Романтизм

Культурологія

МІНІСТЕРСТВО ЗВ'ЯЗКУ РФ

СИБІРСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ТЕЛЕКОМУНІКАЦІЙ ТА ІНФОРМАТИКИ

РЕФЕРАТ

Тема: Романтизм. < p> Група: З-86

Виконала: Миронова О.В.

Перевірила: Малахова Т.Г.

НОВОСИБІРСЬК

1998

ЗМІСТ

Введення

3 Романтизм:

... в музиці

... в театральному мистецтві

... в образотворчому мистецтві

... в скульптурі і архітектурі

14 < br>Список використаної літератури

ВСТУП

Романтизм - (франц. romantisme), ідейний і художній напрям в європейській і американській духовній культурі кінця 18 - 1-й половини
19 ст. Французька romantisme веде родовід від іспанського romance (такназивали в середні століття іспанські романси, а потім і лицарський роман),через англ. romantic (романтичний), що передається по - французькиromanesque, а потім romantique і означало в 18 столітті «дивне»,
«Фантастичне», «мальовниче». На початку 19 століття слово романтизм стаєтерміном для позначення нового літературного напрямку, протилежноїкласицизму.

У радянському літературознавство термін романтизм нерідко надають ідругий, розширений зміст. Їм позначають протистоїть реалізму (у широкомусенсі) тип художньої творчості, в якому вирішальну роль грає невідтворення дійсності, її активну пересознаніе, втіленняідеалу художника. Такому типу творчості притаманне тяжіння додемонстративної умовності форми, фантастики, гротеску, символіку.

Романтизм - в традиційному, конкретно - історичному значення цьогослова з'явився як би найвищою точкою антіпросветітельского руху,прокотився у всі європейські країни, його основна соціально --ідеологічна передумова - розчарування в буржуазній цивілізації, всоціальному, промисловому, політичному і науковому прогресі, що приніс новіконтрасти і антогонізму, а також «дроблення», навеліровку і духовнеспустошення особистості.

Наслідуючи традиції мистецтва середньовіччя, іспанського бароко таанглійського ренесансу романтики розкрили надзвичайну складність, глибину іантичність внутрішнього, суб'єктивного людини, внутрішню нескінченністьіндивідуальної особистості. Людина для них-мала всесвіт, мікрокосмос.
Напружений інтерес сильним і яскравим почуттям, всепоглинаючим пристрастям, дотаємним рухів душі, до нової її боці, тяга до індивідуального,несвідомому - сутнісні риси романтичного мистецтва. Принципособистості служить як би самозахистом від наростаючої нівелюванняіндивідуальності в капіталістичному суспільстві, але одночасно безжальноїправиці історії держав.

... в музиці.

У музиці романтизм як напрямок складається в 1820-і рр..;завершальний період його розвитку, що отримав назву неоромантизм,охоплює останні десятиліття 19 століття. Раніше за все музичний романтизмз'явився в Австрії (Ф. Шуберт), у Німеччині (К. М. Вебер, Р. Шуман, Р.
Вагнер) та Італії (Н. Паганіні, В. Белліні, ранній Дж. Верді та ін),трохи пізніше - у Франції (Г. Берліоз, Д. Ф. Обер), Польщі (Ф. Шопен),
Угорщини (Ф. Ліст). У кожній країні він знаходив національну форму; часом і вжодній країні складалися різні романтичні течії (Лейпцизькашкола і веймарська школа в Німеччині). Якщо естетика класицизмуорієнтувалася на пластичні мистецтва з властивими їм стійкістю ідовершеністю художнього образу, то для романтиків виразом сутімистецтва стала музика як втілення нескінченної динаміки внутрішніхпереживань.

Музичний сприйняв такі найважливіші загальні тенденції романтизму,як антіраціоналізм, примат духовного та його універсалізм, зосередженістьна внутрішнім світі людини, нескінченність його почуттів, настроїв. Звідсиособлива роль ліричного начала, емоційна безпосередність свободавиразів. Як романтичним письменникам, музичним романтикам властивийінтерес до минулого, до далеких екзотичних країна, любов до природи,схиляння перед народним мистецтвом. У їх творах були перетворенічисленні народні перекази, легенди, повір'я. Народну пісню вонирозглядали як праоснову професійного музичного мистецтва.
Фольклор для був справжнім носієм національного колориту, поза якимвони не мислили мистецтва.

Романтична музика істотно відрізняється від попередньої музикивіденської класичної школи; вона менш узагальнена за змістом, відображаєдійсність не в об'єктивно - споглядальному плані, а черезіндивідуальні, особисті переживання людини (художника) у всьому багатствіїх відтінків; їй властиве тяжіння до сфери характерного і в місці з тимпортретно - індивідуального, при цьому характерно фіксуються в двохосновних різновидах - психологічної та жанрово - побутовий. Набагато ширшепредставлені іронія, гумор, навіть гротеск; одночасно посилюєтьсянаціонально - патріотичної та героїко - визвольної тематики (Шопен, атакож Лист, Берліоз та ін) Велике значення набувають музичназображувальність, звукопис.

Істотно оновлюються виразні засоби. Мелодія стаєбільш індивідуалізованої, і рельєфною, внутрішньо мінливої,
«Отзивчевой» на найтонші зрушення душевних станів; гармонія іінструментування - багатшими, яскравими, барвистими; на противагуврівноваженим і логічно впорядкованим структурам класиків зростаєроль зіставлень, вільних сполучень різних характерних епізодів.

Центром уваги багатьох композиторів став найбільш синтетичний жанр
- Опера, заснована у романтиків головним чином на казково --фантастичних, «чарівних» царсько - пригодницьких та екзотичнихсюжетах. Першою романтичної оперою була «Ундіда» Гофмана.

В інструментальній музиці залишаються визначальними жанри симфонії,мірного інструментального ансамблю сонати для фортепіано і для іншихінструментів, проте вони були перетворені зсередини. В інструментальнихтворах різних форм яскравіше позначаються тенденції до музичної живопису.
Виникають нові жанрові різновиди, наприклад симфонічна поема,поєднує риса сонатного Алегро і сонатно - симфонічного циклу; їїпоява пов'язана з тим, що музична програмного виступає вромантизмі як одна з форм синтезу мистецтв, збагачення в інструментальніймузики через єднання з літературою. Новим жанром з'явилася такожінструментальна балада. Схильність романтиків до сприйняття життя якстрокатою низки окремих станів, картин, сцен зумовила розвитокрізного роду мініатюр та їх циклів (В. Томашек, Шуберт, Шуман, Шопен,
Лист, молодий Брамс).

У музично - виконавчому мистецтві романтизм проявився вемоційної насиченості виконання, багатство фарб, в яскравихконтрастах, віртуозності (Паганіні, Шопен, Ліст). У музичномувиконавстві, як і в творчості менш значних композиторів,романтичні риси нерідко поєднуються з зовнішнім ефективністю,салонів. Романтична музика залишається неперехідною художньоїцінністю і живим, дієвим спадщиною для наступних епох.

... в театральному мистецтві.

У театральному мистецтві романтизм сформувався в 1810-1840-х рр..
Основою театральної естетики стали уяви почуття. Повставши протиклассіціского принципу «облагороджених природи», актори зосередилиувагу на зображення контрастів і суперечностей людського життя.
Громадський пафос, пристрасність викриття, вірність ідеалу визначилибурхливу емоційність, яскраву драматичну експресію мистецтва акторів,стрімке жест. Однак романтичне світовідчуття несло в собі інебезпека творчого суб'єктивізму (акцентування виключного,химерного); емоційність інколи підміняють риторичними ефектами,мелодраматизму. Романтичний театр вперше затвердив сценічнепереживання (безпосередність, правдивість і щирість гри) якосновний зміст акторської творчості. Романтизм збагатив виразнікошти театру (відтворення «місцевого колориту», історичну вірністьдекорацій і костюмів, жанрова правдивість масових сцен і постановочнихдеталей); його художні звершення підготували і багато в чому визначилиосновні принципи реалістичного театру.

З традиціями високого, героїчного романтизму пов'язана в Росіїмистецтво М.Н. Ермоловой, А.И. Южина, П. Адамяна, А.А. Остужева та ін

... в образотворчому мистецтві.

В образотворчому мистецтві романтизм найбільш яскраво проявився в живописі іграфіки, менш чітко - в скульптурі. (В архітектурі романтизм отримавслабке віддзеркалення, вплинувши головним чином на садово - паркове мистецтво іархітектуру малих форм, де позначилося захоплення екзотичними мотивами, атакож на напрям так званої помилкової готики.) В кінці 18 - поч. 19ст. риси романтизму в різній мірі вже властиві: в Англії - мальовничим іграфічним твором швейцарця І.Г. Фюслі, у яких крізькласицистична ясність образів не рідко проривається похмурий, витонченийгротеск; живопису і графіки (а також поезії) У. Блейка, перейнятиммістичним візіонерство; та Іспанії - пізнього творчості Ф. Гойї (1749 -
1828), сповненому нестримної фантазії і трагічного пафосу, пристрасногопротесту проти феодального гніту і насильства. Цей художник, проте, бувнастільки самостійний і оригінальний, що віднести його повністю до якого-небудьнапряму неможливо. Він починав з портретів і жанрових сцен у дусірококо, в пізніших роботах досяг нещадної правдивості і створювавфантастичні образи приголомшливою сили.

Будучи родом з бідної сім'ї, він користувався заступництвом короляі став придворним живописцем. Гойя нікому не догоджав і міг собі дозволитивідкрито викривати в своїх творах обмеженість, дурість іпотворність членів королівської родини й самого короля Карла IV.

Похмурі сцени часів французької окупації Іспанії та народноївизвольної війни проти французів відображені в графічній серії
«Жахи війни». Ще раніше він створив «Капрічос» ( «Примхи»), де зображенотакі мерзенні чудовиська, які тільки могли народитися в уяву іспанця,що виріс в середовищі, повної забобонів і заляканої інквізицією. Ціобрази натякали на що панували в Іспанії свавілля, влада інквізиції,аморальність і неуцтво.

У Франції - піднесено-схвильованим портретом, створеним Ж.Л.
Давидом у період Великої французької революції.

Найбільш послідовно школа романтизму склалася у Франції вперіод Реставрації і Липневої монархії в завзятій боротьбі з догматизмом івідверненим раціоналізмом офіційного мистецтва академічногокласицизму. Засновником романтичної школи з'явився Т. Жеріко (1791-1824),сміливий новатор в живописі, в творчості якого все більше наросталипротести проти навколишньої дійсності і прагнення відгукуватися навиняткові події сучасності. Першим великим творінням французькогоромантизму була його картина «Пліт Медузи».

На ній зображені люди з потерпілого крах фрегата «Медуза»,коли вони намагаються привернути увагу пропливали далеко корабля.
Неспокійне, повне бурхливого руху побудову напружений лад почуттівхарактеризують цю картину. Подібні були притаманні барокової живопису 17 століття;романтики відродили їх у своєму мистецтві.

Визнаним главою школи з 1820-х рр.. став Е. Делакруа (1798-1863),створив ряд картин, пройнятих революційним пафосом, особливо повно іяскраво втілила тяжіння романтизму до великих темами емоційноїнасиченості образів, пошуком нових виражальних засобів у живописі. Одназ картин молодого художника, присвячена боротьбі грецького народу за своюнезалежність - «Різанина на Хіосі» отримала презирливу кличку «різанинаживопису ». У цьому позначилася ненависть представників офіційного мистецтвадо проявів нового в художньої думки. У 1830 р., коли у Франціїпіднялася нова революційна війна, Делакруа відгукнувся на подіїпрославляє революцію великою картиною «Свобода на барикадах». Свободу вній уособлює жінка з трибарвним прапором у руках і в червономуфригійської ковпаку.

Картини Делакруа неспокійні, вони виражають сильні пристрасті.
Країни, що розвиваються прапори, які летять кінські гриви, стрімко що несуть по небухмари або клуби диму, що роздувають на вітрі одягу створюють враженнябурхливого руху. Свій справжній стиль Делакруа знайшов завдяки подорожідо Північної Африки. Побачений там барвистий життєвий уклад, яскраве сонце,сильні контрасти світла й тіні, незвичні особи та одягу-все це буловідображене в його картинах. Він писав арабських вершників на гарячихскакунах, полювання на левів, жінок у гаремах. У всіх своїх роботах вінвільно поводився з фарбою, часто використовував чисті кольори, особливолюбив поруч з пилающе - червоним яскраво - зелений. Трактування кольору в живописі
Делакруа стала прикладом для багатьох художників кінця 19 століття.

Відкидаючи в цьому все буденне і відсталу, звертаючись тільки докульмінаційним, драматично гострим моментам сучасній історії,французькі романтики знаходили теми та сюжети в історичному минулому,легендах і фольклорі, в екзотичній життя сходу, у творах Данте,
Шекспіра, Байрона, Гете - творців монументальних образів і сильниххарактерів.

Романтизм в центрі світобудови ставить людину. Людина вуявленні романтиків є вінцем процесу загальносвітового піднесення.
У портреті головним для романтиків було виявлення яскравої індивідуальності,напруженого духовного життя людини, рух його швидкоплинних почуттів;відлунням людських пристрастей стає і романтичний пейзаж, вякому підкреслюється міць природних стихій. Романтики прагнули зрадитиобразам бунтівну пристрасність і героїчну піднесеність, відтворити натуруу всіх її несподіваних неповторних проявах, в напруженій --виразною схвильованій художній формі.

На противагу класицизму, романтики надавали композиції підвищенудинаміку, об'єднуючи форми бурхливим рухом і вдаючись до різких об'ємно --просторовим ефектів, використовували яскравий насичений колорит,заснований на контрастах світла й тіні, теплих і холодних тонів, що виблискуєі легку, нерідко узагальнену манеру письма. Французькі романтики зробилимасовішим мистецтво графіки, створивши нові гнучкі форми в літографії ікнижкової ксилографії (Н. Т. Шарля, А. Т. еглонського Ж. Жігу та ін.) Зромантичної школою пов'язано і демократичне у своїй ідейній основітворчості найбільшого графіка - карикатуриста О. Домьє, на живописякого романтизм вплинув особливо сильно. Розрив між високими ідеаламиі буденним життям, ідеалізація далеких від повсякденності явищ,підкреслений індивідуалізм світосприйняття, схильність до театралізаціїмотивів, властиві романтизму в цілому, нерідко переходили в трагічнийпесимізм, аналогію середньовіччя вкрай суб'єктивну забарвлення образів та їхмелодраматичну патетику.

Ще більш складним і суперечливим був розвиток романтизму в
Німеччині. Німецька романтична школа філософії створила максимальнонаближені до мистецтва, естетично довершені тексти. Романтичніфілософи, поклавши в основу філософії інтуїтивний символ, а не науковийпоняття, поріднили філософію і мистецтво.

Для художників дюсельдорфской школи (А. Ретель, В. Шадов, К. Ф. Зон,
Т. Хільдебрандт та ін), певною мірою близькою романтизму булихарактерні, крім оспівування середньовічної ідилії в дусі сучасноїромантичної поезії, поверхнева сентиментальність і сюжетнацікавість.

Попередником романтизму був німецький пейзажист Каспар Давид
Фрідріх (1774-1840). Він створював широкі пейзажні панорами, де впрозорому повітрі вимальовувалися чітко написані дали. У цих картинахтягнуться в небо ялиці, з колючим хвоєю і вузлуваті гілки дубів, сумновисочіють готичні руїни, в таємничій тиші з морського туманувипливають вітрильники, відокремлені пари в благоговійному захоплення споглядаєсвіт, залитий місячним сяйвом вечірньої зорі.

В Англії в 1-й половині 19 ст. відомої бл?? зостью до французькогоромантизму і разом з тим самобутністю відзначені пейзажі У. Тернера.
Приховане в природі таємниче чарівність, її миттєвою, мінливийнастрій вступаємо він у своїх картинах. У морських, оповитих туманоммотиви Тернера живе рух кисті створює таку гру світла та кольору,кольору яка служила школою для живописців материкової Європи ще наприкінці
19 століття.

... в скульптурі та архітектурі.

У скульптурі романтизм створив не так уже й багато видатнихтворів. Назвемо тут тільки французького скульптора Франсуа Рюда
(1784-1855). Його рельєф з фігурами воїнів, один з прикрашають Тріумфальнуарку на площі Зірки в Парижі, має ім'я французької революційної пісні
«Марсельєза» і повний дореволюційного пафосу

Романтичне ставлення до минулого, і особливо захопленнясередньовіччям, наклало відбиток і на архітектуру того часу. Наслідуванняготики отримало початок в Англії. Цей напрямок в архітектурі, відомояк Псевдоготика, відрізнялося тонкістю, але в той же час було кількасухим і бездушним. Механічно повторені башточки і зигзагоподібнібійниці середньовічних фортець тут втратили свій зміст, а відлиті зцементу прикраси не могли зрівнятися з одухотвореними творамисередньовічних каменерізів.

Незабаром увійшло вживання архітектурну спадщину інших епох, причомувикористовували його безсистемно, запозичуючи одні мотиви у одного стилю, інші
- В іншого і зовсім не думаючи про те, чи доречно їх соседнічество. Виниклигроміздкі будинку навіяні готикою, наслідування барочним або ренесанснимпалацам. Навіть промислові будівлі прикрашали деталями середньовічних церковабо інших будівель, створених зовсім для інших цілей. Цей принципз'єднання різних стилів називають еклектичним, а відповідний йомуархітектуру-еклектикою. У зв'язку з швидким розвитком в 19 ст.промисловості з небаченою швидкістю стали зростати міста, і зновубудуються райони складалися саме з таких еклектичних будинків, не позбавленихінколи й своєрідного шарму. Багато таких будівель є і в нашій країні.

В якості висновку я хотіла б взяти висловлювання Бєлінського,яке підкреслює сутність романтизму. Він писав, що сфера романтизму -
«Таємнича грунт душі і серця, звідки підіймаються всі невизначеніпрагнення до кращого та піднесеного, намагаючись знаходити собі задоволенняв ідеалах, що творяться фантазію »[1]

Список використаної літератури

1. Ізраель, Ф.Я. Ровинський "Бережіть біосферу".
2. Д. Кулліні "Ліси Моря", Ленінград, Гидрометеоиздат 1981.
3. Артамонов "Рослини і чистота природного середовища", Москва "Наука", 1986р.
4. Плотніков, "На перехрестях ЕКОЛОГІЇ", Москва "Думка" 1985р.
5. Ф. Ливчак, Ю.В. Воронов "Охорона навколишнього середовища".
6. М. Чернова, А.М. Бикова "Екологія".
7. Матеріали періодичної преси.

-----------------------< br>[1] Бєлінський В.Г. Повна. зібр. соч. М., 1955. Т.7. С.146