Гоголівський Петербург

Воропаєв В. А.

В грудні 1828 року Гоголь разом зі своїм шкільним товаришем Олександром Данилевським вперше вирушив до Петербурга. У міру наближення до столиці нетерпіння і цікавість подорожніх зростала. Нарешті видали здалися незліченні вогні, що сповіщає про наближення до великого міста. Молодими людьми опанував захоплення: вони, ніби забувши про мороз, раз у раз висовувалися з екіпажу і підводилися навшпиньки, щоб трохи краще розглянути будови. Гоголь страшно хвилювався і за своє палке захоплення поплатився тим, що схопив нежить і легку застуду. Він навіть трохи обморозив собі ніс і змушений був кілька днів просидіти вдома. Від усього цього захоплення змінилося протилежним настроєм, особливо коли їх почали турбувати петербурзькі ціни та різні дріб'язкові незручності, пов'язані з проживанням у столиці.

Незабаром після приїзду Гоголь писав матері: "Петербург мені видався зовсім не таким, як я думав. Я його уявляв набагато красивіше, чудові, і чутки, які розпускали інші про нього, також брехливі. Жити тут не зовсім по-свинськи, тобто мати разів на день щі та кашу, незрівнянно дорожче, ніж думали. За квартиру ми (з Данилевським. - В.В.) платимо вісімдесят рублів на місяць, за одні стіни, дрова і воду ... Їстівні припаси також недешеві ... В одній дорозі витратила мною триста з лишком, та тут покупка фрака і штанів коштувала мені двохсот, та сотня виїхала на капелюх, на чоботи, рукавички, візників і на інші погані, але необхідні дрібниці, та на переробку шинелі і на покупку до неї коміра до вісімдесяти рублів ".

З Гоголя першими враженнями від перебування в Петербурзі пов'язані і так звані "петербурзькі повісті" - "Невський проспект", "Ніс", "Портрет", "Шинель", "Записки божевільного", опубліковані в різний час. Письменник ніколи не поєднував їх у цикл на зразок "Вечорів на хуторі біля Диканьки" або "Миргорода". Наприклад, у третьому томі зібрання творів 1842 вони є сусідами з повістями "Коляска" і "Рим". Тим не менше п'ять названих вище повістей Гоголя ввійшли в російську літературу як "петербурзькі".

Образ Петербурга виник у Гоголя в 1831 році в "Пропала грамота" і "Ночі перед Різдвом". Хоча тут вже намічені деякі риси, які згодом були розгорнуті в петербурзьких повістях, образ північної столиці тут дещо умовний, як би декоративний. Гоголю знадобилося ще два роки прожити в Петербурзі, щоб глибше проникнути в складне життя міста. Тоді й почали втілюватися задуми нових повістей.

Ось "Невський проспект ", - у ньому зображений Петербург денний і нічний. Вдень це "головна виставка всіх кращих творів людини. Один показує франтівський сюртук з кращим бобром, інший - грецький прекрасний ніс, третій несе чудові бакенбарди, четверта - пару гарненьких вічко і дивовижну капелюшок ... "При вечірньому освітленні Невський проспект виглядає інакше. "Тоді настає те таємниче час, коли лампи дають всьому якийсь привабливий, чудовий світ ". Від вуличного ліхтаря йдуть, кожен у свою сторону, художник Піскарьов і поручик Пирогов, обидва дрібні невдахи. Один розстається з життям, інший легко забуває сором і ганьба за пиріжками в кондитерської та вечірньої мазуркою. Видатні критики та письменники того часу, наприклад, Бєлінський, Аполлон Григор'єв і Достоєвський, - люди несхожих переконань - однаково захоплювалися гоголівським Пироговим як безсмертним чином вульгарності (вульгарності в сенсі бездуховності).

Художник Піскарьов мріє про піднесену красу, а стикається з тією ж вульгарністю, але в іншому роді - з вуличною жінкою. Гоголь зображує картину нічного міста, як він здається кинувся за своєю мрією художнику: "Тротуар нісся під ним, карети з скачуть кіньми здавалися нерухомим, міст розтягувався і ламався на своїй арці, будинок стояв крышею вниз, будка падала до нього назустріч, і алебарда годинного разом із золотими словами вивіски і намальованими ножицями блищала, здавалося, на самій повіки його очей ".

Нічному Петербургу належить і мрія Піскарьова - його прекрасна дама, так жорстоко обдурила його естетичні ілюзії. "О, не вірте цьому Невському проспекту! - Вигукує автор наприкінці повісті. - Все обман, все мечта, все не те, чим здається! Ви думаєте, що цей пан, який гуляє в чудово пошитому сурдутику, дуже багатий? Зовсім ні: він весь складається з свого сурдутику. Ви уявляєте, що ці два товстуни, що зупинилися перед церквою будується, судять про архітектуру її? Зовсім ні: вони говорять про те, як дивно сіли два ворони одна проти іншої. Ви думаєте, що цей ентузіаст, які розмахують руками, говорить про те, як дружина його кинула кулькою в незнайомого йому зовсім офіцера? Зовсім ні, він говорить про Лафайєті ".

Ліричні або авторські відступи - не особливість одних "Мертвих душ", але особливість всієї прози Гоголя. У кожній повісті можна знайти подібні відступу.

"Незвичайно-дивне пригода ", що сталася у повісті" Ніс ", здається "нісенітницею досконалою". Оповідач як би здивований тим, що відбувається, він не береться пояснювати того, що ніс майора Ковальова виявився запечений в тісті, був кинутий в Неву, але, незважаючи на це, роз'їжджав по Петербургу, маючи чин статського радника, а потім опинився на своєму законному місці - "між двох щік майора Ковальова ". Там, де лінії сюжету могли б все-таки якось зв'язатися, але не зійшлися, автор оголошує: "Але тут пригода зовсім закривається туманом, і що далі відбулося, абсолютно ніщо не відомо ".

Гоголь не обіцяє нам правдоподібності, бо справа не в ньому, - у рамках логіки і правдоподібності сюжет міг би розвалитися. У повісті події відбуваються "як уві сні ": по ходу дії героєві доводиться кілька разів вщипнути себе і переконатися, що він не спить. "А всі, проте ж, як поміркувати, - зауважує автор, - у всьому цьому, право, есть что-то. Хто що не кажи, а подібні події бувають на світі, - рідко, але бувають ".

В повісті згадується історія про "танцюючих стільцях" в Конюшенної вулиці. Князь Петро Андрійович Вяземський писав із цього приводу своєму другові Олександру Тургенєва у січні 1834 з Петербурга: "Тут довго говорили про дивне явище в будинку стайні придворної: у кімнатах одного з чиновників стільці, столи танцювали, перекидалися, чарки, налиті вином, кидалися в потолок; закликали свідків, священика зі святою водою, але бал не вгавав ". Подібні явища в нашу епоху отримали найменування полтергейст. У реальності подібних "неймовірних" пригод сумніватися не доводиться.

У гоголівського майора Ковальова зник з лиця ніс. Це стало для нього рівносильно втраті особистості. Пропало те, без чого не можна ні женитись, ні отримати місця, а на людях доводиться закриватися хусткою. Ковальов так і пояснює в газетній експедиції, що йому ніяк не можна без такої помітної частини тіла і що це не те, що який-небудь Мізін палець на нозі, яку можна заховати в чобіт, - і ніхто не побачить, якщо його немає. Словом, ніс - найважливіша частина, осередок існування майора. Ніс стає сам особою - в тому значенні, в якому, наприклад, начальник в "Шинелі", распекшій Акакія Акакійовича, іменується не як-небудь, а значною особою. Ось уже ніс і обличчя помінялися місцями: "Ніс сховав зовсім обличчя своє в великий стоячий комір і з виразом найбільшої побожності молився ". Ніс майора Ковальова виявився чином вище за нього.

Повість "Портрет" розповідає про художника, продає свій дар за гроші, -- він продав душу дияволові. Тут, якщо мати на увазі художні твори, Гоголь найбільш повно висловив свої погляди на мистецтво. Проникнення злих сил в душу художника спотворює і його мистецтво, - воно ж повинно бути не просто здатністю до прекрасного, але подвигом важкого осягнення духовної глибини життя. Важливо, що спокусив Чарткова предмет мистецтва - незвичайний портрет з живими очима. "Це було вже не мистецтво: це руйнувало навіть гармонію самого портрета ". Таємниця портрета турбує автора і спонукає до міркування про природу мистецтва, про різницю в ньому створення та копії. "Жвавість" зображення у художника-копіїст, який написав портрет лихваря, для Гоголя - не просто поверхневий мистецтво, а демонічний відблиск світового зла. Таке мистецтво часто зваблює душу глядача, заражає гріховними почуттями. Недарма з портрета дивляться живі недобрі очі старого

Автор розповідає, що у благочестивого живописця, який написав дивний портрет з живими очима раптом без будь-якої причини змінився характер: він став пихатий і заздрісний. Але такі ж незрозумілі на перший погляд факти трапляються в житті повсякденно. "Там чесна, твереза людина робився п'яницею, там купецький прикажчик обікрав свого господаря, там візник, возив кілька років чесно, за гріш зарізав сідока ". Незабаром після Гоголя і Достоєвський буде зображувати такі буденні, поширені факти як надзвичайні, незвичайні. Там, де немає видимих причин для відбуваються на очах перетворень, - там безсило просте спостереження і опис.

Гоголя як письменника відрізняє особлива відповідальність перед читачем. Він вважав, що "звертатися з словом треба чесно. Воно є вищий подарунок Бога людині. Біда вимовляти його письменнику ... коли не прийшла ще до стрункість його власна душа: з нього вийде таке слово, що спільна для всіх остогидне. І тоді з самим найчистішим бажанням добра можна зробити зло ". Усвідомлення відповідальності художника за слово і за все ним написане прийшло до Гоголя дуже рано. У повісті "Портрет" (у редакції 1835) старий чернець ділиться з сином своїм релігійним досвідом: "Дивись, мій сину, жахливого могутності біса. Він у все силкується проникнути: у наші справи, в наші думки і навіть у саме натхнення художника ". У книзі" Вибрані місця з листування з друзями "Гоголь сказав, ніж має бути, на його думку, мистецтво. Призначення його - служити "незримою ступенем до християнства". За Гоголю, література повинна виконувати те саме завдання, що і твори духовних письменників, - просвіщати душу, вести її до досконалості. У цьому для нього - єдине виправдання мистецтва. І чим вище ставав його погляд на мистецтво, тим вимогливіше він ставився до себе як до письменника.

В "Портреті" можна знайти відображення духовного життя Гоголя. Художник, який створив портрет лихваря, вирішує піти зі світу і стає ченцем. Пріуготовів себе в монастирі подвижницької життям відлюдника, він повертається до творчості і створює картину, яка вражала всіх хто її бачив як би що виходить із неї високою духовністю. Наприкінці повісті чернець-художник наставляє сина: "Рятуй чистоту своєї душі. Хто уклав у собі талант, той чистіше всіх має бути душею. Іншому проститься багато чого, але йому не проститься ".

Тут Гоголь як би накреслив програму свого життя. У середині 1840-х років у нього з'явилося намір залишити літературне терені і піти у монастир. Але ці монаші устремління (які не були секретом для шкільних приятелів Гоголя), як видно, не припускали остаточного відмови від творчості, але як би мали на увазі повернення до нього в новій якості. Шлях до великого мистецтва, вважав Гоголь, лежить через духовний подвиг художника. Потрібно померти для світу, щоб перестворювати внутрішньо, а потім повернутися до творчості.

"Шинель" - Остання з написаних Гоголем повістей - створювалася одночасно з першим томом "Мертвих душ". Історія Акакія Акакійовича Башмачкіна, "вічного титулярного радника ", - це історія загибелі маленької людини. У департаменті до нього ставилися без жодної поваги і навіть на нього не дивилися, коли давали щось переписувати. Ревне виконання героєм своїх обов'язків - переписування казенних паперів - єдиний інтерес і сенс його життя. Убожество і боязкість бідного чиновника виражаються в його недорікуватий мови. У розмові він, почали, не закінчував фрази: "Це, право, абсолютно того ... "- а потім вже і нічого не було, і сам він позабував, думаючи, що всі вже вимовив ". Незважаючи на своє упосліджене становище Акакій Акакиевич цілком задоволений своєю долею. В історії з шинеллю він переживає свого роду осяяння. Шинель стала йому за "ідеальною метою", зігріла, наповнила його існування. Голодом, щоб зібрати гроші на її шитво, він "харчувався духовно, несучи в своїх думках ідею майбутньої шинелі ". Герой навіть зробився твердіше характером, в голові миготіли зухвалі, відважні думки - "не покласти Чи, точно, куницю на комір? "

Зіткнувшись з кричущим байдужістю життя у вигляді "значного особи", зазнавши душевне потрясіння, Башмачкіна хворіє і вмирає. У передсмертному бреду він вимовляє ніколи не чув від нього страшні богохульні мови. І тут його думки крутилися навколо тієї ж шинелі. Коли ж він помер, то "Петербург залишився без Акакія Акакійовича, як ніби-то в ньому його і ніколи не було. Зникла і зникла істота, ніким не захищене, нікому не дороге, ні для кого не цікаве ... "Лише за кілька днів у департаменті дізналися, що Башмачкіна помер, та й то тільки тому, що його порожнє місце.

Але на цьому історія про бідного чиновника не закінчується. Померлий Башмачкіна перетворюється на примари-месника і зриває шинель з самогo "значного особи ". Після зустрічі з мерцем той, відчувши докори сумління, морально виправляється. Іноді думають, що загиблий Акакій Акакиевич турбує совість "значного особи" і тільки в його уяві є примарою. Однак таке правдоподібне пояснення порушує логіку гоголівського світу - так само, як вона була б порушена, якби дія "Носа" пояснювалося як сон майора Ковальова.

Втім, автор і тут не дає остаточної відповіді на всі питання. "Один Коломенський будочник, - пише він, - бачив на власні очі, як здалося з-за одного будинку привид; але будучи за природою своєю кілька безсилий ... він не посмів зупинити його, а так йшов за ним в темряві до тих пір, поки нарешті привид раптом озирнувся і, зупинившись, спитало: "Тобі чого хочеться? "- і показало такий кулак, якого й у живих не знайдеш. Будучнік сказав: "Нічого", - та й повернув той же час тому. Привид, проте ж, було вже набагато вище ростом, носило преогромние вуса і, направивши кроки, як здавалося, до Обухову мосту, сховалося зовсім в нічний темряві ". Так закінчується повість. Гоголь залишає за читачем вирішувати, чи мало привид ставлення до Акакія Акакієвича або все це плід порожніх вигадок і міських розмов.

В "Шинелі" Гоголь показує, як людина вкладає всю свою душу без залишку в річ - шинель. Ця сторона героя повісті, що заслуговує не тільки співчуття, а й осуду, була відзначена Аполлоном Григор'євим, який писав, що в образі Башмачкіна "поет написав останню межу обміління Божого створення до тієї міри, що річ, і річ сама незначна, стає для людини джерелом безмежної радості і нищівного горя, до того, що шинель робиться трагічним fatum в життя істоти, створеного за образом і подобою Вічного ... "

Гоголівський Акакій Акакиевич не зводиться як герой лише до петербурзькому типу чиновника, -- це образ загальнолюдський, що відноситься до всіх рівний йому, де б і коли б вони не жили, в яких би умовах ні гинули, ні зникали з життя так само непомітно для навколишніх, як і Акакій Акакиевич. На нього обрушилося нещастя таке ж, "як нападав на царів і володарів світу ..."

"Записки божевільного "- єдиний твір Гоголя, написаний від імені героя, як його розповідь про самого себе. Поприщина (прізвище героя походить від слова терені) веде свій внутрішня монолог, у зовнішній ж життя, перед генералом і його дочкою, він і хотів би багато сказати і запитати, але в нього мова не повертається. Це протиріччя зовнішнього становища та внутрішнього самосвідомості відбивається в його записках, - воно-то й зводить його з розуму. Поприщина мучить питання про власну людської цінності. Так як ніхто за ним такої не визнає, він намагається це сам вирішити для себе. Герой розмовляє в записках із самим собою. Ось, наприклад, його грайливий зауваження: "Що це за бестія наш брат чиновник! Їй-Богу, не поступиться ніякому офіцерові: пройди яка-небудь у капелюшку, неодмінно зачепить ". Цей тон легкої вульгарності показує, що герой такий самий, як і багато хто, що він любить пожартувати. Однак Поприщина НЕ поручик Пирогов або майор Ковальов, у яких в голові все в порядку, і це дійсно їх тон. А Поприщина тільки хотів би бути таким, як вони. Якщо в інших петербурзьких повістях вульгарність і трагізм - дві фарби петербурзького ми?? а - виступають роздільно і складно поєднуються в оповідної мови автора, то в "Записках божевільного" у кожному вульгарному слові героя чути трагізм його спроб усвідомити себе нормальним людиною. "Ви ще смієтеся над простаком, але вже ваш сміх розчинений гіркотою ", - писав Бєлінський.

В цих спробах Поприщина немає на що спертися, крім відомих йому понять про людської цінності у вигляді чинів і звань. Тому йому хочеться "розглянути ближче життя цих панів". Він фантазує, що "станемо і ми полковником і заведемо собі репутацію". Йому приходять на розум питання: "Чому відбуваються всі ці різниці? Чому я титулярний радник і з якого дива я титулярний радник? "Або:" Може бути, я сам не знаю, хто я такий ". Гордовито почуття спотвореного свідомості підносить його аж в іспанські королі.

Заключний монолог героя - вже не мова колишнього Поприщина, але голос самого Гоголя. Усвідомлення людиною свого нещастя народжує улюблений у Гоголя образ дороги, трійки і дзвоника. Дорога мчить через весь світ у небесну далечінь - куди несе вона героя? "... Взвейтесь, коні, і несіть мене з цього світу!" Так вирішуються пошуки збитковим людиною свого місця у світі: не титулярний радник, і не полковник, і не іспанський король, а - "йому немає місця на світі! "

Достоєвським приписують фразу: "Усі ми вийшли з гоголівської" Шинелі ". Чи говорив він дійсно ці слова, ми достеменно не знаємо. Але хто б їх не сказав, не випадково вони стали крилатими. Дуже багато і важливе вийшло з гоголівської "Шинелі", з петербурзьких повістей Гоголя. Ці повісті -- не тільки про Петербург і петербурзьких жителів, вони дають символічні образи світового масштабу і тому входять до скарбниці світової літератури.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/