Творчість Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) знаменує найвищийрозквіт голандського мистецтва XVII століття й одну з вершин світовогомистецтва взагалі. Демократичне й істинно гуманне, перейняте гарячоювірою в торжество справедливих життєвих початків, воно втілив в собі саміпередові і життєстверджуючі ідеї свого часу. Художник піднявобразотворче мистецтво на нову ступінь, збагативши його небувалоюжиттєвістю і психологічною глибиною. Рембрандт створив нову мальовничумова, в якому головну роль грали тонко розроблені прийоми світлотіні інасичений, емоційно напружений колорит. Духовне життя людини сталовідтепер доступне зображенню засобами реалістичного мистецтва.
Рембрандт виступив новатором у багатьох жанрах. Як портретист, він ставтворцем своєрідного жанру портрету-біографії, де довге життялюдини і його внутрішній світ розкривалися у всій своїй складності ісуперечливості. Як історичний живописець, він перетворив далекі античніі біблійні легенди в зігрітий високим гуманізмом розповідь про реальніземні людські почуття і відносини.
Середина 1630-х років - час найбільшої близькості Рембрандта дозагальноєвропейського стилю барокко, пишного та гучного, насиченого театральнимпафосом і бурхливим рухом, контрастами світла й тіні, суперечливимсусідством натуралістичних і декоративних моментів, чуттєвості іжорстокості.
У бароковий період написане «Зняття з хреста» (1634). Картинаілюструє євангельську легенду про те, як Йосип Аримафейський, Никодим та
Інші учні і близькі Христа, одержавши дозвіл Пілата, зняли вночітіло Христа, загорнули його в багату плащаницю і поховали. Легендарозказана Рембрандтом із приголомшливою життєвою правдою. Трагічна смертьвчителя і сина принесла учасникам події глибоке горе. Художниквдивляється в обличчя, намагаючись проникнути в душі людей, прочитати реакціюкожного на те, що відбувається. Схвильовано передає він непритомність Марії, матері
Христа, плач і стогони жінок, страждання і скорботу чоловіків, переляк іцікавість підлітків.
У цьому творі Рембрандт відштовхувався від відомої картини Рубенсатого ж назви, використовуючи окремі композиційні мотиви великогофламандця і прагнучи перевершити його у вираженні душевних рухів героїв.
Іншим важливим досягненням цієї картини, поряд з індивідуалізацією почуттівдійових осіб, з'явилося використання світла для досягнення цілісностібагатофігурної композиції. Три головних моменти легенди - зняття з хреста,непритомність Марії і розстеляння плащаниці - освітлені трьома різнимиджерелами світла, інтенсивність яких зменшується згідно зі зменшеннямзначення сцени. Початок нового періоду в житті і творчійдіяльності майстра було відзначено двома важливими подіями, яківідбулися в 1642 році: передчасною смертю Саскії, гаряче коханої дружини,залишила йому однорічного сина, і створенням картини «Нічний дозор» --великого групового портрета амстердамських стрільців, самого знаменитоготвори майстра.
Сімейна трагедія і завершення відповідального замовлення поставили Рембрандтаперед складними проблемами особистого і творчого життя. Художник виходить зцієї кризи змужнілим і навченим. Його мистецтво стає серйозніше,зібраніше й глибше, а головне, у ньому все чіткіше проступає інтерес довнутрішнього життя людини, до того, що діється в його душі.
У тісному зв'язку з еволюцією творчості Рембрандта в 1640-і роки варторозглядати й один з найголовніших добутків художника - «Даная», хочана картині стоїть дата 1636. На створення образу Данаї, легендарної грецькоїцарівни, заточеною своїм батьком, щоб уникнути передбаченої йому загибелі відруки онука, Рембрандта надихнула його перша любов - Саскія. Але черездесять років, як показали новітні дослідження, художник, незадоволенийпервісним рішенням, істотно переробляє образ головної героїні.
Моделлю для остаточного варіанту картини послужила йому, очевидно,
Гертьє Діркс, молода вдова, що оселилася в будинку Рембрандта після смерті
Саскії спочатку як нянька однорічного Титуса, а потім і на правах повноїгосподині. Таким чином, голова, права рука й у значній мірі тіло
Данаї, що очікує у своїй темниці коханого (по легенді, закоханий в
Данаю Зевс проникнув до неї у вигляді золотого дощу), а також фігура баби -служниці виявилися написаними заново, у сміливій широкій манері середини ідругої половини 1640-х років. Майже всі інші деталі картини залишилисятакими, якими були написані в 1636 році, характерним для попередньогоперіоду акуратним мазком.
Значним змінам піддався і колорит картини. У первинномуваріанті панували холодні тони, типові для середини 1630-х років.
Замінивши золотий дощ першого варіанта золотим світлом, що як би передвіщаєпояву закоханого бога, Рембрандт виконує тепер центральну частинукартини в теплому тоні з золотавою охрою і червоною кіновар'ю якдомінант.
У другому варіанті, тобто в 1646-1647 роках, Даная одержала і поглибленупсихологічну характеристику, завдяки якій розкрився таємнийвнутрішній світ жінки, уся складна і суперечлива гама її почуттів іпереживань. «Даная», таким чином,-наочний конкретний прикладстановлення знаменитого рембрандтівского психологізму.
Творчість Рембрандта 1650-х років відзначено насамперед досягненнями вобласті портрета. Зовні портрети цього періоду відрізняються, як правило,великим розміром, монументальними формами. спокійними позами. Моделі звичайносидять у глибоких кріслах, поклавши на коліна руки і повернувшись прямо доглядачеві. Світлом виділені обличчя і кисті рук. Це завжди літні, навченідовгим життєвим досвідом люди - старі і баби з печаткою невеселих дум паособах і нелегкої праці на руках. Подібні моделі давали художниковіблискучі можливості показати не тільки зовнішні прикмети похилоговіку, а й духовне обличчя людини. У зборах Ермітажу ці роботидобре представлені незамовленими портретами:
«Старий у червоному», «Портрет бабусі» і «Портрет старого єврея».
Ми не знаємо імені людини, що послужили моделлю для портрету «Старий учервоному ». Рембрандт писав його двічі: у портреті 1652 року (Національнагалерея, Лондон) він зображений сидячим в кріслі з підлокітниками, в глибокійзадумі склонившим голову на праву руку; ермітажний варіант трактуєту ж тему-людина наодинці зі своїми думками. Цього разу художникзастосовує строго симетричну композицію, зображуючи нерухомо сидячогостарого у фас. Але тим помітніше рух думки, ледь помітна змінавиразу обличчя: воно здається то суворим, то більш м'яким, то втомленим, тораптом озореним припливом внутрішньої сили й енергії. Те ж відбувається і зруками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. Художникдосягає цього насамперед завдяки блискучій майстерності світлотіні,яка в залежності від її сили і контрастності вносить у зображенняелегійну розслабленість або драматичну напругу. Величезну рольграє при цьому і манера нанесення фарби на полотно. Порите зморшками обличчястарого і вузлуваті натруджені руки знаходять художнювиразність завдяки грузлому місиву фарб, у якому переплітаютьсяжирні мазки, передають структуру форми, а тонкі лесировки додають їйрух і життя.
Безіменний старий у червоному з підкресленою гідністю, силою духу ішляхетністю став вираженням нової етичної позиції художника,який відкрив, що цінність особистості не залежить від офіційного положеннялюдини в суспільстві.
До середини 1660-х років Рембрандт завершує свій найпроникливішийтвір - «Повернення блудного сина». Його можна розглядати якзаповіт Рембрандта-людини і Рембрандта-художника. Саме тут ідеявсепрощаючої любові до людини, до принижених і стражденних - ідея, якій
Рембрандт служив усе своє життя, - знаходить найвище, найдосконалішевтілення. І саме в цьому творі ми зустрічаємося з усім багатствомі розмаїтістю мальовничих і технічних прийомів, що виробивхудожник за довгі десятиліття творчості.
Обірваний, знесилений і хворий, промотати свій стан іпокинутий друзями, з'являється син на порозі рідної домівки і тут, вобіймах батька, знаходить прощення і розраду. Безмірна світла радість цихдвох - старого, що втратив будь-які надії на зустріч із сином, і сина,охопленого соромом і каяттям, що ховаються обличчя на грудях батька, - складаєголовне емоційний зміст твору. Мовчки, вражені, застиглимимовільні свідки цієї сцени.
Художник гранично обмежує себе в кольорі. У картині домінуютьзолотисто-охристі, кіноварпо-червоні і чорно-коричневі тони принескінченному багатстві найтонших переходів усередині цієї скупий гами. Унанесенні фарб на полотно беруть участь і кисть, і шпатель, і держак кисті; алеі це Рембрандту здається недостатнім-він наносить фарби на полотнобезпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пятка лівої ноги блудногосина). Завдяки розмаїтості прийомів досягається підвищена вібраціябарвистою поверхні - фарби то горять, то блищать, то глухо жевріють, тояк би світяться зсередини, і жодна деталь, жоден, навіть самийнезначний, куточок полотна не залишає глядача байдужим.
Тільки навчена величезним життєвим досвідом людина і великий,пройшли великий шлях художник міг створити цей геніальний і простетвір.
У «Повернення блудного сина» нічого не відбувається і нічого невимовляється - все було сказано, передумано, вистраждане і перечувствованодавним-давно, у роки довгого чекання, але є радість зустрічі, тихої ісвітлої ...
«Повернення блудного сина» було останнім великим твором майстра. У
1669 Рембрандт помер.
Використана література:
1. Ю. Кузнецов. «Голландська живопис XVII - XVIII століть в Ермітажі».
Видавництво «Мистецтво», Ленінградське відділення, 1988р
2. «Ермітаж. Плани виставок »укладач Ю. Шапіро. Лениздат, 1977р.
3. «Енциклопедичний словник юного художника» укладачі Н. Платонова і
В. Синюков, Изд-во «Педагогіка», Москва, 1983р.
