А.Н. Островський

Становлення російського національного театру та російської драматургії Драматургія - особливий рід мистецтва. Вона існує "на злитті" літератури і театру, тобто в ній закони літератури і театру проявляються у своїй взаємодії.

Історія сучасної російської літератури починає свій відлік з другої половини XVIII століття, з появи "Древній російської бібліофілікі", яка ознаменувала принципово нове ставлення читача до вітчизняної літератури і літератури до самої себе як до самостійного і самодостатнього явища. Такий висновок зробив Д.С. Лихачов в роботі "Поетика давньоруської літератури": "Давньоруська література існує для читача як єдине ціле, не розділене за історичними періодами. Коли у свідомості читача автори та їхні твори шикуються в хронологічній послідовності, це означає, що з'явилося свідомість історичної змінності літератури, і це означає, що процес розвитку літератури почав здійснюватися єдиним фронтом.

З яких пір ми можемо спостерігати появу цієї літературної пам'яті, цього свідомості змінності літератури? Його починає собою грандіозна діяльність Новикова по збиранню і публікації давніх пам'яток у виданні, що підкреслює це історичне свідомість в самому його назві: "старовинного російського бібліофіліка". Але свідомість історичної змінності стилю і мови з'являється тільки на початку XIX в. Пушкін був першим, хто відчув повною мірою відмінність стилів літератури з епох, країн і письменникам. Він був захоплений своїм відкриттям і пробував свої сили в різних стилях - різних епох, народів і письменників. Це означало, що стрибок закінчився і почався нормальний розвиток літератури, яка усвідомлює своє розвиток, свою історичну змінюваність. З'явилося історико-літературне самосвідомість літератури. "Отже, з праці О. Ф. Новикова, поява якого довело, що російській літературі, щоб вільно розвиватися, необхідно вдивитися в свою історію, усвідомити всю довжину пройденого нею шляху, з другої половини XVIII століття, починається нова російська література. Приблизно тоді ж починається і російський театр: його зародження пов'язано з ім'ям Федора Волкова.

Таким чином, лише до середини XIX століття російська література стала абсолютно самостійним чинником світової культури, і російська сценічна школа досягла серйозних висот, сформувала найважливіші принципи і постулати драматичного мистецтва. Але що з себе представляв репертуар російських театрів? Самобутні, яскраві п'єси вітчизняних авторів були явищем вкрай епізодичним на їх сценах. "Лихо з розуму" лише у 1862 році вперше побачив глядач; з усіх п'єс Н.В. Гоголя в театрах йшов тільки "Ревізор"; драматургія Пушкіна і Лермонтова російській театру була взагалі невідома. Основну масу постановок здійснювали на матеріалі перекладних французьких п'єс і наслідувальних росіян; улюбленим жанром став водевіль, і значення театру сприймалося як розважальне, розважальний.

Отже, до середині XIX століття російська сцена відчувала нагальну потребу в принциповому оновлення репертуару; вона прагнула звернутися до національних образам і вітчизняним проблем.

Тяга до драматургії виразно у всіх видатних російських письменників початку минулого століття. Але п'єси Пушкіна, Лермонтова, Гоголя не утворюють собою взаємопов'язаних явищ. Вони сприймаються органічно лише взяті в контексті творчості їх автора; об'єднання їх у якийсь самостійний ряд виглядає механічним. Однак ці блискучі самі по собі п'єси, якщо і не зробили "російського театру ", були необхідні становленню російської драматургії. І до середини століття російська література вже була готова до зустрічі з театром.

Треба особливо зазначити, що не тільки культурна, а й суспільне життя країни вимагала нового театру та нової драматургії. Кінець 50-х - початок 60-х років - це очікування, підготовка і здійснення найважливіших реформ. В оновленій пореформеної Росії особливої сили набуває громадська думка: більшість вперше за багато років знайшло свій голос і активно прагнув, щоб цей голос прозвучав і був почутий. Особливості цього періоду нашої історії коментує А. Анікст: "Прикордонної датою, що позначає кінець одного періоду і початок іншого, є 1855 - рік смерті Миколи 1, тридцятирічне царювання якого ознаменувалося найпохмуріших реакцією в суспільному і духовному житті країни. Скасування кріпосного права в 1861 році і що супроводжували його реформи були заходами половинчастими, не вирішує всіх протиріч. Тим не менше атмосфера в країні, у порівнянні з часами Миколи 1, дещо змінилася. Стало можливим більш різко зображувати зло попереднього періоду. У Відповідно до зміненими умовами і в літературі з'явилися нові віяння.

Кінець цього періоду збігається з вбивством Олександра II народовольцями в 1881 році. Час, підмет нашого розгляду, охоплює чверть століття; це були роки дуже плідні для російської літератури і, зокрема, для драми. Саме в ці роки російська драма досягає повної зрілості і стає головною силою в театрі. Тепер вже не поодинокі шедеври .., а десятки п'єс свідчать про те, що з'явилася своєрідна російська національна драма, що володіє великим багатством ідей і що відрізняється самобутньою художньою формою "^ Всі ці десятки п'єс, якщо й не написані самим Островським, то створені у співавторстві з ним, під його керівництвом. Островський один зробив те, що в інших країнах робили покоління драматургів. Цілеспрямовано і послідовно створював він російський національний театр. Унікальність дарування його в дивовижному гармонійному поєднанні таланту літератора і театрального діяча. Він не просто створив театральний репертуар. Він сформував школу акторської майстерності. Розробив стійку і необхідну класичного театру систему амплуа. І найголовніше - він сформував нового актора і нового глядача.

Театр Островського - явище цілісне. Він характеризується особливим ставленням до тексту, культом тексту. У самій п'єсі, за задумом драматурга, закладено вже все: і трактування кожної ролі, і необхідні режисерські прийоми, і навіть оформлення сцени. Режисер у цьому театрі - особа третьорядне; від акторів і художника потрібно лише максимальна увага до авторського тексту. Адже основа будь-якої класичної п'єси - діалог. Вся дія тримається на розмовах персонажів, на монологах, обмін репліками. Герої - ідеальні співрозмовники. Слово - вже саме по собі дію. Життя - мова. Більшість п'єс Островського відрізняється повною досказанностью: кожному персонажу для вичерпної його характеристики автор дає висловитися цілком.

Творчість глядача в такому театрі полягає в основному в співпереживанні того, що відбувається на сцені. Глибокого соразмишленія від нього ще не потрібно. Але до 70-их років прагнення персонажів Островського до повної відвертості з глядачем замінюється стриманістю, замкнутістю. Відверті визнання поступаються місцем натяків, алегорій, замовчуванням. Свою роль у театрі Островського починає грати підтекст. В п'єсах 70-80-их років виникають теми й образи, передбачати принципово нове явище російської драматургії - театр Чехова.

Справедливо відзначає Л.М. Лотман: "Розуміння драматизму життя, яке висловив Островський, його уявлення про драматичний конфлікт, як формі боріння особистості з поневоленням людини "загальним порядком буття", про мови персонажа як найважливіший елемент драматичної дії, складне співвідношення стихій комічного і трагічного - всі ці особливості його творів готували можливість революційного переосмислення законів драматургії і театру, що відбувся до кінця XIX - початку XX століття. "

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ilib.ru/