимі, по-друге, привабливість проектної практики дляживописців багато в чому обумовлена тим, що естетика рубежу століть ізагальна переконаність у перетворюючої місії мистецтва та йогожізнестроітельной функції зв'язуються з архітектурою, точніше, з завданнямиперетворення життєвого середовища проживання людини.

Однак те, що для більшості художників -В.М. Васнецова, В.Д.
Полєнова, К.А. Коровіна, А.Я. Головіна, А.Н. Бенуа, С.В. Малютіна, М.А.
Врубеля та інших - залишилося все-таки епізодом, "архітектурнимивправами ", для Шехтеля стала справою і сенсом життя.

Про ранньому періоді творчості Шехтеля навряд чи коли-небудь вдастьсяскласти достатньо повне уявлення. Він отримав право на виробництворобіт, що давалося званням техніка-будівельника, лише 1893 році, колипроектував особняк Морозова на Спірідоновке. Між тим відомо, що вжев середині 1880-х років за його проектом ведеться забудова маєтків Кириця і
Старожилово в Рязанської губернії, будуються заміські будинки в Московській і
Ярославській губерніях, відбуваються інтер'єри московських особняків.

Будівництво дач, особняків і оздоблення інтер'єрів московських будинківрозгалуженої прізвища Морозових, котрі виникли після цих робіт творчийуспіх і визнання визначили подальшу долю молодого Шехтеля. Очевидно,запізніле отримання диплома техніка-будівельника в 1893 році одночасно ззатвердженням в Московській міській управі проекту особняка Морозовасвідчить про остаточно доспілої внутрішньої рішучості Шехтеляприсвятити себе переважно архітектурної діяльності.

Роботи Шехтеля. Починаючи від найбільш ранніх виявляють стійкість івизначеність інтересів і симпатією, говорять про його захопленнясередньовічним зодчеством у всіх його модифікаціях - давньоруським,романським, готикою. У спроектованих зодчим точно, наприклад, назватистворені на нинішні асоціаціями між призначенням і стилем вестибюльв особняку Морозова у Введенському провулку в єгипетському стилі, вітальнютого ж особняка і вітальню особняка Морозової на Спірідоновке в стилірококо, ванну в будинку Ушкова в мавританському стилі і т.д. Однак настільки жочевидно і інші незмінне перевага віддавалася російській, романського іготичному стилі.

Причому. Настільки можна судити по виявлених сьогодні будівлям
Шехтеля основні шукання і відкриття 1890-х років пов'язані саме з готикою.
У "російському" стилі він проектує оздоблення Тверській вулиці коронаційнихторжеств, Історичний музей, церкви, Народний дім і народні театри.

Історичний музей - ще цілком учнівська робота, виконана
Шехтелем, очевидно, у час перебування в Училище живопису, скульптури тазодчества. З споруд спроектованих в "російському" стилі, найбільшпримітними є Народний дім (1897), що залишився не здійсненимпроект дерев'яного театру Сокольников, серія типових проектів дерев'янихнародних театрів. Знаменно, що в роботі над ними Шехтельвідштовхується від проекту Народного театру Гартмана для Політехнічноївиставки в Москві 1872 року. Відштовхується, але не повторює. Для Народноготеатру в Сокільниках Шехтель знайшов тип Багатокутні в плані зоровогозали, з зближуються до центру проходами і розташованими амфітеатроммісцями, компактний, місткий, демократичний по вигляду. Зовнішнійгалереї була в театрі Гартмана, отримали у проекті Шехтеля вид легенів,оббігали будівлі двома ярусами суцільних балконів і надали вигляду театру збоку головного фасад прозорість та гостинність. Фасади народноготеатру, по суті, позбавлені декору. Про належність їх до "російської" стилюнагадують лише башточки по боках входу.

Проект народного дому (не здійснено), створений в 1897 році напрохання А.П. Чехова, з яких зодчий був дружний, вражає по істинікласичною чистотою та продуманістю плану, умінням зручно і логічнопоєднати різнорідні приміщення, обходячись при цьому мінімумом площі, в ньомуповністю відсутня порожні, що не працюють простору.

У цьому проекті, а особливо в проекті споруд у "готичному" стилі --особняках, дачах, садибних будинках, зусилля Шехтеля спрямовані до подоланнятрадиційної фронтальності і до вироблення системи прийомів, що забезпечуютьвсефасадность. Композиція цієї споруди Шехтеля виявляє новутенденцію, припускаючи не лінійне пересування по вулиці, а круговий обхідбудівлі. Причому майбутній майстер модерну заявляє про себе в зусиллях передатихудожніми засобами багатство зміни вражень, що виникають упроцесі пересування. Симетричні композиції А.Н. Померанцова і Д.М.
Чичагова статичні і динамічні одночасно. Композиції Шехтеля відкриті,динамічні і разом з цим врівноважені і замкнені в своєму круговомурусі. З цього так наполегливо підкреслять у вигляді Народного дому мотивкругового руху. Як і в проекті народних театрів, акцентування входудає початок і поштовх знову і знову виникає кругового руху.

Ще більш виразно позначаються нові риси в "готичних"спорудах Шехтеля. Розроблено вперше до особняка Морозова на
Спірідорновке в 1893 році принцип просторово - планувальноїорганізації виявився дуже важливим перспективним. Навряд чи цей принцип можнавважати винаходом Шехтеля. Кожна епоха стихійно народжується нечисленні вихідні принципи побудови архітектурної форми,варійований потім в незліченній безлічі індивідуальних творінь. Знахідки
Шехтеля відносяться до їх числа. Те, що завдяки винятковій обдарованостіна перший погляд феноменом, унікальним за своїм значенням, при більшуважному аналізі надає перетворенням в багатьох сотнях, навіть тисячахваріантах. Але навіть серед такої безлічі будівель споруда Шехтеля 1890 --х років зберігають для російської архітектури своє первооткривательскоезначення, але і марку першокласного творіння.

В особняку Морозова знайшли досконале втілення, і при тому кількараніше, ті знахідки, а яких говорилося з вязи з кращими спорудами
Шехтеля 1890-х років в "російському" стилі - народними театрами та Народнимбудинком. Але якщо стосовно до них, не дивлячись на більш пізню датустворення, можна говорити скоріш про зародження прийомів і принципів новоїархітектурної системи, то, характеризуючи "готичні" особняки, хочеться,навпаки, підтвердити факт наявності нової системи, створеної в розрахунку натривале сприйняття в часі, з багатьох точок зору, постійнозмінюються в процесі руху.

Розрахунок на "круговий" сприйняття обумовлює незвичайність застосовуваних
Шехтелем прийомів і засобів. Виразність особняка Морозової визначаютьсяголовним чином логікою поєднання основних обсягів. Окремі мотивиповторюються на фасадах особняка Морозової по кілька разів, а то й десяткиразів. Кутову вежу підтримують сюїта башнеобразних обсягів, гранчастою форміеркера вуличного фасаду вторять кутові башточки по кроям найбільшого збашнеобразних обсягів, повторюються форми критих балконів. Нарешті,варійованою на багато ладів гостроверхі завершення вікон, аркад ганків --балконів, парадного під'їзду, що знаходить відгомін навіть у контрфорсами парадногопід'їзду і решітці огорожі, створює відчуття мрійливості і романтичноїпіднесеності.

Стримана застосування декору тягне за собою збільшення значимостіокремої деталі і дозволяє зосередить увагу на головному, домогтисяемоційної виразності.

Плани, фасади, інтер'єри особняка Морозова створюють враженнядивного єдності, не схожого на єдність архітектурних спорудпопереднього часу. Здавалося, що центром і композиційним ядромбудівлі є група приміщень аванзалу і вестибюля, що аванзал івестибюль - свого роду внутрішній стрижень, вузол і відправною елементскладної структури особняка. Аналіз підтвердив що припущення виявившинаявність кришталево ясного і простого задуму і одночасно-існуванняжорстких принципів проектування, що застосовуються від проекту до проекту.
Виявилося, що планувально-просторова організація будівлі і системапропорцій, ритміка, розміри тих чи інших елементів аж до розмірівмеблів - все визначається співвідношенням вихідних геометричних форм:сторони квадрата і його діагоналі - довжини, ширини і висота аванзалу. Всі безвинятку інші розміри є кратними або похідними від основних
- Квадрата і прямокутника. Виявилося також, що з давньоруськогозодчества запозичений і при цьому творчо переосмислений і інший прийом,поширений в хоромном будівництві, - багатоскладний плану іобсягу, що утворює кілька відносно самостійних груп приміщень.

Безпосередня залежність між логікою побудови плану ікомпозицією зовнішніх обсягів осмислена і закріплена художньо.
Внутрішні приміщення не відчуваються як щось ізольоване по відношенню дозовнішнім формам і простору. Складний, уступчастий обсяг будинку як бибезпосередньо взаємодіє з ним. Крім того, вигляд багатьох інтер'єрівзорово невіддільний від зовнішніх мас і обсягів: одне як би безпосередньоє продовженням іншого.

Мальовничий план будівлі логічний і ретельно продуманий. Він виник урезультаті спеціальної турботи про зручності і комфорт. Однак у повномузгоді з естетикою модерну вони не є самоціллю. Зодчий бачить своюзавдання в прямо протилежне. Його мета - змусити всіма доступними йомузасобами забути про це, забути в ім'я краси і натхненності цілого.

Шехтель виступає справжнім співаком прекрасного не тільки в багатихособняках верхівки московського купецтва, але і у власному, скромному порозмірами та формами будинку в колишній. Єрмолаївський пепеулке. Тут той же затишок, таж турбота про зручності, віртуозна планування 9ос?? бенно якщо взяти доувагу незручну, неправильну форму ділянки), непередаване словамивідчуття піднесеності, спокою і гармонії, не залишає відвідувача уінтер'єрі навіть зараз, незважаючи на втрату справжньої обстановки.

Все, що Шехтель робить протягом наступного десятиліття, лишеуточнює і розвиває принципи, до яких прийшов зодчий при проектуванніособняка Морозової. Іншими стали форми. Вони або зовсім втратилисхожість з історичним прототипом (такі його значні спорудипочатку 1900-х років - особняки Рябушинського на Малій Нікітській і А.І.
Держінского в штатному (Кропоткинский) провулку, Московський художнійтеатр, друкарня А.А. Леввенсона в Трьохпрудному провулку), або тяжіють до
"неорусскому2 стилю (так на відміну від" російського "стилю 19 століття прийнятоназивати напрям в модерні, стилізує мотиви і форми давньоруськогозодчества). До числа кращих споруд Шехтеля в "неруського" стилівідносяться: комплекс павільйонів російського відділу на Міжнародній виставці в
Глазго (1901), за який Шехтель в 1902 році був удостоєний званняакадеміка; Ярославський вокзал (1904), проектування якого відноситься до
1902 року, власна дача в Кунцеве (1905), дача А. АА, Левенсона, проект
Народного дому (1902).

У оссобняках Рябушинського і Держінской, зовні не мають нічогоспільного один з одним і з особняком Морозової, витриманий загальний принциппобудови будівлі "зсередини назовні", від центрального (композиційного) ядра,та ж система геометричних і математичних залежностей. Але вархітектурному образі будівель виразніше зазвучала діссінансность,трагічна гармонія рубіжного часу напередодні і катастроф.

Виразність і вражаюча сила архітектурного образу особняка
Рябушинського грунтуються на безпосередньому взаімодествіі контрастних, навітьпротилежних за своїми характеристиками елементом, кожен з яких усвою чергу наділений взаємовиключними рисами. Загальний вигляд будинкувизначає протиставлення геометрично чітких форм основного обсягу ісилуету (кубовидний обсяг, карнизи) і органічних у своїй неправильностібалконів і ганків.

Чудові інтер'єри будинку, як і в особняку Дерожінской, вінтер'єрах виразніше, ніж на фасадах, виявлено зображувальність форм,тяжіють до природних. Їх краса, багатство просторових зв'язківмимоволі змушують забути про все інше. Планування будівлі, якзавжди у Шехтеля, продумана і доцільна.

Заслуговує спеціального згадки перебудова будівлі колишнього театру
Ліанозова для Московського Художнього театру (1902). Поетика молодоготеатру виявилася напрочуд співзвучною поетиці та творчому кредо зодчого.
Він зумів передати в архітектурному образі інтер'єрів властивенеорормантіческому світовідчуттям модерну високе уявлення продіяльності митця як про служіння. Про театр - як про храм мистецтва,місці, де відбувається священнодійство. Архітектура театру - явищеунікальне. Панувала в ньому атмосфера состердоточенності і витонченої простоти,повна відсутність традиційної ліпнини, позолоти, продуманістьколористичною гами. скупе використання стилізованого орнаменту. Деповторювався мотив хвилі і що летить над ними чайки, створювала у глядачавідчуття значущості самого факту приходячи до театру. Зараждала трепетнимочікуванням того. Що має відбутися на сцені.

Глядацька зала театру спроектований Шехтелем за принципом відомогонам вже особнякам контрасту темного низу і світлого верху: сріблясто -бузкова орнаментальна розпис стелі і фриза контрастувала зпівмороком внизу підкресленим темно-зеленою шкірою крісел партеру. Не можна незгадати про завісі театру зі знаменитою, що летить над хвилями прекрасноїбілою чайкою. Символ, створений Шехтелем, надзвичайно ємний і багатозначний. Уньому міститься нагадування про духовні витоки театру, пов'язаних здраматургією А.П. Чехова.

У спорудах "неруського" стилю звертає на себе увагу ліричнатрактування першоджерела, що викликає деформацію вихідних форм. Зодчогоцікавить не буквальне відтворення прототипів, а пов'язані з нимипереживаннями. В постійній турботі зодчого про красу знаходить виразпереконання, що мистецтво має бути корисним перш за все своєюздатністю дарувати людям радість, прикрашати життя і підносити душу. Це нів якій мірі не означає забуття практичних потреб. В архівах зберегласядоповідна записка керуючого залізницею Москва - Ярославль -
Архангельськ, спеціально який відзначав економічність проекту Шехтеля:оздоблення Ярославського вокзалу багато дешевше традиційного штукатурного; вньому зручно і раціонально використовується забудована площа.

Творчість Шехтеля другої половини 1900-х років відбувається під знакомстворення торгово-банківських споруд. Вони чудові художнімипереосмисленням і виразом в композиції фасадів просторовості їхкаркасної метало-цегляної структури. Це не означає, що до 1904 року,коли Шехтель справив перебудову бака Рябушинських на Біржовий площі
(нині площа Куйбишева), зодчий не займається будівництвом подібногороду будинків. Протягом 1998-1900 років їм спроектовані і побудованіторговий дім М.С. Кузнєцова на Мясницькій (вулиця Кірова), торговий дім
Аршинова в Старопанском провулку, "Боярський двір" на Старій площі. Однакв кожному з цих будівель виявляється або деяка паліативної, абонесамостійність, скажімо, відгомони віденського модерну. Що ж стосуєтьсятрьох названих споруд, а також нездійсненого проекту банку на
Микільській вулиці (1910), то тут Шехтель абсолютно оригінальний. Створеніїм споруди можна по праву віднести до шедеврів модерну в його суворійраціоналістичному варіанті. Шехтель зумів передати у вигляді будівельособливості конструкції, перетворивши стіни з несучого елемента в захищаєплощину, покласти в основу композиції особливості конструктивної системи.
З притаманним його хисту умінням знаходити неупереджені і переконливірішення він передає закладені, здавалося б, у самій структурі спорудихудожні ефекти, її легкість і просторовість.

У спорудах Шехтеля, особливо в торговельно-банківських будівлях, фактураі колір матеріалу, їх контраст і зіставлення, художньо осмислені,перетворюються на одне з найважливіших засобів архітектурної виразності.
Роль фактури-колірних контрастів у загальній системі засобів зростає в мірутого, як простіше, конструктивніше і однотипні стають форми, суворішекомпозиція.

Наприкінці 1900-х - початку 1910-х років у творчості Шехтеля позначаютьсяриси, навіяні, з одного боку, зростанням ретроспектівістскіх тенденцій, аз іншого - внутрішньою еволюцією самого модерну, знаходять все більшутягу до передачі в образах архітектури своєрідною стандартизованого імасовості міського побуту, що починає знаходити красу в уніфікованомуі масовому. Життя розвіяла ілюзії, зруйнувавши утопічну віру в можливістьперетворення життя засобами мистецтва. По мірі виживання цієї утопіїнароджується інша - техніцістская. Проявом цього є зусилляраціоналістичних рис у пізньому модерні, звернення до традиції, зазначеноїрисами чисто зрітельниной однотипності і простоти.

що спостерігається з кінця 1900-х років поступове посиленняретроспектівістскіх тенденцій в основі своїй викликано тим же, що і посиленнярис чисто зорового раціоналізму у пізньому модерні. В основі тих іінших = пошуки нового канону, нових закономірностей, що протистоятьунікальності і програмному заперечення обов'язкових правил в естетицімодерну. Ретроспектівістскіе тенденції знайшли, з одного боку, відображення внеокласицизм (неоренесанс), у спробах відродити їх художнюсистему у всій повноті, а з іншого - у зверненні до класики як джереланових форм і нової художньої системи. Обидві тенденції знайшли відображення втворчості Шехтеля. Як приклад споруд, де спадщина російськогокласицизму виступає повністю переосмисленим, пропущених крізь призмуновітніх віянь, можуть бути названі власний будинок Шехтеля на Великійсадової (1909), виставочний будинок в Камергерском провулку (1914) ібібліотека-музей А.П. Чехова в Таганрозі (1910).

Досить плідні шукання зодчого в цьому напрямку перервала першасвітова війна. Розпочалася Жовтнева революція, почалася громадянська війна.
Будівництво майже припинилося. І хоча в середині 1920-х років воновідновилося, творчість Шехтеля до цього часу втрачає своє авангарднезначення. Пояснень цьому може бути декілька: по-перше, відпущенакожному, навіть самому великому, таланту мера саморозвитку, по-друге,причини програмні, ідейно-художні.

Шехтеля прийняв революцію і був у числі тих, хто відразу ж почавспівпрацювати з новою владу. Він був головою Архітектурно-технічногоради Головного комітету державних споруд, головоюхудожньо-виробничої комісії при НТО ВРНГ, членом іголовою комісій журі по конкурсах, які оголошувалися московськимархітектурним суспільством, ВРНГ, Наркомпросом. Шехтель веде проектнуроботу. За його проектом будується павільйон Туркестану на Всеросійськійсільськогосподарської виставки 1923 року. У числі нездійснених проектів
- Архітектурна частина обводнення 50 тисяч десятин голодної степу (1923),проект Мавзолею В.І. Леніна (1924), пам'ятника 26 бакинським комісарам,
Дніпрогесу (1925), крематорію, Болшевского оптичного заводу і селища приньому.

Проекти цих років переважно архаїчні. Зодчий немов прагне довозражденію того, з чим раніше боровся, - до ретроспективно. Незрозумілуна перший погляд ситуацію, напевне, можна пояснити тим, що це неприйняттяцінності мистецтва, проголошення необхідності деталей речей. На цюдумку наводить утримання двох доповідей, прочитаних Шехтелем під Вхутемасе.
Перший, 1919 рік, дійшов до нас повністю. Він називається: "Казка про трисестер - живопису, скульптури та архітектури ". Пояснення, чому Шехтель,уникав теоретизування навіть в період найбільш активної художньоїборотьби за новий стиль, один з принципів і організаторів Виставкиархітектури та художньої промисловості нового стилю (1902-1903),звернувся до невластивою йому діяльності, дає промовиста кінцівкамови: "Будемо сподіватися, що I Державні Вільні Художнімайстерні у своїй сукупності, і, зокрема, нарешті налагодженийархітектурний відділ дружно візьмуться за це завдання, не звертаючи уваги наважкі умови, в які поставлена робота художника в наш час. Такимчином, виправдається наша чарівна казка про трьох сестер, що взяли на себевдячну завдання прикрасити наше існування, дати радість нашому оку іпідвищити тонус нашого життя.

Любов все перемагає. Люблячи мистецтво, ми творимо чарівну казку,дає сенс нашого життя ".

Але 1919 стало не зворотним минулим час казок і мрій. Найбільшрадикальні новатори пропонували скинути мистецтво з корабля сучасності.
Однак Шехтель призначення мистецтва як і раніше бачилося в красі,вносить радість в життя людини.

Той же зміст мало, ймовірно, і інша лекція - "Містика в мистецтві",зміст якої, судячи за збереженими уривкам, зводилося до спробиосмислити диво (містику) створення художнього твору, чудотворчості. Знову типовою неоромантичний позиція, властива модерну іабсолютно чужа конструктивізму, що визначає розвиток радянськоїархітектури 20-х років. Все це змушує думати: а чи не єанахронізмом проектів Шехтеля свідомим протестом проти
"антихудожність", проти заперечення самоцінності краси і мистецтва,настільки поширених в естетиці 20-х років?

Так чи інакше, але Шехтель увійшов до історії вітчизняного мистецтва якнайбільший майстер рубежу 19-20 століть, один із творців національноговаріанту модерну, характерний і яскравий представник російської архітектурноїшколи кінця минулого-початку цього століття.

Помер Шехтель 26 червня 1926.