Творчість Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) знаменує найвищийрозквіт голандського мистецтва XVII століття й одну з вершин світовогомистецтва взагалі. Демократичне й істинно гуманне, перейняти гарячою віроюв торжество справедливих життєвих початків, воно втіліло в собі саміпередові й жіттєстверджуючі ідеї свого часу. Художник підняв образотворчемистецтво на нову ступінь, збагативши його небувалою життєвістю іпсихологічною глибиною. Рембрандт створив нову мальовничу мову, у якійголовну роль грали тонко розроблені прийоми світлотіні і насичений,емоційно напружений колорит. Духовне життя людини стало відтепер доступнезображенню засобами реалістичного мистецтва.
Рембрандт виступив новатором у багатьох жанрах. Як портретист, вінстав творцем своєрідного жанру портрету-біографії, де довге життя людини ійого внутрішній світ розкривалися у всій своїй складності і суперечливості.
Як історичний живописець, він перетворив далекі античні і біблійні легендив зігріту високим гуманізмом розповідь про реальні земні людські почуття івідносини.
Середина 1630-х років - час найбільшої близькості Рембрандта дозагальноєвропейського стилю бароко, пишна та гучного, насиченоготеатральним пафосом і бурхливим рухом, контрастами світла й тіні,суперечливим сусідством натуралістичних і декоративних моментів, чуттєвостіі жорстокості.
У барокової період написане «Зняття з хреста» (1634). Картина ілюструє євангельську легенду про те, як Йосип Аримафейський, Никодим та інші учні і близькі Христа, одержавши дозвіл Пілата,
зняли вночі тіло Христа, загорнули його в багату плащаницю і поховали.
Легенда розказана Рембрандтом із приголомшливою життєвою правдою. Трагічнасмерть вчителя і сина принесла учасникам події глибоке горе. Художниквдивляється в обличчя, намагаючись проникнути в душі людей, прочитатиреакцію кожного на те, що відбувається. Схвильовано передає віннепритомність Марії, матері Христа, плач і стогони жінок, страждання іскорботу чоловіків, переляк і цікавість підлітків.
У цьому творі Рембрандт відштовхувався від відомої картини Рубенсатієї ж назви, використовуючи окремі композиційні мотиви великого фламандцяі прагнучи перевершити його у вираженні щиросердечним рухів героїв.
Іншим важливим досягненням цієї картини, поряд з індівідуалізацієюпочуттів діючих осіб, з'явилося використання світла для досягненняцілісності багатофігурної композиції. Три головних моменти легенди - зняттяз хреста, непритомність Марії і розстеляння плащаниці - освітлені трьомарізними джерелами світла, інтенсивність яких убуває згідно зі зменшеннямзначення сцени.
Початок нового періоду в житті і творчій діяльності майстра буловідзначено двома важливими подіями, що відбулися в 1642 році: передчасноюсмертю Саскії, гаряче коханої дружини, що залишила йому однорічного сина, істворенням картини «Нічний дозор» - великого групового портретаамстердамський стрільців, найвідомішого твору майстра.
Сімейна трагедія і завершення відповідального замовлення поставили
Рембрандта перед складними проблемами особистого і творчого життя. Художниквиходить з цієї кризи ще більш змужнілім і навченим. Його мистецтво стаєсерйозніше, зібраніше й глибше, а головне, у ньому все чіткіше проступаєінтерес до внутрішнього життя людини, до того, що діється в його душі.
У тісному зв'язку з еволюцією творчості Рембрандта в 1640-і роки варторозглядати й один з найголовніших добутків художника - «Данаю», хоча накартині стоїть дата 1636. На створення образу Данаї, легендарної грецькоїцарівни, заточеної своїм батьком, щоб уникнути передвіщеної йому загибелівід руки онука, Рембрандта надихнула його перша любов - Саскія. Але черездесять років, як показали новітні дослідження, художник, незадоволенийпервісним рішенням, істотно переробляє образ головної героїні. Моделлю дляостаточного варіанту картини послужила йому, очевидно, Гертьє Діркс, молодавдова, що оселилася в будинку Рембрандта після смерті Саскії спочатку якнянька однорічного Титуса, а потім і на правах повної господарки. Такимчином, голова, права рука й у значній мірі тіло Данаї, що очікує у своїйтемниці коханого (по легенді, закоханий в Данаю Зевс проникнув до неї увигляді золотого дощу), а також фігура баби-служніці виявилися написанимизаново, у сміливій широкій манері середини і другої половини 1640-х років.
Майже всі інші деталі картини залишилися такими, якими були написані в 1636році, характерним для попереднього періоду акуратним мазком.
Значним змінам піддався і колорит картини. У первісному варіантіпанували холодні тони, типові для середини 1630-х років. Замінивши золотийдощ першого варіанта золотим світлом, що як би передвіщає появу закоханогобога, Рембрандт виконує тепер центральну частину картини в теплому тоні ззолотавого охрою і червоною кіновар'ю як домінанти.
В другому варіанті, тобто в 1646-1647 роках, Даная одержала ізаглиблення психологічну характеристику, завдяки якій розкрився таємнийвнутрішній світ жінки, уся складна і суперечлива гама її почуттів іпереживань. «Даная», таким чином, - наочний конкретний приклад становленнязнаменитого рембрандтівского психологізму.
Творчість Рембрандта 1650-х років відзначено насамперед досягненнями вобласті портрету. Зовні портрети цього періоду відрізняються, як правило,великим розміром, монументальними формами. спокійними позами. Моделізвичайно сидять у глибоких кріслах, поклавши на коліна руки і повернувшисьпрямо до глядача. Світлом виділені обличчя і кисті рук. Це завжди літні,навчені довгим життєвим досвідом люди - старі і баби з печаткою невеселихдум па особах і нелегкої праці на руках. Подібні моделі давали художниковіблискучі можливості показати не тільки зовнішні прикмети похилого віку, алеі духовний вигляд людини. У зборах Ермітажу ці роботи добре представленінезамовленімі портретами: «Старий у червоному», «Портрет бабусі» і «Портретстарого єврея ».
Ми не знаємо імені людини, що послужили моделлю для портрету« Старий учервоному ». Рембрандт писав його двічі: у портреті 1652 року (Національнагалерея, Лондон) він зображений сидячим в кріслі з підлокітнікамі, углибокій замісленості склонившим голову на праву руку; ермітажній варіанттрактує ту ж тему - людина наодинці зі своїми думками. Цього разу художникзастосовує строго симетричну композицію, Зображуючи нерухомо сидячогостарого у фас. Але тим помітніше рух думки, ледь помітна зміна виразуобличчя: воно здається то суворим, то більш м'яким, то втомлений, то раптомосяяний припливом внутрішньої сили й енергії. Те ж відбувається і з руками:вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. Художникдосягає цього насамперед завдяки блискучій майстерності світлотіні, що узалежності від її сили і контрастності вносить у зображення елегійнурозслабленість або драматичну напругу. Величезну роль грає при цьому іманера нанесення фарби на полотно. Порите зморшками обличчя старого івузлуваті натруджені руки знаходять художню виразність завдяки грузлимісіву фарб, у якому жирні мазки, що переплітаються, передають структуруформи, а тонкі лесіровкі додають їй рух і життя.
Безіменний старий у червоному з підкресленім достоїнством, силою духуі шляхетністю став вираженням нової етичної позиції художника, якийвідкрив, що цінність особистості не залежить від офіційного положеннялюдини в суспільстві.
До середини 1660-х років Рембрандт завершує свій найпроніклівішійвитвір - «Повернення блудного сина». Його можна розглядати як заповіт
Рембрандта-людини і Рембрандта-художника. Саме тут ідея всепрощаючої любовідо людини, до принижених і стражденних - ідея, якій Рембрандт служив усесвоє життя, - знаходить найвище, найдосконаліше втілення. І саме в цьомудобутку ми зустрічаємося з усім багатством і розмаїтістю мальовничих ітехнічних прийомів, що виробив художник за довгі десятиліття творчості.
обірваний, знесилений і хворий, покинутий друзями, з'являється син напорозі рідної домівки і тут, в обіймах батька, знаходить прощення ірозраду. Безмірна світла радість цих двох - старого, що утратив усякі надіїна зустріч із сином, і сина, охопленого соромом і каяттям, що ховає обличчяна грудях батька, - складає головний емоційний зміст шедевру. Мовчучі,вражені, застигли мимовільні свідки цієї сцени.
Художник гранично обмежує себе в кольорі. У картині домінуютьзолотисто-охрісті, кіноварно-червоні і чорно-коричневі тони принескінченному багатстві найтонших переходів усередині цієї скупої гами. Унанесенні фарб на полотно беруть участь і кисть, і шпатель, і черешоккисті; але і це Рембрандту здається недостатнім - він наносити фарби наполотно безпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пятка лівої ногиблудного сина). Завдяки розмаїтості прийомів досягається підвищена вібраціябарвистої поверхні - фарби то горять, то блищать, то глухо жевріють, то якби світяться зсередини, і жодна деталь, жоден, навіть самий незначний,куточок полотна не залишає глядача байдужим.
Тільки навчена величезним життєвим досвідом людина і великий художникміг створити цей геніальний і простий шедевр.
У «поверненні блудного сина» нічого не відбувається і нічого невимовляється - усі було сказано, передумано, вистраждано дуже давно, у рокидовгого чекання, але є радість зустрічі, тихої і світлої ...
«Повернення блудного сина» було останнім великим здобутком майстра. У
1669 році Рембрандт помер.
Використана література:
1. Ю. Кузнєцов. «Голландський живопис XVII - XVIII століть в Ермітажі».
Видавництво «Мистецтво», Ленінградське відділення, 1988р.
2. «Ермітаж. Плани виставок »укладач Ю. Шапіро. Лениздат, 1977р.
3. «Енциклопедичний словник юного художника» укладачі Н. Платонова і В.
Синюков, Изд-во «Педагогіка», Москва, 1983р.
