МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І

ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

Московський державний інститут електроніки та математики

(Технічний університет)

Кафедра культурології .

Реферат на тему

Рок-культура і естетика.

Викладач: Скок Б.В.

Студент: Леляки Е. А.

Група С-42.

МОСКВА 2004

Зміст.

Введення. 3

Рок: історія розвитку та сутність. 3

Російська рок. 9

Висновок. 13

Використана література: 14

Введення.

... Вони (підлітки) сьогодні обожнюють розкіш, у них погані манери, і немаєні якого поваги до авторитетів, вони виявляють неповагу старшим,тиняються без діла і постійно вигадують. Вони весь час сперечаються збатьками, вони постійно втручаються в розмови і привертають до себеувагу, вони ненажерливі і тиранять вчителів ...

Сократ (470/469-399 рр.. до н.е.)

Я не дарма вибрав ці слова Сократа про молодь як епіграф. Аджерок-культура - це, насамперед, молодіжна культура. І те, що я вирішивнаписати реферат саме з цього питання, аж ніяк не полегшує мені задачу,як багато хто міг би подумати (все-таки, я - представник молоді, ідана тема повинна бути мені близька і зрозуміла). Мабуть, навпаки,ускладнює. Рок-музика - настільки спірне напрямок мистецтва, що дужескладно вибрати правильну точку розгляду питання. До того ж, повністювисвітлити рок на декількох сторінках реферата практично неможливо.
Тому я трохи звузив коло питань. Крім історії рок-музики, без якої,ясна річ, не можна вникнути в його суть, тут наводиться короткахарактеристика найбільш відомих груп, висвітлені музика і тексти (щоброзвіяти стале переконання, ніби рок - дика какофонія, а вірші пісень
- Не мають нічого спільного з поезією пасквілі сатанинської спрямованості).
Також в окрему категорію я виділив російський рок, який, зазагальновизнаного думку, сильно відрізняється від західного, а для нашогослухача може бути більш зрозумілим і доступним. Сподіваюся, мені вдастьсяпоказати, що рок-культура - зовсім не антисоціальна явище, яким у насдовгий час її намагалися уявити, і що пісні Led Zeppelin і Deep
Purple мають таке ж право називатися музикою, як 5-а симфонія Л. ван
Бетховена або Бранденбурзький концерт Й. С. Баха.

Однак з приводу вищесказаного відразу ж хочеться зробити застереження, щобудь-яка область людської діяльності не позбавлена "чорнухи", томудеякі з наступних думок не слід поширювати на всіхвиконавців і шанувальників рок-музики.

Рок: історія розвитку та сутність.

... Не можна вимагати від шинкаря ..., щоб він висловлювався такожвишукано, як [ті панове], які охоче перетворили б Чехословацькуреспубліку у великий салон, по паркету якого ходять люди у фракахі білих рукавичках; розмовляють вони на вишуканому мовою і культивуютьвитончену салонну мораль, а за ширмою цієї моралі салонні леви віддаютьсясамому гидко і неприродно розпусті ...

Я. Гашек, "Пригоди бравого солдата Швейка"

А почалося все з того, що в 1920 р. радянський (!) інженер Л. Трьомавинайшов новий музичний інструмент - терменвокс. Він був влаштований такимчином: висота тону змінювалася за допомогою наближення до антени абовіддалення від неї руки виконавця. Бажання використовувати електрику вмузиці спонукало винахідників придумувати незвичайні інструменти зчудернацькими назвами - емірітон, траутоніум, Віола. У тридцяті роки врезультаті об'єднання різних новаторських ідей (в основному, під впливом
Трьома) з'явилися і перші електрогітари. Але з сучасною електрогітароюу них знайдеться мало спільного. Просто з спонукання якось виділити гітару воркестрі і зробити її звук більш гучним до акустичній гітарі приставилизвукознімач. Але й це не вивело гітару на місце лідера в оркестрі, чоготак хотіли добитися. Звук став голосніше, але сутність гітари - акомпанемент --залишилася. Пізніше було виявлено, що за допомогою обробки звуку допідсилювача можна домогтися неймовірного результату. Тоді й була народженаелектрогітара, яка набула згодом цільний корпус і масуелектроніки на додачу. З часом, саме вона і стала "першою скрипкою"рок-ансамблю. Щоправда, останнім часом бас-гітара, раніше виконувалатільки функцію акомпанементу, набуває такі сольні партії, що і її зуспіхом можна зарахувати до розряду лідерів у групі.

Володіючи новим, незвичайним інструментом, невтомні експериментаторинамагалися створити нову музику. Характерною рисою її була різкість звуку,яка і дратувала перших слухачів, які звикли до обтічної плавноїпередачі музичних ідей. Слідом за першими рок-н-ролами кінця 50-х --початку 60-х років, хвилею прокотилися по США і викликали бурю докорів ідифірамб одночасно, з'явилося те, що ми тепер називаємо хард-рок.

Дослівно це поняття означає "жорсткий" або "важкий" рок. Але поняттяце настільки всеосяжне, що багато хто взагалі не бачать різниці міжвласне рок-музикою і цим її напрямком. Хард-рок, елементи якогобули присутні у творчості більшості західних поп-груп з першихполовини 60-х років, прийняв щодо чітку форму в музиці "Блю Чіер",
"Крим", "Ярдбердз", а також легендарних "Бітлз" і "Роллінг Стоунз".

Що стосується "Бітлз", то багато хто вважає чотирьох ліверпульських хлопцівзасновниками стилю "рок". Чи так це? Складно сказати. Вони дали духовнуоснову рок-музики, підготували для неї аудиторію, але саме з музичноїточки зору їх не можна віднести до засновників року: відносна простотамузики і текстів ніяк не співвідноситься з роком. Звичайно ж, цяпримітивність - лише крок назустріч молоді того часу, яка вимагалачогось простого і доступного для розуміння, а зовсім не свідченнявідсутність таланту у музикантів, тим більше що у "Бітлз" багатодійсно видатних пісень, гідних стати в один ряд з шедеврамикласики. Напевно, правильніше б було віднести до групи "попсі". Але роль
Леннона товаришами у підготовці молодіжної аудиторії до незвичайної музиціважко перебільшити.

Що стосується "Роллінг Стоунз", то вони почали сходження на рок -олімп на уламках команди "Блюз Інкорпорейтед". Блюз та склали основурепертуару групи, однак їх характерною рисою був посилений гітарнийзвук. Група наполегливо створювала свою музичну мову, своє звучання.
Популярність, хоча й трохи скандальна, до них прийшла швидко. Преса тапубліка були шоковані їхньою музикою, піснями з масою жаргонних виразів,манерою триматися на сцені, що линули від них духом неприкритоючуттєвості. Але стан шоку минув, і в групи з'явилися першісправжні шанувальники. Історія "Роллінг Стоунз" після 1965 року, особливопісля пісні "Задоволення" (нашому широкому колу слухачів відома порекламу "Snickers"),-це історія стрімкого зльоту групи до слави, доположенню кращого рок-ансамблю світу. Але трагедія в Атламонте в 1969 р.
( "ангелами пекла" перед сценою убитий один з глядачів) стала величезним шокомдля музикантів. Концерти стали стриманіше, музиканти по-новому глянули навідповідальність виконавця перед слухачем. Вони не змінили свій вигляд,але переломний момент стався. Жертвою його став глядач: альбоми групи ставаливсе гірше й нерівності, а в 1987 "Катя Камені" розпалися. Правда, на початку
90-х група знову об'єдналася, але це скоріше була вже данина моді і гонитваза грошима.

Композиції в стилі "хард-рок" викликають суб'єктивне відчуття важкості,що досягається за рахунок виділення ритм-секції на передній план, що вимагає відмузикантів віртуозного володіння своїми інструментами. Також, крім
"опуклості" ритм-секції, усі вхідні в неї інструменти прямо пов'язані змелодійним лідером-гітаристом, тому тут не може бути відокремленоюімпровізації одного інструмента, а це означає, що в імпровізаціїберуть участь всі інструменти групи, створюючи цілісність і монолітністьтвори.

Як самостійний напрямок "хард-рок" виділився в кінці 60-хроків, і завдяки тому, що в закінченому виді його доніс до слухачавидатний гітарист Джиммі Хендрікс, "хард-рок" з тих пір припускаєвиконання віртуозними інструменталістами, що пішло тільки на користь імузиці, і її шанувальникам. До початку 70-х з'явилися групи-велетні,блищали не тільки вагою свого "хард-року", але і винятковимкомпозиторським талантом і виконавською майстерністю. "Лед Зеппелін", "Діп
Перпл "," Блек Себбет "," Назарет "," Гранд Фанк Рейлроуд "і багато, багатоінші майже 30 років тому визначили закони і рамки гарного тону хард-рокусьогоднішнього дня.

Але, звичайно ж, у всіх були свої особливості. "Лед Зеппелін",наприклад, сповідували блюзової манеру гри. Однак Дж. Пейдж (засновник
"Свинцевий дирижабль" і один з найкращих гітаристів світу) приніс укласичний блюз своє власне розуміння цієї музики, його "почуттягітари "було справді унікальним (не кажучи про техніку гри), він ретельно
"виписував" кожен звук. Потужна ритм-секція й унікальний для білогоспівака негритянський тембр голосу Р. Планта (соліст) зробили наслідування "Лед
Зеппелін "неможливим (манеру групи можна було лише сліпо копіювати).

На закінчення можна сказати, що синтез хард-року з іншиминапрямками рок-музики, як правило, дає цікаві результати-такз'явився "важкий арт-рок", "хард-ф'южн", "важка психоделія", а такожтакі стилі, як "гліттер-рок", "важкий ритм-енд-блюз", "хард-кор".

Іншим найбільшим напрямом рок-музики, відокремлені від хард -року й у свою чергу породив масу стилів, є хеві-метал.
"Важкий метал" або "важкі гармати"-так перекладається це словосполучення.

Так само як і в хард-року, основи "хеві-метал" були закладені такимивиконавцями як "Лед Зеппелін", "Блек Себбет", "Гранд Фанк Рейлроуд", "Діп
Перпл "," Блю Чіер ". Виділивши з музики цих груп виключно потужнігітарні рифи, доведені до віртуозності соло і "канонадние" ударні,групи "нової хвилі" англійського важкого року - такі як "Даймонд Хед",
"Саксон" і "Айрон Мейден" - лише розробили інструментальну структурустилю, пізніше одержала остаточний розвиток в музиці представників такзваного "спід" - і "треш-металу".

До цих пір існує плутанина у визначенні "хард-року" і "важкогометалу ". Якщо в США" хеві-метал "- це поняття, що об'єднує і" метал ", і
"хард-рок", то в Англії класифікація дуже близька до нашої, хоча припорівнянні, наприклад, музики "Металіки" та "Деф Леппард" тільки першимгрупу - за англійськими стандартами - можна віднести до "металу".

Елемент імпровізації в істинному "металі" практично зведено до нуля,точніше - він відсутній у традиційному значенні цього слова, однак досвідчені
"металеві" групи ( "Металіка", "Слейер", "Мегадет") часто вводять всвої композиції дуже складні зміни ритму, і у непідготовленогослухача може виникнути відчуття какофонії, хоча мова йде про ритмічноїімпровізації, за духом дуже близькою до тієї, яку досліджують серйознісучасні композитори.

Вираз "хеві-метал" вперше з'явилося в романі американськогописьменника Вільяма Берроуза "Naked Lunch" (1959), де він використовує цейтермін для опису різкою, незвичній музикі.Шірокое поширеннятермін отримав після пісні американського гурту "Степпенвулф" "Born to bewild "(1968), в якій є слова" heavy metal thunder ", тобто" грімважких знарядь ".

Засновником" хеві-метал "можна назвати команду" Блек Себбет ", якабула утворена в 1968 році в Англії, в місті Бірмінгем. У початковий складгрупи увійшли: Оззі Осборн (вокал), Тоні Йоммі (гітара), Террі Батлер (бас),
Білл Уорд (ударні). Називаючись ще "Земля" майбутні "Блек Себбет" вирішили некопіювати своїх попередників і "вчителів" "Лед Зеппелін" і "Дип Перпл"і одними з перших почали грати так званий "важкий блюз". Хоча сам
Тоні Йоммі говорив: "Ми не знали як назвати свою музику, - єдинимнашим бажанням було грати її і якомога голосніше. "

У 1969 році вони стали називатися" Блек Себбет ", взявши для групиназва однойменного фільму. Цей же фільм став непоганою основою длядекількох пісень з нового альбому колективу. В принципі нічогореволюційного "Блек Себбет" не запропонували, але на відміну від "Дип Перпл" і
"Лед Зеппелін", вони вирішили позбутися в своїх піснях від різних
"аранжементних" добавок. Повністю були виключені клавішні, зниклифольклорні наспіви, ніяких любовних пісеньок, ніякої орієнтації нашлягери, здатні увійти в хіт-паради. Жахи і окультна тематика пісень
(автор текстів, в основному, Батлер) стали візитною карткою "Блек Себбет",які несподівано стали дуже популярними серед студентської молоді. НаНасправді сверхужасного в їхніх піснях нічого не було - тексти більшенагадували казки для дорослих. На початку 70-х років "Блек Себбет"зарекомендували себе ще і як найгучніша група у світі, і цей фактзнайшов своє місце в Книзі рекордів Гіннеса.

У 1975 році з'явилися перші проблеми. Альбоми "Торжество техніки" та
"Не сумуй" не могли повторити успіх попередніх платівок, і частина фанатіввідвернулася від групи. Сам Йоммі пояснює цей факт наступним чином: "Вті роки ми брали з собою на концерти в якості розігріваючих такі групи,як "Ван Халл" і "Аеросміт". Вони працювали перед нами, і це зіграло намнегативну роль. Хлопці співали про секс, кохання причому їх музика була простішеі доступніше, як і тексти. Ми бачили, що з появою конкурентів нас чекаєкризу, якщо ми не створимо щось нове. Крім цього під час гастрольноготурне несподівано пішов Оззі Осборн, і постала проблема з пошуками вокаліста ".

У 1980 році в" Блек Себбет "прийшов Роні Джеймс Діо з" Рейнбоу ", щовідразу ж принесло групі величезний приплив нових фанів. Був знайдений новийпродюсер та альбоми "Рай і Пекло" (1980) та "Закони натовпу" (1981) сталифантастичними прикладами класичного англійського "хеві-метал". Унаступному році склад групи став постійно змінюватися, і шанувальники сталисумніватися: а не чи набирає Йоммі футбольну команду? Немає потреби описувативсі зміни складу, досить лише сказати, що в ньому встигли побувати
Йєн Гіллан, Бев Беван і Вінні Епайс (віртуозні музиканти, згодомвідзначилися в інших колективах). Потім було фантастичневиступ на фестивалі "Life End" в первісному складі, якийпротримався разом лише один день. Пригоди зі складом тривали. У
1986 вдалося записати платівку "Сьома Зірка", але вона залишиласямаловиразну, а з оригінального складу в групі залишився лише Йоммі.
Нарешті, в 1987 році в "Блек Себбет" був запрошений Тоні Мартін, з чиєюдопомогою був записаний "Aternal Idol" - вокал був просто ідеальний, тим більше,що він був дуже схожий на голос Діо. Взявши до складу ще й ветерана рок-н -ролу на ударні, вони одразу ж записують "Headless Cross" - альбом,що має дуже високі оцінки критиків, частина з яких взагалі називають йогонайкращим серед усіх альбомів "Блек Себбет". Група ж залишилася навікивписаною в історію світової рок-музики як засновник нового напрямку.

Але все вищесказане ставилося в основному до історії рок-музики. Що жзараз пропагує хард-рок, які ідеї він захищає? Перш, ніжпоговорити про тексти деяких груп, треба сказати кілька слів про рок -фестивалях, що проходять під девізом "Ні - алкоголю" (війні, наркоманії і т.д.) Я думаю, всім добре відомий фестиваль "Вудсток", про який немає потребиговорити. А ось про один з беспрецендентний випадків, про фестиваль,що проходив у Москві в 1989 році поговорити варто.

Йдеться про Московський Музичному Фестивалі Миру, в якомубрали участь такі зірки, як Оззі Осборн, "Скид Роу", "Мотлі Крю",
"Сіндерелла", "Бон Джові", "Скорпіонс", і який музичні критики всьогосвіту назвали ні чим іншим, як "Вудсток на Москві-річці". Якщо поглянути намосковський рок-фестиваль з чисто технічної точки зору, то можнасказати, що звучання Оззі Осборна, "Бон Джові", "Парку Горького" було недуже гарним. Можна сказати, що в перший день "Мотлі Крю" рознесли насцені свої інструменти, зробивши це в кращих традиціях "стадіонного року"кінця 60-х. Можна сказати, що "Скорпіонс" і "Сіндерелла" "відкачали" своїпрограми з бездоганністю добре змазаних механізмів, а молоді "Скид
Роу "захлиснули публіку рвався через край енергією, у той час, як
"Парк Горького" виступили більш спокійно, але не менш цікаво. "Бригада
С "на чолі з Ігорем Сукачова виглядала цілком професійно, аконцептуальна музика "Нюанс" вже під час фестивалю привернула такогосолідного продюсера, як Пітер Габріель. Коротше, можна було описати цез?? итіе саме так, як описують звичайні концерти міжнародних спостерігачів,і поставити крапку: фестиваль відбувся.

А можна глянути на що сталося так, як, власне, і бачивмосковську акцію весь світ: вперше в СРСР на одному майданчику виступализірки світового року, причому не згаслі або не відбулися, яких так любив
Госконцерт, а лідери сьогоднішнього дня, яких, на відміну від Сюзі Куатро,
Боні Тайлер і "Дюран Дюран", шанувальники не забудуть у паузі між двомачерговими пластинками.

Комерційний хард-рок зараз досяг свого піку - поки що майбутнє цьогонапрямки уявляється безтурботним, а інтерес глядача - стабільним. Яксказала що приїхала на фестиваль англійська журналістка: "Максимальна
"катастрофа", яка загрожує стилю "хард-енд-хеві" - припинення навколонього істерики і злиття з існуючим мейнстрімом ", тобто перехід зкатегорії "модне" у "класичне", що навряд чи можна розглядати яккриза.

Якщо говорити про міжнародні рок-фестивалях, яких в Європі і СШАпроводиться достатньо, то дуже легко недооцінити московський: щорічне
"бенкет" в Карл Доннінгтон, під назвою "Монстри року" по наборувиконавців навряд чи поступається московським: тут Оззі і "Сіндерелла", там
"Металіка" "і" Ганз енд Роузез ", тут" Мотлі Крю "та" Скорпіонс ", там
"Айрон Мейден" і "Кісс". Порівняння і паралелі можливі. Як і вбільшості аналогічних масових концертів, фестиваль був з самого початкупронизаний високою ідеєю, яка як цементуючий складу скріпила в єдиниймоноліт виконавців і мільйони глядачів не лише в СРСР, а й у всьомусвіті - це гасло фестивалю "Проти алкоголізму і наркоманії!". І дужеважливо, що ідея виходила з нашої країни, став ще одним етапом уостаточному руйнуванні обсипається в ті часи стереотипу СРСР, як
"імперії зла". Багато хто великі музиканти пішли з життя наркоманами.
Музиканти, яких молоді вважають своїми кумирами. Немає нічого поганого вте, що прихильники і досі захоплюються їхньою музикою, але буде дужесумно, якщо хтось, захоплюючись, вирішить спробувати їх спосіб життя і самстане наркоманом чи алкоголіком. Такого не повинно статися. Фонд "Make adifference "і фірма грамзапису" полігра "здійснили міжнародний проект.
Сьогоднішні рок-зірки, що брали участь в ММФМ'89 записали пісні зрепертуару загиблих від наркотиків Елвіса Преслі, Дженіс Джоплін, Джиммі
Хендрікса, а також груп, які втратили у різний час своїх учасників,страждали на наркоманію: "Ху", "Лед Зеппелін", "Дорз", "Секс Пістолз",
"AC/DC", "Роллінг Стоунз", "Ти Рекс" та інших (на жаль, зараз цейсписок збільшився). Весь прибуток від продажу цього альбому передана до фонду
"Make a Difference", що здійснює ряд програм із захисту дитинства віднаркотиків.

Завершуючи цей огляд, треба сказати, що після цього фестивалю пройшлобезліч інших концертів "грандів" у Москві. Її відвідали: Йєн Гіллан,
"Металіка" та "АС/DC", "Napalm Death", "Sepultura", "Iron Maiden",
"Accept", "Nazareth", "Faith No More", "Kreator". На жаль, всі музикантиу своїх послеконцертних інтерв'ю вторять Вінс Нейл з "Мотлі Крю": "Менегнітило величезна кількість військових на полі стадіону, здавалося, щовиступаєш в армійській частині. ". Ну що ж, це наша хвороба, яка,однак, всупереч думці багатьох, провокується не тільки фанатами, але і самоїміліцією і військами.

Що стосується текстів пісень, то їх добре описує стаття нікого Н.
Арефьева "Про що співають західні рок-групи", поміщена в газеті "Аргументи іфакти "в 1988р. Але, звичайно ж, без коментарів її читати не можна.
Наскільки неосвічений в області року автор статті стає ясно з першихже строк, ну а до середини статті розбирається в року людина розуміє, щойого свідомо вводять в оману.

Отже, автор ділить тексти різних груп на 3 категорії: а) Варіації на тему любові.

На жаль, Н. Арефьев зараховує до цієї категорії виключно поп --групи, явно забуваючи при цьому послухати "Скорпіонс", "Європу", "Парк
Горького "і безліч інших" хард-рокових "груп. Правда деякі істинине уникають пера автора: він пише, що пісні цього напрямку легкосприймаються на слух, і що соціальні пісні - це швидше виняток упоп-музиці, це доля інших груп (може бути в цьому і криється неприязньавтора, та й не тільки його, до року? Адже саме за постановку в пісняхгострих соціальних проблем російський рок, про який докладно буде розказанов другій частині реферату, ганяли з підвалу в підвал). б) Бойовий рок.

Тут, мабуть, автор має на увазі "агітаційно-пропагандистський рок",який розпочався з 80-х роках, з виникненням в року таких рухів,як "Рок проти війни", "Рок проти апартеїду" і т. д. Це об'єднаннядосить умовне, тому що групи розрізняються за стилями, положенню ієдине що у них є спільного - це яскраво виражена соціальнаспрямованість текстів та підтримка прогресивних громадських акцій ірухів. Сюди автор цілком справедливо зараховує Пола Уеллер, групи
"Стайл Каумел", "Уем", "Меднесс" та інших. Добре характеризують ценапрям слова ТЕЛА Саттон, гітариста англійської групи "Вей": "Рок іполітика повинні йти поруч. Я не можу писати пісні безвідносно того,що відбувається навколо ". в) І Сатана там править бал.

Ставлення автора до" хеві-метал "і більш жорстким стилям зовсім нерайдужне. Мабуть в бажанні відлякати молодь від "цих капостей" і внадії, що батьки, прочитавши його статтю викинуть магнітофони своїх чад увікно, автор пише таке ...

Отже, перервавши статтю з журналу "Роллінг Стоунз" автор пише, щоальбом гурту "Джудас Прист" 1984 року оцінений як "Садомазохізм іапокаліпсична істерія ". Звичайно, на перших порах ця група трохизахоплювалася сценами пекла, але мабуть вигляд музикантів так приголомшив Арефьева, щовін забув, що "Джудас Прист" перекладається як "юдейський священик" і слова
"Під натхненням Господнім зберу всі сили, щоб правити залізною рукою"зовсім не слід сприймати так прямо.

Так само перервавши пісню групи "Motley Crue" під назвою "Дівчата,
Дівчата, Дівчатка "автор умудряється звинуватити групу у заклику молоді дохуліганства.

Окрема розмова про групу "Слейер". Автор наводить такі рядки:
"Розчленовував на шматки, відділиш м'ясо, виймали очі, розчленовував на частини",при цьому посилається на пісню "Некрофобія". Так, ці слова є, правда незакликають, а описові ( "Поділ ... і т. д, тобто йде описжиття людини, що страждає некрофобіей. А в кінці пісні для особливонетямущих зазначено: "Некрофобік не може контролювати параною, що кличейого вбивати ". А в іншій пісні після призову вбивати стоїть рядокпояснює навіщо: "Во славу арійської раси" - ця пісня, також носитьописовий характер, називається "Ангели смерті" "(коротше - війська SS),чого автор статті явно не хоче помічати. Щоправда, варто сказати, щомузиканти також не відчувають симпатій до християнства, як і до Сатани. Вонинейтральні.

Звичайно, з точки зору естетики навіть опис таких явищ якнекрофобія навряд чи можна назвати прекрасними або високими, швидше зажахливими. Але ж і трагічне, жахливе грає в житті не останню роль.
Приховування важкої правди і страшних явищ, напевно, не дозволить уникнутиїх повторення. А розповідь про них застереже, дасть можливість боротися зними. Форма вираження при цьому не важлива - важливий зміст (мається на увазіформа розповіді). г) Більше категорій автор не виділяв, але мені б хотілося додати, щоіснує безліч груп, які використовують в основі своїх пісень казки таміфи, як-то: "Manowar", Alice Cooper та інші. Їхні пісні являють собоюепічні оповіді, насичені елементами міфології та фольклору іобов'язково з гарним кінцем.

На завершення першої частини хотілося б навести слова Брюса Діккенсоназ "Айрон Мейден" в одному з інтерв'ю:

- У ваших піснях часто фігурують слова: вогонь, гріх, насильство,вбивство, смерть. Що означає для вас насильство?

- Ви довільно вирвали слова з контексту. Ми не хочемо, щобпубліка діяла під їх впливом. Ми співаємо про боротьбу, боротьбу добра зізлом. А наведені слова так чи інакше супроводжують темі боротьби ...

Російська рок.

... На даному етапі "Акваріум", "Аліса", "Кіно", "ДДТ" - ідеологічнібанкрути. Поки народ на них ходить. І ажіотаж буде все роздуватися іроздуватися, тому що це, мабуть, комусь вигідно. Борис Гребєнщиковнапише ще купу пісень і наостанок здійснить перехід з християнства в дзен -буддизм, Юра Шевчук проголосить чергову революцію, Вітя Цой будекумиром молоді трохи молодшого віку 14-ти. Костя Кінчев теж не в кращомустані: наостанок кричали натовпу, а вкінці "червоне на чорному". Сказатиїм усім нема чого !..

М. Шишков. "Российская музична газета", 1990 р.

Російська рок - явище настільки складне й багатогранне, що гіднонаписання щонайменше курсової роботи. Що прийшов в СРСР на початку 70-х,він на довгі роки осів у підвалах і комунальних квартирах, пролунав вструнах роздовбаній гітар і рваних барабанах, пройшов крізь гоніння ізаборони, зберігся, вижив, розцвів і перетворився на абсолютно унікальненапрям музики, яка навіть не з чим порівняти. І пишу я це зовсім нетому, що сам є палким прихильником російського року і намагаюсяпримножити і без того численну армію його "фанатів" - для цієї метимені треба було б писати статтю в газету, а не реферат. Просто, як меніздається, в рамках естетики, що вивчала довгі роки з марксистсько-ленінськихпозицій, російську рок-культуру незаслужено обділяли увагою. Все, щобуло пов'язано з протестом - а рок це, перш за все, пісні протесту --відміталися як антирадянська. І, природно, антирадянське мистецтво немогло знайти утішних відгуків у радянській науці. Коли ж прийшла такзвана демократія, російський народ, якому властиво кидатися вкрайності, почав вихваляти рок і поклонятися йому як символуантітоталітарізма. Від цих дифірамбів все також швидко втомилися, перейшовши добільш зрозумілою і простою "попсі". Рок ж знову відійшов на задній план. У чомуж причини цього?

У пісні дві складові: мелодія і текст. Зазвичай, зіграна насинтезаторі музика, яку здебільшого використовують поп-виконавці
(живий звук у них - рідкість) приємна і легко сприймається. Звичайно,енергійні, потужні, різкі звуки, характерні для року, часто ріжуть вухо івідлякують слухача. Але ж і гострий гітарний риф, зігранийпрофесіоналом, може бути мелодійним і приємним на слух. І для більшостісучасних рок-груп красиві і плавні мелодії - скоріше правило, ніжвиняток. Тобто річ тут зовсім не в музиці.

Отже, головну роль відіграють слова. Тяжке життя, вічна боротьбаза заробіток, неулибающіеся і непривітні особи на вулицях - такетеперішній стан нашого суспільства. Надлишок проблем у побуті вимагає якоїсьто розрядки, выплескивания енергії. Тому прослуховування пісень з гостримисоціальними текстами не розташовує до відпочинку, а навпаки, погіршуєпочуття розпачу, що навіваються життям. Нехитрі, тільки-но заримованівіршики типу "Ксюша, Ксюша, Ксюша - спідничка з плюшу", що супроводжуютьсяприємною мелодією, розслаблюють людини і відволікають його від проблемнасущних. Ці пісні можна слухати як фон за їжею, під час відпочинку, вкомпанії з друзями. Інша справа рок.

Кінці не замикається з початком,

Коли політрук пояснював тобі життя.

Пам'ятаєш, як матері вас проводжали?

Як голосили: "Синочку вернись!"

Я знаю, ти сам рвався в пекло.

Я тобі вірю - ти йшов до кінця.

Але чим крутіше взяв, тим страшніше похмілля.

Коли ти повернувся, ти спалив ордена ...

Або

Змін вимагають наші серця!

Змін потребують наші очі!

У нашому сміх і в наших сльозах і в пульсації вен ...

Змін! Ми чекаємо змін!

Навряд чи пісні з подібними текстами підійдуть як фон за обідом.
І навряд чи після їх прослуховування на душі стане легко і приємно, а життяздасться простий і веселою. Скоріше, навпаки.

Але популярність "попси" пріходяща і дуже нестабільна. І багато-хто рок -групи тримаються вже десятиліття. Давайте розмірковувати, які колективи нетільки ставали, але і довгий час залишалися популярними? До якихавторам інтерес не вичерпується? А до тих авторів, для яких слово - це недопоміжний матеріал для створення пісні, для яких текст - це не
"Риба", а стрижень всього твору. Те, що роблять на сцені ці автори,включає в себе багато складових. Рок-музика - жанр синтетичний. Можнанавіть сказати - синкретичний, де складові нерасчленіми. Пісня групи
"Аліса", наприклад, - це і текст, зазначений поетичними успіхами, це іадекватна йому музика з усе більш складної драматургією, це і сценічноїрух усіх учасників групи, і танець лідера, і костюми (особливоретельно продуманий костюм Кінчева), це і робота светооператора, ізадник з алісовской символікою, створений художником групи. Приберіть хочаб одну з складових, і пісні, поза сумнівом, багато втратять. Пісні гарніі самі собою, під акустичну гітару. Але в такому варіанті вони і є --пісні Кінчева. На сцені ж, коли включаються всі складові, це вже непросто пісні - це музично-поетичний театр (чомусь не хочетьсявживати тут слово "шоу ").

З іншого боку, залиште все: акторські здібності членів групи іособливо лідера, цікаві аранжування, індивідуальний стиль художника -сценографа, сценічний рух, танець. Приберіть тільки поезію, знищітьслово. Театр залишиться. І, можливо, непоганий театр. Але головне піде, то,заради чого все робиться.

Дмитро Ревякін, лідер групи "Калинов міст", на запитання, що для ньогоголовне в роботі над піснею, відповів: "Звичайно, слово". Наприкінці 70-х років
Борис Гребенщиков, розповідаючи про творчість своєї групи, сказав: "Поет --це радіоприймач, який вловлює сигнали, що йдуть зверху ". Він сказавсаме "поет", а не музикант, рок-музикант, рокер і т.п.

Часом, здається, що найбільш популярні, "серйозні" наші рок -музиканти саме слово "рок" сприймають зовсім не в його англомовноїіпостасі, не просто як складову частину англійського "рок-енд-рол", асаме в російській його семантиці: рок - участь, доля, доля. Причому,неодмінно доля з епітетами невеселими: злий рок, тяжкий рок, зла,лиха, трагічна доля ... Даючи інтерв'ю французькій телекомпанії
"Антена-2", Костянтин Кінчев (лідер "Аліси") казав:

-Рок? Що це таке? Ну ... Рок - він завис над Росією і ... висить ...

Для нього рок-музика і рок - трагічна доля його батьківщини - цілкомсинонімічні.

Российская народна мудрість говорить: "Слово - срібло, мовчання --золото ". І ось в пору свого зльоту Борис Гребєнщиков написав, може бути,найкращу свою пісню - "Срібло Господа мого". Мовчання - золото - обранийдоля подвижників. Слово - срібло - обраний доля поетів.

Ще в 1987 році в журналі "Знання - сила" з'явилася стаття одного знайцікавіших рок-журналістів Іллі Смирнова. Називалася вона "Фольклорновий і старий ". Смирнов пише: "Цікаво, що наша нова хвиля породиласамобутній національний рок як ба проти власної волі: наслідуючи хвиліанглосаксонської, вона, природно, переймала і її естетику, а разом знової естетикою в пісні входив і новий герой - людина з вулиці, з вулиціленінградської, московської, потім уфімській або архангельській, але ніяк нелондонській ". Ілля Смирнов був одним з перших, хто звернув увагу на цеобставина. Але мені здається, він був неправий, думаючи, що саме новахвиля могла повернути вітчизняний рок на шлях самобутності. На шляхтрансформації запозиченою із заходу рок-музики в дусі національноїтрадиції деякі наші рок-групи стали не тому, що "хвиля несла зсобою реалізм, оптимізм і енергію ", як вважає Смирнов. Та й чи знайдемо мисеред наших "корифеїв" представників чистого стилю? Музика "Акваріума",
"ДДТ", "Машини часу", "Аліси" включає в себе елементи різноманітнихстилів, напрямків. Помилка Іллі Смирнова була в самій суті. Адже вінвважав, що "... в року на першому місці стояла музика - моваінтернаціональний, що не потребує перекладу, а у бардів - безсумнівно, текст.
І, нарешті, якщо рок-музиканти підкреслювали свою належність доміжнародної моди, то барди спиралися на національну традицію ".

Ця стаття вийшла в 1987 р. А в тижневику" Росія "навесні 1992 рокуз'явилося інше висловлювання того ж Іллі Смирнова: "Вітчизняний рок 80 --х в рівній мірі може вважатися продовженням рок-н-рольної і бардівськоїтрадицій. Його ключова фігура - ПОЕТ з гітарою ..."

Юрій Шевчук, лідер "ДДТ", якось сказав: "Щоб писати гарні пісні,недостатньо дивитися відеомагнітофониі слухати диски. Потрібно читати
Соловйова та Ключевського ".

У Катаєва є розповідь про те, як в молоді роки вони влаштовували з
Юрієм Олешею жартівливі змагання, хто придумає кращу метафору. Вонипорівнювали все з усім. Наприклад, осінь з циганкою в квітчастій шовковоїспідниці і т.п. Я думаю, що багато наших рок-музиканти виграли б з цієїчастини будь-яке змагання. Наприклад Костянтин Кінчев, який, на думку
Анатолія Наймана (літературного критика, який свого часу працював з Анною
Ахматової і опублікував спогади про неї), є одним із самихцікавих російських поетів. Якби він жив на початку століття, імажіністи охочеб прийняли його у своє коло. Іноді мені здається, що він аж надто
"Перевантажує" свої речі, створюючи дивовижні мережива, нанизуючи образиодин на інший.

Смирнов час, сумирні дні,

Біль і радість почистили зуби і сплять,

Звук, яким колись був крик,

В рот набрав води і прикусив язика.

Іржа випалених зірок

Відображає проміжки сумнівних років,

Цвіль несе свій пост,

Прикриваючи покритий коростою цвинтар,

Вовча ягода, чорна кров,

Німе темноводье водить тіні по дну,

Мови публічних багать лижуть особи.

Гей, начальник, покірних до ями!

Пот напомаджений туш,

Жирні роти плетуть слиною мережива,

Звір хлепче з калюж

Душі тих, хто взяв друк.

Маестро, туш!

Це уривок з пісні "Земля", який особисто мене вражає своїмихимерно переплетеними порівняннями та метафорами. Або ще одневірш того ж Кінчева, яке цілком можна порівняти з творами
Тютчева або Пушкіна.

По дорозі місячної, хиткою,

Де дерева крони стиснули,

пропливав невидимкою

Ніч в бузковому вуалі.

ворушила склепіння сосен,

розплітали коси івам,

Величні скелі

Зоряною пилом срібла.

Ліс стояв суворий і похмурий,

Краля страх по лапах ялин,

Чуя швидку удачу,

пні мерехтіли і скрипіли.

Роси отрутою наливалися,

За коріння повзли тумани,

Звиваючись, знущаючись,

пики корчив обмани.

Ліс просякнутий був загрозою,

Ліс не знав, що буде далі,

Тільки білі берези

Співали лісі: "Наш ти! Наш ти!

Ми не віримо чарам темним,

Що зловісно жартують з нами,

Вийде в хмарі ажурному

Ранок з синіми очима,

Золотисто вій

Поскидає мана темряви,

І в сяючому пурпурі,

знову вишикувались ми ".

Напевно, подібні рядки якось не в'яжуться з образом самого Кінчева:сережка у вусі, шкіряні рукавички без пальців, розпатлане волосся з випаленимперекисом водню шестиконечні православним хрестом ... Але саме цепротиріччя зовнішнього образу і душі, на мій погляд, відображає всюособливість російського року.

Взагалі, багато музикантів, на жаль, раби власного іміджу. І їхприхильники сприймають, перш за все, не те, що несуть глибокі іпроникливі пісні, а саме цю зовнішню задерикуватість. Але ж треба, меніздається, не просто стрибати біля сцени, показуючи "козу", а дотримуватися того, щовзято з пісень Кінчева і Цоя, Гребенщикова і Бутусова, Шевчука і <