МАГНІТОГОРСЬКА ОРДЕНА «ЗНАК ПОШАНИ»

державний педагогічний університет

РЕФЕРАТ
Тема: «Своєрідність ТВОРЧОСТІ

Петер Пауль Рубенс

У жанрі портрета»

Студенти 3 курсу літфакагрупи № 306 (МХК)
Фролова Олега Валерійовича.

Рецензент-

Соловйова Ірина

Євгенівна

Магнітогорськ-97.

Коли ми чуємо ім'я Рубенса, перед нашим внутрішнім зором виникаютьвеличезні багатофігурні композиції з вируючим рухом фігур і пишнотілізолотокудрий красуні-плоть і кров старовинної квітучої Фландрії.
Ці образи затуляють часом інші сторони плідної художньоїдіяльності Рубенса, у тому числі і його майстерність портретиста. Протягомсвого життя йому довелося написати багато портретів. Причому якщо деяківеликі композиції, створені за ескізами Рубенса в його майстерні з допомогоючисленних учнів, зберігали тільки іноді сліди власноручнимроботи, то портрети, особливо рідних і друзів, він писав сам відпервісного ескізу до остаточного завершення.
Рубенс широко відомий. Його ім'я стоїть в одному ряду з іменами найвідомішиххудожників світу-Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля, Тиціана,
Рембрандта, Веласкеса. «Король живописців і живописець королів», - такаметафора народилася в судженнях сучасників про Рубенса і закріпилася внаступні часи.
Незвичайна творча щедрість і плодючість-близько трьох тисячтворів, створених самим Рубенсом і за допомогою його учнів, а такожширокий тематичний діапазон художньої діяльності і найвищапрофесійну майстерність були підставою для звучних порівнянь іметафор: «Апеллес не тільки свого століття, але і всіх часів», «Рубенс-це
Шекспір у живописі ».
Мистецтво Рубенса вже за життя було в центрі уваги художників,любителів і цінителів мистецтва. Інтерес до його творчості зберігся донаших днів. Картини та малюнки Рубенса зацікавлено і пильновивчалися і пильно вивчаються до цих пір. Основою цього науковогоінтересу є чудова колекція робіт Рубенса в Державному
Ермітажі, зібрана в основному в другій половині 18 століття.
Твори Рубенса є в багатьох музеях світу. Дослідниктворчості Рубенса М. В. Алпатов писав: »Рубенс належав до числа тихуніверсальних геніїв мистецтва, які не замикаються в межах того чиіншого жанру, але вміють відгукнуться на самі різні сторони життя. Вінпроявив себе в історичного живопису і в галузі портрета, у пейзажі івівтарному образі, в живописі декоративної і в малюнку. У кожній області їмстворені чудові шедеври. »
Однак серед рівних йому художників багато мистецтвознавці приділили значнобільше широкого й глибокого наукового уваги іншим знаменитим живописцямі менше писали про Рубенса. Може бути, аристократизм і гедонізм творчості
Рубенса стали причиною все-таки досить скромною, обмеженої в основномуермітажний зборами, дослідницької літератури про Рубенс вмистецтвознавстві.
У зв'язку з цим приходять на пам'ять і деякі обставини нашої, російськоїмистецького життя. Починаючи з другої половини 19 століття, в періодзатвердження передвижників в російському образотворчому мистецтві значнобільше уваги митці та дослідники приділяли голландського мистецтва,творчості Рембрандта і «малих голландців» і менше цікавилися
Рубенсом і фламандцями. Ця спрямованість певною мірою збереглася і врадянських часів. А якщо згадати, що протягом довгих років, в 30-50-ероки, на наших виставках не з'являлися картини, що зображують оголенінатуру, то можна ясніше зрозуміти, чому творчість Рубенса було в якійсьмірою на периферії мистецтвознавчих інтересів у той час.
Рубенс прославився вівтарними і міфологічними композиціями, цикламикартин, що прикрашали королівські палаци Франції, Іспанії, Англії. Серед цихпрославлених творів його портрети менш помітні і займають як бидругорядне місце. Сам художник, навчаючись в Італії, надавав їм особливузначення, намагаючись в першу чергу до виконання великих багатофігурнихкомпозицій на замовлення королівських родин Європи і високопоставленихцерковнослужителів.
Можливо саме з цієї причини ставлення самого Рубенса до портретапозначилося на думку багатьох дослідників його творчості, які приділилирозгляду портретного жанру в мистецтві Рубенса менше уваги, ніж йогоосновним творам. «Портретні роботи, - писала М. Я. Варшавська, - незаймали центрального місця у творчості Рубенса. Але портретистом Рубенспочинав свою діяльність, на портретних роботах він виховав своєбезпосередньо-реалістичний світовідчуття, портретні роботи і вНадалі були органічною частиною того грандіозного космосу, якимє його величезне за діапазоном творчість ».
Рубенс був найбільшим портретистом в історії західноєвропейського мистецтва.
Приступаючи до вивчення літератури, пов'язаної з аналізом творчості Рубенса,можна виявити певну, а точніше, недооцінку, його якостейпортретиста, яка буде в якомусь ступені розходитися з тим, що яспробую тут сказати. Наприклад, ось думка про портрети Рубенсанайбільшого мистецтвознавця В. М. Лазарєва, хоча в його судженні, на мій погляд,є не тільки негативна оцінка, а й визнання деяких достоїнствпортретного мистецтва Рубенса.
У своїй статті, присвяченій творчості художника, він писав: "Вже Фромантенвідзначав, що Рубенс не був великим портретистомтак як його дуже імпульсивна натура не могла довго затримуватися навивченні індивідуальних явищ. І справді, ми ніколи не знайдемо у
Рубенса особливо сильних портретів з поглибленої психологічноїхарактеристикою. Лише як виняток серед його робіт зустрічаються такіміцні реалістичні речі, як портрети Яна Вермулен, Ніколаса Респеня,невідомого францисканського ченця, доктора ван Тульдена і етюд з натури,зображає голови негрів. Зазвичай Рубенс ідеалізував модель наближаючи їїдо свого улюбленого типу. На ряду з подібного роду «офіційними»портретами Рубенс писав також «інтимні» портрети, переважно портретисвоєї першої і другої дружини. За свіжості сприйняття, особливої ароматногофарб і віртуозної техніки виконання ці речі належать до найбільшдосконалим творінням Рубенса. »
Не зупиняючись докладно на цьому судженні, зазначу тільки, що самперелік В. Н. Лазарева «як виняток ... міцних реалістичних »портретів Рубенса, яких іншому художникові вистачило б, щоб вважати себевизнаним портретистом, вже само по собі свідчить про багату спадщинупортретів, створених фламандським живописцем. А портрети його дружин відзначені
В. Н. Лазарєвим як найбільш досконалі творіння майстра.
Біографія Рубенса має пряме відношення до його портретному мистецтву. Йогоставлення до рідних, близьких та друзів, широке гуманітарна освіта,знання шести мов, тривала поїздка до Італії, численніПодорожі та дипломатичні місії в найбільших королівських дворах
Європи, знання величезної кількості людей різного рангу, звання ісуспільного становища-все це безпосередньо на його майстерністьпортретиста.
Така обдарована, що прожила активне громадське життя натура не моглаобмежитися при написанні портретів тільки лестощами «сильним світу цього» іідеалізацією дорогих і близьких серцю людей. Рубенс створює великийпортретну галерею, в якій поряд з королями і міністрами існуютьдіти, невідомі ченці, стара з жаровнею і камеристка інфанти Ізабелли.
Події життя окреслили широке коло його духовних інтересів і людськихуподобань, далеко виходять за рамки, визначені придворномухудожнику.
Петер Пауль Рубенс народився в 1577 році в німецькому містечку Зіген, де сім'яйого батьків жила у вигнанні. Освіченість батька і мудрість матерізіграли величезну роль у вихованні Рубенса. Майбутні його успіхи - вмистецтві, в науках, в знанні мов, у дипломатії-багато в чому відбулисязавдяки турботам матері. Вона визначила його, повернувшись в Антверпен післясмерті чоловіка і прийнявши католицтво, у латинську школу, де викладаливчені єзуїти. Тут він навчився мовам, теологічних наук, античноїміфології. Можливо, вона влаштувала його в пажі до вдови графа Філіпа де
Лаленга-Маргариті де Лінь, де він засвоїв дворянський етикет та ввічливіманери.
Рубенс почав вчитися живопису згідно з його нахилам та здібностям, імати не перешкоджала, а сприяла розвиткові його природного обдарування,хоча сама була дочкою купця, а батько художника юристом. Живопис захопила
Рубенса цілком. Все інше стало супутнім його головному заняття -осягнення таємниць образотворчого мистецтва.
Його вчителями були Тобіас Ферхарт, Адам ван Ноорт і Отто Веен. У двохостанніх Рубенс здобув своє основне художню освіту,остаточно завершене під час його тривалої подорожі до Італії з
1600 по 1608, до якого підготував його і практично і духовно Отто
Веен, сам побував і повчитися в Італії.
Ежен Фромантен, розповідаючи про вчителів Рубенса, писав: «Ні, нічого більшепротилежного, ніж контраст, що представляється ван Норте і Веніюсом, цимидвома настільки неоднаковими за характером і, отже, настільки різнимипо чиниться ними впливу індивідуальностями. Немає нічого більшхимерного, ніж доля, яка закликала їх, одного за іншим, до вирішеннянастільки відповідального завдання, як виховання генія. Зауважте, що

протилежності їхніх характерів цілком відповідали тим контрастів, якіпоєднувалися в складній натурі учня, настільки ж обережною, як ісміливий. Окремо вони були суперечливі,непослідовні елементи його характеру, разом вони як би відтворюваливсього Рубенса з усією сукупністю закладених у ньому можливостей, з йогогармонією, рівновагою і єдністю, але тільки без його генія. »
Укладаючи свою характеристику, Фромантен підводить підсумок: «Без цихнаставників навряд чи і Рубенс був таким, яким ми його бачимо.
Ймовірно, його мистецтво було б позбавлене тієї єдиної риси -простонародного акценту, яка пов'язує його з народними масами і робитьйого так само зрозумілою їм, як і розумам витонченим. Як би там не було, алеприрода діяла тут ніби навпомацки, коли з 1557 по 1581підшукувала ту форму, в яку повинні були вилитися елементи новогомистецтва у Фландрії. Можна сказати, що вона відчувала Норта і Веена,коливалася щодо Іорданса і тільки в Рубенс знайшла те, що їй потрібнобуло ».
Події дитинства, юності і молодості Рубенса проходили в епоху першогобуржуазної революції в Європі, що розпочалася в Нідерландах у другій половині
16 століття на території сучасної Бельгії, частини Франції, Люксембургу та
Голландії.
Сім'я Рубенса на собі випробовувала всі мінливості долі в той час. Батько імати художника втекли з Антверпена до Німеччини, були близькі до двору
Вільгельма Оранського, покликаного голови нідерландської опозиції до Іспанії.
Рубен народився в далеко від батьківщини своїх предків. Потім разом з матір'юповернувся до Фландрії, в Антверпен, там вчився, який тривалий час прожив в Італіїі в 1608 році, напередодні змін, повернувся в рідне місто вже назавжди.
За своїм способом життя, за складом розуму і роду занять Рубенс був далекий відборотьби за цінності нідерландської буржуазної революції. І тим не менше миможемо в како мірою відчути духовний зв'язок між його мистецтвом іідеалами революції, яка прагнула затвердити свободу і незалежність длясвоїх співгромадян. Сам Рубенс для себе добився внутрішньої свободи і повноїтворчої незалежності. Наприкінці свого життя він мав почестями,багатством, всеєвропейської славою. Але його особисті досягнення не йдуть ні вяке порівняння з тими вершинами європейської культури, яких досягла йоготворчість. Рубенс на всі часи затвердив неповторну самобутністьмистецтва Фландрії в світі, і в цьому сенсі він багатогранний і повно висловив «дух Фландрії ».
Мистецтво Рубенса прославило фламандців, їх працьовитість, прагнення досвободи, життєрадісність, історичний оптимізм, непохитне бажання житиу злагоді і користуватися всіма дарами, відпущеними людині благословеннийі щедрою природою.
Невеликий «ПОРТРЕТ ЧОЛОВІКА 26 РОКІВ» виконаний на міді, з нью-йоркськогозборів Д. Лінських, який іноді називають портретом архітектора абопортретом географа, залежно від того, як пояснюють вживаннявимірювальних інструментів, які знаходяться в руках моделі, створений
Рубенсом до його від'їзду до Італії.
На мій погляд цей портрет цікавий не тільки як показник ступенямайстерності молодого Рубенса, але й дозволяє нам уявити близькістьхудожника до старої нідерландської манері живопису, прославленої починаючи зробіт Яна ван Ейка. Особливо багато сил і уваги він витратив, передаючиподібність і вираз обличчя. Рубенс, ретельно, навіть скрупульозно, обробляютьнайдрібніші деталі, приписує всі вишукані вигини мереживного коміра.
У його руці немає ще віртуозної легкості і вільного володіння пензлем іфарбами, але вже відчувається прагнення до конкретності й жвавості припередачі людської подоби.
Збереглося небагато робіт, створених Рубенсом до від'їзду до Італії, але вони,в порівнянні з тим, що він створив після свого повернення в Антверпен в
1608, дозволяють відчути надзвичайно благотворний і пліднухудожнє вплив, який Рубенс випробував в Італії, де йогоздатності отримали гармонійне і природний розвиток.
Венеція не випадково стала першим італійським містом, яке відвідав
Рубенс. Венеціанський живопис, мистецтво Джорджоне, Тиціана, Веронезе,
Тінторетто залишили найглибший слід у його творчості. Блискуча,багата звучністю і чистотою кольору палітра Веронезе, могутні, сповненідинамізму і незвичайних ракурсів композиції Тінторетто і особливоуніверсальний живописний дар Тиціана, зайняли, мабуть, найбільшістотне місце в художньому становленні Рубенса. Тиціана він будевивчати та копіювати впродовж усього свого життя. Рубенс багатьмаприйомами, особливостями колориту, блискучим золотом свого живопису зобов'язанийурокам, отриманим у картин Тиціана.
Ці уроки полягали у глибокому, уважному вивченні і копіюванні. Рубенсбув винятково працелюбний, з властивою жителям півночі Європидокладністю, розміреністю і внутрішньої педантичністю. В Італії вінне тільки збагачував свій живопис усім багатством техніки італійськогомистецтва, а й сам добросовісним чином вивчав багато пам'ятниківскульптури та декоративно-прикладного мистецтва Мікеланджело, Рафаеля,зробив копію з картону «БИТВА ЗА Ангіарі» Леонардо да Вінчі. Постійнізаняття малюнком та копіювання живописних творів були завершальнійшколою Рубенса, талант якого розкривався послідовно й поступово ідосяг своїх вершин у зрілі роки художника. Але Рубенс не тільки вчився, абагато і плідно працював, так, що до кінця своєї подорожі вінпрославився і став визнаним живописцем в Італії.
В Італії Рубенс багато працював над створенням вівтарних картин, і згодомцей вид образотворчого мистецтва займе чільне місце в його творчостіпоряд з роботою над монументальними декоративними композиціями, які вінвиконував за дорученням королів Іспанії, Франції та Англії. У цих роботахнайбільш повно висловилися принципи мистецтва бароко, найвидатнішимпредставником якого в Європі став Рубенс. Дослідник творчості М.С.
Лебедянський підкреслює, що одну з таких ранніх композицій Рубенснаписав на замовлення Вінченцо Гонзага, герцога мантуанського, - три картини длявівтарної частини церкви єзуїтів у Мантуї. Згодом художник будевиконувати багато замовлення для церков, і стиль бароко, який розвинувся в Італіїі вдосконалений Рубенсом, стане провідним в європейському мистецтві 17століття.
Найбільш відомий один фрагмент, який в даний час перебувати взібранні Віденського музею історії мистецтва.
Найбільш ймовірно, що цей віденський портрет зображує молодшого сина
Вінченцо 1 - майбутнього герцога Мантуї Вінченцо 2 Гонзага. Можна вважати, щоцей портрет Рубенса, що збереглася вирізаним з великої багатофігурноїкомпозиції, відкриває цілу серію чудових камерних графічних іживописних портретів, що зображують дітей і підлітків, які зробив наПротягом всього свого життя художник.
Чим же приваблює нас цей випадково зберігся шедевр Рубенса? На мійпогляд перш за все мімол?? тно і живо схоплено вираз обличчя підлітка. ВінНЕ позує художнику. Молодший син герцога ніби проходить повз нас івипадково обернувся до глядачів, уважно вдивляючись з портретахудожника. Вираз його обличчя зберегло один швидкоплинний мить жваво йтрепетно, і, дивлячись на цей образ, можна здивуватися майстерності Рубенса НЕтільки в зображенні фарбами самої людської плоті, але і в умінніпередати індивідуальну, неповторну сутність своїх моделей. Це якістьстане властивістю всіх кращих робіт живописця.
Воно притаманне також найбільш раннім автопортрету художника на картині
«АВТОПОРТРЕТ З Мантуанську Друзі».
Серед шести зображених на полотні осіб тільки зовнішність Рубенса без сумнівувизнається всіма дослідниками. П'ять його друзів, написані на однійгоризонтальної лінії поряд з ним, що додає всій композиції деякийодноманітність і скутість руху, достовірно і доказово не розгаданідо цих пір.
Фігура Рубенса написана з великою свободою. Вона помітно виділяється середінших персонажів. Особа і погляд Рубенса на відміну від його друзів звернені доглядачеві. Відкрите обличчя, повернуте в три чверті, як завжди буде писати
Рубенс свої досить численні автопортрети, серед яких цей бувперше, виділяється між іншими світлими тонами і м'якою моделіровкоюформ. Широкі складки темно-зеленого плаща, білі заломи коміра відтіняютьживу красу молодого гарного обличчя з високим чолом. Перебуваючи серед своїхдрузів, Рубенс спокійно дивиться на нас, глядачів, упевнений у своїхсилах, помисли, надії і прагненнях.
У 1603 році герцог Мантуї направляє Рубенса до Іспанії, щоб здобутиприхильність іспанського короля Філіпа-3. В Іспанії Рубенс прожив близькороку. За цей час він виконував доручення герцога і писав замовні портрети.
Серед них виділяється парадний кінний портрет герцога Лерма, першийміністра короля, який відкриває велику галерею офіційних портретів,створену Рубенсом. Метод роботи над цим портретом, використанийхудожником, зберегтися на довгі роки: спочатку він робить начерк абопопередній ескіз композиції, потім з натури малює чи пише особамоделі, а потім на полотні або дереві пише фарбами весь портрет, довіряючичасом роботу над аксесуарами, одягом, фоном своїм учням. У даномувипадку кінний портрет писав сам художник, причому фон портрета, на якомузображено зелене дерево, а в дали різні сцени бою, написаний більшеузагальнено і без ретельної обробки, ніж сама фігура і особливо особагерцога.
У Кабінеті малюнків Лувру зберігатися підготовчий ескіз цього портрета,створений Рубенсом на тонованою папері італійським олівцем і пером.
На коні зображений натурник. Вся композиція майбутньої картини представлена вповному обсязі. Вже тут намічені вузька лінія горизонту, контури дерева іпідноситься і чільна в композиції кінна постать вершника.
Сам портрет герцога Лерма викликає подвійні почуття. Закутий в латиторс дзеркала з велично відставленою правою рукою створює враженняурочистій пози. Однак контрастів до цих блискучим лати, а такожпомітною на другому плані битві є непокрита голова Лерма беззахисного шолома, з абсолютно байдужим виразом обличчя, щовиглядає ніяк не пов'язано, ні емоційно, ні композиційно, з усімхарактером і обстановкою картини в цілому.
Відмінною рисою цього портрета, що стала основною ознакою портретів встилі бароко, є система композиційних прийомів, звеличують ігероїзується модель: пишність аксесуарів, активний фон, представленнямоделі перед глядачами як би на високому п'єдесталі, що підкреслюєвелич і урочистість пози портретованого.
Замовні портрети для самого Рубенса не становили головного виду йоготворчої діяльності. І тим не менше його парадні портрети сталиеталоном барокового портрету і надовго визначили напрямок розвитку цьогожанру образотворчого мистецтва не тільки в Італії і у Фландрії, а й у
Франції, Іспанії та Англії.
«Він поміщає свої портрети,-писав В.Н. Лазарєв,-на гладкому нейтральному тліабо перед драпіровкою; нерідко він має в своєму розпорядженні на другому плані колони іпишні будівлі. Різні атрибути одразу ж визначають соціальне становищепортретованих. Найбільша увага приділяється костюму, всі деталіякого ретельно виписуються. Послідовними прийомами ідеалізаціїособам надається облагороджений характер, особливо коли художникзображує королів, полководців і міністрів.
Все це, разом узяте, призводить до виникнення того імпозантного барочногопортрета, основна мета якого-оточити ореолом зображене обличчя іпідкреслити його особливу значимість. Створенню цього ж враження чималосприяють стримані, повні гідності жести, спокійні пози, важкіскладки шат, Ефектно занедбані плащі та приміщення на другому планігербів. Портрет графа Аренделя з дружиною-найвища точка у розвитку цихтенденцій. Тут вже цілком виступають всі ті елементи придворногопортрета, які отримують пізніше повний розвиток у творчості Ван Дейка ».
Портрети, створені Рубенсом в Генуї, відповідають такій характеристиці. Аледивлячись на них, часом забуваєш про те, як вони створені, і з задоволеннямсприймаєш зображених художником придворних, ніби прийшли до тебе зчарівних казок Шарля Перро і братів Грімм.
Серед дійшли портретів генуезької знати виділяються два портрета маркізи
Бріджіди Спінолу-Дорія в білому і чорному сукнях. Про останній докладно писав
В.Н. Лазарєв у своїй книзі «Портрет в європейському мистецтві 17 століття.» Аперший зараз знаходитися в зборах Національної галереї у Вашингтоні.
Дивлячись на цей портрет, на власні очі бачиш, як дозріло майстерність Рубенса,виховане і вдохновленное блискучим блиском живопису венеціанців,досягненнями сучасної йому італійської школи, очолюваної Караваджо, іретельної обробкою найдрібніших деталей, властивої старонедерландскім інімецьким художникам. Рубенс органічно і природно поєднав ціплідні художні традиції у своєму мистецтві, і його пензель,збагачена уроками таких вчителів, легко і вільно писала і грандіознімонументальні композиції, і портрети. В Італії не тільки закінчилосяхудожню освіту Рубенса, там він набув слави, впевненість,творчий авторитет.
У 1609 році Рубенс повертається в Антверпен, відтепер все його життязосереджується в цьому місті. У цей же рік Рубенс одружується на Ізабеллі
Брант. У чудові дні любові, заручин і весілля з Ізабеллою Рубенс пише «
Жимолостнов альтанку »(« Автопортрет з Ізабеллою Брант »). Щоб краще зрозумітиі відчути особливості задуму і глибину емоційної тональностіцього подвійного портрета, потрібно дуже уважно його розглянути з усіхсторін.
Рубенс надзвичайно стриманий на автопортреті з Ізабеллою Брант. Його сюжетпредставлений композицією, де фігура Рубенса, що сидить на лавці альтанки,оповитої квітучої жимолость, трохи нахилилася до розташувалася біля нього
Ізабеллі Брант, спокійно поклала свою руку на руку чоловіка. Цей скромнийжест, трохи схилена голова з'єднує цю пару. Ніякої перебільшеноюафектації почуттів, все стримано і гідно.
Особливої уваги заслуговує передача виразу обличчя Рубенса і його дружини.
Живописець ретельно пише свій портрет, і його трактування, особливо виразособи, нагадує портрет Бальдассаре Кастільйоне, створений Рафаелем.
Відкрите обличчя Рубенса спокійно, очі дивляться на глядача, правильніі красиві риси його обличчя, акуратна борідка й вуса, пнуться з-підкапелюхи каштанові пасма волосся - все підкреслює врівноваженість ігідність художника. Особа Ізабелли Брант зігріте ледве помітною ніжноюусмішкою, що відображає глибину її радості і щастя.
Незвична розстановка двох фігур-Рубенс підноситься на портреті над
Ізабеллою Брант, і глядач бачить його як би знизу вгору, стійка посадка
Ізабелли біля ніг Рубенса-створює композицію барокового характеру зі складнимрухом і поворотом фігур, пов'язаних, однак, загальним овалом в портретноїкомпозиції всієї картини. Дві схилені один до одного фігури і сполученіруки Рубенса і Ізабелли Брант символізують внутрішню згоду і любовцих благородних людей.
Рубенсу те саме що Епікуреїзм Сенеки, коли основою всіх благ вважаєтьсянасолоду, а кінцевою метою існування людини, його щастям єжиття відповідно до природи. Саме тут лежить джерело прагнення Рубенса донезалежності від зовнішніх обставин, замкнутості в колі своєї сім'ї тасвоїх близьких людей, інтимного існування в своєму будинку в Антверпені.
У різні роки свого життя Рубенс написав багато портретів. Всі його роботиволодіють надзвичайною переконливістю передачі характерів, повних пристрасті івнутрішньої енергії. Всі вони створені в класичній манері постановки фігурипортретованого, взятого, як правило, покоління і повернутого в тричверті до глядача. У руках моделей книги-символ вченості і любомудра.
Часто книги і бюсти знаменитих учених і філософів античності поміщені поручз ними.
Особи, без сумніву, відображають дійсні особливості кожного, і видно,як ретельно Рубенс передає індивідуальні риси своїх моделей. Ціфігури вражають своєю шляхетністю і душевної енергією, відображеними наїхніх обличчях.
У портретному мистецтві Рубенса помітна чітка межа між виборомхудожніх засобів і самим виконанням, що відокремлює замовлені офіційніпортрети від портретів, написаних ніби на замовлення власного серця. Цепортрети його друзів, сім'ї, автопортреті.

Час стверджує і відбирає, що ждійсно є шедевром у творчості кожного митця. Інодівизнання, а шедевр-це загальне визнання за яким-небудь творомвважатися вищим творчим досягненням, приходить відразу. Але в багатьохвипадках остаточна слава до картин, мало поміченим і вивченимсучасниками, приходить після довгого часу і часом століть.

«Портрет камеристкиінфанти Ізабелли »- шедевр Рубенса. Але ми не знаємо багато достовірного і простворення самої картини, про те, чи написав Рубенс весь портрет або тількиособа камеристки, зображеної на ній. Тому припущення, здогади,гіпотези, народжені значно пізніше створення самого портрета, оточуютьцей шедевр Рубенса. Навіть серед багатьох чудових малюнків Рубенсаграфічний портрет камеристки виділяється неповторною передачею свіжостівраження художника від чарівності юності і непідробної краси. Дивлячись нацей малюнок, ми разом з Рубенсом піддаємося впливу щироюбезпосередності і переживаємо радісні і світлі почуття, бачачи чудовеобличчя дівчини, осяяне м'якою посмішкою. За довгий час враження,передане художником, не потьмяніло, а зберегло емоційну силучарівності.
Рубенс захопився юним обличчям, що належить, ймовірно, неродовитої колі. Вінбув завжди в першу чергу художником-імпульсним, вразливим,відкритим для першого живого сприйняття натури. Інтереси кар'єри, свогоположення, можливо, відходили в ньому на другий план, коли він захоплювавсяпобаченим в природі і в житті і намагався відразу відобразити це першимисприйняття. Рубенс віртуозно окреслює овал обличчя, контури вибилисяпасом волосся із зібраного на потилиці пучка, мереживний комір,що охоплює шию під самим підборіддям, побіжно намічає деталі плаття.
Майстерність художника особливо позначилося в зображенні особи. Прозорічервонувато-коричневі тони сангіна, з'єднуючись з білою крейдою, передають усінайтонші вигини і обсяги чола, скул, тонкого носа, припухлості губ іпідборіддя дівчини. Папір то просвічує крізь віртуозно прокладеніфарби, то густо

заштрихована,так, що зернь її фактури збагачує пластику передачі живого людськогоособи. Легкі штрихи в тінях виразно передають усі відтінки ніжної шкіри.
Всі разом-яскраве емоційне враження, передане блискучоїтехнікою-надає графічного портрета камеристки властивості справжньогошедевра, створеного Рубенсом. Цей начерк став основою для мальовничогопортрета, що прикрашає колекцію Державного Ермітажу. Такий шляхроботи-від натурного малюнка, в першу чергу особи, до роботи олійнимифарбами властивий Рубенсу.
Цей шедевр Рубенса стоїть в одному ряду з багатьма шедеврами його пензля ітільки його портретів притаманне особливі обставини глибини портретів.
Збереглося кілька портретів Ізабелли Брант, кисті Рубенса створених наПротягом їх щасливого спільного життя. Художник писав її, не прагнучиприкрашати її зовнішній вигляд. Портрети Ізабелли Брант правдиві, точні вдеталях, скромні в зображенні аксесуарів і фону. Її образ приваблює насдовірчим і добрим виразом обличчя.
Наскільки Рубенс був досвідченим дипломатом і політиком, настільки ж ці йогоякості виявлялися і в офіційних портретах. Портретні образикоронованих осіб з'являлися перед глядачами уміло піднесеніпортретистом: всі природні недоліки скрашували і йшли в тінь, апишність костюма, велич обстановки повинні були чисто зовні надатифігур портретованого необхідну значущість і урочистість. «Намдобре запам'ятався Рубенс, - писав М.В. Алпатов, - творець пихатихпарадних портретів. »
І до Рубенса і після нього багато живописців йшли цим знайомим дляофіційних портретистів шляхом. Приховуючи багато зовнішні і внутрішнінедоліки моделі, прикрашаючи і ідеалізуючи її, Рубенс писав портрет
Марії Медичі, що зберігається в музеї Прадо. Практично все поле полотназаймає пишну сукню королеви з величезним мереживним коміром, якийшироким віялом розташувався за головою Марії Медичі і відтіняє карнаціювідкритої грудей, шиї та обличчя королеви з суворою зачіскою. На багатьох тканинахкостюма виділяються витончені з довгими тонкими пальцями рук королеви,схоплені у зап'ястя білими мереживними вилогами на пишних рукавах.
Зберігаючи вірність луврської натурному малюнку, Рубенс представив Марію
Медічі з справді королівським достоїнством, приховавши особливості її дрібногохарактеру, відомі йому і зафіксовані на швидкому начерку з лондонськогомузею Вікторії та Альберта.
Ван Дейк, ретельно вивчив прийоми Рубенса у нього в майстерні, у своїхофіційних портретах англійської аристократії пішов значно далісвого вчителя, ускладнивши передачу не тільки зовнішнього вигляду своїхмоделей, але і поглибивши почасти психологічну характеристикупортретованого, складність їх душевного стану, забарвлену під часромантичними рисами світлої печалі, смутку та меланхолії.
Виняткову обдарованість Ван Дейка як портретиста першим помітив
Рубенс. Саме він, побачивши портрет великого Антверпенського мецената
Корнеліса ван дер Геста і інші портрети, написані молодим Ван
Дейком, відзначив і став сприяти розвитку портретного даруваннясвого уславленого згодом учня.
Стиль парадного портрета бароко Ван Дейк довів до досконалості: своювласну манеру великих портретних композицій з багатим декоративнимфоном, до якого вписувалися підкреслено подовжені фігури з вишуканимипозами, постановкою плечей і ніг, з ретельно виписаними довгими пальцямирук. І всі ці фігури були написані блискучими переливами фарб.
У порівнянні з Ван Дейком Рубенс як портретист хоч і не настільки плід, алебільш вільний у виборі моделей, а в своїх інтимних портретах досягсправжніх вершин природності, простоти й задушевності характеристиксвоїх портретних образів. Його майстерність вражає не тільки блискомкомпозиційних прийомів і колористичними ефектами, а й внутрішньоївиправданість і глибокої гармонією між композицією, фарбами і душевнимистанами його моделей, будь то його дружина, друзі або власніавтопортрети. Саме в цих портретах, які Рубенс писав за веліннямвласного серця і власноруч від початку і до кінця, у повному обсязіі масштаб розкрилося його портретне майстерність.
Сам факт що Рубенс, особливо в останнє десятиліття свого життя, мавможливість і час найкращі портрети писати для себе, говорить про йоговнутрішньої свободи, яку досягти не так-то просто. У Ван Дейка такихпортретів менше, незважаючи на грандіозне зібрання його замовних робіт. Атаких портретів, як «Портрет камеристки» Рубенса, Ван Дейк не створив і, заМабуть, створити не міг. І в першу чергу, може бути, тому, чтпро йоговнутрішнє художнє чуття було більше сковано аристократичнимисмаками, ніж артистичний погляд Рубенса - більш широкий, більшдемократичний, більш відгукується на справжню красу, де б вонайому не зустрілася - при дворі, в середовищі бюргерів або серед колекціонерів,церковників та вчених.
Для підтвердження всього сказаного в порівнянні Рубенса з Ван Дейкомпредставимо портрет Сусанни Фоурмент, написаний близько 1625. Цейпортрет написаний Рубенсом по натхненню, власноруч і зображує неофіційна особа, а його знайому з одного бюргерського сімейства
Антверпена, що стала після його друге одруження в 1630 році йогородичкою. Зараз він знаходиться в Національній галереї Лондона іє одним з найпомітніших живописних творів багатої колекції.
Цей портрет називають ще «Солом'яний капелюшок», хоча на Сусанні Фоурментфетровий капелюх з пір'ям, але давня помилка переписувача в написанні по -французьки слів «фетр» і «солома» закріпилася в наступних інвентарнихописах.
Проста композиція погрудь з поверненим в три чверті доглядачеві особою завдяки надзвичайно вільного від будь-яких існували на тойчас канонів і правил живописному рішенням підкорює досі глядачівсоковитими фарбами, великою кількістю світла і своїм святковим, блискучим красою імолодістю характером.
Рубенс милується своєю моделлю. Він з натхненням пише Сусанну Фоурмент,всі помітні особливості її сукні з глибоким вирізом, відкриті сонцю шию ігруди. Великий капелюх з широкими полями так закриває обличчя моделі, що всінескінченно різноманітні відтінки і рефлекси світла на обличчі Сусанни Фоурментстворюють гру яскравих кольорів і колірних поєднань.
Ці фарби, багаті відтінками, передають глядачеві самі по собі надзвичайнийблиск відбитого сонячного світла і наповнюють весь портрет чарівництвомсяючою свіжістю життя. Основним активним фоном портрета став блакитнийколір, що нагадує нам бездонний купол неба, і здається, що фігура Сусанни,така приваблива і відчутна, занурена в пронизаний сонцем повітрябурхливого хмарного дня.
Другий шлюб Рубенса був не менш щасливим, ніж перший. Олена Фоурментстала не тільки господинею в його будинку, супутницею останнього десятиліття йогожиття, але й справжньої натхненником, бажаною музою його мистецтва.
Рубенс обожнював і пристрасно любив свою дружину. Його обожнювання чарівництвом кистіперетворювало Олену Фоурмент в античну чи біблійну богиню, і такою вонапостала на картинах Рубенса перед нами через століття, не втративши своговеличі і краси. Його любов і пристрасні почуття представили перед нами
Олену Фоурмент голою і спокусливої з усіма рисами і відтінкамивсемогутньою зрілої жіночої привабливості. Її вигляд її обличчя її фігура,пишні форми її тіла, перламутровий колір її шкіри ми побачимо в багатьохкартини Рубенса останнього десятиліття: серед міфологічних персонажів, в
«Сад любові», «Прогулянки», на її портретах. «Олена Фоурмент у весільномувбранні »була написана невдовзі після другого одруження